Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass ab 14:00 Uhr

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Den Tod besiegen – dieses zentrale Motiv des Osterfestes steht im Zeichen der Auferstehung Jesu Christi. Eine eindrucksvolle Parallele findet sich im Mythos des Sängers Orpheus, der versucht, seine verstorbene Braut Eurydike aus der Unterwelt zurück in die Welt der Lebenden zu führen. Auch diese Erzählung birgt Hoffnung für uns Irdische, deren Leben in ausgewählten Texten, hier von sprezzatura 22 vertont, dargestellt wird.

Das Ensemble „sprezzatura 22“ verbindet Musik und Text zu einem eindrucksvollen Gesamterlebnis. Das Programm reicht von gregorianischem Gesang und Renaissance-Werken wie „Christ ist erstanden“ bis hin zu modernen Arrangements wie „Mother Nature’s Son“ und dem Jazz-Standard „Nature Boy“. Eigenkompositionen des Ensembles ergänzen das Programm. Im Zentrum steht ein mehrteiliger Zyklus, der den Orpheus-Mythos mit dem menschlichen Leben verknüpft und Themen wie Kindheit, Jugend, Alter und Hoffnung aufgreift – ergänzt durch Texte aus verschiedenen Epochen, darunter auch Franz Kafka.

„Sprezzatura“ ist ein Begriff aus dem höfischen Leben der italienischen Renaissance und bedeutet einen spielerischen, wörtlich „verachtenden“ Umgang mit schwierigen Dingen. Heutzutage wird, ausser dem Ensemble sprezzatura 22, eine lässige doch formal korrekte Spielart der Herrenmode so bezeichnet

Sprezzatura 22

Sprezzatura entstand im Frühjahr 2022 durch das Zusammentreffen dreier Musiker die vereint sind in dem Bedürfnis, ausgetretene Pfade puristischer Musikinterpretationen zu verlassen. Die Musiker von Sprezzatura haben alle eine profunde Kenntnis im Bereich der Alten Musik. Dieses Wissen, zusammen mit der Freude am Improvisieren, an Folk und Jazz und der Vermischung von Genres ist das Merkmal von Sprezzatura. Dazu kommen noch die Lust am gesprochenen Wort, an der Inszenierung und eine große Spielfreude.

Der Lautenist Andreas Arend entwickelte zusammen mit dem Instrumentenbauer Valentin Oelmüller ein neuartiges Instrument – eine Gitarre, welche sowohl gezupft als auch mit Bogen gestrichen werden kann.
Diese Lyra Polyversalis ermöglicht ihm den fliegenden Wechsel zwischen Melodien und Harmonien, um im Spiel seinen musikalischen Einfallsreichtum zu materialisieren, angesiedelt im klanglichen Spektrum zwischen Gitarre Cello und Geige.

Die baskische Sängerin June Telletxea beschäftigte sich eingehend mit der Musik des Mittelmeerraumes und mit traditionellen Liedern der Iberischen Halbinsel. Ausgebildet ist sie nicht nur im Bereich der alten Musik sondern auch in den Fächern Tanz und Theater.

Die Musik wird vorangetrieben von dem Percussionisten Wolfgang Eger, der die verschiedensten Instrumente für seine Zwecke adaptiert und auch entfremdet, auf unerwartete Weise verfremdet.

Foto: (c) Chris Ruiz

Einlass: 14:30 Uhr

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich weiterhin über gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.

WILFRIED SCHMICKLER will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.

Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten!

WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet : PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Pressestimmen:
„es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)

Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

Einlass ab 18:15 Uhr

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Tickets für den DSC-Gästeblock per Mail anmelden: fans@dscvolley.de

Tickets im Gästeblock hier anmelden: fans@dscvolley.de

Programm:

Joseph Haydn hat auch in der für ihn nicht so gebräuchlichen Gattung Flötentrio alle Register seines Könnens gezogen und Werke voller Erfindungsreichtum und Eleganz geschaffen.
Sie wurden auf Wunsch des Londoner Verlegers John Bland geboren, der Haydn 1789 besuchte. Der Komponist machte sich sofort an die Arbeit und komponierte drei besonders charmante Trios, die vor Witz und Raffinesse nur so strotzen.

Claude Debussy hat in seiner Musik die Querflöte zum Instrument der mythischen Natur erhoben. Von "L’après-midi d’un faune" über die Chansons de Bilitis bis zur späten Sonate für Flöte, Viola und Harfe sind sie Träger einer Ästhetik, die der Komponist "correspondence mystérieuse de la nature et de l’imagination", geheimnisvolle Korrespondenz zwischen Natur und Einbildungskraft, nannte, sein frühes G-Dur-Klaviertrio. Stilistisch verrät das Werk den Einfluss der großen Vorbilder des jungen Komponisten.

"Ging sehr gut und wirkte wie ich gewollt" schrieb Carl Maria von Weber am 21. November 1819 in sein Tagebuch, nachdem sein g-Moll-Trio in einem Dresdner Privatkonzert uraufgeführt worden war. Diese Wirkung, die sich auch bei den Zeitgenossen einstellte, haben spätere Generationen beim Anhören des Trios nicht immer verspürt: Webers Trio ist in den Konzertsälen selten zu hören. Dabei sollte man seinen Rang als bedeutendstes Klaviertrio der Romantik vor Schubert durchaus würdigen.

Philippe Gauberts "Trois Aquarelles" (Drei Aquarelle) könnten vom Titel her den Eindruck erwecken, dass es sich bei diesen drei Stücken um hingetupfte Miniaturen handelt, doch im Gegenteil, sie sind vollwertige Kompositionen. Gaubert vollendete sie 1921, anfangs mit dem Plan, sie von einem Klaviertrio spielen zu lassen. Erst kurz vor Veröffentlichung überlegte er, dass sie auch mit Flöte, Cello und Klavier gut klingen könnten. Und
tatsächlich ist es genau diese Besetzung, durch die das Werk bekannt wurde.


Joseph Haydn:
Trio Nr. 30 F-Dur Hob XV:17

Claude Debussy:
Trio für Flöte, Violoncello und Klavier G-Dur

Philippe Gaubert:
"Trois Aquarelles" für Flöte, Violoncello und Klavier

Carl Maria von Weber:
Trio für Flöte, Violoncello und Klavier g-Moll op. 63


Mitwirkende:

Martina Overlöper, Flöte
Christoph Kepser, Violoncello
James Maddox, Klavier


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Wandeln Sie mit erfahrenen Gästeführern durch die Geschichte der Klosteranlage und erleben Sie weitere Facetten des Klosters Neuzelle. Jedes Wochenende finden verschiedene Sonderführungen durch unser Barockwunder Brandenburgs statt. Organisiert durch die Stiftung Stift Neuzelle in Kooperation mit örtlichen Institutionen.

Sonderführung Klostergelände: April - September; Samstag und Sonntag um 14:30 Uhr; nach Verfügbarkeit fünf Stationen (Kreuzgang, Kirche St. Marien, Blick in den Klostergarten, Pfarrkirche Zum Heiligen Kreuz, Museum Himmlisches Theater)

Die Führungen sind NICHT barrierefrei. Treffpunkt am Kloster-Portal nahe der Kloster-Information. Gruppenführungen müssen separat vorab angemeldet werden Tel. 033652-6102. Weitere Sonderführungen sind von April bis September als Einzeltermine buchbar:
>Themenführung Klostergarten: 18.04.|16.05.|20.06.|18.07.|15.08|19.09.|10.10.2026 um 15:00Uhr (ca. 90 Min.)
> In und Auf dem Weinberg: 07.06.| 05.07. | 26.07 | 23.08 | 05.09.2026 um 12:30 Uhr (ca. 90 Min.)

Treffpunkt: Kloster-Information im Torbogen

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

GASTSPIEL

reMENÜszenzen
Erinnerungen eines Restaurantkritikers
Mit: Bernhard Moser

Gastspiel-Premiere: Mittwoch, 03.09.2025, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 05.04.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 2h 15 Min. (T1: 1h 10 Min. / P: 15 / T2: 50 Min.)

Genuss ist nicht nur seine Passion, sondern auch seine Mission: Bernhard Moser prägt seit über 20 Jahren die Berliner Gastronomielandschaft wie kein Zweiter.
Ob als Leiter und kreatives Herz des Feinschmeckerfestivals „eat! Berlin“, Koch, Diplom-Sommelier, Restaurantkritiker, Buchautor, Radio- oder Fernsehkolumnist, der Wahlberliner mit österreichischen Wurzeln setzt alles daran, unsere Stadt in eine wahre Genussmetropole zu verwandeln.

In seinem neuen Bühnenprogramm teilt Moser, der laut Business-Magazin Berlinboxx zu den 70 wichtigsten Berlinern zählt, seine schönsten, absurdesten und lustigsten Erinnerungen mit dem Publikum und verrät die erstaunlichsten gastronomischen Trends von heute.

Was macht etwa einen Promillosophen aus, wie wird aus einem Eiswein eine Eisbärenlese und wie fühlt man sich in Restaurants, die sich als Potemkinsches Dorf erweisen? Sie dürfen gespannt sein!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass: 22:00 Uhr

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Mach deinen Ostermontag zu einem Fest für die Sinne! Beim Oster-Comedy-Brunch erwarten dich ein himmlisches Buffet, spritzige Unterhaltung und jede Menge gute Laune.
Lass dich von den urkomischen Auftritten von Annette Krossa, Patrizia Margagliotta und Fabian Baecker zum Lachen bringen. Ihre pointierten Sketche und unvergleichlichen Bühnenauftritte machen diesen Brunch zu einem Erlebnis, das du nie vergisst!
Kombiniert mit einem Buffet der Extraklasse. Hier bleibt kein Wunsch offen.

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Sie werden anhand ihrer Buchung platziert!

Leider schon ausverkauft.