Kat 1 | NP 38,50 € | *Erm. 33,50 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Kat 2 | NP 34,50 € | *Erm. 29,50 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Kat 3 | NP 30,50 € | *Erm. 25,50 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Kat 4 | NP 26,50 € | *Erm. 21,50 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

*Erm: Die Ermäßigung gilt für Kinder von 4 bis einschl. 14 Jahre sowie Gruppen ab 10 Personen (Gruppen können nur direkt im k1 gebucht werden.)

Kinder bis 3 Jahren können kostenfrei auf dem Schoß der Eltern Platz nehmen (sollten diese jedoch einen eigenen Platz wünschen, müsste ein Ticket gekauft werden)

Personen mit einem Schwerbehindertenausweis zahlen den Normalpreis. Hier gibt es leider keine Ermäßigung.

Schwerbehinderte Personen mit einem B im Ausweis zahlen den Normalpreis, die Begleitperson ist frei.

Diese Veranstaltung ist nicht im Abo buchbar.

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorbereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann er den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Dauer: ca. 2 Std. inkl. Pause

Augen und Ohren auf! Sie entdecken unsere Stadt aus einer neuen Perspektive. Wir zeigen Ihnen nicht nur die Sehenswürdigkeiten, sondern erklären die Zusammenhänge von Wirtschaft, Zeitgeist, Kultur und Stadtentwicklung. Warum entwickelten sich Bad Münder und seine Menschen so, wie sie sind?
Und die Geschichten? Da war doch noch was...?

Ermäßigte Preise gelten für:
Gästekarteninhaber, Einwohner, Schüler*innen, Kinder bis 12 Jahre frei

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Wir reisen eine Nacht zurück in die 80er und feiern zu den schönsten Pop-, Rock- und NewWave-Hits.

Einlass ab 18 Jahren!

Alfred Grünfeld Kleine Serenade
Alexander Zemlinsky Walzergesänge
Gustav Mahler Klavierquintett (Fassung für Kammerorchester)
Erich Wolfgang Korngold Neun Shakespeare-Lieder
Gustav Mahler Adagio aus der 10. Sinfonie (Fassung für Kammerorchester)

Sopran Chen Reiss
Jewish Chamber Orchestra Munich
Leitung Daniel Grossmann

Die Glanzzeit Wiens von 1900 bis 1938 war maßgeblich geprägt von jüdischen Künstlern wie Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold, dem heute vergessenen Alfred Grünfeld und vielen anderen. Zischen diesen Namen tun sich überraschende Verbindungen auf: Mahler wohnte als Gymnasiast 1871/72 zur Untermiete bei Familie Grünfeld. Der neunjährige Korngold spielte Mahler eine selbstkomponierte Kantate vor – der schickte den jungen Komponisten in spe zum Unterricht bei Alexander Zemlinsky... Diese und andere Anekdoten werden im heutigen Konzertprogramm lebendig. Dirigent Daniel Grossmann erzählt etwa, wie Mahlers 10. Sinfonie mit Alma Mahler zusammenhängt – und wie im Exil Korngolds Shakespeare-Faszination aufblühte.

Einlass: 18:30

Alice Hoffmann & Bettina Koch in „In Würde al(t)bern…“

„O Herr, du weißt besser als ich, dass ich von Tag zu Tag älter und eines Tages alt sein werde. Bei meinem ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit erscheint es mir schade, ihn nicht weiterzugeben, aber Du verstehst, oh Herr, dass ich mir ein paar Freunde erhalten muss.“ (Theresa von Ávila, 1566!)

Zwei ziemlich beste Freundinnen möchten genau diesen ungeheuren Schatz weitergeben. Es geht Ihnen um die ganz großen Themen wie Liebe, Laster und Butterkuchen.
Schampus abends oder Grießbrei mit Zimt und Zucker? Häkelclub oder Chatgpt? Darfst Du Dich mit 70 noch verlieben? Was bessert die Rente auf? Kochkurse, Containern, oder als „reife Frauen“ auf Sexportalen posieren?
Landen die beiden Silversurferinnen wie die Golden Girls in einer ungewöhnlichen Alten-WG in Miami Beach mit Männerbesuch
oder sehen sie einer spannenden Zukunft in innovativen Altenheimen entgegen?
Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit liefern heißen Zündstoff für alltägliche Streitigkeiten mit bissigem Humor.

Und wie immer, wenn Alice Hoffmann und Bettina Koch auftreten, gilt:
„Das Timing stimmt, die Pointen fliegen, die Spitzen sitzen.“ (SZ)

Einlass: 19:00 Uhr

„Musik ist eine mächtige Art, sich auszudrücken und die Welt zu verändern.“ Mit dieser Vision
und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues TributeProjekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten
einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.
In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen
ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Inspiriert von Nina Simones
kraftvoller Botschaft werden ihre Werke mit Leidenschaft zelebriert und in einer wunderbaren
Fusion aus Tradition und Moderne zum Ausdruck gebracht.
Dabei verwandeln Myra Maud und ihre Band die Bühne in eine leuchtende Ode an diese
großartige Sängerin und Pianistin – an die Musik, den Frieden und die Liebe.
Myra Maud
Geboren in Paris und mit Wurzeln in Martinique sowie Madagaskar, vereint auf einzigartige
Weise verschiedene kulturelle Einflüsse und ist eine wahre Kosmopolitin, die ihre Heimat in der
ganzen Welt gefunden hat.Ihr Talent hat ihr eine facettenreiche Karriere ermöglicht, die sich
über mehrere Kontinente erstreckt. In Paris hat sie ihre Fähigkeiten verfeinert und sich zu einer
Multiinstrumentalistin mit einem breiten Spektrum entwickelt.
Als Solistin verkörperte sie die Rolle der Nala in "Der König der Löwen" in Hamburg und
arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem Orchestre National Symphonique de France,
der Claude Bolling Jazz Big Band sowie den Symphonieorchestern von Nashville, Detroit und
Dallas zusammen. Dabei trat sie neben Céline Dion, Enrique Iglesias und Marius M.
Westernhagen u.a. auf und hatte die Ehre, für den legendären Quincy Jones zu singen.
Ein Meilenstein in ihrer Karriere war zweifellos ihre mitreißende Performance bei der
Eröffnungsfeier der FIFA-Weltmeisterschaft, bei der sie Millionen von Fernsehzuschauern
begeisterte.Aktuell tourt sie mit der "PROHIBITION"-Tour durch die USA und Kanada, eine
liebevolle Hommage an die großen Chanson-Diven Josephine Baker, Edith Piaf und Marlene
Dietrich. Begleitet von angesehenen amerikanischen Sinfonieorchestern entführt sie das
Publikum in eine Welt voller Klänge und emotionaler Momente.
Die Soloalben von Myra wurden in Südafrika mit Platin- und Goldauszeichnungen geehrt, was
ihren internationalen Einfluss und ihre Anziehungskraft belegt.Mit ihrem neuen Projekt, a
Tribute to Nina Simone, lädt Myra Maud und ihre Band Sie ein, einen schönen Augenblick in der
Musikgeschichte zu erleben

Copyright: Jonny Johnson

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie Comedy Flex am 17.10.2026 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler - die Stand-up Comedy Show in Südbaden, die Lachmuskeln auf Hochtouren bringt.

Live Stand Up Comedy im Kur- und Festspielhaus Badenweiler! Authentische, witzige und nahbare Stand-Up-Comedy trifft hier auf das Beste aus Newcomer*innen und bekannten Gesichtern der Szene. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven sorgen für Pointe über Pointe.

Comedy Flex bringt unterschiedliche Stile und persönliche Geschichten auf die Bühne, so wird jede Show zum einzigartigen Erlebnis. Ob als Entdeckungstour nach neuen Talenten oder als Abend mit bekannten Comedy-Stimmen, das Programm trainiert die Lachmuskeln und lässt Alltagssorgen vergessen.

Für euch mit dabei sind:

- Yannick De La Pêche: Yannick de la Pêche hat viele Probleme und wenige Lösungen. Mit trockener Selbstironie, absurden Gedankensprüngen und einem Blick fürs Unangenehme erzählt er auf der Bühne Dinge, die man eigentlich lieber für sich behalten würde – und ist dabei erstaunlich lustig.

- Sandra Schmidt: Sandra Schmidt bringt lakonisch ihre Lebensweisheiten - von denen sie viele hat - auf den Punkt. Die studierte Philosophin ist supercool, superlustig und super bodenständig. Sie liebt es zu gewinnen, hasst Spaziergänge und versteht Leute nicht, die kalt duschen.

- Lennard Rosar: In seinem ersten Programm „Schildmaid“ überdenkt Lennard nicht nur diverse Klischees, er stellt auch simple Fragen an sein eigenes Konsum-Ich und erarbeitet für all die vielen Befindlichkeiten von Ulla und Otto Normalverbraucher Lösungsansätze: Von Rating-Systemen für irreführende Werbeslogans, gratis Scooter-Konzerten auf den Dächern aller Atheist*innen in direkter Nachbarschaft zu aktiven Kirchtürmen bis hin zur Legalisierung von Elektroschockgeräten am Arbeitsplatz ist alles dabei.

- Raytschel: Raytschel ist eine aufstrebende Stand-up-Comedian aus Stuttgart, die seit Rund zwei Jahren mit ironischem Selbst-Bashing, schrägen Alltagsbeobachtungen und sympathischem Chaos die Bühnen der Republik erobert. Auf der Bühne verarbeitet sie persönliche genauso wie gesellschaftliche Themen – nahbar, unangepasst und mit einem klaren Blick auf die Absurditäten des Lebens und einer guten Portion „Ich sag’s halt, wie’s ist“. Nicht geschniegelt, nicht hochgestochen– sondern direkt, pointiert und manchmal auch ein bisschen derb.

- Anna Bomhardt: Wo sie herkommt? Unklar. Die Eltern aus Österreich. Geboren in Norddeutschland, aufgewachsen in Bayern und inzwischen in Berlin zu Hause. 2024 entschied sie sich endgültig für Comedy und vorübergehend gegen Botox. Dank ihrer großen Patchwork Familie hat sie genug Joke-Material für die nächsten 20 Jahre. Kinder kriegen mit 80? Klingt verführerisch. Statt einem Kind eine Patenschaft für einen Seeadler? Warum nicht! Ehrlich, trotzig und ungefiltert zerlegt sie diese chaotische Welt und sich selbst gleich mit.

Einlass ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Die Theaterfassung von „Michel in der Suppenschüssel“ begeistert mit einer liebevollen, witzigen und kindgerechten Inszenierung sowie unverwechselbaren Figuren. Die Kinder werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und so auf eine fröhliche und lebendige Theaterreise mitgenommen.
Mit viel Situationskomik, kleinen und großen Missgeschicken sowie Michels berühmten Streichen wird die Geschichte zu einem großen Vergnügen für die ganze Familie. Dabei sorgen jede Menge Humor und Sprachwitz dafür, dass nicht nur die jüngsten Zuschauer, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene auf ihre Kosten kommen.
Ein heiteres Theatererlebnis für Kinder ab vier Jahren – und alle, die gerne mitlachen.

Auf dem idyllischen Hof der Familie Svensson in Lönneberga geht es wieder hoch her. Michel, der liebenswerte und wohl bekannteste Lausbub der Welt, sorgt mit seinen gut gemeinten, aber oft ziemlich turbulenten Einfällen für jede Menge Wirbel auf Katthult.
Denn was harmlos beginnt, endet bei Michel meist im größten Durcheinander! Ob er mit dem Kopf plötzlich in der Suppenschüssel feststeckt, der Magd Lina auf seine ganz eigene Art „helfen“ will oder plötzlich eine mysteriöse Krankheit den ganzen Hof in Aufregung versetzt – bei Michel jagt ein Ereignis das nächste. Kein Wunder also, dass Michel immer wieder im Tischlerschuppen landet. Doch dann ist er auf einmal verschwunden …

Einlass ist um 14:30

Bereit für einen Abend voller Überraschungen und spontaner Lacher?

Die Mauerbrecher lädt ein zur fesselnden Impro-Show!
Erleben Sie Themen mitten aus dem Leben, die überraschend, treffsicher und vor allem unglaublich lustig sind. Unsere talentierten Improvisationskünstler nehmen Sie mit auf eine Reise, bei der kein Abend wie der andere ist!
Seien Sie Teil dieses unterhaltsamen Abenteuers, bei dem die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwinden. Ihre Ideen und Vorschläge sind der Schlüssel zu einer einzigartigen Show – unerwartet, spontan und voller Humor!
Lassen Sie sich überraschen und genießen Sie eine unvergessliche Show mit „Die Mauerbrecher“!

Einlass: 19:45 Uhr

Drei Jahrzehnte Engagement für eines der bedeutendsten Kulturdenkmale Brandenburgs – dieses besondere Jubiläum möchten wir gemeinsam mit Ihnen feiern! Anlässlich des 30-jährigen Bestehens der Stiftung Stift Neuzelle laden wir zu einem abwechslungsreichen Festwochenende in die einzigartige Klosteranlage Neuzelle ein.

Freuen Sie sich auf ein vielfältiges Programm, das Kultur, Geschichte, Wissenschaft und Musik miteinander verbindet und die besonderen Orte des Klosters auf unterschiedliche Weise erlebbar macht.

Eine musikalische Lesung im Museum Himmlisches Theater eröffnet neue Zugänge zu den einzigartigen Neuzeller Passionsdarstellungen. Ein Symposium widmet sich ihrer Geschichte, Bedeutung und Erforschung. Bei einem kostenfreien Führungsangebot haben Besucherinnen und Besucher zudem Gelegenheit, die Klosteranlage und ihre außergewöhnlichen Kunst- und Kulturschätze näher kennenzulernen.

Auch musikalisch bietet das Jubiläumswochenende besondere Höhepunkte: Ein Konzert mit Alter Musik in der Evangelischen Pfarrkirche Zum Heiligen Kreuz lässt historische Klangwelten lebendig werden. Den festlichen Höhepunkt bildet das Festkonzert mit dem renommierten Poznaner Knabenchor in der Stiftskirche St. Marien. Das international ausgezeichnete Ensemble zählt zu den bedeutendsten Knabenchören Polens und ist auf Konzertbühnen und in Kirchen weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus zu erleben.

Ob Musikliebhaber, Kulturinteressierte, Kenner der Neuzeller Geschichte oder neugierige Entdecker: Das Festwochenende lädt dazu ein, 30 Jahre Stiftung Stift Neuzelle zu feiern, Bekanntes neu zu entdecken und die besondere Atmosphäre des Klosters gemeinsam zu erleben.

Wir freuen uns auf ein festliches Wochenende und auf Ihren Besuch in Neuzelle!

Einlass ab ca. 15.30 Uhr

Ulan & Bators neues Programm:

Undsinn

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen? Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn! Bei Sinnkrise: Undsinn!

Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt. "Die Erben Monty Pythons" (SZ vom 27.5.2024)

Nur wenigen Bühnenkünstlern kann man nachsagen, eine ganz eigene Kunstform erschaffen zu haben. Ulan & Bator arbeiten seit mehr als 20 Jahren an ihrem "Krazy Kabarett" und sind im deutschsprachigen Raum einzigartig. "Im Reich des Undsinns", schreibt die Süddeutsche Zeitung anlässlich der Premiere im Münchner Lustspielhaus am 25. Mai 2024, "spiegelt sich die reale Welt als absurde, groteske Parodie." "Ein Höhepunkt der Saison" (Münchner Abendzeitung vom 27.5.2024)

Glänzendes Theaterhandwerk ohne Einspieler, Lichtwechsel und Requisiten - die Spielfreude, die Sebastian Rüger und Frank Smilgies als Ulan & Bator auf der Bühne in Szenen, Liedern, Tänzen und Grotesken entfesseln, ist längst legendär. Am neuen Programm faszinieren außerdem Musikalität und mitreißendes Tempo. So albern wie anspruchsvoll entwerfen die beiden Schauspieler ständig neue Welten, flirrend zwischen allen Genres - eine wundervoll vergängliche Bühnenkunst, die im Moment zwischen Künstlern und Publikum erfahrbar wird. "Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein." (Ein Fan)

Ein wohltuender Mittelfinger in Richtung digitale Wiederverwertbarkeit, ein Konter gegen jede KI, eine verzückende Verbeugung gegenüber dem Geistreichen mit atemraubend anhaltender Wirkung.

Das erwartet Sie: Antike Kräuter-Klage, Hochliteratur trifft Kiefernarkose, Wacken versus Sibirien, streikendes Echo, Aale am rechten Rand, Fußball im Dichterolymp, TV-Talk aus der Hölle ... und einiges mehr. Undsinn muss man einfach erleben.

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Victor’s Residenz-Hotel in Unterschleißheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Ein Kommissar zum Sterben

In Oberlettenbach wird die umstrittene Biogasanlage eingeweiht. Dabei trifft Kommissar Paul Zwieselhuber auf allerlei verdächtige wie schrullige Gestalten. Als er nach Hause kommt, bricht er tot zusammen – ermordet. Der Kommissar kann es selbst nicht fassen. Im Geisterreich zwischen Diesseits und Jenseits trifft er Frau Tod. Widerwillig gibt sie ihm noch eine Chance und dreht das Rad der Zeit zurück. Wenn der Kommissar herausfindet, wer ihn getötet hat und aus welchem Motiv, dann kann sie den Mord rückgängig machen. Für dieses schwierige Unterfangen braucht er allerdings die tatkräftige Mithilfe des Publikums.
Aber wer hat ihn umgebracht? Die überkandidelte Erbin, die nur Schmelzwasser vom Nordpol trinkt? Der Verschwörungstheoretiker, der den Kommissar für ein außerirdisches Reptil hält? Oder doch der unwiderstehliche Gstanzlsänger, mit dessen Frau der Herr Kommissar eine Affäre hat? An schrägen Verdächtigen fehlt es auf jeden Fall nicht.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Victor’s Residenz-Hotel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen