Die Pica-Pau Airline hebt in Kürze ab.
Sichere dir jetzt deine Bordkarte für diesen einmaligen First-Class-Flug zu den beliebtesten Rhythmus-Destinationen der Pica-Pau-Crew.
Viele Sound-Zwischenlandungen in Brasilien, Jamaika, Kolumbien, Finnland, Frankreich, der arabischen Welt und weiteren Top-Reisezielen erwarten dich auf unserem Flug.
Du weißt ja, die Plätze in unserer PP-2026-Maschine sind begrenzt – lieber jetzt buchen und kein Risiko mit Stand-by am Abendkassenterminal eingehen!
Unser Captain, bezaubernde Song-Stewardessen und eine eingespielte Drum-Crew freuen sich, dich auf dieser einmaligen Musikreise begleiten zu dürfen. Ready for take-off?
Airport: Kulturhaus Abraxas, Date 2026-03-20, Boarding time 19:45, Take-off 20:00

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Jeannine Heidemanns, unsere Kinderbuchexpertin, stellt ausgewählte Neuerscheinungen und wertvolle Tipps für einen gelungenen Leseeinstieg vor. Freuen Sie sich auf spannende, lustige und berührende Bücher, die spielerisch Sprache und Lesekompetenz fördern, die Fantasie anregen und einfach Spaß machen.

Einlass: 19:00

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

„Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ (en: "Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media").

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“. MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von
berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.
Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.
MAYBEBOP mag man – oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.
• MAYBEBOP sind:
• Jan Bürger – Countertenor
• Lukas Teske – Tenor & Beatbox
• Oliver Gies – Bariton
• Christoph Hiller – Bass

Einlass: 19.00 Uhr

Schwindelerregende Drehungen am Vertikalseil, ekstatischer Tanz, expressive Kostüme, Gesang und berührende persönliche Erzählungen. In ihrem Zirkus-Solo nimmt die brasilianische Luftakrobatin Diana Salles das Publikum mit auf die intime Reise einer Transfrau zu sich selbst. In poetischen Bildern von Tod und Wiedergeburt erzählt sie von dem quälenden Gefühl, das viele Transmenschen teilen: Sie müssen ihr zugewiesenes Selbst »ermorden«, um Platz für das wahre Ich zu schaffen. Die Künstlerin zeigt die Tiefen und die Qualen, aber auch die Schönheit dieses inneren Wandlungsprozesses. Gleichzeitig macht sie die universellen Aspekte von Identität und Veränderung greifbar. Ihr Stück ist ein visuelles und emotionales Erlebnis, das weit über klassische Zirkusformate hinausgeht. Es ist ein politisches Statement für mehr Verständnis und Empathie gegenüber Transmenschen und ein künstlerisches Plädoyer für Mut, Freiheit und (Selbst-)Liebe.

Diana Salles wurde 1996 im brasilianischen São Paulo geboren. Sie studierte an der renommierten Zirkusschule ESAC in Brüssel und wurde für ihre Arbeit mehrfach ausgezeichnet. DELUSIONAL – I Killed a Man ist das Solodebüt der Künstlerin.

Performance: Diana Salles | Autorinnen: Diana Salles, Firenza Guidi | Regie: Firenza Guidi

Die Produktion wurde unterstützt vom Kreationsbündnis ZIRKUS ON, das vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert wird.

Dauer: ca. 60 Minuten

PARA ist eine aufstrebende Künstlerin aus Dresden, die mit ihrem Sound zwischen Deutschrap, Pop und modernen Indie-Einflüssen eine eigene, unverwechselbare Nische schafft. Ihre Musik wirkt gleichzeitig roh und zugänglich – ein Spannungsfeld, das zu ihrem Markenzeichen geworden ist. Authentizität, emotionale Klarheit und eine besondere Sensibilität für Stimmungen ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Werk. Aufgewachsen in einer Künstler*innenfamilie und schon früh vor Kamera und Publikum, entwickelte PARA ein intuitives Verständnis dafür, wie Kreativität funktioniert: als Werkzeug, als Schutzraum und als Sprache. Die frühe Nähe zur Kunst formte ihr Gespür für Geschichten, Stimmungen und Details.

Was PARA heute schreibt, basiert auf persönlichen Erfahrungen, präzisen Beobachtungen und einer Perspektive, die immer ein Stück tiefer geht, als man zunächst erwartet. Ihre Texte bewegen sich zwischen persönlicher Verletzlichkeit, gesellschaftlichen Kommentaren und einer klaren, poetischen Direktheit. PARA gelingt es, Gegensätze zu vereinen und eine Sprache zu finden, die berührt, nachklingt und im Gedächtnis bleibt.

Ihre erste EP »Savage« erscheint im Frühjahr 2026.

Dauer: ca. 40 Minuten

Treffpunkt: unteres Burgtor

Cinematic – Filmmusik in Concert
Tommy Soleil – Klavier & Gesang
Ein Abend mit unvergesslicher Filmmusik, eine fantastische Reise durch abenteuerliche und fantasievolle Welten und zudem eine perfekte Möglichkeit, das Kloster Wiedenbrück zu unterstützen.
Denn auch wenn das Kloster derzeit im Umbau ist: die Kooperation mit der Cultura in Rietberg und der Kultur- und Sozialstiftung Lönne-Verch ermöglicht ein ganz besonderes Konzerterlebnis. Jede Karte fördert die Ausstattung der neuen Kulturräume im Dachgeschoss und hilft mit, diesen besonderen Ort weiter wachsen zu lassen - auch ein wunderbares Weihnachtsgeschenk.
Genießen Sie musikalisch die wundersame Welt Harry Potters, dramatische Momente in Fluch der Karibik, sphärische Expeditionen aus Interstellar, Gänsehaut bei Spiel mir das Lied vom Tod, actiongeladene Klänge à la James Bond und nostalgische Disney-Klassiker.
Mit eigenen Arrangements bringt Tommy Soleil die Musik von Hans Zimmer, Ennio Morricone, Yann Tiersen und weiteren großen Filmmusik-Komponisten auf die Bühne. Mit Leidenschaft, Virtuosität und dramaturgischer Brillianz präsentiert der junge Pianist Musik, die alle Generationen bewegt und berührt. Virtuoses Klavierspiel, ausdrucksstarke Gesangsparts und charmante Moderationen: Tommy Soleil versteht es, die mitreißende Magie des Kinos zu vermitteln.
Tommy Soleil entdeckte schon als Kind seine Leidenschaft für das Klavier und das Singen. Er begeisterte sich für verschiedene Stilrichtungen: Klassik, Jazz, Latin, Pop und Improvisation. Bei seinen Studien in Detmold, Köln und Havanna entwickelte er seinen persönlichen, genreübergreifenden Stil – aktuell zu hören bei Konzerten in ganz Deutschland.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Nachtkonzert
DA VINCI’S DREAM
Von der Renaissance in die Moderne

Martynas Levickis – Akkordeon

Eine Veranstaltung der 16. Aequinox Musiktage

Foto © Stephan Zwickirsch

Einlass: 21:30 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Wir begrüßen aus der Schweizer Hauptstadt Bern: Nayan Stalder (Hackbrett), Raphael Heggendorn (Cello), Kaspar Eggimann (Akkordeon) und Laurin Moor (Bass). Mit ihrem Quartett "Viertaktmotor" sind sie bekannt für ihre einzigartigen Kompositionen rund um die Schweizer Volksmusik. Mitreissend, humorvoll und virtuos brummt und groovt der Viertaktmotor, Stimmungen und Landschaften von nah und fern ziehen mal rasant, mal friedlich vorbei – ganz wie auf einer schier endlosen Fahrt über Land. Mit dabei ihr neues Album «Ändler», welches in einer Co-Produktion mit Schweizer Rundfunk Kultur entstanden ist. Getrieben von Fern- und Heimweh rattert Viertaktmotor quer durch den Morast der aktuellen Schweizer Volksmusik. Rast- und ruhelos halten sie Ausschau nach blühenden Magerwiesen, dem sagenhaften Alpenglühen, aber auch nach Betonwüsten und versprayten Grossstadtmauern. Viertaktmotor gehen der Frage nach, wie man in dieser globalen, schnell getakteten Welt noch Volksmusik machen kann. Mit feinsinniger Musik und archaisch wilder Spiellust geben sie selbst eine wohlklingende, in der Tradition verwurzelte Antwort, die der Zukunft mit offenen Armen entgegengeht.

"Ändler" heißt das zweite Album von Viertaktmotor. „Ändler“ ist ein Wortspiel zwischen „Ländler“ (einem traditionellen Musikstil der Schweizer Volksmusik) und „Ändlech“ (einem Schweizer Wort für endlich).

Übrigens: In der Konzertreihe Gränzgängig im Berner Kulturzentrum PROGR will Viertaktmotor die Weiterentwicklung der aktuellen Volksmusik fördern und die Hauptstadt zum experimentellen Leuchtfeuer für den «Hudigäggeler» machen. So lädt Viertaktmotor fünf mal im Jahr musikalische Gäste in den PROGR ein um gemeinsam mit ihnen neue Volksmusik zu spielen.

Nayan Stalder (Hackbrett) Raphael Heggendorn (Cello) Kaspar Eggimann (Akkordeon) Laurin Moor (Kontrabass)

Foto: Florian Spring

Ein musikalisches Abenteuer zwischen Orient und Okzident. Das Pulsar Trio entführt das Publikum auf eine faszinierende Klangreise rund um den Globus. Mit außergewöhnlicher Instrumentierung und mitreißender Spielfreude verbindet das Trio Elemente aus Jazz, Weltmusik und elektronischen Klängen zu einem echten Sounderlebnis. Das Pulsar Trio – Gewinner des Global Music Contest CREOLE - musiziert seit 2007 Jahren intensiv zusammen. Die einzigartige Besetzung mit Matyas Wolter an der Sitar und Surbahar, Aaron Christ am Schlagzeug und Beate Wein am Flügel und Bass vereint musikalische Virtuosität mit grenzenloser Neugier. In ihren Kompositionen verschmelzen Einflüsse traditioneller Musik aus Indien, Osteuropa und dem Nahen Osten mit modernen Grooves und Improvisationen. Das Pulsar Trio ist bekannt für seine energiegeladenen Live-Konzerte. Mit ihrem aktuellen Album "We Smell in Stereo" unterstreichen sie erneut ihre Experimentierfreude und die Fähigkeit, kulturelle Brücken zu schlagen. Das Albumcover zieren Haie, denn Haie riechen nicht in Mono, ihr Geruchssinn funktioniert in Stereo! Die Band schafft es, mit packenden Rhythmen, mitreißenden Melodien und einer Prise Humor ein breites Publikum zu begeistern – von Jazzfans über Weltmusikliebhaber bis hin zu neugierigen Entdeckern. Lassen Sie sich von der Vielseitigkeit und Kreativität dieser Ausnahmeformation inspirieren!

Foto: Benjamin Maltry

Kennen Sie Rimmerding?

Rimmerding steht für jene idyllisch bayerischen Dörfer, in denen die Welt noch in Ordnung zu sein scheint. Liebevoll gschert, bissig, bisweilen erdig und wahr, aber auch hundsgemein kommen sie daher, die handgemachten Lieder, deren roter Faden sich durch Rimmerding zieht wie eine Odelspur. Die drei Musiker Michael Lutz (Gesang, Schlagzeug, Gitarre, E-Bass, Akkordeon, Loop-Machine), Martin Seiler (Gesang, Gitarre, Akkordeon, Melodika, E-Bass, Percussion) und Katharina Weber (Gesang, Trompete, Autoharpfn, Harmonizer) bilden zusammen das Trio „OUT OF RIMMERDING“, welches das Landleben mal jazzig, mal poppig, mal in sphärisch, elegischen Momenten innehaltend, mitunter traditionsverliebt, doch immer mit Begeisterung besingt: Kleinkunst, Realsatire, Dreigsang und mehr….

Der King ist einzigartig. In dieser Show sogar doppelt! Bernd Kohlhepp alias Herr Hämmerle als „schwäbischer Elvis“ und Nils Strassburg, der offiziell beste deutsche Elvis, rocken die Bühne. Denn die beiden sind zwei Blutsbrüder des Rock and Roll.
Die mit viel Musik angereicherte Comedy-Show erzählt von den Folgen eines ungewollten Zusammentreffens Herrn Hämmerles aus dem schwäbischen Bempflingen mit dem ‘King‘ aus Memphis. Während der Weltstar auf die Versicherungsdaten seines Unfallgegners wartet, läßt er es sich nicht nehmen, ein paar seiner Hits zum Besten zu geben. Der findige Schwabe seinerseits läßt nichts unversucht, aus dem von ihm angerichteten Schlamassel ungeschoren davon zu kommen.
Mit dieser Mischung aus Comedy und Musik haben sich Strassburg und Kohlhepp seit ihrer ersten Begegnung vor 10 Jahren in die Herzen des Publikums gespielt und ernten im süddeutschen Raum stehende Ovationen – bei Elvis Presley-Fans genauso wie bei Liebhabern des Kabaretts.

„Elvis lebt! Gleich zweimal!“
(Stuttgarter Zeitung 07.2023)

„Was die beiden dann ablieferten,
muss in die Geschichte der Musikcomedy eingehen“
(Schwarzwälder Bote 28.03.2025)

Bernd Kohlhepp (*1962), geboren in der Schweiz, wohnhaft in Tübingen, ist einer der bekanntesten süddeutschen Kabarettisten und mehrfacher Kleinkunstpreisgewinner. Er beherrscht Improvisations-Theater und Pantomime, ist Sänger, Buchautor, Mundart-Dichter, Filmemacher. Mit seinem „Herrn Hämmerle“ wird er seit mehr als 20 Jahren auf der Bühne gefeiert.
Nils Strassburg (*1975), geboren in USA, wohnhaft in Leonberg, rockt gemeinsam mit der Musikband “The Roll Agents“ mit einer Elvis-Konzertshow und einem Musical seit 2013 die Bühnen und Konzertsäle Deutschlands. Er wurde von Time Warner (Warner Bros. HBO New York) zum „besten Elvis-Interpreten Deutschlands“ gekürt.

Copyright: Studio Michael Renner

Einlass: 19:30 Uhr

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Der Festivalpass beinhaltet die Eintritte zu allen Konzerten des JazzArtFestivals 2026:
Mittwoch, 18. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Ketil Bjørnstad
Donnerstag, 19 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Agnes Lepp - Leppinski3
Donnerstag, 19. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Magnus Mehl Tiny Brass Band
Freitag, 20. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Viertaktmotor
Freitag, 20. März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Pulsar Trio
Samstag, 21 März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Anke Helfrich Trio
Samstag, 21 März 2026 / 21 Uhr / Hospitalkirche: Nils Petter Molvær Trio
Sonntag, 22. März 2026 / 11 Uhr / Hospitalkirche: Rolf Lislevand
Sonntag, 22. März 2026 / 19 Uhr / Hospitalkirche: Gallowstreet (unbestuhlt)

Bitte beachten Sie, dass freie Platzwahl ist.

Nora Gomringers Mutter hinterließ ihr einen rätselhaften Bindestrich auf dem Grabstein, als sie vor vier Jahren starb. Und noch eine Überraschung: Im Bettkasten tauchten 40 LPs auf, die den guten Musikgeschmack der Sammlerin attestieren. In ihrem Erinnerungstext schreibt die Lyrikerin „über meine mannigfaltige Mutter, ihre Weisheit und Komik, ihren Mann, die Sache mit den Meerschweinchen und mich“. Zur Lesung zitieren, lesen und spielen Nora Gomringer und DJ Scratch Dee an, was das Leben ausmacht, wenn am Ende „nur“ ein kleiner Bindestrich zwischen Jahreszeiten bleibt.

Nora Gomringer ist Lyrikerin, Filmemacherin und Direktorin des Internationalen Künstlerhauses Villa Concordia in Bamberg. Opernlibretti und Theaterarbeiten sowie zahlreiche Zusammenarbeiten mit Bildenden KünstlerInnen machen sie zu einer der bekanntesten Dichterinnen ihrer Generation. Sie wurde vielfach ausgezeichnet; zuletzt 2025 mit dem Kasseler Literaturpreis für grotesken Humor.

DJ Scratch Dee liebt es, Schallplatten zu mixen, ist Musikproduzent und betreibt das Pyromusic Label in Bamberg. Als Tour DJ stand er bereits auf unzähligen Bühnen in Europa.