Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Wählen Sie 3-5 Konzerte aus der Reihe Passerelles
Achtung: Unterschiedliche Veranstaltungsorte!

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Kurz vor dem Beginn der Adventszeit darf sich das Wittenberger Publikum auf ein Ausnahmetalent aus der Musikwelt freuen. Der Spitzen-Tenor Paul Potts kommt zusammen mit anderen hochkarätigen Solisten und Musikern am Sonntag, 17.11.2024, ab 18 Uhr mit seiner Konzertreihe „Winterträume“ ins Kultur- und Festspielhaus nach Wittenberge und entführt die Gäste auf eine musikalische Winterreise, die die bevorstehende Weihnachtszeit einläutet und einem Jeden sehr lange in bester Erinnerung bleiben wird.

Der Werdegang von Paul Potts erinnert an ein Märchen. Der sympathische Engländer wurde in Fishponds, einem Vorort von Bristol, als Sohn eines Busfahrers und einer Kassiererin geboren und wuchs zusammen mit zwei Brüdern und einer Schwester auf. Bereits während seiner Schulzeit entdeckte er sein Interesse am Gesang und entschied sich später, an einem Talentwettbewerb teilzunehmen. Der ehemalige Handyverkäufer wurde dann im Jahre 1999 bei der britischen Show „My Kind Of Music“ entdeckt. Der endgültige Durchbruch gelang Paul Potts am 9. Juni 2007 in der Castingshow „Britain’s Got Talent“ mit seinem Siegertitel „Nessun Dorma“.
Im gleichen Jahr durfte er in der „Royal Variety Performance“ vor der britischen Königin Elizabeth II auftreten und erhielt einen hochdotierten Plattenvertrag. Im Jahre 2009 erhielt er in Deutschland aufgrund seiner gigantischen
Plattenverkäufe die höchste musikalische Auszeichnung die es hierzulande gibt, den heißbegehrten „Echo“. In der Zwischenzeit hat sich Potts zu einer Musiklegende und auf der ganzen Welt zu einem Superstar entwickelt. Mehr als 3,5 Millionen verkaufte Tonträger allein in Deutschland sind der beste Beweis für diesen Erfolg.

Neben Paul Potts darf sich Publikum auf die Sopranistin Anika Paulick freuen. Das Gesangstalent zeichnet sich besonders durch ihre musikalische Intensität aus und macht mit ihrer Stimme die Gefühlswelt für das Publikum lebendig. Neben einem Lehramtsstudium in Berlin und Leipzig folgte sie ihrer Liebe zum Gesang und absolvierte ein Gesangstudium an der HMT Leipzig. Paulick war u.a. an der Oper Leipzig, dem Staatstheater Cottbus, der Oper Halle, dem Theater Osnabrück und der Musikalischen Komödie Leipzig engagiert. Mit dem aktuellen Programm „Aufbruch. Und wo bin dann ich?“ gastiert sie u.a. beim Kurt Weill Fest in Dessau, auf der Seebühne Vineta des Krystallpalast Varieté Leipzig und im Theater im Palais Berlin. Seit Jahren konzentriert sich Paulick dabei besonders auf die Bereiche Oper und Chanson.

Last but not least darf sich das Publikum auf den Top-Star der deutschen Trompeter freuen: Kevin Pabst!
Seit der aus Lörrach in Baden-Württemberg stammende Trompeter die Leidenschaft zur Musik gefunden hat, fand Jahr für Jahr eine Entwicklung statt, die bis heute anhält. Pabst hatte dabei in seinen jungen Jahren bereits die Ehre mit großen Musikern, Komponisten und Produzenten zusammen zu arbeiten, die seine teils innovativen Ideen vollenden konnten.

Damit verwöhnen drei großartige Künstler das Publikum mit musikalischen Leckerbissen aus den Genres „leichte Musik“ bis hin zur „gehobenen Unterhaltung“ und dem Bereich „Klassik“, sowie ein kleines Klassik- Ensemble. Alle Melodien, die von dem britischen Star-Tenor Paul Potts, der bezaubernden Sopranistin Anika Paulick sowie dem Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst dargeboten werden, berühren die Herzen der Zuschauer und streicheln deren Seelen.
Die Musiker Florian Schäfer (Pianist und musikalischer Komponist), Stephan Reiser (Saxophon, Klarinette und Flöte) sowie Karsten Gnettner (Kontrabass, Bass, Schlagwerk) ergänzen die traumhafte Besetzung. Bereits im Jahr 2016 ging die Konzert-Reihe überaus erfolgreich zum ersten Mal an den Start und begeisterte das Publikum weltweit.

Liebhaber dieser Musik dürfen mit bester Unterhaltung und Zeit für Entspannung rechnen, um das Alltagsgrau etwas zu vergessen. Paul Potts & Friends versprechen Musik, die von Herzen kommt und direkt in die Herzen geht.

Einlass: 17.00 Uhr

Neue kolonialgeschichtliche Dauerausstellung

Exotische Exponate aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee entführen die Besucher in die Zeit von 1885 bis 1914.

Die Geschichte der deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee wird in der neuen Dauerausstellung detailreich dargestellt und kritisch beleuchtet. Dabei schöpft das Museum aus seinem großen ethnografischen Bestand, den Museumsgründer Carl Frowin Mayer zwischen 1894 und 1917 anlegte.

Wie wurde das Thema „Kolonien“ in Offenburg diskutiert und welche Verbindungen zu den fernen Besitzungen gab es? Wer schenkte dem Museum Objekte aus den deutschen „Schutzgebieten“ und wie kam es dazu? Welches Bild der Kolonien und vor allem der Menschen in den Kolonien wurde im Offenburger Museum gezeichnet? Dass die Folgen der Kolonialzeit bis heute unübersehbar sind, zeigen Sammlungen von Großwildjägern, Missionaren, Entwicklungshelfern und Reisenden aus Offenburg und Umgebung aus der Zeit von 1918 bis heute.

Auch die Sammlung Cron mit ihren Großwild-Präparaten aus Afrika und Asien wird im kolonialgeschichtlichen Zusammenhang neu präsentiert. Das berühmte „hornlose Nashorn“ hängt wieder am ursprünglichen Ort und verweist auf aktuelle Entwicklungen, die sowohl mit der Kolonialgeschichte als auch mit der Globalisierung in Zusammenhang stehen. Neben kolonialgeschichtlichen Fragestellungen werden auch aktuelle Probleme wie Großwildjagd, wirtschaftliche Abhängigkeiten und Rassismus angesprochen. 

Die Künstlerin Angelika Nain hat mit ihrer Druck-Serie "Immer noch..."  (die Originale sind in einem separaten Raum zu sehen) einen ganz persönlichen Zugang zum Thema geschaffen. Sie setzt die Schattenseiten unseres Weltwirtschaftssystems ins Bild und zeigt die Folgen des Exports von Abfällen und Waffen in Entwicklungsländer: Zerstörung und Flucht.

Di - So 10-17 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Mo geschlossen
Di-So 10-17 Uhr

Der große Abenteuer-Vortrag für Jung und Alt von Willi Weitzel.

Wer Willi bisher nur aus dem Fernsehen kennt, lernt ihn jetzt LIVE als Abenteurer kennen.

Nicht nur das Fernsehstudio, auch die großen Bühnen sind Willis Zuhause. Vorausgesetzt, er ist nicht gerade auf wilden Wegen unterwegs. Jetzt hat Willi erneut die Abenteuerlust gepackt.

Kurzerhand ist er losgezogen, um neue wilde Wege zu entdecken. Wo andere sagen: „Man müsste mal“, legt Willi einfach richtig los.

Und kein Grund in die Ferne zu schweifen: Willi fährt per Anhalter ins Paradies, lässt sich zwei Tage lang schwimmend in einem Fluss treiben, übernachtet ohne Zelt und Handy im Wald, durchschwimmt einen großen See, versucht sich als Wildschwein-Fotograf, schlägt sich als mittelloser Vagabund durch in Richtung Heimat und wandert barfuß. Jedes Mal wieder kehrt Willi von seinen kurzen Ausbrüchen aus dem Alltag geerdet und als neuer Mensch zurück.

Mitreißend, lustig und spannend berichtet Willi in seiner Multivisionsshow „Willis neue wilde Wege“ von seinen Abenteuern und Entdeckungen.

Ein Riesenspaß für die ganze Familie.

Nach der Show beantwortet er gerne eure Fragen, gibt Autogramme und ihr dürft auch gern ein Selfie mit Willi machen.

Bitte bringe für Kinder ggf. ein Sitzkissen/Erhöhung mit.
Veranstaltungs-Dauer: 60 min. / Pause / 40 min. danach Autogrammstunde

Enlass ab 14:30 Uhr

Etwa 1000 Jahre Stadtgeschichte, spannend in fünf Stationen erzählt, erwarten die Besucher der neuen stadtgeschichtlichen Dauerausstellung.

Eine Medienstation beleuchtet die ungelöste Geschichte der Stadtgründung. Ausgrabungsfunde aus dem Frühmittelalter erinnern an die ersten Siedlungsspuren der Offenburger. Wie haben die Offenburger Familien vor 600 Jahren gewohnt, gelebt und gearbeitet? Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein historisch inszenierter Bibliotheksraum. Dort kann man – weltweit einmalig – die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller bestaunen. Er gilt als „Taufschein“ Amerikas. Wie groß in der Reichsstadt Offenburg die Bedeutung von Glaube, Kirche und Klöster war, veranschaulichen sehenswerte Objekte zur religiösen Volkskunst. Wie sehr die Kriege des 17. Jahrhunderts die Stadt und ihre Bewohner heimsuchten, zeigen zeitgenössische Objekte aus der Museumssammlung. Die Ausstellung endet mit dem Wiederaufbau nach dem Stadtbrand und dem Ende der Reichsstadtepoche, die durch eine spannende Spionagegeschichte eingeleitet wurde.

Öffnungszeiten:
Di - So 10-17 Uhr
Mo geschlossen

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Empfohlen ab 12 Jahren.

Zwei Frauen mit einem bewegten Leben, beide auf der Flucht und auf der Suche nach einem Zuhause, einer Familie: Vera Eckhoff floh als kleines Mädchen mit ihrer Mutter zu Fuß aus Ostpreußen. Sie strandeten auf einem Hof im Alten Land, wo sie wenig willkommen waren. Zwischen Apfel- und Kirschbäumen, bei rauem Klima und inmitten misstrauischer Dorfbewohner arbeiteten Mutter und Tochter hart auf dem alten Hof südlich der Elbe. Als ihre Mutter sie irgendwann für ein besseres Leben in Hamburg verließ, blieb Vera allein zurück in ihrem neuen Zuhause, das ihr immer fremd bleiben sollte. Nach vielen Jahren stehen plötzlich wieder zwei Heimatsuchende vor der Tür des alten Reetdachhauses: Veras Nichte Anne mit ihrem kleinen Sohn Leon, die das Leben in Hamburg-Ottensen hinter sich lassen wollen oder auch müssen. Die norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich.

15:30

Im Rahmen der Jazzpassage 2024 gastiert das Tuba Trio Frankreich/Deutschland und
Roots 70 in der Reithalle Offenburg.

Michel Godard Tuba
Florian Weber Klavier
Anne Paceo Schlagzeug
Während die Amerikaner Bob Stewart
und Howard Johnson der Tuba ihren
Platz im Jazz des 20. Jahrhunderts verschafften,
hat der französische Tubist und
Serpentist Michel Godard das Instrument
in unvorstellbare Bereiche in Europa
gebracht. Er kreuzt gerne die Wege von
Jazz und klassischer Musik, und seine
Erkundungen haben ihn zu eklektischen
und äußerst reichen musikalischen Verbindungen
geführt. Sein deutsch-französisches
Trio, das er mit dem Pianisten
Florian Weber und der Schlagzeugerin
Anne Paceo gegründet hat, mag überraschen,
da es ungewöhnlich ist, dass ein
Klavier und Schlagzeug von einer Tuba
geführt werden, aber das kraftvolle Bassinstrument
legt den Grundrhythmus fest
und bringt die Musik auf eine Reise in
unentdeckte Klangwelten.

Anschließend

Roots 70
Deutschland, Neuseeland, USA
Nils Wogram Posaune
Hayden Chisholm Altsaxophon
Matt Penman Kontrabass
Jochen Rueckert Schlagzeug

Seit 25 Jahren überall im europäischen
Jazz aktiv, hat Posaunist Nils Wogram
sich heute nicht nur als unangefochtener
Meister des Instruments etabliert, sondern
auch als einer der führenden und
brillantesten Komponisten und Bandleader
seiner Generation mit seinem
Quartett Root 70. Inspiriert sowohl vom
amerikanischen Cool Jazz der 60er Jahre
als auch von freier Improvisation und
der komplexesten und raffiniertesten
westlichen Kunstmusik, destilliert er mit
einer Mischung aus lyrischer Sanftheit
und spielerischer Raffinesse eine
Musik, die sowohl sinnlich, herrlich
groovy als auch subtil experimentell ist.

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

CHARLIE CHAPLINS „THE GOLD RUSH“
6. SONDERKONZERT

DER CHARLIE CHAPLIN-KLASSIKER MIT LIVEMUSIK
DER BRANDENBURGER SYMPHONIKER

Alaska im Jahre 1898 – aus aller Welt kommen Glücksritter und Abenteurer, um das Gold zu bergen, das am Yukonfluss schlummert. So auch Charlie, der so gar nicht ins Bild passt. Doch was nützt die schönste Goldader, wenn man erstens vergessen hat, wo sie war und zweitens kein Essen mehr vorhanden ist? Zum Glück endet dieser Film auf allen Ebenen erfolgreich. Zudem enthält er zwei der bekanntesten Slapstick-Szenen: den Brötchentanz und den genussvollen Verzehr des alten weichgekochten Schuhs.
Die Musik von Charlie Chaplin ist voller Energie und Gefühl. Zur Musik: Die Musik zu „The Gold Rush“ gehört zu den melancholischsten und düstersten Kompositionen von Charlie Chaplin. Auffällig ist, wie fein Chaplin seine Melodien ausgearbeitet hat und wie sehr er sich dabei von starren Strukturen löst. Allein in den zehn Takten der Anfangsmusik finden sich nicht weniger als vier Taktwechsel und dennoch fließt die Musik. Chaplin komponiert Musik, die nicht nur die jeweiligen Szenen illustriert (Sturm, Kampf oder Tanz), sondern auch die leibseelischen Vorgänge der Protagonisten – wie Hunger, Eifersucht oder Stolz – erfahrbar macht. Darüber hinaus fi nden sich zahlreiche Zitate, die von Rimsky-Korsakow über Tschaikowski bis hin zu popu-
lären Liedern wie „For He’s A Jolly Good Fellow“ reichen.

Dirigat Claus Efland

In Zusammenarbeit mit der Europäischen Filmphilharmonie

EFPI FILMPHILHARMONIE PRESENTATION
Film Copyright © Roy Export S.A.S.
Musik Copyright © Roy Export Co. Ltd und Bourne Co.
Alle Rechte vorbehalten.
Charlie Chaplin™ © Bubbles Incorporated SA

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

CHARLIE CHAPLINS „THE GOLD RUSH“
6. SONDERKONZERT

DER CHARLIE CHAPLIN-KLASSIKER MIT LIVEMUSIK
DER BRANDENBURGER SYMPHONIKER

Alaska im Jahre 1898 – aus aller Welt kommen Glücksritter und Abenteurer, um das Gold zu bergen, das am Yukonfluss schlummert. So auch Charlie, der so gar nicht ins Bild passt. Doch was nützt die schönste Goldader, wenn man erstens vergessen hat, wo sie war und zweitens kein Essen mehr vorhanden ist? Zum Glück endet dieser Film auf allen Ebenen erfolgreich. Zudem enthält er zwei der bekanntesten Slapstick-Szenen: den Brötchentanz und den genussvollen Verzehr des alten weichgekochten Schuhs.
Die Musik von Charlie Chaplin ist voller Energie und Gefühl. Zur Musik: Die Musik zu „The Gold Rush“ gehört zu den melancholischsten und düstersten Kompositionen von Charlie Chaplin. Auffällig ist, wie fein Chaplin seine Melodien ausgearbeitet hat und wie sehr er sich dabei von starren Strukturen löst. Allein in den zehn Takten der Anfangsmusik finden sich nicht weniger als vier Taktwechsel und dennoch fließt die Musik. Chaplin komponiert Musik, die nicht nur die jeweiligen Szenen illustriert (Sturm, Kampf oder Tanz), sondern auch die leibseelischen Vorgänge der Protagonisten – wie Hunger, Eifersucht oder Stolz – erfahrbar macht. Darüber hinaus fi nden sich zahlreiche Zitate, die von Rimsky-Korsakow über Tschaikowski bis hin zu popu-
lären Liedern wie „For He’s A Jolly Good Fellow“ reichen.

Dirigat Claus Efland

In Zusammenarbeit mit der Europäischen Filmphilharmonie

EFPI FILMPHILHARMONIE PRESENTATION
Film Copyright © Roy Export S.A.S.
Musik Copyright © Roy Export Co. Ltd und Bourne Co.
Alle Rechte vorbehalten.
Charlie Chaplin™ © Bubbles Incorporated SA

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Stadtrundgang durch das Barockviertel und die Altstadt
Entdecke Fuldas Sehenswürdigkeiten während des einstündigen Stadtrundgangs durch das Barockviertel und die Altstadt, in der wir nebenbei eine Entdeckungsreise durchs Mittelalter unternehmen.
Wir werden den prachtvollen Dom bewundern, am geheimnisvollen Hexenturm vorbeikommen und durch die malerischen Gassen der Altstadt schlendern - bis zum Platz „Unterm Heilig Kreuz“.
Lass dich von der Geschichte und dem Glanz unserer Stadt verzaubern und komm mit auf diese kurzweilige Tour!

Dauer: 45 Minuten

Die "Historischen Räume" der ehemaligen Residenz der Fuldaer Fürstäbte laden ein, in die Lebenswelt des Absolutismus einzutauchen. Neben dem großen Festsaal mit den dazugehörigen Vorräumen und einer fürstlichen Wohnung aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts werden auch einige Räume des Klassizismus (19. Jh.) präsentiert. Bestaune im Stadtschloss außerdem die berühmten Sammlungen Fuldaer und Thüringer Porzellans. Ein wahrer Augenschmaus.
Tipp: Die Führung dauert ca. 45 Minuten und kann sehr gut mit dem 1-stündigen Stadtrundgang kombiniert werden.

Dauer: 45 Minuten

Die "Historischen Räume" der ehemaligen Residenz der Fuldaer Fürstäbte laden ein, in die Lebenswelt des Absolutismus einzutauchen. Neben dem großen Festsaal mit den dazugehörigen Vorräumen und einer fürstlichen Wohnung aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts werden auch einige Räume des Klassizismus (19. Jh.) präsentiert. Bestaune im Stadtschloss außerdem die berühmten Sammlungen Fuldaer und Thüringer Porzellans. Ein wahrer Augenschmaus.
Tipp: Die Führung dauert ca. 45 Minuten und kann sehr gut mit dem 1-stündigen Stadtrundgang kombiniert werden.