Das beste Comedyduo des Universums holt aus zum nächsten Streich!
Und ja! Es wird noch lustiger als jemals zuvor. Wer geglaubt hat, der Gipfel humoristischen Wahnsinns sei nach 25 Jahren MUNDSTUHL bereits erreicht, wird mit dem brandneuen Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN eines Besseren belehrt.
So frisch und abwechslungsreich, so durchgeknallt und schnell, als hätten sich die beiden symphatischen Echopreisträger eine Adrenalinspritze ins vegetative Humorzentrum gedrückt. In bester Mundstuhlmanier geben sich auf der Bühne liebgewonnene aber auch nagelneue Charaktere die Klinke in die Hand.
Der psychopathische Grillschorsch, der cholerische Andi, die drucklosen Friedensaktivisten Malte und Torben von No Pressure und als Special Guest Der Dschieses, der auf Geheiß seines Vaters wieder auf der Erde weilt – alle Mundstuhl-Figuren haben schwer einen an der Klatsche und sind als ins Absurde überdrehte Karikaturen angelegt.
So auch die ostdeutschen Hartz-IV-Mütter Peggy und Sandy, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und natürlich Dragan und Alder, die Erfinder der Kanakcomedy, die den hessischen Kultkomikern vor einem Vierteljahrhundert den Durchbruch bescherten.
Immer wieder leuchten satirische Spitzen auf, meist aber geht es um die pure Lust am Blödsinn, die mit ansteckender Spielfreude präsentiert wird.
In Zeiten von stets erhobenen Zeigefingern, Gendersternchen und Political Correctness machen MUNDSTUHL weiterhin Späße über Alles und Jeden und das Beste ist: Man darf und muss herzhaft darüber lachen.
Die beiden Comedians und Podcaster Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als das erfolgreichste und wandelbarste Comedy-Doppel Deutschlands und erreichen in ihrem neuen Programm eine geradezu irrwitzige Pointendichte.
Aber Achtung! Dieses Programm KANN SPUREN VON NÜSSEN ENTHALTEN.

„Politisch völlig inkorrekt und zum Brüllen komisch.“ Westfälische Allgemeine
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ BZ
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ BILD Zeitung
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ SZ

Einlass: 18:30 Uhr

Im Zentrum dieses Kurses stehen erste gemeinsame musikalische Erfahrungen mit Eltern und Kind durch Stimme, Bewegung und Instrumente verschiedenster Art. Ein möglichst internationales Repertoire an Kindermusiken wird hier eingeführt. Die praktische Umsetzung der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon wird hier in ihren Grundzügen angelegt.

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen hier an erster Stelle. Für die Eltern ist dieser Kurs eine gute Gelegenheit, Melodien ihrer eigenen Kindheit wiederzuentdecken.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:

1. 04.11.2024
2. 11.11.2024
3. 18.11.2024
4. 25.11.2024
5. 02.12.2024
6. 09.12.2024

Dore | Für Kinder von 0­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern | Studio 1 | Montag 13:00 - 13:30 Uhr

Wer glaubt, Märchenstunden seien nur etwas für Kinder, kennt Achim Amme
nicht. Der Hamburger Autor, Schauspieler und Ringelnatzpreisträger beweist das
Gegenteil. Obwohl der Titel „Rotkäppchen & Co.“ vielleicht Vertrautes erwarten
lässt, können sich die Besucher auf ihre Vorbildung in Sachen Grimmsche Märchen nicht verlassen. Achim Amme präsentiert Perlen und Denkwürdigkeiten der BRÜDER GRIMM, sowie neuere Fassungen von “Rotkäppchen”, “Rumpelstilzchen” u.a., aufgeschrieben von Autoren wie JANOSCH, JAMES THURBER, FRANZ HOHLER, THADDÄUS TROLL, JOACHIM RINGELNATZ und ACHIM AMME selbst.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Konzert-Ring enthält 4 Veranstaltungen:

Sorbisches Nationalensemble, 15.11.2024
Neujahrskonzert, 5.1.2025
Klassische Philharmonie Bonn, 2.2.2025
Göttinger Symphonie Orchester, 29.3.2025

Umtausch von max. 2 Veranstaltungen gegen Gutschein möglich

Vor einem halben Jahrhundert traten die Dubliner zum aller ersten Mal auf deutschem Boden auf.

Nun kehren The Dublin Legends, die Nachkommen der legendären Irish-Folk Gruppe, nach Deutschland zurück. Mit in ihren Reihen, der Sänger und Gitarrist Sean Cannon, welcher schon 1982 Teil der Gruppe war.

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Das schlagende Herz Irlands, wo Geschichten über Seeleute, feurige Romanzen und unglückliche Lieben erzählt werden, während man ein Pint Guinness oder einen guten Whiskey genießt.

Keine Band kann mit so viel Enthusiasmus, solch eine authentische und ansteckende Atmosphäre schaffen, wie diese vierköpfige Band – Sean Cannon, Gerry O’Connor, Shay Kavanagh und Paul Watchorn.

Echte Folk-Fans kennen die Musiker vielleicht besser unter dem legendären Namen The Dubliners. Die Band verschwand, als Frontmann John Sheahan 2012 in den Ruhestand ging. Die Legende jedoch blieb! Genauso wie die unglaublich schöne Kneipenatmosphäre, welche die Zuhörer zum Stampfen und Klatschen begeistert. The Dublin Legends spielt Irish Folk genauso wie er sein sollte – rein vom Herzen.

Sie brauchen keine glänzenden Bühnenbilder oder Spezialeffekte, um Eindruck zu machen und genau das stellt die Gruppe immer wieder unter Beweis, wenn sie das Publikum mit ihren mitreißenden Liedern und melancholischen Balladen zum Feiern animieren. Bei den Klassikern „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ und „The Irish Rover“ muss man einfach mitsingen!

Seid dabei um einen Abend das grüne Irland zu erleben und die wohltuende, ansteckende Art der Dublin Legends auf euch wirken zu lassen!

Der Theater-Ring enthält 4 Veranstaltungen:

Andi Europäer 22.10.2024
(R)Evolution 20.11.2024
Der ewige Spießer 29.1.2025
Die Streiche des Scapin 27.3.2025

Umtausch von max. 2 Veranstaltungen gegen Gutschein möglich

Am Samstag, den 16. November ist wieder Party-Time angesagt, denn um 21 Uhr steht die Band Chicolores wieder auf der Bühne des Jungen Theates Forchheim.

Keine Hüfte kann dem Zauber dieser Band widerstehen. Ihre positive Energie, eine Performance voller Leidenschaft sowie ihre absolute Spielfreude machen die CHICOLORES zu einem elektrisierenden Tanzflächenmagneten. 90s Dancefloor, House, Reggae, Hip Hop, Discohymnen: Diese einzigartige Mischung schütteln sich die erfahrenen Musiker entweder als dynamische Sechserkette oder mit knackigem Bläsersatz lässig aus dem Ärmel.


Dabei kommt die Kapelle immer über den Groove ins Spiel, steht hinten kompakt und hinterlässt mit ihrer ansteckenden Bühnenshow stets ein glückliches Publikum. Wer also den Tanzflur mal wieder so richtig unsicher machen möchte, sollte sich die flotte Sohle der CHICOLORES nicht entgehen lassen, ordentlich aufwärmen und das richtige Schuhwerk wählen.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich weiterhin über gesellschaftliche Missstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.
WILFRIED SCHMICKLER will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen. Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten! WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet: PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER!

Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Einlass: 19 Uhr

Romeo und Julia – das wohl berühmteste Liebespaar der Weltliteratur. Shakespeares Tragödie über zwei verfeindete Familien und das tödliche Ende einer Liebe inspiriert seit Jahrhunderten Künstler*innen aller Genres. Prokofjews Ballett aus dem Jahr 1938 ist aus dem Ballettrepertoire nicht mehr wegzudenken. Mit seiner Komposition gelang es ihm, das Wesentliche der Tragödie, Liebe, Hass, Zärtlichkeit und Brutalität auf meisterhafte Weise einzufangen. Prokofjews Musik bildet die perfekte Basis für Choreograf*innen, dieser zeitlos dramatischen Liebesgeschichte immer wieder neues Leben einzuhauchen.

The Jakob Manz Project

Junger deutscher Jazz

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Mit gerade einmal 16 Jahre tourte Bandleader Jakob Manz bereits mit dem Bundesjazzorchester durch Kanada, die USA und Osteuropa. 2022 erhielt der 2001 geborene Saxofonist den Jazz-Preis des Landes Baden-Württemberg.
Ausgehend von ersten Konzerten 2017, vorwiegend im Großraum Stuttgart, erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, darunter den Biberacher Jazzpreis 2018 und den Future Sounds der Leverkusener Jazztage 2018. Nach ihrem vielbeachteten Debütalbum „Natural Energy“ konzertierte die Band deutschlandweit und trat bei einigen der größten Jazz-Festivals Deutschlands auf, unter anderem den Leverkusener Jazztagen, Elbjazz und Jazz Baltica.
Im Jahr 2023 folgten erste Konzerte auf internationalen Festivals, unter anderem in Schweden und Rumänien. Eingängige Grooves, leidenschaftliche Soli und raffiniertes Zusammenspiel bis hin zu kristallklaren, sphärischen oder gar melancholischen Klängen:
The Jakob Manz Project verspricht einen dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

Einlass: 19:00 Uhr

Kostümball im Stil der 1920er bis 1940er Jahre

Ein Fest voller Nostalgie für glamouröse Paradiesvögel, temperamentvolle Tänzer*innen, Musikbegeisterte und Freunde gepflegter Unterhaltungskunst

Wieder öffnen sich die Türen des exklusiven Schaufelraddampfers Mississippi Queen für eine charmante Zeitreise: Swing- und Tanzmusik im Ballsaal mit der Jungle Band, auf dem schummrigen Unterdeck die Plattenaufleger Abry & Swing Shady, die mit Electroswing zu ekstatischen Tanzeinlagen auffordern. Dorthin lockt auch eine diskrete Schmökerecke mit einer Vielzahl erotischer Bildbände sowie der Roulettetisch von Croupier Udo Paul. Kulinarische Leckerbissen und Absinth-Cocktails, adrette Bauchladenmädchen und weitere Überraschungen erwarten unsere Gäste. Der Höhepunkt: Verführerische Burlesque-Shows – "the long legged Lady" Mama Ulita aus Leipzig ist mit dabei und ein weitere Burlesque-Act, der noch verraten wird!
Durch den Abend führt, eloquent wie immer, die Patronin des Theaters rote Bühne, Julia Kempken, assistiert von der frech frivolen Kinky Minsky. Diese Nacht gehört ganz der Sinnlichkeit, dem Vergnügen und dem Genuss.
So wird dieser Kostümball einmal mehr zum Tanzparkett, auf dem wir zusammenkommen können, um in Eleganz, Extravaganz und Vielfalt eine glanzvolle Ballnacht im Stil der 1920er bis 1940er zu zelebrieren.
Doch die größten Stars des Abends sind wie immer unsere Gäste, die sich wundervoll kreativ gekleidet auf diese Zeitreise begeben, mit ihren Kostümen verzaubern und den Charme vergangener Zeiten erst so richtig lebendig werden lassen!

Lasst uns gemeinsam feiern!

Einlass: 19.00 Uhr

WHISPERS IN THE SHADOW

Die dienstälteste Gothic/Dark-Rock-Band Österreichs (gegründet 1996), veröffentlichte 2023 mit „Ghosts“ ihr elftes Album. Einmal mehr stellt die Band um den charismatischen Frontman Ashley Dayour (The Ðevil & The Uñiverse) ihre Wandlungsfähigkeit unter Beweis. Die Reise führt diesmal in härtere Gefilde.

Tiefer gestimmte, monolithisch aufeinander getürmte Gitarrenwände, donnerndes Schlagzeug und dröhnender Bass, der aus den Untiefen der Erde zu kommen scheint. Darüber psychedelische Keyboard-Teppiche und Ashley’s unverkennbarer Gesang, der die Band zu dem macht, was sie ist. Auch nach 27 Jahren gilt: Erwarte das vertraut Unerwartete.

„Ghosts“ ist ihr bisher härtestes Album und reiht sich in die düstersten Alben der Band-Geschichte ein. Allen voran das 13-minütige Kernstück des Albums „Majesty & Torment“ das mit seinen zahlreichen Takt-, Riff- und Tempo-Wechsel und seinem progressiven Zugang mehr als nur überrascht. „Sacred Fear“ fließt wie ein unbarmherziger Lavamalstrom vor sich hin und der Opener „Totems Of Decline“ beschwört eine dystopische Vision, die längst Wirklichkeit geworden zu sein scheint. Daneben öffnen WHISPERS IN THE SHADOW mit Songs wie „A Haunting“ oder „Ghost Loop Remedy“ die Tür in dark-wavige Gefilde,
allerdings immer mit einem Twist und einer gewissen Härte, die man in diesem Genre sonst vergeblich sucht.

Thematisch ist „Ghosts“ eine Reise in den Abyss, eine Wanderung durch menschliche und unmenschliche Abgründe. Eine Zwiesprache mit Schatten und Geistern. Sowohl Gesellschaftlichen als auch Persönlichen. Dämonen wie Süchte („A Haunting“), Paranoia („Ghost Loop Remedy“), selbstgerechte Ignoranz („Totems Of Decline“) und Chauvinismus („Harpies“) werden beschworen.

Am Ende steht die Reise in und durch den Abyss („Majesty & Torment“), die Konfrontation mit der Angst vor der Angst und letztendlich die Erkenntnis, dass die Geister ein Teil von einem selbst sind („Poltergeist“), das eigene Ego als Endgegner.

Für das Cover-Artwork zeigt sich wieder Visual Artist Billy Phobia verantwortlich. Er griff auf die magische Technik des automatischen Zeichnens zurück und ließ sich von den Geistern der Musik inspirieren, die ihren Weg direkt auf das Cover schafften.

WHISPERS IN THE SHADOW starren auf „Ghosts“ nicht nur in den Abyss bis er zurückstarrt, sie gehen durch ihn hindurch und scheuen sich nicht mit den dort heimischen Dämonen Kaffee zu trinken und Kuchen zu essen. In diesem Sinne: Let’s get haunted!


GOLDEN APES

Der Dark Wave und Post Punk der Golden Apes nimmt dich mit auf eine Reise von den geaderten Flüssen der Melancholie zu den zerklüfteten Felsen der Zerstörung, von den Wüsten der Trostlosigkeit zu den weiten Ozeanen der Sehnsucht, von den lichtlosen Abgründen der Verzweiflung zu den höchsten Gipfeln, die den Himmel durchbohren…man kann seinen Finger nicht auf diese emotionale Landkarte legen und Gewissheit darüber erlangen, an welchen Ort die Musik der Golden Apes einen bringen wird. Du wirst alles finden wonach du begehrst und doch gleichermaßen an entgegengesetzten Polen danach suchen müssen, ein Atlas, der sich mit jedem Ton, der in deine Ohren dringt und mit jeder Silbe, die in deinen Kopf dringt, formt und verändert. Es sind Trojanische Harmonien….

Von ihrem Debüt "Stigma 3:am" (2000) bis hin zu ihrem hochgelobten Album "KASBEK" (2019) schaffen es die Golden Apes, jede Art von Greifbarkeit zu verweigern, hinter die Musik zurückzutreten, als wären sie nur Boten, die die Karte liefern, die dich führt, die dich hinausführt ins Land der Schwärme, zu den Orten, die dich erschrecken und beschützen...zu den Flüssen und den Wüsten bis hin zur Glückseligkeit...

Das neue Album "Our Ashes At The End Of The Day", das Anfang des Jahres erschienen ist, führt diesen Weg auf beeindruckende und konsequente Weise fort...

2024 feiern die Golden Apes ihr 25. Bühnen-Jubiläum.


NO LOVE LOST

No Love Lost spielen modernen Post-Punk, inspiriert von Bands der 80er wie Joy Division, The Sound und Gang of Four, aber auch den Post-Punk Revival-Bands der 2000er, allen voran Interpol. Die einzelnen Instrumente stehen nie für sich allein, erst durch das Zusammenspiel von Gitarren, Bass, Schlagzeug und Synthesizern ergibt sich ein Gesamtbild, über dem sich der Gesang bewegt, oft wütend oder verzweifelt, aber auch immer ein wenig melancholisch.


Altersbegrenzung: 18 Jahre

Einlass: 19:00 Uhr

Das Polnische Institut Düsseldorf, die Polnische Nationalbibliothek in Warschau und die Stiftung Haus der Geschichte in Bonn laden zur Präsentation von Paweł Bownik „Die Urne“ ein. Die Veranstaltung beginnt anlässlich des Ausbruchs des Warschauer Aufstands vor 80 Jahren, am 1. August 2024 im Haus der Geschichte.

1. August bis 1. Dezember 2024

Lounge, Haus der Geschichte Bonn, Willy-Brandt-Allee 14, 53113 Bonn

Bei Paweł Bowniks Werk handelt es sich um eine großformatige Fotografie einer Urne, die die Asche von Büchern aus der in Brand gesetzten Krasiński-Bibliothek in Warschau enthält. Deutsche Besatzungstruppen zerstörten diese Bibliothek – ebenso wie viele andere kulturelle Einrichtungen – nach der Kapitulation des Warschauer Aufstands im Oktober 1944. Die Urne befindet sich heute in einer Glasvitrine in einem Saal des wiederaufgebauten Palais Krasiński in Warschau, einer Zweigstelle der Polnischen Nationalbibliothek. Die Überreste lassen sich nicht eindeutig zuordnen. Dadurch ist die Urne ein symbolisches Denkmal für alle im Krieg zerstörten Bücher, Archive und Sammlungen.

Bewegungen und Erschütterungen tragen dazu bei, dass die Urne und ihr Inhalt langsam verfallen. In der Fotografie hält Bownik den Zustand dieses ephemeren Denkmals fest und schützt es symbolisch vor weiterem Verfall. Die Urne und ihr Inhalt werden als Fotografie zu einem neuen, dauerhafteren Objekt.

Die Präsentation wird von einem 3-minütigen Film mit Statements von Dr. Tomasz Makowski, Direktor der Nationalbibliothek in Warschau, und dem Künstler Paweł Bownik begleitet.

Am 28. November 2024 um 18.00 Uhr finden ein Künstlergespräch mit Paweł Bownik und eine Podiumsdiskussion zum Thema „Erinnerungskultur 80 Jahre später“ statt. Es diskutieren Dr. Jacek Kordel, Leiter des Bibliotheken- und Lesegeschichtlichen Labors der Polnischen Nationalbibliothek, Warschau, Prof. Dr. Anke Hilbrenner, Historikerin, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, und Prof. Dr. Katja Makhotina, Historikerin, Göttingen/Bonn. Dr. Magdalena Gebala vom Deutschen Kulturforum östliches Europa moderiert die Veranstaltung, die Teil des Begleitprogramms zur Wechselausstellung „Nach Hitler. Die deutsche Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus“ ist.

Präsentation in der Lounge: 1. August bis 1. Dezember 2024, www.hdg.de 

Öffnungszeiten: Di–Fr 9–17 Uhr; Sa, So, Feiertage 10–18 Uhr

Siehe www.hdg.de

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Neo-klassische und romantische Musik für Gitarre

Stefan Grasse entwickelte sein aktuelles Programm im Kontext der Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten. Dieses Innehalten und Nachspüren ist seit jeher Inspiration romantischer Kunst und Musik. Abendstimmung und Mondschein sind Motive an der Schwelle von Wirklichkeit und Traum. Ein zwielichtiger, nicht fassbarer Zustand, in dem unser Ich zur Ruhe kommt.

Stefan Grasse spielt romantische Musik, die uns entrückt und verzaubert. Es erklingen eigene neo-klassische Kompositionen und ausgewählte Werke von Tárrega, Beethoven, Chopin und Satie.

Der international anerkannte und vielfach ausgezeichnete Gitarrist verspricht ein Konzerterlebnis, das an einen ruhigen Sommerabend am Meeresstrand erinnert. Schwebende Töne, die wie pastellfarbenes Licht der untergehenden Sonne mit dem durchsichtigen Blau des Himmels spielen. Eine Serenade der Abenddämmerung, durch Traum und Zeit.

Einlass: 19:15 Uhr

Jan ist Leuchtturmwärter und lebt alleine auf einer kleinen Sandbank in mitten der Ostsee. Er ist froh hier zu sein, in dieser Einsamkeit, denn mit dem Leben an Land kommt Jan nicht zurecht. Genauer gesagt kommen seine Mitmenschen mit ihm nicht zurecht, denn Jan ist ein fürchterlicher Rüpel, der jeden beleidigt, der in seiner Nähe kommt. Auch das Publikum. Die einzigen Personen, die Kontakt zu ihm halten, sind seine überbesorgte Mutter und sein Arbeitskollege Hein. Doch dann stolpert Ina unverhofft in Jans Leben. Eine Touristin, die er so schnell nicht wieder loswird. Dass sich beide voneinander angezogen fühlen, würde vor allem Jan natürlich niemals zugeben, doch Ina gelingt es schließlich, die Mauer aus Sturheit, verletztem Stolz und Vorurteilen, die Jan um sich gebaut hat, zu Fall zu bringen.

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn