Die Laienbühne Freising e.V. freut sich sehr, im Korbinians-Jubiläumsjahr der Stadt Freising wieder in ihre alte Heimat, den Asamsaal, zurückzukehren.

Mit der Komödie "Das Haus in Montevideo" ziehen wir nach dem letztjährigen Erfolgswerk "Die kleine Welt" hinaus in die weite Welt.
In diesem satirischen Lustspiel versucht das äußerst liebenswerte, aber gestrenge Familienoberhaupt Professor Traugott Nägler, seinen kinderreichen Haushalt in einer wohlbekannten Stadt ganz nach dem Motto ‚Moral kennt keine Ferien‘ mit Pflichterfüllung und Disziplin vor dem vermeintlich Bösen in der Welt zu schützen. Doch das Testament seiner Schwester bringt das Leben unseres Helden gehörig durcheinander - sowohl auf der Reise nach Montevideo als auch in seinem eigenen Haus. Aber keine Angst, es bleibt eine köstliche Komödie mit einem ‚unmoralischen‘ Happy End.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

In der Saison 2024/25 bietet der Musikverein Bamberg seinem Publikum wieder eine Reihe hochkarätiger Konzerte: Renommierte Ensembles wie das Londoner Barbican Quartet (Streichquartett), das Barockensemble Le Concert Lorrain oder die weltweit gefeierten King’s Singers sowie erstklassige Solistinnen und Solisten wie Lauma Skride (Klavier), Andrei Ionita (Violoncello) Sebastian Manz (Klarinette) oder Felix Klieser (Horn) sind zu Gast beim Musikverein Bamberg. Seien Sie live dabei!

Die Virtuosität der Musikerinnen und Musiker und ihre Hingabe an die Musik schaffen Momente, die tief berühren und als „Sternstunden“ unvergesslich bleiben. Bei den Konzerten des Musikvereins Bamberg im Joseph-Keilberth-Saal der Konzerthalle Bamberg herrscht eine besondere Atmosphäre, die den Funken der Begeisterung überspringen lässt. Es erwartet Sie ein außergewöhnliches Musikerlebnis. Die Wurzeln des Musikvereins Bamberg reichen weit zurück bis ins 19. Jahrhundert. Ursprünglich als Veranstalter von Konzerten mit klassischer Musik etabliert, hat sich der Verein im Laufe der Zeit auf die Kammermusik spezialisiert. Sein Ziel ist es, herausragende Ensembles von internationalem Rang zu engagieren und seinem Publikum Musik als Live-Erlebnis nahezubringen. Konzerte des Musikvereins Bamberg werden regelmäßig vom Bayerischen Rundfunk aufgezeichnet und über BR-Klassik ausgestrahlt.

Jeder, der die Magie der Musik live erleben möchte, kann Mitglied werden:
Der Musikverein Bamberg e. V. ist eine gemeinnützige Organisation, die durch Spenden der Stadt Bamberg sowie der Stiftung der Sparkasse
unterstützt wird.

Werden Sie Teil dieses Schatzes der Weltkulturerbestadt Bamberg und sichern Sie sich Ihre Tickets!

Einlass in die Konzerthalle 1 Stunde vor Beginn, Saal-Einlass 30 Minuten vor Beginn.

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

DER WEIHNACHTSMARKT FÜR FRÜHAUFSTEHER

In der einmaligen Kulisse der ›Kathedrale des Kalks‹ entsteht zu unserem Frühaufsteher-Weihnachtsmarkt am 16. & 17. November eine zauberhafte Welt aus Lichtern und heimeligem Ambiente. Mit herzwärmender Deko für Haus und Garten, Kerzen, Kunsthandwerk, wunderbaren Wohnaccessoires und vielem mehr freuen wir uns auf die bevorstehende Adventszeit. Draußen laden herzhafte und süße Leckereien, Glühwein und Kinderpunsch zu weihnachtlichem Schlemmen ein. Und während die Großen Weihnachtsdeko oder erste Geschenke fürs Fest shoppen, können die kleinen Besucher in der Kreativwerkstatt nebenan basteln oder dem Weihnachtsmann ihren Wunschzettel überreichen.

Die einzige Cash-Show, die von der Cash-Familie unterstützt wird! Die JOHNNY CASH ROADSHOW ist zurück und besser denn je. Der preisgekrönte Clive John gibt eine wunderbare Hommage an Cashs Karriere als Man In Black, zusammen mit seiner legendären Frau June Carter (Meghan Thomas) und einer echten Spitzenband, die Kontrabass, Fender Telecaster und akustische Gitarren, Schlagzeug, Klavier, Trompete und vierstimmige Vokalharmonien spielt.

Mit all den Hits wie „Walk the Line“, „Ring of Fire“, „Jackson“, „Orange Blossom Special“ und „Boy Named Sue“ sowie einigen der dunkleren, atmosphärischeren Songs der späteren amerikanischen Aufnahmen wie „Hurt“ ist die diesjährige Show ein emotionale Achterbahnfahrt durch Cashs Karriere, zusemmangefasst in einem fantastischen, unvergesslich unterhaltsamen Abend.

Allabendlich mit stehenden Ovationen bedacht, ist die JOHNNY CASH ROADSHOW die am längsten laufende, beliebteste und nach wie vor die größte und schönste Feier der Kunst Johnny Cashs weltweit, die garantiert Lust auf mehr macht.

Veranstaltung ist auf den 04.12.2024 /Theaterhaus T2 verschoben

Zum Gedenken an die Opfer des Ersten Weltkrieges
präsentieren die Singakademie Ortenau und das Collegium Vocale Strasbourg-Ortenau zwei eindrucksvolle Chorwerke:


Anton Bruckner -
Messe in f-Moll / Te Deum
for Solostimmen, Chor und Orchester

Martina Rüping - Sopran
Hanna Roos - Alt
Jean-Noel Briend - Tenor
Clemens Morgenthaler - Bass

Ensemble Koinonia Wien
Collegium Vocale Strasbourg-Ortenau
Singakademie Ortenau
Musiciens sans frontieres Alsace-Ortenau
Olaf Fütterer - Dirigent

Bruckners große f-Moll-Messe ist eines der bedeutendsten Werke des Komponisten - und der Chormusik des 19. Jahrhunderts überhaupt. In einzigartiger Weise gelingt es dem Komponisten hier, die Glaubensinhalte musikalisch zu durchdringen. Dabei wagt er sich in extreme Ausdrucksbereiche vor, was im Zuge der für November 1868 geplanten Uraufführung zu Verwerfungen mit den Musikern führte. In der Folgezeit setzte sich das Werk jedoch mehr und mehr durch und ist bis heute eine sehr reizvolle Herausforderung für leistungsstarke Chöre. Die f-moll-Messe stellt aber auch einen Wendepunkt im Leben des damals 44jährigen Bruckner dar: Als Krönung seiner langen Lehrjahre kündigt sie die Reihe von Meisterwerken an, die er während seiner Wiener Jahre komponieren sollte. Das Werk verdeutlicht den Übergang zwischen einem gewissen religiösen Akademismus und dem Wagnerschen Erbe, spiegelt aber auch eine zutiefst zerbrochene Persönlichkeit wider.

Sein Te Deum hatte Anton Bruckner im Mai 1881 geschaffen, während er seine sechste Symphonie fertigstellte. Anschließend machte er sich an die siebte Symphonie. Nach deren Vollendung nahm er sich Ende September das Te Deum wieder vor und stellte es im März 1884 fertig. Hans Richter leitete die Uraufführung am 10. Januar 1886 durch den Wiener Singverein im Musikvereinssaal. Gustav Mahler war von dem Werk angetan; in seinem Exemplar der Partitur ersetzte er den Untertitel „für Chor, Solostimmen, Orchester und Orgel“ durch „für Engelszungen, Gottselige, gequälte Herzen und feuergeläuterte Seelen“.

Bruckner bezeichnete das Te Deum als „Stolz seines Lebens“: „Wenn mich der liebe Gott einst zu sich ruft und fragt: ‚Wo hast du die Talente, die ich dir gegeben habe?‘, dann halte ich ihm die Notenrolle mit meinem Te Deum hin, und er wird mir ein gnädiger Richter sein.“

Das Werk ist eines der bedeutendsten großen Chorwerke seiner Zeit und gilt als ein Höhepunkt des künstlerischen Schaffens des Komponisten. Es war das letzte seiner Werke, das Bruckner in einem Konzert vom 12. Januar 1896 hörte. Da er den Finalsatz seiner neunten Symphonie nicht mehr fertigstellen konnte, verfügt er, das Te Deum als Ersatz dafür zu spielen.

Anton Bruckner

Einlass: 18.00

von Josephine Hock | ab 9 | Dokumentarisches Theater, Objekttheater

Wenn ein Teddy über 100 Jahre alt ist, dann haben seine Augen schon sehr viel gesehen. Dann sind seine Arme vom vielen Trösten mit Flicken übersät. Ein solcher Teddy ist »Bär«. Er war in sehr schönen und in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bär hat das alles erlebt. Bisher hat er zugehört, jetzt redet er selbst.

Dokumentarisches Objekttheater zur Verfolgung während der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

„Auch wenn man es hier mit hartem Stoff zu tun hat, auch wenn bedrückende Bombennächte beschrieben werden oder die Deportation der Großmutter, gibt es immer noch den Bären, der einem selbst das schlimmste Schicksal erträglich macht. Das ist die große Qualität dieser Inszenierung: dass sie es schafft, das drastische Geschehen nicht zu verschweigen, ohne das Publikum nachhaltig zu traumatisieren.“ (Falk Schreiber, fidena.de)

Nach der Biografie von Irene Grumach Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld

Bei dieser Inszenierung bieten wir für den Termin am 16. November 2024 eine Audiodeskription für Menschen mit einer Seheinschränkung an. Vor dem Termin gibt es um 17.15 Uhr eine Tastführung durch das Bühnenbild.

Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Konzeption zum Begleitmaterial und Workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus

Foto: Luise Ehrenwerth

Der Vitra Campus, ein Paradies für ArchitekturliebhaberInnen, wurde bereits von zahlreichen renommierten ArchitekturfotografInnen festgehalten. In unserem Workshop haben Sie die Gelegenheit, die Kunst der Architekturfotografie von Grund auf zu erlernen. Gemeinsam erkunden die Teilnehmenden zentrale Werke berühmter FotografInnen und tauchen ein in die gestalterischen und technischen Aspekte – von der idealen Perspektive und den richtigen Kameraeinstellungen bis hin zur optimalen Nutzung des natürlichen Lichts. Diese Fertigkeiten setzen die Teilnehmenden direkt in die Praxis um, indem sie die die einzigartigen Architekturhighlights des Vitra Campus selbst fotografieren.

Der siebenstündige Fotokurs umfasst eine theoretische Einführung, mehrere praktische Fotosessions und ausführliche Bildbesprechungen. Ob AnfängerIn oder bereits erfahren, dieser Kurs bietet wertvolle Einsichten und Lernmöglichkeiten.

Bitte bringen Sie Ihre eigene Kamera mit, sei es eine manuell einstellbare digitale Spiegelreflex-, System-, Bridge- oder Kompaktkamera.

Dauer: 7 Stunden

Alles begann mit einem Satz… JA WO SINN SE
DONN? Seit 2020 begeistert der „Winzer Bu“ mit
seiner spitzen Zunge und einer herrlichen
Beobachtungsgabe alltäglicher Situationen:
Egal ob es die Ayurveda-Mutti ist, der Pumpho-
sentragende Yoga- Fuzzi oder die aufgespritzten
Damen aus der Schönheistklinik - der Winzerbu
hat zu allem was zu sagen und nimmt kein Blatt
vor den Mund. Nach seinem ersten Solo „JA WO
SINN SE DONN“ kommt nun das neue Programm
„ÄN PÄLZER TRINKT SELTEN ALLÄ“.

Mit dem Schalk im Nacken steht er wieder mit Winzerkittel und Hut auf der Bühne und
erzählt aus seinem ungewöhnlichen Alltag, Situationen in der er meist unfreiwillig hin-
eingerät oder den Erlebnissen eines Winzers, die sich meistens nur mit einem guten Glas
Wein, einem Schorle und guten Freunden ertragen lassen. Denn ein echde Pälzer trinkt
selten allä…….

16:00

Kabarett

Was für Zeiten! Egal wo man hinsieht: Überall nur Spaltung und Gräben.

Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Aber nicht nur die krachen gnadenlos aufeinander. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.

Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?

Wie gut, dass es Doris und Torsten gibt. Denn die zwei Paradebeispiele tragen für uns den Generationenkonflikt dahin wo er hingehört: auf die Spitze. Doris (70), hat bisher gern und gut allein gelebt, aber nun ist der kleine Torsten (40) bei seiner Freundin und den Kindern rausgeflogen und hat sich notgedrungen bei Doris einquartiert. Und das schon fünf Monate, in denen noch immer nicht geklärt ist, wer von beiden das hat, was heute jeder haben muss: Recht.

Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!

Mit Margit Meller & Daniel Heinz
Buch & Regie: Michael Frowin
Co-Autor: Johannes Rehmann

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

An der Abendkasse sind Tickets erhältlich.

Visuelles Konzert von Maximilian Ehrhardt & Floris Didden

Ganz ohne Worte erzählt DODO eindringlich von der Zerstörung von Lebensräumen und ihren verheerenden Auswirkungen auf Natur und Menschheit. Dieses visuelle Konzert, das dem Schicksal des Dodos von seiner Entdeckung auf der Insel Mauritius durch die Niederländer bis zu seiner letzten Sichtung nachspürt, ist ein Erlebnis für alle Altersgruppen. Der historische Harfenist Maximilian Ehrhardt spielt dabei Musik, wie sie zwischen 1598 und 1681 in den Niederlanden populär war, etwa von Komponisten wie John Dowland, John Playford und Jean-Baptiste Lully, und umreißt damit exakt den Zeitraum von der Invasion der Seeleute bis hin zur Ausrottung des beliebten Laufvogels. Die Klänge verschmelzen nahtlos mit den animierten Zeichnungen des niederländischen Künstlers und VFX-Emmy-Award-Gewinners Floris Didden und wie von Zauberhand erwacht der Dodo für einen flüchtigen Moment auf der Bühne wieder zum Leben.


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MAXIMILIAN EHRHARDT, Vertreter der neuen Generation historischer Harfenisten, kombiniert virtuoses Spiel, intensive Quellenforschung und innovative Konzertkonzepte. 2024 tritt er u.a. mit Concerto Copenhagen, L’Arpeggiata und Ensemble 1700 auf und spielt beim Festival Misiones de Chiquitos in Bolivien. Parallel veröffentlicht er eine CD mit zeitgenössischen Werken und realisiert Musiktheaterproduktionen. Er studierte in Amsterdam und Mailand, ist PhD-Student in Gent und Leuven und wissenschaftlicher Mitarbeiter ehrenhalber an den walisischen Nationalmuseen in Cardiff.


FLORIS DIDDEN ist Konzeptkünstler mit über 15 Jahren Erfahrung in Art Direction und World Building. Er arbeitete an Projekten wie HBOs "Game of Thrones" und "Horizon Zero Dawn" und kooperierte mit Firmen wie Crytek, Sony Santa Monica und Guerrilla Games. 2008 gründete er Karakter Design Studio, das sich auf visuelle Welten für die Unterhaltungsindustrie spezialisiert hat. Floris gewann mehrere VFX Emmy Awards und ist als Künstler und Redner in der Branche anerkannt.

Einlass: 18:30 Uhr

Auf seinem neuen Album "Stravanza di Monaco" präsentiert Phil Höcketstaller a.k.a. HUNDLING zwölf neue groovige Münchner G´schichten, die zum Schmunzeln, Nachdenken und Singen einladen.
In seinen humvorvoll-tiefgründigen Liedern begibt sich der Münchner Liedermacher und Sänger  auf eine Reise von den Giesinger Isarauen über das Olympiastadion hinaus in die große, weite Welt. Da paaren sich kleine Alltagsgeschichten aus der Vorstadt mit Weltläufigkeit zu einer großen philosophisch-tanzbaren Universalparty. Das Ganze wird mit einem Sound kredenzt, der in etwa so entspannt daher kommt, wie ein blaugemachter Spätsommernachmittag am Flaucher, musikalisch verortet zwischen Folk, Groove und Rock‘n Roll, verbunden mit einem Schuss Isarflimmern und einer unbändigen Liebe zur Melodie. 
Begleitet wird der HUNDLING vom Pianisten Sebastian Osthold, der schon für BLUMENTOPF die Tasten drückte und der live durch einfühlsame Begleitung und virtuos-jazzige Solopassagen besticht.

Sie kommen von weit her. Aus einer anderen Zeit? Von einem anderen Ort? Die vier singenden Coaches habe eine Mission: Das Unmögliche möglich zu machen! Mit Gesang, mit Witz, mit Machen.
Wer bisher glaubte, er bräuchte keinen Coach, um sein Leben in den Griff zu bekommen, der irrt gewaltig. Diese vier singenden Lebensberater krempeln alles um. Sie sind sich für keinen Auftrag zu schade und kennen keine Skrupel. Und für Geld machen sie alles. Egal, ob sie Trumps Karriere musikalisch befeuern, der AfD zur absoluten Mehrheit verhelfen oder der Berliner Ampel die Lichter ausknipsen – Hauptsache, sie haben Erfolg.
Oder täuscht das alles und sie sind vielleicht die Retter der Welt? Finden Sie es heraus und heben Sie in dieser kurzweiligen musikalischen Coaching-Show ganz nebenbei ihr Leben auf ein neues Erkenntnislevel!
Inklusive zwei Stunden bester und aktueller Unterhaltung!

Die jährliche SANDKORN-Kabarett-Show zur Winterzeit! Ein satirisch-musikalischer Rundumschlag, der keine Rücksicht nimmt auf strapazierte Lachmuskeln.

Auf der Bühne: Oliver Fobe, Markus Kapp, Patricia Keßler und Cynthia Popa.
Regie: Erik Rastetter.
Musikalische Leitung: Markus Kapp.

Lutz Großmann erzählt unter der Regie von Tristan Vogt mit ganz unterschiedlichen Figuren und Objekten, wie man den großen und kleinen Ängsten, die uns immer wieder heimsuchen, mutig begegnen kann. Ab 5 Jahren.

Jeder von uns hat Angst vor irgendwas oder vor irgendwem ­- ob er will oder nicht. Meist ist es das Unbekannte, vor dem wir uns fürchten; und weil für Kinder vieles unbekannt und neu ist, sind Ängste ständige Begleiter bei der Erforschung und Entdeckung ihrer Welt. „Wer keine Angst hat, kann auch nicht mutig sein“, schreibt Linde von Keyserlink. Basierend auf ihrem Buch „Geschichten für die Kinderseele“ packt Lutz Großmann seine Angstkommode aus und öffnet drei geheimnisvolle Schubladen, in denen er ganz unterschiedliche Ängste verborgen hält:

WOHER DIE DUNKLE NACHT KOMMT
Der Angst vor dem Einschlafen tritt mutig ein Pinguin entgegen, der erzählt, woher die Nacht kommt und warum es gut ist, dass es sie gibt.
DIE DREI AUF DER DACHRINNE
Sind diese Gespenster, die einem immer wieder einflüstern wollen, dass man den gestellten Aufgaben nicht gewachsen sei.
BÄRHIRSCH UND HIRSCHBÄR
Erzählt von der Angst, dass Kinder vielleicht nicht mehr von ihren Eltern geliebt werden, nur weil diese sich nicht mehr so verstehen wie früher.

Spiel, Bühne, Puppen LUTZ GROSSMANN
Regie TRISTAN VOGT
Künstlerische Mitarbeit RUTA PLATAIS

Für Kinder ab 5 Jahren
Dauer ca. 45 Minuten

Foto: Stephan Walz

Geöffnet ab 10:00 Uhr

Ein Puppenspiel auf der Grenze zwischen Leben und Tod. Für Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahren.

Tritratrallala- seid ihr alle da? So fingen in der guten alten Zeit die guten alten Kasperstücke an. Doch das war einmal, denn dunkle Gestalten haben sich zu einer furchtbaren Macht verbündet, die nur ein Ziel kennt: nie wieder Tritratrallala.

Der Zeitpunkt ist gut gewählt, Kasper ist nämlich in schlechter Verfassung und von Zweifeln geplagt. Ein Knäuel schlimmster Intrigen wird gesponnen, denen Kasper nur entgehen kann, wenn er sich auf seine ursprünglichen Kräfte besinnt und den Fluch des vorgeschriebenen Textes bricht. Denn wenn der Tod das Textbuch schreibt, dann wird das Leben schwierig.

Regie HANS-JOCHEN MENZEL
Puppen und Spiel LUTZ GROSSMANN

Für Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahren
Dauer ca. 60 min

Foto: Stephan Walzl

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit seinem legendären Kult-Hit "Sag ihr auch" (1979) begeisterte
und berührte GERD CHRISTIAN seine Fans nicht nur in der DDR
- bis heute. Neben "Jugendliebe" von Ute Freudenberg und dem
Karat - Hit "Über sieben Brücken" gehört der von seinem Bruder
Holger Biege komponierte Schlager zu den beliebtesten Ost - Hits
aller Zeiten und wurde von Interpreten wie Bernhard Brink, Frank
Schöbel und Capitan Cook erfolgreich gecovert. "Sag ihr auch"
wird im einmaligen Konzert von GERD CHRISTIAN im Obelisk
am 16. November 2024 natürlich nicht fehlen.
Und aufgemerkt: Die Karten werden knapp!