Barbican Quartet
Amarins Wierdsma, Violine
Kate Maloney, Violine
Christoph Slenczka, Viola
Yoanna Prodanova, Violoncello

JOSEPH HAYDN Streichquartett C-Dur Hob III:32 op. 20/2
KAROL SZYMANOWSKI Streichquartett Nr. 2 op. 56
REBECCA CLARKE Two Movements for String Quartet
FELIX M. BARTHOLDY Streichquartett a-Moll op. 13

Ein Geniestreich samt Fugendrama, eine der größten Leistungen der Quartettkunst, als Werk des 18-jährigen Mendelssohn unerklärlich – und musikalisch nicht mehr weit von der expressionistischen Finalfuge eines Szymanowski entfernt. Haydns Sturm-und-Drang-Klänge und Clarkes Quartettsätze ergänzen den Abend mit passend brennender, wütender, fragender Musik. Sie war, jedenfalls bei Felix, die einzig richtige Antwort auf Vaters Ermahnungen, beim Schreiben doch bitte auch an die Hörer zu denken.

Wer beim ARD-Musikwettbewerb gewinnt, wird irgendwann nach Neumarkt eingeladen. Ganz so einfach war es tatsächlich nur in diesem Fall, denn es ist schwer, nach all den folgenden Preisen diese vier Musiker nicht auf dem Schirm zu haben. Momentan studiert das Ensemble beim Quatuor Ébène. Auch diese herausragenden Künstler haben uns ihre Schützlinge sehr ans Herz gelegt.

Abo-Reihen G und B

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Andrej Grilc

Abendkasse öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

LichtTürme
Werke von Bengt Hambraeus, Franz Danksagmüller und Improvisationen für Orgel und Live Elektronik.
Bengt Hambraeus gehört, neben Ligeti, zu den herausragenden Komponisten, die das Instrument Orgel im 20. Jahrhundert mit seinen Möglichkeiten weiterentwickelt haben. Von diesem Ausgangspunkt werden die beiden Interpreten, die zur internationalen Spitze der Organisten gehören, einen Bogen bis in die Gegenwart spannen. Gegenwart als Erfahrung der spontanen Improvisation, als Zusammenspiel von Pfeifenorgel und Elektronik.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Eine musikalische Entdeckungsreise in die Welt des „Boss“ – ein Abend über das Leben von Bruce
Springsteen, mit seinen Liedern und seinen Geschichten – interpretiert und erzählt von einem seiner
größten Fans, dem Songwriter Daniel Schmidgunst.
Die intime und reduzierte Art der Darbietung sind Beleg dafür, warum Daniel Schmidgunst zu den
authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon,
mehr benötigen er und seine Musiker Marie Birkholz (sax) und Andreas König (key) nicht. Ohne Netz
und doppelten Boden legt er seine musikalische Seele in die Hände seiner Zuhörer. Genau das, macht
ihn so sympathisch und einmalig.
Dieser Abend für Bruce Springsteen verspricht neben wunderbaren Melodien, Stunden voller guter
Laune, herrliche Balladen und große Hits.

Einlass ab 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere in der Kneipe "Braupfanne", die zu unserem Brauereiausschank "Haus der Getreuen" gehört, an. Sie bekommen die Gelegenheit alle unsere sieben Sorten (je 0,1 l) zu probieren.
Es werden Kostproben serviert - zunächst unsere alkoholfreien Sorten: Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange. Im Anschluss servieren wir in unseren 0,1 l-Pokalen unser klassisches Jever Pilsener sowie das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG.
Passend zu der Verkostung serviert unser Brauereiausschank an alle Gäste einen hausgemachten Snack.
Für Erwachsene gibt es außerdem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk (0,3l) serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Bitte weichen Sie auf einen anderen Termin aus, die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

2024 war ein großes Jahr für Fußball-Deutschland. Die EM fand im eigenen Land statt und auch der Ausblick auf 2025 ist rosig:

Arnd Zeigler geht mit seinem dritten Bühnenprogramm „Immer Glück ist Können“ auch im nächsten Jahr auf Tour. Premiere feierte die neue und umjubelte Show im September 2024 und bereits jetzt sind die ersten Hallen ausverkauft in diesem und im nächsten Jahr. Der Titel ist Programm, denn nach über 200 Live-Auftritten kann man mit Fug und Recht behaupten: Das ist nicht nur Glück - da muss auch Können im Spiel sein. Wir dürfen uns auf eine weitere Runde pickpackevoller Fußballabende freuen.

Wer die Fernsehsendung „Zeigler wunderbare Welt des Fußballs“ kennt, der weiß, was man von dem Live-Pendant erwarten kann. Kernige Typen, kultige Sprüche und Kacktore en masse – eine Komposition von und für den Fußball. Erklärtes Ziel bleibt es, der Faszination Fußball auf den Grund zu gehen. Gar nicht so einfach, denn die Kommerzialisierung wird immer größer, das Regelwerk immer undurchsichtiger und am Ende gewinnen die Bayern. Doch mit dem Fußball ist es wie mit Darth Vader: Es steckt noch viel Gutes in ihm. Wer könnte das besser vermitteln als Deutschlands „Fairster Profi“ Arnd Zeigler? Arnd nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches wir schon seit über 15 Jahren kennen und lieben.
Denn letztendlich geht es beim Fußball um Emotionen: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen. Wir wissen während eines Spiels, auch wenn wir es an zwei Orten schauen, jederzeit, was der andere denkt, was er fühlt. Auf diese Weise bewahren wir uns die Nähe, die uns so nur der Fußball vermitteln kann“. Wer sich darauf rückbesinnen möchte, ist bei Arnd Zeigler goldrichtig.

Einlass 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Clara Immerwahr, erste promovierte Chemikerin und Gegnerin des Gaskriegs...

Um in Ruhe an ihrem Buch über diese beeindruckende historische Persönlichkeit arbeiten zu können, zieht sich Carla in das Haus ihrer verstorbenen Eltern zurück. 100 Jahre liegen zwischen ihr und der Chemikerin, und trotzdem zeigen sich in ihrer beider Biographie ungeahnte Parallelen: Der Spagat zwischen Beruf und Karriere auf der einen, Beziehung und Familie auf der anderen Seite; die gesellschaftlichen Einschränkungen des Frau-Seins, die damals wie heute den Ruf nach Gleichberechtigung laut werden lassen… Je mehr sich Carla in das Leben ihrer Protagonistin vertieft, desto deutlicher wird die Aktualität und Brisanz ihrer Lebensgeschichte:

Mit 30 Jahren hatte Clara trotz ihrer Promotion den Höhepunkt der akademischen Karriere erreicht: 1901, als unbezahlte Laborassistentin. Die Heirat mit dem Chemiker Dr. Fritz Haber scheint zunächst Möglichkeiten zu größerer wissenschaftlicher Tätigkeit aufzutun, letztlich aber nehmen die häuslichen und familiären Pflichten einen so großen Stellenwert in ihrem Leben ein, dass sie ihren Beruf vollkommen hintenanstellen muss. Ihre Gesundheit verschlechtert sich. Als 1914 Fritz Habers Erfindung der Ammoniaksynthese zur Schädlingsbekämpfung (Haber-Bosch-Verfahren) auch für die Entwicklung von Kampfgas verwendet wird und er selbst den Einsatz von Giftgas in höchstem Maße befürwortet, entwickelt sich die Ehe in eine Krise: Europa befindet sich im Krieg. Dem Kriegsministerium ist an Waffen mit großer Reichweite gelegen, die Industrie profitiert von der Forschung; Fritz Habers Erfindung sorgt für Furore. Nicht umsonst wird er später als „Vater des Gaskriegs“ bezeichnet werden. Doch Wissenschaft zu Kriegszwecken und die Degradierung des Menschen zu Ungeziefer – das widerspricht Claras Verständnis von Moral und Humanität.

Zehn Tage nach dem ersten deutschen Giftgaseinsatz an der Westfront, am 01. Mai 1915, erschießt sie sich mit der Dienstwaffe ihres Mannes – während dieser seine Beförderung zum Hauptmann der kaiserlichen Infanterie feiert. Nur wenige Tage danach kehrt ihr Mann an die Front zurück; sein Syntheseverfahren wird 1918 mit dem Chemie-Nobelpreis geehrt. In den 1920er Jahren ist er selbst mit Versuchen zur Herstellung des Schädlingsbekämpfungsmittels Zyklon B beschäftigt – dem Giftgas, das keine 20 Jahre später zur Massenvernichtung in den Konzentrationslagern verwendet wurde…

Immerwahr von Sabine Friedrich ist ein ungewöhnliches und dichtes Portrait-Theaterstück über eine selten genannte und zugleich wichtige Persönlichkeit der deutschen Geschichte. Clara Immerwahrs Bedenken und Skrupel gegenüber der (Rüstungs-)industriellen Forschung und ihrer Verwendung zu Vernichtungszwecken in großem Stil entbehren auch heute nichts an Aktualität…

Dauer: ca. 90min.; geeignet ab 12 Jahren

Regie & Spiel: Anna-Sophie Sattler & Eric Lenke

Einspieler / Stimmen: Mike Marklove u.A.

Fotographie: Andreas Kemler

Technik: Mathias Hundt, Frowin Reber

Trumps Alleingänge, Putins Kriege –  quo vadis Europa?

Die Weltpolitik verändert sich dramatisch. Putins Krieg im Osten, Trumps Alleingänge im Westen. Unser dreifaches Outsourcing – Sicherheit durch Amerika, Energieversorgung durch Russland und Wirtschaftswachstum durch China – das ist vorbei. Zeitenwende? Epochenbruch? Lösen sich die Anker unserer Sicherheit seit 1945? Endet die Pax Americana nach 80 Jahren? Was wird aus der NATO? Und der Ukraine? Können wir und Europa uns selbst verteidigen? Wie ist die Lage? Und was müssen wir jetzt tun, um unsere Freiheit, Sicherheit und Wohlstand zu sichern?

Am 25. Februar, um 18.30 Uhr, wird Christoph Eichhorn Gast in der Reihe „Kompakt-Salon“ sein und zum Thema „Trumps Alleingänge, Putins Kriege und wohin steuert Europa“ sprechen und mit dem Publikum diskutieren. Und Eichhorn ist ein Kenner der Materie: Christoph Eichhorn war deutscher Botschafter in Estland und Bulgarien, Gesandter in Washington sowie stellvertretender Abrüstungs-Beauftragter der Bundesregierung. Seine vier Jahrzehnte Erfahrungen als Diplomat umfassen u. a. neun Jahre in Washington und drei Jahre in Moskau. Zuvor war er ARD-Radio-Journalist und EU-Consultant.

Er studierte Geschichte, Staats-, Völker- u. Europarecht und Politikwissenschaft in Bonn, Berlin, Brüssel und an der London School of Economics. Als Key-Note-Speaker und Berater ist er für Unternehmen, Institutionen und Universitäten zu Digitalisierung/Cybersicherheit, Außen- und Sicherheitspolitik, Fake News und Desinformation, Geo-Politik und Business Strategien sowie Intercultural Skills tätig.

Tickets: 15 €
Einlass: 18:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Matthieu Delaporte 1h22 VOR DEM ENDE Schauspiel

Eine aberwitzige Geschichte mit Tiefgang: Erleben Sie „Bergdoktor“-Star Heiko Ruprecht und Jan Messutat in einem Wortgefecht um Leben und Tod.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Doch genau in dem Moment, als er sich umbringen möchte, klopft es an seiner Wohnungstür. Draußen steht ein eigenartiger, fremder Mann.

Nach und nach offenbart sich, dass der Mann der Tod persönlich ist, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch er hat sich im Stockwerk geirrt und auch sonst ist der Tod alles andere als ein Profi. Dadurch erwachen in Bertrand neue Lebensgeister und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt ...

Der Franzose Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit fein geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierten er und Alexandre de La Patellière als Autoren-Duo u.a. mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“. Beide Stücke liefen erfolgreich in unserer Komödie im Marquardt.

„Eine geniale Idee“, „tragikomische Szenen, absurde Dialoge und köstliche Wortwechsel“, jubelte die französische Presse über die Pariser Uraufführung: „Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung“.

Mit diesem ungewöhnlichen Schauspiel kehrt Heiko Ruprecht auf die Bühne des Alten Schauspielhauses zurück, wo er zuletzt in „Die Tanzstunde“ brillierte. „Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau“, schreibt die Iserlohner Zeitung über die Inszenierung von Martin Schulze.

Vorstellungen 30.1. bis 7.3.2026

Mit Sophie Göbel, Jan Messutat, Heiko Ruprecht
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf

Dennis Boyette & Teyar Cira (aka Pfälzer Türk) gehen gemeinsam auf Pfalz-Tour. Mannheim und Ludwigshafen gehen auf Tour. Hier gibts kein Streit, sondern Spaß.

Die beiden Stand up Comedians sind bekannt aus Instagram und TikTok, denn beide lieben und leben für den Dialekt. Sichert euch jetzt schnell die Tickets, bevor die wenigen verfügbaren "fott sin"!

Dennis Boyette war Polizist und Teyar arbeitete in der Kantine in Heidelberg. Zwei facettenreiche Berufe, die beide an den Nagel hängten, um Comedy zu ihrem Beruf zu machen.

Einlass um 18:30

Ausverkauft!

Im Auftrag von Onkel Titus verschlägt es die drei Fragezeichen in einer regnerischen Nacht nach ZEUS, einem inzwischen geschlossenen Ausflugsort im Nirgendwo der Wüste Nevadas. Hier sollen sie alte, aber funktionstüchtige Spielautomaten abholen. Der unaufhörliche Regenguss jedoch macht eine Heimfahrt unmöglich. Justus, Peter und Bob können den schmallippigen Hausmeister überreden, sie im nahen Motel übernachten zu lassen. Doch als weitere unerwartete Gäste eintreffen, offenbaren sich dunkle Geheimnisse um den abgelegenen Ort. Tatsächlich soll hier in der Nähe ein echtes UFO abgestürzt sein. Und dann entdeckt Peter noch eine Phantomhafte Gestalt, die über das Gelände geistert.
Phantom Highway ist das inzwischen sechste Abenteuer der beliebten Jugend-Detektive als Graphic Novel erzählt. Neben Verweisen auf den Gruselklassiker von Gaston Leroux, 50ies SciFi und Retro-Games bietet dieser Fall auch musikalische Überraschungen. Diese stammen aus der Feder der New Yorker Songwriterin Phoebe Kreutz. Verantwortlich für das Gesamtwerk zeichnet erneut das bewährte Team aus Calle Claus und Christopher Tauber. Die drei ??? Phantom Highway ist erschienen beim Kosmos Verlag.

Die Lesung findet im Gebäudekomplex des alten Kreisklinikums statt, Treffpunkt ist der alte Haupteingang. Hier ist Gruselspaß garantiert!

Einlass: 18:00 Uhr

Inhalt
Bald nachdem der junge Werther sich im Dorf Wahlheim niedergelassen hat, mitten im Frühling, mitten in der Natur, lernt er Lotte kennen. In einer gewitterdurchschauerten Ballnacht verliebt er sich in sie, tanzend und Klopstock zitierend. Doch zu Werthers großem Unglück ist Lotte bereits verlobt mit dem sehr redlichen Albert, den zu heiraten sie ihrer Mutter am Sterbebett versprochen hat. Mit ihm freundet er sich an, während er weiter in vergeblicher Liebe Lotte wie eine Heilige verehrt. Als Werther aber nach all der Zeit der Zurückhaltung ihr in seiner Leidenschaft zu nahe kommt, entzieht sie sich ihm. Werther sieht nun, da er auch den Freund verraten hat, für sich keinen anderen Ausweg als den Tod.

Als Goethes Briefroman 1774 erschien, avancierte er innerhalb kürzester Zeit zum Bestseller und machte seinen Verfasser berühmter als es ihm lieb war. So schrieb Goethe in Dichtung und Wahrheit: „Die Wirkung des Büchleins war groß, ja ungeheuer“. Mancher Kritiker hielt ihm vor, das Werk stifte zum Suizid an. Die Frage nach der Verantwortung für sein eigenes Leben wird im Werther mit tragischer Dringlichkeit gestellt.


Besetzung
Werther - Johannes Rebers

Regie … Eike Hannemann
Bühne & Kostüme … Birgit Stoessel


Trailer: © Florian Reichart

Dauer 1 Stunde und 25 Minuten, keine Pause

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Ausverkauft! Ggf. Restkarten an der Abendkasse.

Zählkarten an der Theaterkasse