Support: Michael van Merwyk
Mit mehr als 8000 Konzerten und über fünf Jahrzehnten „on the road“ zählt Hans Theessink zu den prägendsten Persönlichkeiten der internationalen Roots‑ und Blues‑Szene. Der gebürtige Niederländer und Wahlwiener hat sich mit seinem unverwechselbaren Gitarrenstil, seiner sonoren Stimme und seinem lässigen Groove weltweit einen Namen gemacht. Seine Tourneen führen ihn regelmäßig durch Europa, Nordamerika, Asien, Australien und Neuseeland – und selbst in den USA, der Heimat des Blues, ist er als einer der wenigen europäischen Künstler auf den großen Blues‑, Roots‑, Jazz‑ und Folkfestivals ein gern gesehener Gast.

Die US‑Presse bezeichnete ihn als „internationalen Bluesschatz“, Blues‑Legende Bo Diddley nannte ihn „einen höllisch guten Gitarristen“. Zahlreiche Auszeichnungen – darunter zwei Amadeus Awards, das Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien sowie die Aufnahme in die Dutch Blues Hall of Fame – würdigen sein außergewöhnliches musikalisches Schaffen. Seine Diskografie umfasst 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD. Bei seinen Aufnahmen wirkten internationale Größen wie Dolly Parton, Arlo Guthrie, Ry Cooder, The Dubliners, Maceo Parker oder The Holmes Brothers mit.

Den Abend eröffnet Michael van Merwyk, Sänger, Gitarrist und Songwriter, der seine musikalische Prägung in der Hausband des legendären ROADHOUSE‑Clubs in Rheda‑Wiedenbrück erhielt. Dort stand er mit Blues‑Ikonen wie Jimmy Rogers oder Larry Garner auf der Bühne. Sein Stil ist emotional, rau und unverkennbar: eine Stimme zwischen Dr. John und Johnny Cash, Gitarrenspiel zwischen Funk, Blues und Slide‑Tradition. Ob akustisch, elektrisch oder auf der Lap‑Steel – van Merwyk spielt alles, was Saiten hat.

Ein Konzertabend, der tief in die Seele des Blues führt und handgemachte Musik auf höchstem Niveau bietet.

Foto: Jeff Fasano

Einlass: 19:30 Uhr

Als Nathan von einer Geschäftsreise zurückkommt, erfährt er, dass es in seiner Abwesenheit einen Brandanschlag auf sein Haus gab und seine Tochter Recha es nur mit Hilfe eines Tempelherren aus den Flammen geschafft hat. Ein großes Glück und gleichzeitig unglaublich, einerseits weil der Tempelherr als Christ freiwillig eine Jüdin gerettet hat, andererseits weil er selbst erst kurz zuvor vom muslimischen Sultan als einziger Kreuzritter nicht hingerichtet wurde.

Auf der Suche nach diesem Tempelherrn wird Nathan bald auch mit seiner eigenen Vergangenheit konfrontiert und es entspinnt sich eine dichte Handlung rund um die Frage nach dem Miteinander der drei monotheistischen Religionen, nach Toleranz und ihrer Brüchigkeit, nach Zugehörigkeit, Gemeinschaft, Gleichheit, die schlussendlich in der berühmten "Ringparabel" endet.

Lessings 1779 veröffentlichtes Werk NATHAN DER WEISE, das als eines der Hauptwerke der Aufklärung gilt, spielt 1192, nach der Wiedereroberung Jerusalems durch die Muslime unter Sultan Saladin (1187), zur Zeit des dritten Kreuzzuges.

Regisseur Max Radestock und sein Team überprüfen in einer destillierten Fassung den über 200 Jahre alten Stoff auf seine Heutigkeit. Wie weit ist der Gedanke der Aufklärung in den letzten 300 Jahre gekommen? Leben wir in einem toleranten, aufgeklärten Zeitalter? Und was würde Nathan zu den heutigen gesellschaftlichen Entwicklungen sagen?

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Viele jüdische Filmschaffende wurden von den Nationalsozialisten ins Exil getrieben. Sie prägten die Berliner Kultur der Weimarer Republik und gestalteten nach ihrer Ankunft in den USA die aufblühende Filmindustrie in Hollywood entscheidend mit. Die Filmreihe „Von Berlin nach Hollywood“ rückt diese jüdischen Filmschaffenden ins Zentrum, macht die Kontinuitäten ihres Schaffens zwischen Berlin und Hollywood sichtbar und unterstreicht ihren Platz in der Filmgeschichte. Die Filmauswahl spiegelt sowohl individuelle Lebenswege als auch kollektive Erfahrungen von Flucht, Exil und kultureller Neuverortung.

"Menschen im Hotel" (1932) erzählt mit kompletter Starbesetzung von den Gästen des Berliner Grand Hotels am Ende der 1920er Jahre. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman der aus Wien stammenden jüdischen Autorin Vicki Baum, die zu den meistgelesenen Schriftstellerinnen der Weimarer Republik zählte und sich in Hollywood als Drehbuchautorin profilierte.

Im Anschluss spricht Knut Elstermann mit der Literaturwissenschaftlerin Anna-Dorothea Ludewig und dem Regisseur und Autor Henk Handloegten (u.a. Babylon Berlin) über die 1932 mit einem Oscar ausgezeichnete Verfilmung von Vicki Baums Romanvorlage.

Eine Zusammenarbeit mit der Stiftung Neue Synagoge – Centrum Judaicum und dem Jüdischen Filmfestival Berlin-Brandenburg

Abbildung: Dennis Amith - Flickr, CC BY-SA 2.0 auf Wikimedia Commons

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Bühnenfassung von Odette Bereska ab 8 Jahren

In der großen Wörterfabrik werden Tag und Nacht Wörter produziert. Dennoch wird in diesem Land nur wenig gesprochen, denn die Menschen müssen die Wörter einzeln kaufen, um sie zu sprechen. Nur wohlhabende Leute können sich viele Worte leisten und sie verschwenderisch benutzen.

Die Armen brauchen Glück, wenn Sie im Müll zwischen „Hasenpipi“ und „Hundekacka“ ein nützliches Wort finden oder ein vom Wind verwehtes „Pfannkuchen“ einfangen. So auch Paul und Marie. Sie sind Freunde und verstehen sich auch ganz ohne Worte. Oskar hingegen ist Pauls schlimmster Feind. Er hat reiche Eltern und lächelt nie, stattdessen spricht er zu Marie.

Eines Tages fängt Paul mit seinem Schmetterlingsnetz drei Wörter ein, die gerade durch die Luft fliegen. Diese drei Wörter sind für ihn wie ein Schatz, denn zum Geburtstag will er Marie etwas sehr Wichtiges sagen.

INSZENIERUNG Odette Bereska
BÜHNE UND KOSTÜME Anja Furthmann
MUSIK Jonas Høgseth
DRAMATURGIE Clara Pauline Schnee

Ein Todesfall, eine Trauerfeier, ein Pfarrer, eine trauernde Gesellschaft. Soweit könnte die Trauerfeier für den mit 94 Jahren friedlich verstorbenen Gernot Steinfels, Patriarch einer mittelständischen deutschen Firma, geordnet verlaufen. Könnte…
Der neue Geschäftsführer in spe, Horst Bohne, richtet für das Unternehmen die Trauerfeier aus und bestellt unter anderem einen Trauerkranz samt Trauerschleife im Namen aller Angestellten. Horst Bohne weiß nicht, in welche Bredouille ihn diese Schleife bringt, denn der Text darauf lautet: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“.
Als alle Angestellten kurz vor Beginn der Zeremonie die Schleife sehen, sind seine weiblichen Mitarbeiter ausgesprochen irritiert. Wieso nicht „… und Mitarbeiterinnen.“? Oder Mitarbeiter_Innen bzw. Mitarbeiter*innen? Die trauernde Gemeinde – allen voran der künftige Chef in – stürzt schnell von einem sprachlichen Fehltritt in den nächsten und führt damit eine mikro-aggressive Kulturdebatte über Genderthematik, Sexismus und politisch korrektes Verhalten.
Die Schlichtungsversuche des Pfarrers laufen ins Leere, während sich die Führungsetage der Firma in einem hochaktuellen und pointierten Kampf der Gegensätze befindet.
Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob (Autoren-Duo des Erfolgsstückes „Extrawurst“) legen erneut eine schnelle, unterhaltsame und hochaktuelle Komödie vor: In „Kalter weißer Mann“ nehmen sie mit makro- und mikrokomödiantischer Akkuratesse sämtliche Diskussionen aufs Korn, die unsere Zeit bestimmen.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich.

Luciano Biondini & Klaus Falschlunger
„Once In A Blue Moon“
Akkordeonist Luciano Biondini und Klaus Falschlunger an der Sitar gehören zu jenen Musikern, die mit offenen Augen und Ohren ausgestattet, immer wieder ein Aufeinandertreffen von unterschiedlichen Musiktraditionen und Stilrichtungen suchen. In ihrem neuen Programm „Once In A Blue Moon“ durchstreifen die zwei Virtuosen, die weiten Galaxien der westlichen und östlichen Musikhemisphäre – Seelenmusik voller Poesie, Energie und feinem Humor.
Sie schlagen Brücken zwischen indischer Musik Jazz, Pop und Folk – bis in die italienische Folklore hinein. Ihre musikalischen Tagebuchaufzeichnungen sind Klangerlebnis der besonderen Art!

Luciano Biondini studierte ab dem zehnten Lebensjahr klassisches Akkordeon und erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen wie die Trophée Mondial de l’Accordéon, den Premio Internazionale di Castelfidardo, den Premio „Luciano Fancelli“ und den Premio Internazionale di Recanati. 1994 wandte er sich der Jazzmusik zu und trat mit Musikern wie Rabih Abou-Khalil, Dave Bargeron, Michel Godard, Lucas Niggli, Battista Lena, Gabriele Mirabassi, Enrico Rava, Tony Scott, Mike Turk, Ares Tavolazzi, Roberto Ottaviano, Maarten van der Grinten, Martin Classen und Enzo Pietropaoli auf.
Regelmäßig arbeitet er im Duo mit dem argentinischen Saxophonisten und Klarinettisten Javier Girotto.
Klaus Falschlunger Seit der österreichische Musiker Klaus Falschlunger vor über 30 Jahren mit der indischen Sitar in Berührung gekommen ist, hat er sich zu einem Könner auf dem Instrument und einem aktiven Vertreter der indisch-europäischen Szene in Europa entwickelt. Er zählt derzeit zu den erfolgreichsten und vielseitigsten Sitarspielern Europas.Nach dreijährigem Studium in New Delhi und Varanasi in Nordindien und später in Wien lotete er mehr und mehr seine musikalischen Grenzen und die des Instruments aus. So finden sich in seinen Kompositionen unterschiedlichste Elemente aus indischer Musik, Jazz, Folk und Rock/Pop wieder.Aufgewachsen mit Jazz und Rockmusik, entdeckte er bei seinen ausgiebigen Reisen nach Asien, dem Nahen Osten und Europa mehr und mehr die Vielfältigkeit der Musik. Neben seiner Vorliebe für indisch-klassische Musik spielt, experimentiert und komponiert er mit unterschiedlichen Formationen. Seine Kreativität und Vielseitigkeit brachten ihn mit zahlreichen Musikern und Künstlern aus Indien, Korea, den USA und Europa zusammen.Er spielte zahlreiche Auftritte in Europa, Indien, Mexiko, Südkorea und veröffentlichte und produzierte zahlreiche Tonträger mit unterschiedlichen Ensembles.
Luciano Biondini & Klaus Falschlunger – akkordeon & sitar

Einlass eine Stunde vor Beginn

Fällt leider aus!

8 Ensembles * 8 Locations * 8 Premieren

Konzertinteressierte aus anderen Städten finden bei Interesse (und nach Verfügbarkeit) unter dem Stichwort "Hochschule für Musik Würzburg" u.a. eine Unterkunft bei der Jugendherberge Würzburg (https://www.jugendherberge.de/jugendherbergen/wuerzburg/)

Ein Kind in der Mitte, schlafend, still. Drumherum ein Chor, der sich
einschwört auf das bevorstehende Ritual: Das Kind müsse geopfert werden, die Vernunft über das Mitgefühl siegen, die Gemeinschaft durch die Opferung gerettet werden. Dann wacht das Kind auf. Es spricht, fragt, klagt an: Welchen Wert hat eine Gesellschaft, die meint, den brutalen Ausschluss anderer für ihr Fortbestehen zu benötigen? Woher kommt der Drang, das Zusammenleben ordnen zu wollen wie eine Kleingartenanlage?

Aus einer archaischen Grundsituation heraus lässt Arad Dabiri auf den Status quo humanistischer Prinzipien in der Welt blicken.
Assoziationsreich führt der Text durch Mythen wie den Garten Eden, um aufzuzeigen, dass die Menschen in der Erschaffung eines irdischen Paradieses nur erfolgreich sein werden, wenn sie diesen friedlichen Ort für alle denken, grenzenlos. LEBENLIFEHAYAT!

LEBENLIFEHAYAT! ist ein langes Gedicht, es ist ein längst überfälliger Aufschrei in einer Welt, die bereits brennt, in der aber auch der Funke der Hoffnung entzündet wurde, in der auch die Suche nach zukünftigen Erzählungen begonnen hat: dies ist ein neuer Anfang, ein Neubeginn, ein Re-Start.

Das Stück wurde im Rahmen des „Future Narratives for Planet Earth“ Open Call am Hessischen Landestheater Marburg ausgewählt. „Future Narratives for Planet Earth“ ist ein mehrjähriges EU-Projekt mit diversen Partnerorganisationen in Europa. Die Uraufführung findet am Hessischen Landestheater Marburg statt und das Stück wird 2026 außerdem auch in Leuven, Belgien, und in Graz, Österreich, auf Tournee gehen.

Für alle Menschen ab 12 Jahren, die neugierig sind auf Zukunftserzählungen und Visionen für die Welt.

WITH ENGLISH SUBTITLES!

Einführung 19.00

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Hier keine Tickets verfügbar

Sven Regener: Wie alles anfängt – Antrittslesung und Gespräch anlässlich der Ernennung zum Stadtschreiber von Mainz 2026 Moderation und Gesprächsführung: Boris C. Motzki (Staatstheater Mainz).

Wie beginnt ein Roman und warum so und nicht anders? Wie sehr beeinflusst der Anfang alles weitere? Welche besondere Bedeutung hat er für den Autor?
Solchen (und anderen) Fragen werden Sven Regener und Boris C. Motzki vom Staatstheater Mainz am 28.4.2026 anlässlich der Verleihung der Stadtschreiberwürde von Mainz für Sven Regener auf den Grund gehen.
Geplant sind ein wilder Lese-Parforceritt quer durch das Werk von Sven Regener und eine Auseinandersetzung über Kommunikation und Konzept, Zufall und Absicht, Planung und Spontaneität in der Literatur im Allgemeinen und den Romanen von Sven Regener im Besonderen.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

ausverkauft

Ein Zimmer, Küsse, Bad
Komödie von Kathi Schneider

Ein Zimmer muss her - egal wie! In die gemeinsame Wohnung mit dem Ex setzt Clara jedenfalls keinen Fuß mehr. Und auf dem Gästesofa bei Freundin Sophie, die mit ihrem neuen Freund dauerturtelt, hält sie es keine Sekunde länger aus. Dann eben doch das absurde Angebot des abgebrannten Dauerstudenten Lars annehmen, der sie eben noch in der Kneipe um die Zeche geprellt hat: Sie kann mit ihm sein Zimmer teilen. Abends und nachts ist es ihres, tagsüber schläft er sich dort nach der Nachtschicht in der Kneipe aus. Klare Absprachen werden das Konstrukt schon stützen, meint die strukturliebende Clara und sagt zu. Doch ihr ausgeklügeltes Regelwerk ist natürlich erst der Startschuss für eine sehr witzige wie charmante Beziehungskomödie, in der sich die verkappte Romantikerin und der chaotische Lebenskünstler über einige Umwege und unerwartete Intrigen wider Erwarten doch noch finden. Ähnlich wie
„BARFUSS IM PARK“ oder „HARRY & SALLY“ hat auch „EIN ZIMMER, KÜSSE, BAD“ das Potential zu einem echten romantischen Dauerbrenner auf den Bühnen zu werden!

Mit Jenny Löffler, Teresa Stößel (i.V.), Jan Philip Keller und Paul Hölters (i.V.)
Inszenierung: Markus Bölling
KOMÖDIE AM ALTSTADTMARKT

(c) Zimmer

Hier keine Tickets verfügbar

Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

8 Ensembles * 8 Locations * 8 Premieren

Konzertinteressierte aus anderen Städten finden bei Interesse (und nach Verfügbarkeit) unter dem Stichwort "Hochschule für Musik Würzburg" u.a. eine Unterkunft bei der Jugendherberge Würzburg (https://www.jugendherberge.de/jugendherbergen/wuerzburg/)

Der Kartenerwerb ist leider nicht mehr möglich.

DAS Lichtkunstfestival zum Wohlfühlen – Entdecken – Staunen
Tauchen Sie ein in eine Welt, die nur einmal im Jahr existiert! Vom 24. April bis 2. Mai 2026
verwandelt KRONACH leuchtet® die 1000-jährige Stadt in ein magisches Licht- und Kunst-
Wunderland, das Ihre Sinne verzaubert!
Jetzt die Flex-Ticket-Chance nutzen!
Sichern Sie sich Ihre Eintrittskarte zum unschlagbaren Vorverkaufspreis! Das Beste: Nur
Tickets, die Sie bis zum 23. April 2026 kaufen, sind super flexibel und an einer beliebigen
Lichtnacht des Festivals einlösbar! Ticketverkauf an allen VVK von Reservix oder online*
unter kronachleuchtet.com/ticket

Das Programm im Überblick
Auftakt in der Unteren Stadt (Area 1) – Eintritt frei!
Beginnen Sie Ihren Abend entspannt am Hussitenplatz. Von 18:00 bis 20:30 Uhr genießen
Sie hier das kostenlose Vorprogramm mit Live-Musik und einem vielfältigen kulinarischen
Angebot – der ideale Start, um sich auf das Festival einzustimmen.
Mit Ihrem Ticket öffnen sich bereits um 18 Uhr die Tore für die Lichtkunstausstellung in der
Area 2 & 3. Sie können ausgewählte Lichtkunstwerke in historischen Gebäuden wie dem
Bürgerspital und der Kühnlenzpassage erkunden und ab 19.30 Uhr ermöglicht Ihr Ticket
den Zugang auf das Festivalgelände auf dem Landesgartenschaugelände (Area 4).
Von 19:30 bis 0:00 Uhr könne Sie, durch eine verzauberte Landschaft voller Lichtkunst,
Flanieren, genießen Sie die Wohlfühlatmosphäre und erleben Sie täglich wechselnde Live-
Musik sowie gastronomische Angebote. Die Installationen leuchten täglich von
Sonnenuntergang bis Mitternacht.

Wichtige Hinweise für Ihren Besuch
- Barrierefreiheit: Die Areas 1, 2 und 4 sind barrierefrei zugänglich. Der Zugang zum
Obergeschoss (OG) in Area 3 ist leider nur über eine Treppenanlage möglich.
- Schuhwerk: Bitte tragen Sie festes Schuhwerk.
- Hunde: Hunde sind willkommen, es gilt jedoch Leinenpflicht.
- Einlass: Areal 2 & 3: 18.-22 Uhr, Areal 4: 19.30-22 Uhr, Einlass nur mit Ticket

Alle aktuellen Infos, Parkmöglichkeiten und die Zutritts- und Verhaltensregeln finden Sie auf
der Homepage des Veranstalters unter kronachleuchtet.com.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch und wünschen Ihnen eine unvergessliche, erleuchtete
Nacht!

*zzgl. Servicegebühr

Copyright: Jana Böttcher

Einlass: ab 19:45 bis 22:00 Uhr

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn