Eine Schriftstellerin auf der Suche nach sich selbst. Tief im märchenhaften böhmischen Wald verschränken sich die Schicksale zweier mutiger Frauen.
Als Elli Hajek sich zum Schreiben in ein abgelegenes Haus zurückzieht, erinnert sie sich an eine Figur, von der ihr einst ihre tschechische Großmutter erzählte: Viktorka, die junge Frau, die nach einem schwerwiegenden Ereignis für wahnsinnig erklärt wurde und fortan allein im böhmischen Wald lebte. Als Elli erfährt, dass Viktorka wirklich existierte, reist sie in das Land, aus dem sie selbst als Kind geflohen ist. Elli will mehr erfahren – doch tief im Wald, zwischen leuchtendem Farn und reißendem Fluss, wartet eine andere Aufgabe auf sie: Bevor sie die Wahrheit über Viktorka erfährt, muss Elli sich ihrer eigenen verdrängten Geschichte stellen.
Eine große, leuchtende Geschichte um Gerechtigkeit und Vergangenheit, weibliche Geschichtsschreibung und den Mut zur Wahrheit.

Moderation: Maria-Christina Piwowarski, Herausgeberin und Literaturvermittlung

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 07.09. um 10 Uhr

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung von Fürth an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am “Grünen Markt” oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

„BERLIN - DIE SINFONIE DER GROSSSTADT" -
STUMMFILM VON WALTHER RUTTMANN, 1927
Begleitet von Prof. Johannes Mayer an der Schwarz-Orgel

Der experimentelle Stummfilm ist das bedeutendste Werk des deutschen Filmregisseurs Walther Ruttmann (1887 - 1941 ). Er dokumentiert den Tagesablauf der Metropole Berlin der späten 1920er Jahre. Zur Zeit dieser Aufnahmen hatte sich Deutschland gerade ein wenig von den schlimmsten Folgen des ersten Weltkrieges erholt, war die große Wirtschaftskrise noch einige Jahre entfernt und Hitler zu dieser Zeit noch kein Thema. Berlin war Deutschlands weltoffenste Stadt, zusammen mit Paris und London war Berlin das kulturelle Zentrum Europas.

Prof. Mayr begleitet an der ebenso alten Schwarz-Orgel die, auf eine Großleinwand projizierte, Bildreportage über 24 Stunden im Leben der Metropole Berlin des Jahres 1927.
Auf eine Großleinwand projiziert begleitet Prof. Mayr auf der ebenso alten Schwarz-Orgel das komödiantische Filmgeschehen.

Copyright Foto: Heinz Heiss

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

Die Kultsongs von Maffay, Grönemeyer, Lindenberg und Westernhagen live.
Mazze Wiesner hat bei The Voice of Germany mit seiner legendären Interprataion von Grönemeyer`s „Halt mich“ mit einem 4er Buzzer sofort beeindruckt. Als weltweit tourender Soloar st und Session Musiker begeistert er auf Konzertbühnen, Theatern und sogar Ozeanriesen. 2025 wurde er exklusiv von
Peter Maffay eingeladen, mit ihm auf seiner Love Places Tour aufzutreten – ein Garant für sa e Emo onen und unvergleichliche Live-Atmosphäre. In seiner "Deutschrock Heroes" Show zollt er nun seinen 4 Idolen musikalischen Tribut. Die Songs von Maffay, Lindenberg, Grönemeyer und Westernhagen kommen alle in
einem neuen Gewand daher, ohne ihre musikalische DNA zu verändern. Verpass
nicht die Chance, Mazze mit seiner grandiosen Band live zu erleben – er ist ein
Musiker, den du einfach gesehen haben musst!

Eintritt: 23,60 € bis 29,00 €

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Drei Jahrzehnte Engagement für eines der bedeutendsten Kulturdenkmale Brandenburgs – dieses besondere Jubiläum möchten wir gemeinsam mit Ihnen feiern! Anlässlich des 30-jährigen Bestehens der Stiftung Stift Neuzelle laden wir zu einem abwechslungsreichen Festwochenende in die einzigartige Klosteranlage Neuzelle ein.

Freuen Sie sich auf ein vielfältiges Programm, das Kultur, Geschichte, Wissenschaft und Musik miteinander verbindet und die besonderen Orte des Klosters auf unterschiedliche Weise erlebbar macht.

Eine musikalische Lesung im Museum Himmlisches Theater eröffnet neue Zugänge zu den einzigartigen Neuzeller Passionsdarstellungen. Ein Symposium widmet sich ihrer Geschichte, Bedeutung und Erforschung. Bei einem kostenfreien Führungsangebot haben Besucherinnen und Besucher zudem Gelegenheit, die Klosteranlage und ihre außergewöhnlichen Kunst- und Kulturschätze näher kennenzulernen.

Auch musikalisch bietet das Jubiläumswochenende besondere Höhepunkte: Ein Konzert mit Alter Musik in der Evangelischen Pfarrkirche Zum Heiligen Kreuz lässt historische Klangwelten lebendig werden. Den festlichen Höhepunkt bildet das Festkonzert mit dem renommierten Poznaner Knabenchor in der Stiftskirche St. Marien. Das international ausgezeichnete Ensemble zählt zu den bedeutendsten Knabenchören Polens und ist auf Konzertbühnen und in Kirchen weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus zu erleben.

Ob Musikliebhaber, Kulturinteressierte, Kenner der Neuzeller Geschichte oder neugierige Entdecker: Das Festwochenende lädt dazu ein, 30 Jahre Stiftung Stift Neuzelle zu feiern, Bekanntes neu zu entdecken und die besondere Atmosphäre des Klosters gemeinsam zu erleben.

Wir freuen uns auf ein festliches Wochenende und auf Ihren Besuch in Neuzelle!

Einlass ab ca. 15.30 Uhr

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte – mit Hits wie „Living next door zu Alice“, „If you think you know how to love me“, „Oh Carol“, „I´ll meet you at midnight“ und vielem mehr stürmten sie die Charts.

Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass, Gesang), Alan Silson (Gitarre, Gesang) und Pete Spencer (Schlagzeug, Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung - zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug und fielen durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton (Alan Bartons Sohn) der die unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne.
An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassendrummer Mick Bedford, er tourte und produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting und Elton John. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.

SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.
Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound.

Einlass ab 19 Uhr

Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

VoodooV ist eine vierköpfige Groove-Maschine aus Finnland, die straffe Funk-Rhythmen, sanfte Refrains und psychedelische Soli mit der Intensität einer Rockband verbindet. Ihr Sound vereint Einflüsse aus 60er-Jahre-Funk und Psych-Rock bis hin zu modernem Indie und darüber hinaus.

Gegründet während der Jam-Sessions in der Pandemie in einem Studio mit dem Spitznamen „The Bunker“, entwickelte sich VoodooV schnell von einem Freundeskreis zu einer vollwertigen Band. Der Name, ein Palindrom, spiegelt die spirituelle Philosophie der Band wider – Energie, die in beide Richtungen zwischen Publikum und Darstellern fließt, Chaos und Groove.

Ihr Debütalbum „Jamgem“ aus dem Jahr 2023 fing den spontanen Geist jener Bunker-Sessions ein – eine Reaktion auf den umgebenden Wahnsinn unsicherer Zeiten. Mit Singles wie „Black Market Bubblegum“ fand das Album weit über Finnland hinaus Anklang bei den Hörern und wurde digital sowie auf Vinyl für ein wachsendes internationales Publikum veröffentlicht.

Als die Jamgem-Ära zu Ende ging, hatte die Band bereits neues Material in Arbeit. Anfang 2024 begaben sie sich mit dem Produzenten Raphael Neikes (Spiral Drive, Mother’s Cake) ins Studio und markierten damit den Übergang von DIY-Isolation zu globaler Zusammenarbeit. Während sie das neue Album in Deutschland fertigstellten, spielten VoodooV ihre ersten internationalen Konzerte und präsentierten ihr energiegeladenes Live-Set dem Publikum im Ausland.

Ihr neues Album „Hello World“, das im November 2025 erschien, beschäftigt sich mit Themen wie digitaler Entfremdung, Online-Populismus und der Kommerzialisierung von Spiritualität. Trotz seiner kritischen Sichtweise behält das Album einen ironischen, optimistischen Ton bei, mit tanzbaren Grooves und einer facettenreichen Mischung aus Psychedelic Rock, Indie-Pop und Funk.

Mit einem Fuß noch fest in den schweißtreibenden Proberäumen ihrer Vergangenheit verwurzelt und dem anderen mutig auf internationale Bühnen tretend, blickt VoodooV nach außen – bereit, Verbindungen zu knüpfen, sich weiterzuentwickeln und noch intensiver zu grooven.

Schaltet ein, stimmt ein, lasst los. Habt Spaß.

Einlass ab 20.00 Uhr

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Cécile McLorin Salvant
Oh Snap – Germany 2026

Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Mit Lobeshymnen, Spitzenplätzen bei Wettbewerben und auf Kritikerlisten, Grammys und geldschweren Preisen gesegnet, galt die 36-jährige Sängerin dem Spiegel als „Erbin von Billie Holiday“ und war für die New York Times einfach „die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“. Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.

Mit ihrer hochkarätigen Band, oft mit dem Pianisten Sullivan Fortner oder Perkussionist Weedie Braimah an ihrer Seite, überzeugt sie weltweit ihre Zuhörerschaft. Als sie beim Edinburgh Festival auftrat, schrieb ein Kritiker: „Dies wird eine kurze Rezension. Tatsächlich bin ich versucht, das Wort „sensationell“ zu schreiben und es dabei zu belassen.“

„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“
New York Times

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Victor’s Residenz-Hotel in Unterschleißheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Ein Kommissar zum Sterben

In Oberlettenbach wird die umstrittene Biogasanlage eingeweiht. Dabei trifft Kommissar Paul Zwieselhuber auf allerlei verdächtige wie schrullige Gestalten. Als er nach Hause kommt, bricht er tot zusammen – ermordet. Der Kommissar kann es selbst nicht fassen. Im Geisterreich zwischen Diesseits und Jenseits trifft er Frau Tod. Widerwillig gibt sie ihm noch eine Chance und dreht das Rad der Zeit zurück. Wenn der Kommissar herausfindet, wer ihn getötet hat und aus welchem Motiv, dann kann sie den Mord rückgängig machen. Für dieses schwierige Unterfangen braucht er allerdings die tatkräftige Mithilfe des Publikums.
Aber wer hat ihn umgebracht? Die überkandidelte Erbin, die nur Schmelzwasser vom Nordpol trinkt? Der Verschwörungstheoretiker, der den Kommissar für ein außerirdisches Reptil hält? Oder doch der unwiderstehliche Gstanzlsänger, mit dessen Frau der Herr Kommissar eine Affäre hat? An schrägen Verdächtigen fehlt es auf jeden Fall nicht.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Victor’s Residenz-Hotel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ahilan Ratnamohan erinnert sich, dass er sich als Kind zunächst nicht vom Sport selbst, sondern vielmehr von den bunten Trikots der Spieler zum „Beautiful Game“ hingezogen fühlte. Die erste Weltmeisterschaft, die er miterlebte, hat sich tief in sein Gedächtnis eingebrannt – nicht wegen eines Pokals oder von Toren, sondern wegen des geflochtenen Pferdeschwanzes, den Roberto Baggio trug. Bis heute erinnert er sich noch lebhaft an die Trikots jeder Mannschaft in seiner U7-Liga.

In ALL DAY I DREAM ABOUT SOCCER (ADIDAS) geht Ahilan, ausgehend von seinem Fußball- und Tanztraining, dieser mystischen Verbindung zum Spiel auf den Grund – einer Verbindung, von der er sich langsam distanzierte, als er anfing, ernsthafter zu spielen. Er zeichnet die Entwicklung der Mode im Fußball in den letzten 30 Jahren nach. Ausgehend von autobiografischen Erinnerungen an die Trikots, die ihn ursprünglich zum Fußball gebracht haben, und ausgehend von den verschiedenen modischen Einflüssen, die seine Verbindung zum Fußball geprägt haben, zeichnet Ahilan die Entwicklung verschiedener Modetrends im modernen Fußball und deren Auswirkungen auf die Kultur im Allgemeinen nach.

Er konzentriert sich dabei auf Stoffe und bestimmte Arten, Kleidung zu tragen, und sinniert darüber, welche möglichen Auswirkungen diese auf die Bewegungen im Fußball haben – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Dabei versucht er, mit dem „Fußballtanz“ zu spielen, der sein choreografisches Schaffen seit 15 Jahren prägt, um neue Wege zu finden, diese typischerweise intensiven und effizienten Fußballbewegungen zu verkörpern und diese neuen Bewegungen wiederum zu nutzen, um die Bedingungen seiner Verbindung zum Spiel zu verstehen.

Was geschieht, wenn drei gestandene Comedians beschließen, regelmäßig gemeinsam zu wandern? Sie erfreuen sich an der Schönheit und Anmut der Natur. Sie bestaunen den Balkenschröter, einen Käfer, mit dem Namen eines Doppelkorns, in der berührten Natur Gelsenkirchens. Sie erwandern die pittoreske Garagenhofskyline von Wuppertal-Oberbarmen genauso wie die Abraumhalde Hoheward über ihre mythische Südflanke. Überall lauern die Wunder der Schöpfung.

Aus all diesen Komponenten und inzwischen hunderten von gemeinsam gewanderten Kilometern, bauen Fromme, Sanftenschneider und Thamm einen wunderbaren Abend voller Kleinkunst, Klamauk, Musik, Lachen und ernsthafter Information. Abgerundet mit einer gehörigen Prise Anarchie und einer Menge Freude auf der Bühne.

Erleben sie Wanderlust, Wanderlismus und Wanderzamba live!

Martin Fromme: Legendäre Comedy-Urgewalt des Ruhrgebiets. Bekannt von Der Telök, Stromberg und allem was auf einer Bühne stattfinden kann. Auch Dingen, die dort eigentlich nicht hingehören.

Helmut Sanftenschneider: Studierter Gitarrist mit Moderationshintergrund. Ein Virtuose der Flamencogitarre, der Comedy und der gepflegten Abendunterhaltung. Und er ist ein zuverlässiger Wanderroutenplaner. Martin und Sascha stolpern regelmäßig schimpfend hinterher.

Sascha Thamm: Autor, Comedian und Freak in Sachen Natur. Er findet seltene Tiere und Pflanzen in Ecken, wo es noch nicht einmal Ecken geben sollte. Ein Wanderfalke mit dem Blick einer Wanderheuschrecke.

19:00

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Gasthof Sonne in Gundelfingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Gasthof Sonne kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Kellerhaus Pommersfelden in Pommersfelden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kellerhaus Pommersfelden serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich