Im Theater ist der Wald los – mit Hochsitz, Großmutterhaus
und einem Wolf, der mehr Hunger als Hirn hat und
felsenfest überzeugt ist, ein echter Rockstar zu sein! Zum
Glück kennt sich der Förster aus: Wenn der Wolf singt,
vergisst er glatt das Fressen. Also heißt es für alle Kinder
im Publikum: Musik machen, was das Zeug hält, wenn der
Wolf kommt.
Aber Vorsicht: Der pelzige Popstar gibt nicht so schnell
auf. Mit Serviette, Messer und Gabel stapft er schnurstracks
zur Großmutter – doch die hat eine ausgewachsene
Hundeallergie und kann ganz schön fuchsig werden.
Und genau dann taucht das echte Rotkäppchen auf – von
ihrem Bruder zur kranken Oma geschickt, weil der lieber
auf dem Tablet zocken wollte. Der behauptet steif und
fest, Wölfe gäbe es gar nicht. Na, wenn der sich da mal
nicht täuscht … Inzwischen versucht der Wolf es mit rosa
Kleidchen und roter Kappe – als Rotkäppchen! Er klopft
noch einmal bei Oma. Doch die macht einfach nicht auf.
Stattdessen kommt erst der Förster vorbei – peinlich! Und
dann sucht der Bruder Rotkäppchen. Ob der merkt, dass
da kein echtes Rotkäppchen vor ihm steht? Und wenn
nicht – keine Sorge: Dann seid ihr dran! Zückt Trommeln,
Rasseln und alles, was Lärm macht, und helft mit, den
Wolf zu zähmen!
Ein fröhlich-freches Märchen über Mut, Musik und das
beste Mittel gegen Angst: Zusammen seid ihr stark.

Eine Mischung aus Theater und Comedy verspricht das Junge Theater Forchheim am Samstag, den 11. Oktober 2025 um 20 Uhr, wenn das Comedy-Duo Fischer & Jung zu Gast ist und mit ihrer schräg-skurrilen Show die Lachmuskeln des Publikums strapaziert.

Ein Comedy Abend, eine Therapiestunde für Künstler und Publikum. Ein urkomische Zwischenfazit zweier Männer, die aus eigener Erfahrung wissen, wovon sie reden.

Was macht man mit Mitte 40, in der Mitte des Lebens?

Zu jung für die Midlife-Crisis, zu alt für eine YouTube-Karriere?

Lade ich die Praktikantin zum Essen ein oder meine Frau?

Geh ich fett essen oder lass ich fett absaugen?

Werde ich Frührentner oder entwickle ich ne App?

Gehe ich ins Zenkloster oder in den Swingerclub? Oder einfach ins Nonnenkloster? Vielleicht geht da ja beides?

Wenn ich sterbe, brauch ich dann ne Übergangsjacke?

50 ist die neue 30 - gilt aber nicht für Knie.


Die beiden Schauspieler Björn Jung bekannt aus diversen TV/Film Produktionen (TATORT; KLASSENTREFFEN, CHECK CHECK, DIE UNSICHTBAREN, GROßSTADTREVIER) und Guido Fischer, bekannt als langjähriger CAVEMAN Darsteller, gründeten 2004 das FISCHER & JUNG Comedy Theater.
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Theater und Comedy haben sie sich in den letzten zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht. Mit Situationskomik und Improvisation begeistern Fischer&Jung seit Jahren ihre Zuschauer. Kein Abend ist wie der Andere. Jede „Panne“ wird zu einem Fest und man weiss nie genau, was als nächstes passiert.

Fischer und Jung sind zu Gast in vielen renommierten Kleinkunst- und Kabarett Häusern. Ihre schräg, skurrilen und meist ausverkauften Shows werden häufig dort zu Dauerrennen.
___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Victor’s Residenz-Hotel in Unterschleißheim am Ammersee wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

`A Stammtischkrimi`

Sehr geehrte Rätselfreunde und Liebhaber des bayerischen Humors,
wir freuen uns, Sie zu einem Abend voller Rätsel und Vergnügen einzuladen. Erleben Sie unser neues Theaterstück: **„Stammtischkrimi in Köln in Niederbayern: Der Bierfuizl-Mord“**. Begeben Sie sich in das idyllische Dorf Köln in Niederbayern, das für seine geselligen Stammtischrunden im traditionellen Wirtshaus „Zur Zapfsäule“ bekannt ist. Dort tauschen die Einwohner Neuigkeiten aus – bis ein ungeahntes Ereignis die dörfliche Ruhe stört.
Die Hauptfigur, der Vorstand und Bankdirektor Berti (Herbert) Böswetter, ein Stammgast der „Zur Zapfsäule“, wird auf höchst ungewöhnliche Weise am Marktplatz ermordet: mit einem Bierdeckel, im lokalen Dialekt liebevoll „Bierfuizl“ genannt. Dieser mysteriöse Todesfall erschüttert die Dorfgemeinschaft, in der jeder jeden kennt und Geheimnisse selten länger als ein frisch gezapftes Bier geheim bleiben.
Mit einer Prise bayerischem Humor und einer Atmosphäre von Misstrauen und Neugier sind Sie eingeladen, in die Ermittlungen einzusteigen. Lösen Sie den Fall, der so kurios und rätselhaft ist wie nie zuvor in Köln in Niederbayern.


Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Victor’s Residenz-Hotel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Vienna House Ernst Leitz in Wetzlar wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Vienna House Ernst Leitz serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

SICHERT EUCH EARLY BIRDS TICKETS BIS 2 WOCHEN VOR VERANSTALTUNG!

Keiner kauft die Platten, keiner guckt die Hitparaden aber jeder kennt die Texte. Hier könnt ihr zeigen, was ihr nie zuzugeben wagtet. Licht aus - Spot an zur Schlagerparty in der "freiheit fünfzehn". Discofox bis in die frühen Morgenstunden. Einlass ab 21!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

ONKeL fISCH sind die Hoffnungsträger der deutschen Satirelandschaft. Und wo sie hinkommen, bringen sie die Hoffnung mit. Ihr Motto: Verzweifeln kann man immer noch. Die beiden Bewegungsfanatiker verbreiten Hoffnung, wo sie können. Und wie sie´s können: Mit Spaß, Singen, Tanzen. Und das in Deutschlandtempo und Zeitlupe. Modernes Kabarett zum Kugeln zwischen Erwartung und Haltung.

Foto: Rainer Holz

Einlass: 19.30 Uhr

In vielen wohlhabenden Gesellschaften, darunter auch Deutschland, werden Kinder zunehmend zu einer Minderheit. Was bedeutet es, Kind zu sein in einer älter werdenden Gesellschaft? Wie sehen Kinder die Welt, die wir ihnen hinterlassen? In ihrer neuen Arbeit entwickelt das Kollektiv vorschlag:hammer aus Interviews mit Kindern aus Leipzig, Zürich, Duisburg und Berlin eine vielstimmige Inszenierung über Kindheit(en) 2025.

Die Kinder erzählen von Sehnsüchten, Widersprüchen und Beobachtungen – mal überraschend, mal unbequem. Entstanden ist ein poetisches Panorama über das Kindsein heute und über das Spiel als Form, sich Welt gemeinsam zu erschließen. Ein Abend, der Kinder ernst nimmt. Nicht als Zukunft, sondern jetzt – als Spiegel unserer Gegenwart.

19:00

Das OGARO Ensemble steht für eine einzigartige Verbindung musikalischer Traditionen – getragen von einer internationalen Besetzung, deren Mitglieder ihre klanglichen Wurzeln aus Syrien, Griechenland, Venezuela und Deutschland mitbringen. Gegründet vom syrischen Oud-Spieler Abathar Kmash in München, ist OGARO heute ein lebendiges Beispiel für eine kreative Fusion, die kulturelle Vielfalt hörbar macht.

Die Musik von OGARO verbindet arabische Modalmusik, griechischen Rembetiko, anatolische Tänze und rhythmische Klangmuster vom Balkan mit zeitgenössischen Kompositionen, viele davon aus der Feder von Kmash selbst. Dabei entsteht ein Klanggewebe, das tief verwurzelt ist in Tradition – und zugleich offen für neue Ausdrucksformen.
Was OGARO besonders macht, ist nicht nur das musikalische Repertoire, sondern die Kombination der Instrumente und Persönlichkeiten, die auf der Bühne miteinander in Dialog treten:
 Abathar Kmash – Oud (Syrien)
 Eleanna Pitsikaki – Qanun (Griechenland)
 Wilbert Pepper – Kontrabass (Venezuela)
 Ludwig Himpsl – Darbuka, Riq, Davul (Deutschland)
 Stefan Noelle – Rahmentrommel, Riq, Cajón (Deutschland)

Gemeinsam erschaffen sie eine Musik, die emotionale Tiefe, rhythmische Energie und kulturelle Resonanz vereint – eine Einladung zu einer klanglichen Reise zwischen Orient und Okzident, zwischen Erinnerung und Aufbruch.



Copyright: Lena Semmelroggen

Einlass: 18:15 Uhr

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Eine Musik-Comedy-Stand-up-Show.
Dr. Pop ist der Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Welche Musik kurbelt die Libido oder die Motivation zum Sport an? Welche Musik macht schlau und welche geistig taub? Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Und wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop ergänzt die letzte, fehlende Spotify-Playlist und rebelliert musikalisch gegen drohenden WLAN-Ausfall. Er feuert in seiner Show Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Großes Chorkonzert und Abschluss des Usedomer Musikfestivals 2025
Volkslieder und Chorkompositionen aus Finnland

In Finnland ist er ein Publikumsliebling: Ylioppilaskunnan Laulajat – der Chor der finnischen Studentenschaft, wie er wörtlich heißt. Er wurde 1883 als Chor der Universität Helsinki gegründet und ist der älteste finnisch- sprachige Chor. Der Männerchor hat patriotische und volkstümliche Lieder im Programm, aber er weiß sein Publikum auch zum Staunen und zum Lachen zu bringen.

Die Welt brennt. Doch da kämpft ein Mensch und da rennt ein Mensch – er will verstehen, eingreifen und verändern und am Ende scheitert er an seinen eigenen Ansprüchen. Was nun? Sich zurückziehen ins Private? In die Natur? In sich selbst?

Die neue Produktion von Felix Banholzer ist eine poetische und wütende Performance nach Georg Büchner. »broken lenz« erzählt die Geschichte eines sensiblen und intelligenten Menschen, der an der Welt verzweifelt und sich zunehmend im Wahn verliert. Der tragischen Geschichte von Lenz folgend, werden Motive aus Büchners Leben verhandelt und durch persönliche Erfahrungen und Fragen ergänzt.

Was tun, wenn überall Faschismus und rechte Strömungen sich durchsetzen, wenn neoliberale Gedanken das Private durchdringen und Videoschnipsel und Posts politische Wahlen entscheiden? Wie kann sich ein einzelner Mensch verhalten? Wie der Komplexität der Geschehnisse entgegentreten – aufgeben oder kämpfen? Denn, bevor Lenz in die Natur floh – war da eine Wut. Ein Veränderungswille. Ein Gerechtigkeitssinn!

»broken len(s)z« … und so lebte er hin?

English version see below

Im Rahmen von The high holidays of 5786
Festsaal
Englisch

Ariel Efraim Ashbel schafft mit Sukkot: hosting the hosts über fünf Tage eine Performance als inklusives, lebendiges Ritual.

Sukkot ist der dritte Feiertag im jüdischen Kalender und bezeichnet zugleich auch die Mehrzahl von „Sukkah“ – einem Zelt oder einer anderen Behausung, die sich in mythischen Erzählungen oft auf die Hütten beziehen, in denen die Israelit*innen nach dem Auszug aus Ägypten in der Wüste schliefen.

Zur wichtigsten Tradition des Festes zählt das Gastgeben: Eine Sukkah wird für eine Woche zum Lebensmittelpunkt für Bewohner*innen und eingeladene Gäste oder Fremde. Für die Performance lädt Ariel Efraim Ashbel verschiedene Gastgeber*innen in eine Sukkah in den Festsaal ein, um den Ort zum Schauplatz für Wissenaustausch, Gespräch, Workshop, Konzert oder Party zu machen.

Von & mit: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Gäste: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir u.a.

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Kooperation mit Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer und Gropius Bau. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

As part of The high holidays of 5786
Festsaal
English

With Sukkot: hosting the hosts, Ariel Efraim Ashbel creates a performance as an inclusive, living ritual over five days in the Sophiensæle Festsaal.

Sukkot is the third holiday in the Jewish calendar and also refers to the plural form of Sukkah – a tent or another temporary dwelling, which in mythical narratives often alludes to the huts where the Israelites slept during their journey through the desert after departing from Egypt.

The main tradition of this holiday is hosting: a Sukkah becomes the center of life for a week, shared with residents, invited guests, and strangers. For this performance, Ariel Efraim Ashbel invites various hosts into a Sukkah built inside the Festsaal, transforming the space into a site for knowledge exchange, conversation, workshops, concerts and parties.

By & with: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Guests: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir a.o.

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in cooperation with Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer and Gropius Bau. Supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version see below

Tanz/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
Englisch/Deutsch/Koreanisch/KSL (Koreanische Gebärdensprache)/DGS (Deutsche Gebärdensprache)/Internationale Gebärdensprache (keine Sprachkenntnisse nötig)
Ca. 70 Min.

Nordkorea: ein ungreifbares Land, unmenschlich und komplett abgeschottet? Die interaktive Performance Hello hinterfragt einseitige und oberflächliche Annahmen über Nordkoreaner*innen, lädt zu Begegnungen abseits politischer Trennlinien ein und gibt Einblicke in nordkoreanische Alltagskultur. In drei eigens gestalteten Räumen lernen Besucher*innen die Geschichten verschiedener Menschen spielerisch kennen, deren mobile Autonomie staatlich eingeschränkt wurde und wird. Wie prägen politische Grenzen Identitäten und wie werden rigide Grenzregime unterwandert?

Künstlerische Leitung, Choreografie: Olivia Hyunsin Kim
Ko-Leitung, Videodesign, Licht: Jones Seitz
Tanz, Performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Bühne, Kostüm: Luca Plaumann
Sound-Kunst: Tatiana Heuman
Technische Leitung: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App-Programmierung: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgie: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher
Künstlerische Mitarbeit: Somi Dubuque
Grafikdesign: Christian Cattelan
DGS-Verdolmetschung: Aniella Tiedje u. a.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Dance/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
English/German/Korean/KSL (Korean Sign Language)/DGS (German Sign Language)/International Sign Language (No language skills necessary)
Ca. 70 min.

North Korea: an impalpable country, inhumane and completely closed off? The interactive performance Hello questions one-sided and superficial assumptions about North Koreans, invites encounters beyond political dividing lines and also gives insights into everyday North Korean culture. In three specially designed rooms, visitors playfully get to know the stories of different people whose mobile autonomy has been restricted by the state. How do political borders shape identities and how are rigid border regimes subverted?

Artistic direction, choreography: Olivia Hyunsin Kim
Co-direction, video design, lighting: Jones Seitz
Dance, performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Stage, costumes: Luca Plaumann
Sound art: Tatiana Heuman
Technical direction: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App programming: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgy: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Press and public relations: Kerstin Böttcher
Artistic collaboration: Somi Dubuque
Graphic design: Christian Cattelan
German sign language interpretation: Aniella Tiedje a. o.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version see below

Tanz/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
Englisch/Deutsch/Koreanisch/KSL (Koreanische Gebärdensprache)/DGS (Deutsche Gebärdensprache)/Internationale Gebärdensprache (keine Sprachkenntnisse nötig)
Ca. 70 Min.

Nordkorea: ein ungreifbares Land, unmenschlich und komplett abgeschottet? Die interaktive Performance Hello hinterfragt einseitige und oberflächliche Annahmen über Nordkoreaner*innen, lädt zu Begegnungen abseits politischer Trennlinien ein und gibt Einblicke in nordkoreanische Alltagskultur. In drei eigens gestalteten Räumen lernen Besucher*innen die Geschichten verschiedener Menschen spielerisch kennen, deren mobile Autonomie staatlich eingeschränkt wurde und wird. Wie prägen politische Grenzen Identitäten und wie werden rigide Grenzregime unterwandert?

Künstlerische Leitung, Choreografie: Olivia Hyunsin Kim
Ko-Leitung, Videodesign, Licht: Jones Seitz
Tanz, Performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Bühne, Kostüm: Luca Plaumann
Sound-Kunst: Tatiana Heuman
Technische Leitung: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App-Programmierung: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgie: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies Kulturbüro
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Kerstin Böttcher
Künstlerische Mitarbeit: Somi Dubuque
Grafikdesign: Christian Cattelan
DGS-Verdolmetschung: Aniella Tiedje u. a.

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Dank an Uferstudios, PSR Kollektiv und Theaterhaus Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance/Performance
Hochzeitssaal/Hochzeitssaal Garderobe/Kantine
English/German/Korean/KSL (Korean Sign Language)/DGS (German Sign Language)/International Sign Language (No language skills necessary)
Ca. 70 min.

North Korea: an impalpable country, inhumane and completely closed off? The interactive performance Hello questions one-sided and superficial assumptions about North Koreans, invites encounters beyond political dividing lines and also gives insights into everyday North Korean culture. In three specially designed rooms, visitors playfully get to know the stories of different people whose mobile autonomy has been restricted by the state. How do political borders shape identities and how are rigid border regimes subverted?

Artistic direction, choreography: Olivia Hyunsin Kim
Co-direction, video design, lighting: Jones Seitz
Dance, performance: Hyemi Jolee, Ji Sun Hagen, Jung Sun Kim
Stage, costumes: Luca Plaumann
Sound art: Tatiana Heuman
Technical direction: Gilda Coustier - Gefährliche Arbeit
App programming: bleeptrack & Leo G. Alonso
Dramaturgy: Maria Rößler
Outside Eye: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro
Press and public relations: Kerstin Böttcher
Artistic collaboration: Somi Dubuque
Graphic design: Christian Cattelan
German sign language interpretation: Aniella Tiedje a. o.

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Supported by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and with funds from the Capital Cultural Fund. Thanks to Uferstudios, PSR Kollektiv and Theaterhaus Berlin. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Adam ist der Neuzugang in Ivans Resozialisierungscamp. Ivan will aus Adam einen guten Menschen machen. Adam wehrt sich erfolgreich. Gut kämpft gegen Böse und schon steht der Verlierer fest. Doch dann mischt sich plötzlich eine dritte Macht ein.
Eine bissig schwarze Komödie mit absurden Situationen, skurrilen Charakteren, Schusswaffen und Apfelkuchen.

Die Inszenierung nimmt die Charaktere der Filmgeschichte als Steilvorlage. Die Fotos können der Dynamik der Inszenierung nicht gerecht werden – da sie das sehr intensive Spiel von Sebastian Kreuz nur fragmentarisch zeigen.
Sebastian Kreuz, vielen Karlsruhern noch aus zahlreichen Inszenierungen des Staatstheaters in Erinnerung, ist der Erzähler in Adams Äpfel – und die eigentliche Hauptfigur. Er spielt alle Rollen, schlüpft sekundenschnell in die Charaktere, treibt als göttlicher teuflischer Puppenspieler mit Rasanz und Präzision die Geschichte um das Gute und das Böse im Menschen voran.
Dieses Handwerk beherrscht er großartig. Die von Bühnenbildner Matthias Hänsel nur fragmentarisch ausgeformten Puppen werden- im Sinne des Wortes- unheimlich lebendig, wenn er ihnen sein Mienenspiel, seine Gestik, seine Sprache leiht. Auf einem überdimensionalen Tisch bewegen sie sich wie auf einem Schachbrett. Sie wirken wie Figuren aus einem grotesken Comic – und auf der leeren Fläche unendlich einsam und verletzlich. Zwischen der grotesken Überzeichnung der Charaktere und ihrer verletzlichen Menschlichkeit bewegt sich die Geschichte und das emotionale Spiel von Sebastian Kreuz. Der sanft höllische Elektro-Punk von „Nine Inch Nails“ gibt als Soundtrack eine weitere Dimension hinzu.

Spiel: Sebastian Kreutz
Bühne und Figuren: Matthias Hänsel
Regie: Friederike Krahl
Spieldauer: 80 Min. ohne Pause

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Den Rücken durchgedrückt, den Bauch stolz präsentiert, mit rudernden Armen, unkoordinierten Bewegungen, den Kopf nach hinten geworfen wie von Sinnen, entströmt diesem Körper eine einzigartige gewaltige Stimme. So hat sich der unvergleichliche Joe Cocker in unsere Hirne eingebrannt - unsterblich - , auch wenn er schon seit Jahren nicht mehr unter uns ist.

´With A Little Help From My Friends´ scheint er nun wieder auferstanden!
Joe Spoonwood kommt mit seiner achtköpfigen Band dem Original faszinierend nahe. Sein Äußeres, der legendäre Gesangsstil, Details in Gestik, Mimik und Sound beschwören in einer kompakten zweistündigen Show vom Woodstock-Urschrei bis zum Offizier und Gentleman den Geist des Sängers mit der wohl größten Rock- und Soulstimme, die Großbritannien je hervorbrachte, herauf.

Die international gefragte Show JOE a tribute to Cocker bietet ein unvergleichliches Live-Erlebnis, indem sich Joe Spoonwood auf hypnotisierende Art in die Rolle des Originals begibt, begleitet von einer Band aus ausgesuchten Musikern und Musikerinnen, die in der Lage sind, sich Groove und Sound der Vorlage bis ins Detail anzunähern mit dem erklärten Ziel, die perfekte Illusion zu schaffen: Einen Konzertabend mit dem phänomenalen Joe Cocker genießen zu dürfen!

Einlass 19 Uhr

Sind Sie schon mal einem freundlichen Geist begegnet?

Wenn die Tage langsam kürzer werden und die Blätter sich beginnen zu verfärben, dann stehen wir einer magischen Zeit bevor. Eine Zeit auf die sich Hexen, Zauberer und Gespenster schon das ganze Jahr über freuen. Was macht schon mehr Spaß als sich gemeinsam zu gruseln und dabei die Freude des Zauberns zu erleben?

Ben Blu’s Illusionstheater in Berlin lädt zu einer Sonderausgabe des Magischen Nachmittags ein, dem Gruselzauber Nachmittag. Denn welches Ereignis bietet sich besser für eine Portion Grusel als Halloween. Entsprechend dieser Jahreszeit nimmt Ben Blu Sie im Oktober mit in die Tiefen von Illusion und Magie. Kleine sowie große Zauberer*innen kommen hierbei ganz auf Ihre Kosten und werden 60 Minuten ohne Pause unterhalten. Wir laden Sie ein mit uns Zauberkunst zu erleben, die Sie oftmals zum Lachen, zwischendurch zum Träumen und ganz bestimmt zum Staunen bringt. Die Show wird kindergerecht dargestellt und ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass 30 min vor der Show

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.