Auch 2024 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit Ende 2020 durch den früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem kommenden vierten Studioalbum „Stabil“, das am 11.8.2023 erscheint. So entwickelt sich das beinahe karnevals-kompatible und lustige „Wenn das die Lösung ist (dann will ich mein Problem zurück)“ ebenso zu einem Publikumsfavoriten wie die tieftraurige Ballade „Wer braucht denn schon“, das hoffnungsvolle „Bleib stabil“ oder das augenzwinkernde „Lehrerkind“, das die problematische Freundschaft zu einem wahren Klugscheißer thematisiert.

Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso, wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf,

Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“

Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2024 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Mit ihrem vierten Live-Programm „Nix geht über LIVE!“ sind Alte Bekannte auf großer Tour kreuz und quer in Deutschland. Mit neuen Songs aus ihrem kommenden Album und bekannten Hits begeistern sie die Menschen aller Altersgruppen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Siegeszug der Foto- und Filmdrohnen hat unzählige neue Blickwinkel geschaffen und dabei den Foto- und Reisejournalismus, aber auch die Filmindustrie für immer verändert. Keine Zeitung, kein Kinofilm, aber auch immer weniger Reiseberichte kommen ohne den Blick aus der Vogelperspektive aus.

Quasi parallel zur immer weiter wachsenden Zahl der Drohnenbesitzer haben aber auch die rechtlichen Vorgaben und Einschränkungen für den Betrieb der Quadro- und Mulitcopter zugenommen. Viele unerfahrene Drohnenpiloten und Interessierte fragen sich nicht ganz zu Unrecht, ob die Anschaffung einer Drohne überhaupt noch Sinn macht. Bin ich kriminell, wenn ich Drohne fliege?

Rainer Windhorst, Fotojournalist bei den Erlanger und Nürnberger Nachrichten und leidenschaftlicher Drohnenpilot, gibt Euch in diesem Seminar praxisorientierte und aus eigener Erfahrung gewonnene Einblicke in die verschiedenen Möglichkeiten des Drohnenflugs im In- und Ausland. Zur Sprache kommen auch verschiedene Aufnahmetechniken sowie einfache Möglichkeiten der Bildbearbeitung.

Dabei handelt es sich ausdrücklich nicht um eine rechtsverbindliche Beratung, sondern um Erfahrungsberichte, wie ein sinnvoller Drohneneinsatz im In- und Ausland legal gelingen kann.

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show in Bad Mergentheim besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.
Für die Travestieshow Mirage Show in Bad Mergentheim werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland nach Bad Mergentheim geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!
Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen.

Bei der Travestieshow Mirage Show in Bad Mergentheim ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – Gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert! Und falls der kleine Hunger die Laune zwischendurch etwas trübt, ist das natürlich kein Problem: Speisen und Getränke kannst Du während der Show vor Ort erwerben. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Erlebe, wie Deine Lachmuskeln herausgefordert werden, und verbringe einen lustigen Abend mit bester Comedy. In der Travestieshow Mirage Show in Bad Mergentheim zeigen die ganz großen Künstler ihr Können. Lass Dir dieses Erlebnis nicht entgehen!

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Osnabrück. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Altstadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Einlass: 19:00

Tauche ein in die magische Welt von Disney Lorcana!

Lerne das Sammelkartenspiel Lorcana rund um die magische Welt von Disney kennen und spiele direkt in unserer Buchhandlung gleich los! Exklusiv während der Aktion erhältst du bei uns eine gratis Promokarte dazu!

Datum:
11.10.2024, 10:00 - 18:00 Uhr
12.10.2024, 10:00 - 18:00 Uhr
01.11.2024, 10:00 - 18:00 Uhr
02.11.2024, 10:00 - 18:00 Uhr
22.11.2024, 10:00 - 18:00 Uhr
23.11.2024, 10:00 - 18:00 Uhr

Das Klavier in der heutigen Erscheinungsform, das erst 1800 erfunden wurde, hielt 40 Jahre später massenhaft Einzug in kleinere Wohnstuben. Das Spiel auf dem Pianino, oft zur Begleitung des Gesangs oder anderer Instrumente wie Violine oder Flöte, gehörte nun in jedem bürgerlichen Haushalt zum guten Ton. Für das häusliche Musizieren schrieben die Komponisten gefällige kleinere Stücke, von denen die Kinderszenen von Robert Schumann oder die Lieder ohne Worte von Felix Mendelssohn Bartholdy noch heute viel gespielt werden. Damals populäre Werke wie die Aquarelles von Niels W. Gade oder die Blumenlieder von Carl Reinecke sind dagegen nahezu in Vergessenheit geraten.
Im Rahmen des diesjährigen Musikinstrumentenbau-Symposiums Vom Pyramidenflügel zum Pianino wird auf einem Instrument aus der Mitte des 19. Jahrhunderts ein typisches Klavier-Repertoire für die häusliche Geselligkeit präsentiert.

Eintritt 26,– € / erm. 13,– €
Dies Konzert ist Teil unserer Abonnement-Konzerte.

Foto: Fredrik Solstad/NYT

19:00

Mit dem KULTUR Meetup des Kulturforum Schorndorf stellen wir wieder eine Open Stage auf die Beine und zelebrieren unsere lokalen Talente: Ob Musik, Poesie, Stand-up-Comedy oder Magic Show – (fast) alles ist möglich.
Lasst euch überrraschen!

Moderiert von Musiker Thomas Langer.

Eine zünftige Grünkohlfahrt macht die Reise durch das Ruhrtal nach Essen-Kettwig zu einem ganz besonderen
Genuss: Mit Kohldampf(er) schmeckt der Herbst am besten!

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Grünkohleintopf

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 12:45 Uhr

Wie trauern wir als temporäre Gemeinschaft im Bühnenraum? Ausgehend von dieser Frage beschäftigt sich caner teker in der choreografischen Arbeit killjoy mit Trauerarbeit und ihren Ritualen.

„Die Verbindung von Arbeit und Trauer untersuche ich für killjoy anhand der Figur der „Moira”: Klageweiber, die als professionelle Trauernde den Schmerz der Hinterbliebenen ausdrücken und verkörpern. Dabei betrachte ich Bereiche der „service economy”, der emotionalen Arbeit, migrantischer Arbeit und performativer Arbeit, unter anderem mit autobiographischen Bezügen. Meine eigene Perspektive als deutsch-türkische Person und meine Erinnerungen an die rituelle Verabschiedung meiner Großmutter erweitern meine Forschung.“ – caner teker

Elemente solcher Trauerrituale, wie eine zeremonielle Waschung in einem Wasserbecken und die Verwendung von Gerüchen, die an die Einbalsamierung in den Trauerritualen der muslimischen Tradition erinnern, fließen in die Arbeit ein. Gemeinsam mit der Tänzerin Élie Autin verkörpert caner teker die Figur der „Moira” als professionelle Trauernde, die als Dienstleistung ritualisierte Totenklagen ausführen und den Angehörigen dabei zugleich Trost spenden und Unterhaltung bieten. Wie verhält sich diese Form von Arbeit zur Performance auf der Bühne und im Theater? Wie schaffen wir Räume für Trauer? Wer trauert um was? Dabei bewegen wir uns zwischen Trauer („grief”) als internalisiertem, privaten Zustand sowie Trauern und Trauerarbeit („mourning”) als Exteriorisierungsprozess, der in diesem Fall öffentlich wird. Den Bühnenraum teilt sich das Publikum mit den Performerinnen, die mit ihrer Präsenz eine somato-politische Verbindung zu den Zuschauenden suchen. Trauern ist hier verstanden als das Einverständnis, sich gemeinsam mit den Anwesenden als aktiven Zeug*innen einer Transformation zu unterziehen, deren Ausgang offen ist.

caner teker (Düsseldorf), geboren 1994 in Duisburg-Marxloh, ist Überlebende, Unterstützerin und Choreografin. caner teker absolvierte ein Meisterstudium an der Kunstakademie Düsseldorf und studierte an der SNDO – School for New Dance Development, Amsterdam. caner tekers Arbeit beschäftigt sich mit den Verflechtungen von Identität, Arbeit und Postmigration im Kontext ihrer persönlichen Erfahrung als Deutsch-Türk*in sowie den Geschichten ihrer eigenen Familie. Im Jahr 2020 erhielt caner teker den Förderpreis für Bildende Künste der Stadt Düsseldorf und war Guest Fellow am PACT Zollverein. caner teker zeigte Performances u. a. im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Les Urbaines, Lausanne, Julia Stoschek Collection, Berlin und Atonal Berlin. Die Performance karadeniz wurde 2021 im tanzhaus nrw und im HAU-Hebbel am Ufer, Berlin uraufgeführt. 2022 war caner danceWEB Stipendiat*in und trat in der Neuen Nationalgalerie Berlin, am Haus der Kunst München und am Tanzquartier Wien auf. 2023/24 wurde caner teker der Ars Viva Preis verliehen, sowie der Ankaufspreis des Museums Ostwalls in Dortmund.

Dauer: 60 Min.

Einlass: 09:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Komödie „Zwei Männer ganz nackt“ erzählt das Münchner AGON-Theater eine amüsante Geschichte, in der Wahrheiten in verschiedenen Beziehungen ausgelotet werden. Wieder mit von der Partie sind zwei Schauspieler, die aus der deutschen Fernsehlandschaft nicht wegzudenken sind und die immer wieder gern nach Lübbecke kommen: Peter Kremer und Rufus Beck in den Rollen eines erfolgreichen Anwalts und seines Kollegen, die eines Morgens nichtsahnend aufwachen. Eben: Nebeneinander. Nackt. Das verspricht lustig zu
werden.

Einlass: 19:00 Uhr

von Sivan Ben Yishai

Eine Produktion von ko.produkt

Sie ist eine kluge, erfolgreiche Autorin – er erfolgloser Filmemacher. Nach außen steht Olivia für Feminismus, doch zu Hause bei ihrem narzisstischen Mann vergisst sie ihre Reden über Emanzipation und will ihn glücklich machen. Um ihre ungesunde Beziehung zu zerlegen, fängt sie bei sich selbst an: Im Konflikt zwischen alten Beziehungsmustern und weiblicher Selbstbestimmtheit wird Olivia zur kritischen Beobachterin ihres eigenen Liebeslebens. Wie viel ist sie bereit, für ihre Partnerschaft aufzugeben? Auf welche Sehnsüchte und Wünsche kann sie verzichten? Was zuerst privat scheint, bietet Raum zur Reflexion über zeitgenössische Beziehungen und spricht intime Details öffentlich aus. Wie gleichberechtigt sind unsere Partnerschaften? Wie politisch ist unser Privates?

Jede:r kennt den Comic-Helden Popeye und seine Olivia, doch in dieser Geschichte des Paares wird die Nebenfigur zur Protagonistin und seziert gnadenlos und punktgenau eine Liebe, die von tradierten Rollenbildern und Machtverhältnissen geprägt ist. Ein komisches, tabuloses Stück über weibliche Selbstwahrnehmung.

Schau Liebling, der Mond nimmt auch zu (3.0)

In seinem neuen Programm wirft David Leukert einen Blick auf den Ehemann in seiner neuen Rolle als non-binärer Macho, spricht über Ehefrauen und andere Erziehungsberechtigte.
Der Kabarettist zeichnet den Mann des 21. Jahrhunderts als Opfer toxischer Weiblichkeit, dessen Ernährungsgewohnheiten (Fett, Proteine, Fett) in übergriffiger Weise in Frage gestellt werden.

Früher bei der Naturfreundejugend, heute Mercedes AMG-Fahrer, beschreibt der Berliner auch ganz persönlich seine Entwicklung vom radikalen Softie zum gemäßigten Wutbürger.

Leukerts Stellungnahmen sind bekanntlich provokativ, doch in den meisten Fällen nicht justiziabel. Mehr noch: Als Achtsamkeitsbeauftragter im Zuständigkeitsbereich Kabarett, Comedy und Musik will er Brücken bauen, um einer weiteren Spaltung der Gesellschaft entgegenzuwirken. Schließlich muss man nicht einer Meinung sein, um sich zu verstehen!

Der Bühnenkünstler und Buchautor war Gast in zahlreichen öffentlich-rechtlichen Sendungen wie WDR-Kabarettfest, BR-Schlachthof oder SWR-Freunde in der Mäulesmühle und brilliert regelmäßig als Headliner im Quatsch Comedy Club.

»Leukert ist bekennender „Männerrechtler“, zeigt dabei aber so viel Witz und Selbstironie, dass Besucher und Besucherinnen sich gleichberechtigt amüsieren dürfen« Kölnische Rundschau

In THE DEVIL IN ME machen sich zwei Tänzer:innen auf die Suche nach der Herkunft und der Definition des Bösen. Dies geschieht sowohl durch erzählerische Mittel als auch durch Tanz- und Figurentheater, begleitet von eigens komponierter Musik und basierend auf alten persischen Gedichten.

Ein Tanztheaterstück von Hans Kaul und Daniel Smith, in Kooperation mit Fithe Figurentheater, mit eigens komponierter Musik

Was genau ist das Böse eigentlich und wer hat, angesichts der unzähligen religiösen und politischen Konflikte und ihren unterschiedlichen Perspektiven auf die Welt die Deutungshoheit darüber? Angetrieben und unterstützt von der eigens komponierten und für die Produktion angefertigten Musik begeben sich die zwei Tänzer:innen und eine in Koproduktion mit dem in Kelmis/Belgien beheimateten Figurentheater FITHE entstandene lebensgroße Puppe auf die Spur des Ursprungs der Legende über die Entstehung des Bösen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zehn Jahre prägte und belebte die Big Band JazzX18 den Big Band-Sound in der Region
Freudenstadt. Im Jahr 2013 war mit einem fulminanten Abschlusskonzert im vollbesetzten
Freudenstädter Kurtheater das Ende der Band besiegelt. Bandleader Christof Ruetz und seine
MusikerInnen trennten sich nach zehn überaus erfolgreichen Jahren.

Alle ehemaligen Musikerinnen und Musiker von JazzX18 sind wieder dabei und freuen sich auf
neue Energie und Dynamik beim Konzert am Samstag, 16. November im Großen Kursaal des
Freudenstädter Kongresszentrums.
Ein Erinnerungsfoto zeigt die Band im Jahr 2012. Wie wird die Band heute erscheinen und wie
wird sie sich musikalisch präsentieren? Davon können sich die ZuhörerInnen am 16.11.24
überraschen lassen.

19:00h

Was sich liebt, das neckt sich? Dann müssten Beatrice und Benedikt das größte Liebespaar in ganz Messina sein. Denn die beiden überzeugten Singles lassen kein gutes Haar aneinander und behaupten in ihren spitzzüngigen Wortgefechten immer wieder, wie wenig sie von­einander, von der Ehe und überhaupt vom anderen Geschlecht halten. Ihre Freunde wollen den beiden auf die Sprünge helfen und streuen das Gerücht, dass Beatrice und Benedikt hinter Spott und scharfen ­Attacken eigentlich nur ihre Liebe zueinander verstecken.

Mit Liebesschwüren haben dagegen Benedikts junger Kumpan Claudio und Hero, die Tochter des Gouverneurs, keine Probleme. Kaum haben sich die beiden gefunden, wird auch schon die Hochzeit geplant. Was diese ­Liebe allerdings wirklich wert ist, muss sich erweisen, als der miss­günstige Don John, genervt von so viel Eitel-Sonnenschein, seinerseits ein Gerücht in die Welt setzt. Mit fatalen Folgen ...

Kurz vor der Wende zum 17. Jahrhundert schrieb William Shakespeare mit „Viel Lärm um nichts“ eine seiner schönsten und populärsten Komödien. Um welches „Nichts“ darin so viel Lärm gemacht wird, ließ er mehrdeutig offen. Liebe oder Eifersucht? Gerücht oder Täuschung? Mit dem wortreich streitenden Duo Beatrice und Benedikt schuf er zwei seiner hinreißendsten – und modernsten – Figuren.

INSZENIERUNG PATRICIA BENECKE
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE