Cristallo präsentiert „COLOSSAL“ – eine komplett neue Show

Der Circus Cristallo kommt! Mit dabei hat er eine erlesene Auswahl an hervorragenden internationale Ausgezeichnete Artistinnen, Artisten und Clowns, die alle Fans der Manege begeistern werden – egal, ob Jung oder Alt. Die magisch funkelnde Weihnachtsshow hat so einige Überraschungen im Programm, auf die Sie sich wahrlich freuen dürfen.

Eine festlich inszenierte Show bietet der Circus Cristallo seinen Gästen. Große Tiere gibt es zwar nicht, dafür sorgen internationale Ausgezeichnete Künstlerinnen und Künstler für pure Unterhaltung und Momente, die Sie nicht so schnell vergessen werden. Doch nicht nur das Programm, auch das Zelt lädt zum Staunen ein. Mit seinen 22 m Höhe ist es ein wahrer Koloss und schafft durch seine Schönheit und aufwändige Konstruktion einen eindrucksvollen Rahmen für alle zirzensischen Darbietungen.

Beim Circus Cristallo dürfen sich Besucherinnen und Besucher auf eine spannende und atemberaubende, aber auch romantische und feierliche Vorstellung gefasst machen. Lassen Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen, wenn es in der besinnlichen Zeit heißt: Vorhang auf und Manege frei!

nach Aischylos

Deutsch von Peter Stein

Als Agamemnon aus dem Trojanischen Krieg zurückkehrt, im Gepäck als »Kriegsbeute« die Seherin Kassandra, läuft er in eine Falle. Seine Frau Klytämnestra und ihr Liebhaber Ägisth ermorden ihn, aus Rache dafür, dass Agamemnon einst für gute Winde Richtung Troja seine eigene Tochter Iphigenie
opferte. Eine Bluttat gebiert die nächste und die Geschwister Orest und Elektra rächen den Tod ihres Vaters an ihrer Mutter. Um dem Familienfluch ein Ende zu setzen, wird ein Bürgergericht einberufen, das über Orests Schicksal befindet. »Die Orestie« ist nicht nur die einzige vollständig erhaltene antike
Dramentrilogie, sie ist auch das erste schriftliche Zeugnis einer demokratischen Abstimmung. Ihr Autor Aischylos hatte in seiner Jugend das Ende einer Tyrannis und die ersten Schritte in Richtung Demokratie in Athen erlebt. In Florian Hertwecks Inszenierung aller drei Teile, inklusive eines Prologs
mit der Vorgeschichte des Tantalidenfluchs, trifft große antike Tragödie auf partizipatives Theater, »true crime« auf Rap-Theater. Zuletzt inszenierte er das Rap-Spektakel »House of Karls«, jetzt widmen sich Hertweck und das Ensemble einem der ältesten Texte der Literatur, und zwar: klassisch,
poppig, politisch, performativ und filmisch.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

ALEX BEYRODT & FRIENDS | Songs of Deep Purple and Rainbow
Absolute Supergroup zurück im Soundcheck One in Waldbronn – zum inzwischen sechsten Mal!

Wenn Alex Beyrodt & Friends die Bühne betreten, fühlt es sich an wie ein Heimspiel in unserem Wohnzimmer – und jedes Mal entsteht pure Magie.
Alex Beyrodt, einer der gefragtesten Gitarristen der internationalen Hardrock- und Metal-Szene (Primal Fear, Voodoo Circle, Rock Meets Classic), hat dafür eine handverlesene Truppe von Ausnahme-Musikern um sich geschart. Gemeinsam lassen sie die legendären Songs von Deep Purple und Rainbow in ganz eigener Form neu aufleben: respektvoll gegenüber den Originalen, aber immer mit einer frischen, spontanen Note.

Das Besondere: Hier gibt es keine starren Kopien, sondern einmalige Interpretationen, die nur im Moment ihrer Entstehung existieren – getragen von Intuition, Leidenschaft und jahrzehntelanger Bühnenerfahrung.

An seiner Seite:

John "Jaycee" Cuijpers (Praying Mantis, Ayreon, DIO Alive) – eine der großen Rockstimmen Europas.

Gulli Rock alias Rudi Spiller (Jennifer Batten, Tony Carey) – Bass & Vocals, ein Live-Veteran mit unzähligen Shows im Gepäck.

Holger Seeger (Moby Dick, Dead End Heroes, Purple Family) – ein Tastenzauberer, tief verwurzelt im Classic Rock.

Markus Kullmann (Voodoo Circle, Glenn Hughes, John Diva & The Rockets Of Love) – unser Local Hero und so etwas wie ein Dauergast im Soundcheck One. Mit seiner Power und seinem Feeling erinnert er nicht selten an John Bonham.

Zusammen erschaffen sie einen Sound, der vertraut und gleichzeitig vollkommen neu wirkt. Ein Erlebnis, das man nur live spüren kann.

We believe, we catch the rainbow.

Die Musiker und ihre Stationen:

Alex Beyrodt – Primal Fear | Alice Cooper | Ian Gillan | Voodoo Circle

John "Jaycee" Cuijpers – Praying Mantis | Ayreon | DIO Alive

Markus Kullmann – Sinner | Voodoo Circle | Glenn Hughes | Hartmann | John Diva & The Rockets Of Love |

Holger Seeger – Moby Dick | Dead End Heroes | Purple Family

Gulli Spiller – Tony Carey | Jennifer Batten | Mick Rodgers

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Das Rot-Schwarze-Quartier – eingetragener Verein

Ein Fan-geführtes FCN-Museum? Ja, seit rund fünf Jahren gibt es in Nürnberg ein privates Museum, welches sich ausschließlich dem 1.FC Nürnberg widmet. Aus einer Gemeinschaft von Sammlern entstanden, hat sich das Rot-Schwarze-Quartier (kurz RSQ) zu einer festen Größe innerhalb der Fanszene des Clubs gemausert. Das Motto: „Museum ja, aber mit einem Bier in der Hand“ unterstreicht einerseits den kulturellen Anspruch, verdeutlicht andererseits den „Stallgeruch“. Das RSQ sieht sich nicht als Konkurrenz zum offiziellen Club-Museum des Vereins. Im Gegenteil, mit rund 25 Führungen pro Jahr und den wertvollen ausgestellten Schätzen ist das RSQ mittlerweile mehr als eine Ergänzung.

Das RSQ ist darüber hinaus kein reines Museum, es ist auch ein Treffpunkt für kulturell interessierte Club-Fans. Die große Nachfrage nach Führungen und Zusammenarbeit verdeutlichen, dass die Gäste die informativen und geselligen Momente im gemütlichen Ambiente des Museums offensichtlich genießen.

Eingang "Rote Bühne", im Hof

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je. Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt. Mit enorm großem Aufwand kreiert die Band seit fast 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.

STAHLZEIT leben und atmen im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch ihre Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren. Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.

Vilmantas Kaliunas, Dirigent
Asya Fateyeva, Saxofon

Mit Werken von Bizet, Tschaikowsky, Strauß, Ponchielli und Lanner

Einlass ab 18:30 Uhr

34. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Mit dem Gewinn des German Blues Awards 2022 in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene.
Ganz frisch: Es sind 2 German Blues Awards am 8. November dazu gekommen: Beste Band und bestes Album 2025.
Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Martin Gunkel an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann. Aus der Laudatio des Baltic Blues e.V. (German Blues Award): „Er und seine Band rocken die Bühne - und daß überaus kräftig bis knallhart. Im Gegensatz zu sehr vielen anderen seiner Zunft, den Bluesrockern, steht für ihn aber nicht das "schneller, höher, weiter" im Vordergrund. Endloses die Tonleiter hoch- und runterfrickeln findet nicht statt. Vielmehr legt er viel Wert darauf, dass über eine knackig dynamische Arbeit im "Maschinenraum" eine abwechslungsreiche Gitarre vom Feinsten gelegt wird. Und das bedeutet, hier werden differenzierte, technisch anspruchsvolle Soli ebenso gefühlvoll wie druckvoll eingespielt. Abgerundet wird das Paket durch Andreas ́ rauhe Stimme, die für Bluesrock wie geschaffen klingt.“ „Obwohl nur zu dritt, gelingt es der Band einen geschlossenen Sound, ohne jegliche Lücken, zu schaffen. Eine sehr schwierige Kunst, die nur wenige deutsche Bands beherrschen. Wer auf richtig gut gemachten Bluesrock steht, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen!“ Nach ersten Gitarrenversuchen im Alter von 11 Jahren, besuchte Diehlmann die Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl und absolvierte anschließend das Studium der klassischen Gitarre an der Musikakademie Kassel. Seit 1993 ist er als freiberuflicher Livemusiker, Gitarrenlehrer, Arrangeur, Komponist und Sessiongitarrist für zahlreiche Studioproduktion (u.a. blue valley Filmmusik, Sonymusic Deutschland, da-music) tätig. Vor der Gründung seiner eigenen Band tourte der Gitarrist und Sänger einige Jahre in der Band der amerikanischen Bluessängerin Sydney Ellis durch Europa.

Ganz frisch: Es sind 2 Blues Awards am 8. November dazu gekommen. Beste Band und bestes Album 2025.

Foto: Michael Schneider

Einlass: 19:30 Uhr

Mit „das andere Neujahrskonzert“ möchten wir zu Hoffnung, Zuversicht und Offenheit für Neues ermuntern. Anders, weil wir zum Beispiel weniger Walzer und mehr Weltmusik empfehlen, ohne die Anbindung an heimische Klänge zu verlieren. Hat es sich das „Orchester der Kulturen“, unter der Leitung von Adrian Werum, doch zur Aufgabe gemacht, traditionelle Musikstücke in einer Fusion orchestraler Klänge mit ethnischen Instrumenten aus aller Welt neu zu erfinden.
Zu den vielfältigen musikalischen Arrangements liest die Schauspielerin Claudia Michelsen Kleinode aus Lyrik und Literatur, mal heiter, mal nachdenklich. Ob an der Berliner Volksbühne, am Deutschen Theater Berlin oder bei den Salzburger Festspielen: Claudia Michelsen ist eine der Schauspielgrößen unserer Zeit und seit vielen Jahren in zahlreichen Film- und Fernsehereignissen einer breiten Öffentlichkeit bekannt. Ob als Magdeburger Hauptkommissarin Doreen Brasch in "Polizeiruf 110" oder der international erfolgreichen „Ku‘damm-Reihe“. Neben ihrer Filmkarriere liest Claudia Michelsen regelmäßig aus Werken bedeutender Autorinnen und Autoren und spricht Hörbücher ein.

Einlass: 19:45 Uhr

Melinda Thompsons KIDS FOR CLASSIC THEATER, KIEL präsentiert:

Prager Festspiel Ballett
Leitung: Pavla Červčiková
Schwanensee
Klassisches Ballett für Kinder

ab 4 Jahren

Ein böser Zauberer hat die schöne junge Prinzessin Odette in einen Schwan
verwandelt, als diese sich zu nahe an das Ufer seines Sees heranwagte. In
der Nähe des Sees liegt ein altes Schloss, wo eine schöne Fürstin mit ihrem Sohn Siegfried lebt. Prinz Siegfried fühlt sich von den wunderschönen
Schwänen im See magisch angezogen. Er ahnt nicht, dass es in Wirklichkeit
junge Mädchen sind, die alle durch den bösen Zauberer in Schwäne
verwandelt wurden, und die immer um Mitternacht für eine Stunde
menschliche Gestalt annehmen. Prinz Siegfried verliebt sich in die Prinzessin Odette und erfährt von ihr das Geheimnis ihrer Verwandlung, und dass sie nur durch die Liebe und Treue eines Mannes von dem Zauber erlöst werden kann...
So beginnt das wunderschöne Märchen des Schwanensee, des am meisten geliebten Ballettklassikers von Pjotr Tschaikowski. Schwanensee ist das populärste Ballett überhaupt. Für viele ist es ein Synonym für Ballett
geworden. Darüber hinaus zählt die Musik zu Schwanensee zu den schönsten Ballettpartituren schlechthin.
Hier kommt nun eine ganz besondere, wunderschöne Version dieses
Ballettklassikers für alle Kinder im Alter von 4 bis 94 Jahren auf die Bühne,
für Kinder geschaffen, doch keineswegs kindisch! Die liebevolle Vorstellung
wird erstmals vom Prager Festspiel Ballett anspruchsvoll und mit großer
Eleganz getanzt. Farbenfrohe Kostüme und ein fantasievolles Bühnenbild
versprechen jedes Kinderherz zu verzaubern.
Die Geschichte wird dem Zuschauer durch die charismatische Schauspielerin Melinda Thompson als Erzählerin nahe gebracht, die mit eingängigen kleinen Gedichten voller Witz, Charme und Liebe Jung und Alt in den Bann zieht.
Das Prager Festspiel Ballett mit Solisten führender Prager Opernhäuser
entführt in das Wunderland des Verspielten und Romantischen,
Märchenhaften und Träumerischen, das Teil eines jeden Kindertraums sein
sollte! Choreographin ist die begabte junge Tänzerin Pavla Červčiková – ihre
völlig neue Choreographie bleibt ganz im traditionellen Stil des berühmten
ersten Choreographen des Schwanensees, Marius Petipa, der allgemein als Vater des klassischen Balletts gilt.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Der junge Fabian Grünzeh muss sich vor dem Schwurgericht verantworten. Er ist angeklagt, den Autoschrotthändler Raimund Rummelsbacher getötet zu haben. Obwohl das Opfer vor seinem unfreiwilligen Dahinscheiden noch den Namen des mutmaßlichen Täters flüstern konnte, ist die Beweislage alles andere als eindeutig. Und auch die widersprüchlichen Zeugenaussagen tragen nicht wirklich zu einem überzeugenden Gesamtbild bei. Was ist Wahrheit, was ist Lüge? Welches Urteil erwartet den Angeklagten? Und ist damit der Fall tatsächlich gelöst? Wer Antworten auf diese Fragen und dabei gut unterhalten werden will, sollte sich das neue Stück der Badisch Bühn keinesfalls entgehen lassen.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ab dem 14. November 2025 verwandelt sich der Kurpark Bad König an den Seen erneut in eine Welt voller Licht und Fantasie. In der fünften Ausgabe von Christmas Lights begleitet eine besondere Geschichte die Besucher:innen: Toni, ein Kind aus einer grauen Stadt, entdeckt eine geheimnisvolle goldene Kurbel an einem alten Kirchturm. Mit ihrer Hilfe entsteht ein leuchtender Wünschewald – ein Ort voller fantastischer Figuren, spielerischer Überraschungen und verborgener Geheimnisse.

Die Erzählung, geschrieben von Autor Jo Megow, wird durch beeindruckende Lichtinstallationen, Skulpturen und magische Szenerien lebendig. Besonders für Kinder gibt es entlang des Rundwegs interaktive Hörstationen, die mit Buzzern aktiviert werden können und Tonis Abenteuer erlebbar machen.

Nach dem Rundgang um den See lädt ein kleiner, gemütlicher Wintermarkt mit Karussell, Leckereien, Glühwein und Kinderpunsch zum Verweilen ein. Aufgrund des großen Erfolgs wird das Lichterfest auch in diesem Jahr bis Anfang Januar verlängert.

Lichterrundgang: Mo – So, 17:00 – 20:00 Uhr (letzter Einlass: 20:00 Uhr)

Ehemalige Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK) aus den Bereichen Klassik, Jazz und Pop haben sich in Frankfurt zum Urban Art Orchestra zusammengeschlossen. Ein fetter Bläsersatz, ein Streichquartett und die Rhythm-Section um Jona Heckmann sorgen für einen mitreißenden Sound.

Am 3. Januar bestreitet das Urban Art Orchestra den letzten Social Dance Abend im Jazzklub. Gemeinsam mit Sängerinnen aus dem Swing-Bereich widmen sie den Abend ganz dem Thema „Swing“ – ein Fest für alle Tanz- und Jazzliebhaber:innen.

Jazz is My Democracy x Jazzklub

Der Jazzklub ist ein dreimonatiges hybrides Ausstellungs-, Konzert- und Veranstaltungsprojekt zum Thema „Jazz“ im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main. Im Zentrum eines größeren Ausstellungsparcours entsteht ein Jazzklub, der in Kooperation mit Jazz Montez zum Ort für mehr als 60 Konzerte, Veranstaltungen und Workshops wird.

Im Rahmen des Jazzklub-Projektes, wird das bereits bestehende journalistische Format „Jazz Is My Democracy“ in mehrere Formate erweitert: Konzertabende, Tanzvermittlung und Dialogformate verknüpfen den Jazz mit demokratischen Werten, politischem Bewusstsein und gesellschaftlicher Verantwortung. Künstler:innen, Kulturwissenschaftler:innen und politische Aktivist:innen setzen mit den Formaten ein Zeichen gegen Rassismus und rechte Gewalt. Das mit „Jazz Is My Democracy“ verbundene Tanzvermittlungsprogramm beleuchtet die Verknüpfung von Jazz und Tanz aus einer gesellschaftspolitischen Perspektive. Es bietet interaktive Workshops, Performances und Diskussionsformate, die sich mit der afro-diasporischen Geschichte des Jazz, der Widerstandskultur und der Rolle von Jazz in gesellschaftspolitischen Diskursen auseinandersetzen.

Einlass: 20:00 Uhr

Der Gockel-Kriag bricht los, weil sich ein Hahn nicht vorschreiben lässt, wann er zu krähen hat. Drei
junge Paare profiteren allerdings davon, dass der Gockel regelmäßig um 12 Uhr nachts kräht, wenn
da nicht die Nachbarin belastende Aufzeichnungen machen würde.

Am 28.12.25 um 11 Uhr wird zur Aufführung ein Weißwurstfrühstück angeboten.

Copyright: Bunte Bühne Neuötting

Einlass: 18:30 Uhr