Vorab die gute Nachricht: die Welt wird wegen Künstlicher Intelligenz bald untergehn. Wir müssen uns also nicht mehr über den Klimawandel, Flat Earther oder fehlgeschlagene Bluetooth-Verbindungen ärgern. Die schlechte Nachricht: Nie wieder Disneyland. Weil wir dann alle tot sind. Und tot lassen die einen nicht rein.
Weniger gefasste Künstler würden angesichts dieser Faktenlage wahrscheinlich die Nerven verlieren. Vermutlich würden sie nackig bis auf ein Pappschild mit der Aufschrift "HÖRT AUF DIE APOKALYPSE VORANZUTREIBEN IHR WAHNSINNIGEN, BITTE" einen Poetry Slam gewinnen und nichts erreichen.
Ja, wir könnten die Apokalypse noch aufhalten, aber das wär echt viel Arbeit. Wir müssten dann alle unnötigen E-Mails wieder selbst formulieren und es gäbe keine Möglichkeit, "Atemlos" mit der Stimme von Darth Vader zu hören. Das will natürlich keiner. Also bleibt nur die Flucht nach vorne. In seinem zwangsweise letzten Soloprogramm feuert Tino Bomelino noch einmal alle relevanten Kunstformen ab, die die Menschheit in ihren 300.000 Jahren hervorgebracht hat (durch die ersten 299.960 Jahre muss man sich ein bisschen durchkämpfen, aber dann wird´s richtig gut!): Stand Up-Comedy, Songs mit der Loop Station, Cartoons und ein Pappschild mit der Aufschrift "Huiiiiiiii!".
Also kündigt eure Bausparverträge, verpfändet eure Tamagotchis und kauft euch ein Ticket für das letzte Soloprogramm der Menschheitsgeschichte! Geld ist eh bald wertlos, also gebt es Tino! Sollte die Apokalypse wider erwarten vor diesem Termin eintreten, gibt es für alle, die noch leben, kostenlos Aperol Spritz.

Saalöffung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Die kleine Schwester, das ist der Hard Boiled-Klassiker von Raymond Chandler, mit Philip Marlowe, dem Privatdetektiv, der nicht der Typ ist einen Fall in die Mangel zu nehmen, sondern der, der meist von dem Fall in die Mangel genommen wird. Eine junge Frau taucht in seinem schäbigen Büro auf und beauftragt ihn, nach ihrem Bruder zu suchen, um den sie sich sorgt. Bald steht er bereits vor einer ersten Leiche und wo es eine erste Leiche gibt, gibt es sehr bald die zweite und es wird eine dritte, vierte und eine fünfte Leiche geben.

Die Spur führt nach Hollywood und hinter die Kulissen, Marlowe betritt die Welt der Filmstars, der Produzenten und Agenten, die auch die Welt der kleinen Ganoven, der Gangster und der Cops ist, frei nach Shakespeare: Die Welt ist schlecht und Schlechtigkeit regiert die Welt.

THOMAS SARBACHER arbeitet als freischaffender Schauspieler in Deutschland und in der Schweiz. Nach langjähriger Zugehörigkeit zum Ensemble der Bremer Shakespeare Company folgten diverse Gastengagements an Theatern in der Schweiz, Deutschland und Österreich. Hinzu kam seit dem Jahr 2000 die Arbeit für Film und Fernsehen. Heute macht er neben dem viele Lesungen, liest Hörbücher ein, unter anderem für die Schweizer Bibliothek für Blinde und Sehbehinderte, und erarbeitet Theaterproduktionen, die er in Zürich zur Aufführung bringt.

Copyright: Stuttgarter Kriminächte e.V.

Einlass: 16:30

Veranstaltung ist ausverkauft.

Das Streicherduo Marie-Luise Dingler (Violine) und Marta Danilkovich (Viola, Violine) – bekannt als The Twiolins – verbinden in ihrem Programm zwei musikalische Meisterwerke. Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Astor Piazzollas „Las Cuatro Estaciones Porteñas“ sind kontrastreiche Jahreszeitenbilder aus zwei Welten, verschmolzen zu einem faszinierenden Dialog aus barocker Eleganz und südamerikanischer Leidenschaft.

Das Konzert gehört zu unserer Reihe „Konzerte in der Martinskirche“ mit insgesamt vier Veranstaltungen und ist auch im Abonnement zum Vorteilspreis buchbar.

Termine:
Mittwoch, 22.10.25 – Konzertabend mit Sophia Jaffé und Hansjacob Staemmler
Samstag, 29.11.25 – Freiburger Barockorchester – Serenata notturna
Mittwoch, 11.02.26 – Angela Hewitt spielt Bach auf dem Steinway
Freitag, 20.03.26 – The Twiolins – Eight Seasons Evolution

Informationen dazu unter 07631 801 503 oder veranstaltungen@müllheim.de

Einlass: 19:00 Uhr

„BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“
Die sensationelle Show zu Ehren einer wahren Pop-Ikone

Erleben Sie eine mitreißende Hommage an Cher, die mit über 200 Millionen verkauften Platten und Auszeichnungen wie Oscar, Grammy und Emmy die Musikwelt geprägt hat wie kaum eine andere. In dieser spektakulären Live-Show erstrahlt ihr einzigartiges Lebenswerk in neuem Glanz und entführt Sie in eine Welt voller Hits, Glamour und Emotionen.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Klassiker wie „Believe“, „If I Could Turn Back Time“ oder „Strong Enough“, performt von hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, die Chers unverwechselbaren Sound originalgetreu auf die Bühne bringen. Dabei sorgen extravagante Kostüme und glitzernde Outfits für den typischen Cher-Glamour, während kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Inszenierungen echtes Gänsehautfeeling garantieren.
Sie erhalten faszinierende Einblicke in das bewegte Leben dieser Ausnahme-Künstlerin und erleben hautnah, was ihren einzigartigen Spirit und ihre legendäre Innovationskraft ausmacht. Ob eingefleischter Cher-Fan oder Liebhaber spektakulärer Bühnenshows – mit „BELIEVE“ erwartet Sie ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt.
Dank modernster Bühnentechnik, einer energiegeladenen Live-Band und professionellen Künstlerinnen und Künstlern genießen Sie ein Konzertfeeling der Extraklasse, das Cher und ihr musikalisches Erbe gebührend feiert.
Lassen Sie sich von der Magie dieser Poplegende verzaubern und verbringen Sie einen grandiosen Abend, der sämtliche Facetten von Chers Welt auf atemberaubende Weise vereint.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für „BELIEVE – The Tribute To The Life And Music Of Cher“ und tauchen Sie ein in eine fesselnde Show voller Hits, Glanz und großer Emotionen!

Einlass: 19:00 Uhr

Absage - weitere Informationen folgen in Kürze

„Meister Albert“ ist nun auch mit seiner zweiten Bier-Tour in den Freiburger Gassen und Wirtshäusern unterwegs. Folgen Sie ihm dorthin, wo einst Revolutionäre ihre Barrikaden errichteten, Handwerker ihrem mühsamen Tagwerk nachgingen und Freiburgs Rotlicht-Viertel entstanden. Wie veredelte ein Neustädter Händler seinen Käse, wie starb der Turmkletterer Nick, wo geriet ein Ex-Kanzler überraschend in Not und betrank sich ein berühmter Dichter?
Das und noch ganz viel auf der neuen „Meister-Albert-Tour“ inkl. dem Besucher zweier geschichtsträchtiger Freiburger Gasthäuser!

Inkl. zwei Biere / Soft-Drinks

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Dauer ca. 100 Minuten und eine Pause

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Gefördert von der Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen, der Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und vom Kulturamt der Stadt Frankfurt.

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit neuen Songs aus ihrem gleichnamigen Album „Bube Dame König“ (VÖ: März 2026), aber auch mit ihren größten Hits, zieht es Fredi und Martin auch in 2026 wieder durch Deutschlands Hallen. Es darf gelacht, geschunkelt, getanzt, geklatscht, gekuschelt, aber auch geweint werden. Denn wer einmal in einem Fantasy-Konzert war, weiß, dass für jeden das Passende dabei ist. Gemeinsam mit ihren Fans wollen die Zwei ihr neues Album feiern und einen unbeschwerten Abend - weit weg von den Alltagssorgen.

Foto: Lars Henning Schröder

Einlass: ab 18.00 Uhr

Watcher on the Hills ist eine Solo-Performance, die sich dem Spektakel entzieht. Im weiten industriellen Raum der Uferstudios wird ein einzelner Körper zur Oberfläche eines inneren Zustands, den wir im Alltag meist verdecken.

Die Anwesenden stehen nicht außerhalb. Sie werden selbst zu Watcher*innen – sie bewegen sich durch den Raum, bleiben stehen, folgen oder ziehen sich zurück, während der Körper der Performerin Schwerkraft, Zartheit, Erschöpfung, Unsicherheit, Schmerz und Zusammenbruch durchläuft.

Was hier passiert, ist keine Geschichte. Es ist ein Zustand. Der Versuch, aufrecht, strukturiert und funktional zu bleiben, während im Inneren etwas leise zerfällt. Mit nichts als Körper, Atem, Stimme und der rohen Architektur des Studios legt die Arbeit theatrale Schutzschichten ab und setzt auf Präsenz.

Dies ist keine Darstellung.

Es ist ein Akt existenzieller Exponiertheit – ein Körper und eine Psyche, die sich in Echtzeit zeigen, vor den Augen anderer.
Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
Watcher on the Hills is a solo performance that refuses spectacle. Inside the vast industrial space of Uferstudios, a single body becomes the landscape of an inner world we rarely allow ourselves to witness.

Those present are not placed outside the action, but become watchers — moving freely through the space as the performer’s body passes through gravity, tenderness, exhaustion, uncertainty, ache, and collapse.

What unfolds is not a story, but a state: the effort to remain structured and functional while something inside is silently giving way. Using only body, breath, voice, and the raw architecture of the studio, the work strips away theatrical illusion and invites a rare experience of presence.

This is not a narrative or a representation.

It is an act of existential exposure — a body and psyche encountering themselves in real time, in front of others’ eyes.
Duration: 45 mins


Konzept und Performance: Despina Kapetanaki

Wer singt gewinnt - eigene Lieder im musikalischen Wettstreit. Dein Song. Dein Moment.

Der Song Slam im Kulturhaus geht 2026 in die nächste Runde: Musikerinnen und Musiker präsentieren eigene Songs vielfältiger Genres und das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Als offene Bühne können Künstlerinnen und Künstler mitmachen, die schon immer oder (endlich) wieder ihre Songs vor Publikum spielen wollen. In zwei Runden entscheidet eine zufällig gewählte Jury, wer ins Finale einzieht und schlussendlich durch Applaus zur Siegerin oder Sieger gekürt wird. Von E-Gitarre, Akustikinstrumenten bis hin zu Loop-Stations sind der musikalischen Experimentierfreude keine Grenzen gesetzt. Einzig Coverversionen bleiben außen vor, denn beim Song Slam zählt nur das eigene kreative Schaffen.

Durch den Abend führt eine elegante und faire Moderation der Poetry Slammerin, Ukulele-Kabarettistin, Impro-Schauspielerin und natürlich Moderatorin Paula Höll.

In Kooperation mit dem KOHI Kulturraum e.V.

Einlass ab 19:30

Helmut Kandert (Marimbaphon/Percussion) aus Würzburg und Alexander Jacobi (Klavier) aus Schlüchtern präsentieren einen Abend mit Swing-, Salsa- und Sambarhythmen sowie virtuosen Bearbeitungen klassischer Werke von Bach, Brahms und Mozart.
Als Verstärkung hat das Duo Marimpiano für dieses besondere Konzert befreundete Musiker aus der Region engagiert: Andreas Fuchs (Vocals) und Diana Schmitz (Saxophon) werden für abwechslungsreichen Gesang bzw. coole Bläser-Improvisationen u.a. bei bekannten Frank Sinatra Songs sorgen.
Andreas Fuchs hat sich mit der Caravan Big Band, Minnesoda, Paul & Herr Pinelli einen Namen in der Region gemacht.
Diana Schmitz ist eine vielseitige Saxophonistin, die in zahlreichen Formationen im In- und Ausland aufgetreten ist. Neben ihrer regen Konzerttätigkeit ist sie seit vielen Jahren als Musikpädagogin, Dirigentin und gefragte Solistin tätig.
Die beiden „Marimpiano“-Musiker Alexander Jacobi und Helmut Kandert haben neben ihrer umfangreichen Konzerttätigkeit in Deutschland auch musikalisch auf dem CVJM-Kreuzfahrtschiff in Ägypten mitgewirkt.

Einlass: 19:00 Uhr

Kammermusikalisches zwischen zeitgenössischen Tagträumen und Weltmusik, zwischen Improvisation und klassischen Einflüssen

Celestine in the Clouds BE/FR/JP

Joachim Florent - Kontrabass
Sophie Bernado - Bassoon
Marie Pascale Dubé - vocals
Taiko Saito – Vibraphon

Aus einer „Carte Blanche“, entstanden nach einer Einladung zum Jazzfestival Jazzdor, welches in Straßburg und Berlin beheimatet ist, hat Sängerin und Fagottistin Sophie Bernado nun dieses neue Quartett zu einer Working Band umgewandelt.
Marie-Pascale Dubé ist Spezialistin für Inuit-Kehlgesang, Taiko Saito ist eine der vielseitigsten Vibraphonistinnen Deutschlands, und Joachim Florent ist ein Kontrabassist, der ständig neue Klangterritorien erkundet.
Sophie Bernado hat ihre Kreation als Farbpalette konzipiert, als eine Vielzahl von Texturmöglichkeiten, die das Instrumentarium bietet. Das vielgestaltige Quartett erschafft einen musikalischen Raum zwischen zeitgenössischen Tagträumen und Weltmusik, zwischen Improvisation und klassischen Einflüssen.
Hier entsteht fantastische Musik im Wortsinn.

19:30 Uhr

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

Philipp Gerber ist ein Gitarrist und Sänger, der den Blues nicht nur zelebriert, sondern mit jeder Faser lebt. Unter seinem Alter Ego Bluedög formt er mit seiner Band einen Sound, der erdige Blues-Tradition mit modernen Impulsen aus Rock, Funk und Soul verschmilzt. Charakteristisch sind sein kraftvoller, doch sensibel nuancierter Gitarrenton und eine Stimme, die raues Timbre und tiefe Wärme vereint. Auf der Bühne entfaltet Bluedög ein energetisches Zusammenspiel voller Dynamik und Raum für spontane Wendungen—Intensität, die das Publikum von der ersten Note an mitnimmt und bis zur letzten Kadenz trägt.
Bluedög steht für Songs, die Geschichten erzählen: von Aufbruch und Widerstand, von Sehnsucht, Stolz und dem unerschütterlichen Puls urbaner Nachtbeats. Musikalisch wechseln filigrane, fast flüsternde Passagen mit explosiven Höhepunkten; Grooves liegen dicht und organisch, Soli leuchten ohne Eitelkeit. Diese dramaturgische Konsequenz macht jeden Auftritt zu einem Ereignis, das zugleich roh und raffiniert wirkt—nah am Herzschlag des Blues und offen für frische Klangfarben.
Mit ihrem markanten Stil, klarer künstlerischer Handschrift und kompromissloser Live-Präsenz sind Philipp Gerber und Bluedög eine Band, die Clubs füllt, Festivalbühnen elektrisiert und nachhaltig nachhallt. Wer Blues mit Kante, Tiefe und Charakter sucht, findet ihn hier—unverfälscht, zeitgemäß und unmittelbar.

VVK 25€, AK 30€
Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:30 Uhr

Judas ist einer der zwölf Jünger Jesu. Doch wäre ohne diesen Menschen und seine Tat, ohne seinen Judaskuss, das Christentum zu einer der großen Weltreligionen geworden?
Immer wieder wurde die Judas-Figur als Begründung für Antisemitismus und Judenfeindlichkeit missbraucht – bis heute. Das Stück „JUDAS“ ist ein Beitrag zur Auseinandersetzung mit solchen Feindbildern.
Es gab in jedem Zeitalter Spekulationen über Judas und seine Motive. Jetzt ist es an der Zeit, dass er selbst zu Wort kommt. In einer inszenierten Show macht er den Versuch, seine Tat wieder auf ein menschliches Maß zurückzubringen. Und damit führt er sein Publikum dahin, wo es lieber nicht sein möchte: zu dem Judas in sich selbst.

Es spielt: Ben Hergl
Regie: Rosa Tritschler
Buch: Lot Vekemans
Bühne/Kostüme: Franziska Smolarek
Sound/Tontechnik: Karl Atteln
Rechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Gefördert vom Verein 321-2021: 1 700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland

VVK: 06349-929283; pfarramt.ingenheim@evkirchepfalz.de; Blumenladen mit Poststelle Gütermann in Billighe

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen