ABBA und ihre Musik sind ein Phänomen, das nur in Superlativen angemessen beschrieben werden
kann. Bis heute ist der Name ABBA auf der ganzen Welt sicher jedem dritten Menschen bekannt und
die unsterblichen Melodien der vier Schweden sind vielen ein Begriff.
Die wunderbaren Sänger und Musiker der erfolgreichen „ABBA GOLD - The Concert Show“ sind wohl
diejenigen Performer, die in allem dem stilprägenden Gestus der Originalkünstler so nahe kommen
wie wenige andere.
Hochmusikalisch bis in die Zehenspitzen und darstellerisch in höchster Perfektion ist „ABBA GOLD –
The Concert Show“ ein künstlerisch eindrucksvolles Revival.
Die ABBA-Gold Künstler bringen die typische – teils schillernde, teils getragene – ABBA-Performance
so traumwandlerisch gekonnt aufs Parkett, dass man merkt, dass sie das Original in Herz, Seele und
Kopf mit jeder Faser verinnerlicht haben.
Natürlich ist die Show dennoch hochmodern. Mit den aktuellsten technischen Mitteln der
Bühnenshow wird das originale ABBA-Feeling im „Hier und Jetzt” präsentiert. Von den
Originalkostümen bis hin zum schwedischen Akzent der bewunderten Vorbilder – jedes noch so
kleinste Detail ist authentisch ABBA.
Spritztour aus dem Alltag
Das Publikum dankt es den Künstlern mit sichtbarer Euphorie und Glücksgefühlen während der
Show. Jedes Konzert ist für die Besucher eine wahrhafte Spritztour aus dem Alltag. Hier kann man die
Seele baumeln lassen und gleichzeitig nostalgisch in eigenen Erinnerungen schwelgen, die jeder mit
ABBA Musik verbindet.
Jubiläum überall - es gibt was zu feiern
Der Tournee Titel „#Anniversary-Tour“ deutet es schon an: Es gibt dieses Jahr rund um ABBA eine
Menge zu feiern.
20 Jahre ABBA GOLD – the concert show
„ABBA GOLD - The Concert Show“ ist seit nunmehr glatten 20 Jahren auf den Bühnen Europas zu
Hause und hat in dieser Zeit ein wahre Erfolgsgeschichte geschrieben.
Der Anspruch, einem Live Auftritt der Original-ABBA künstlerisch wertvoll so nahe wie möglich zu
kommen, war seit Beginn ein sehr hoher - nicht zuletzt, weil die Konkurrenz nie geschlafen hat.

Bis heute nicht... Es gibt viele Bühnenproduktionen, die versuchen den Charakter von ABBA und
deren Musik originalgetreu oder adaptiert darzustellen.
Dort mitzuhalten und dem Anspruch zu folgen, nicht nur gut, sondern vielleicht sogar besser zu sein,
ist künstlerisch und produktionstechnisch immer eine Herausforderung und erfordert High Level
Qualität in künstlerischer Performance und Musikalität.
ABBA GOLD hat beides in 20 Jahren mühelos gewuppt, sich im Kulturleben perfekt etabliert, tolle
Kritiken eingesammelt und sich eine große eigene Fangemeinde aufgebaut.
Mit „ABBA GOLD – The Concert Show“ wird der ABBA-Mythos perfekt zu neuem Leben erweckt –
überwältigend, bewegend, mitreißend und unvergesslich.
50 Jahre Brighton und Waterloo
Und noch ein Jubiläum wartet 2024 auf die Fans von ABBA:
Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite und über
fast zehn Jahre ungestoppte Siegeszug von ABBA. Der Sieggertitel damals war Waterloo und
entzückte die Musikwelt weltweit. Die Veranstaltung wurde damals in 32 Ländern übertragen und
von 500 Millionen Fernsehzuschauern gesehen. Zwar war ABBA als Popmusikgruppe auch vor 1974
bereits aktiv und in Schweden nicht unbekannt, aber der echte, der globale Urknall der Begeisterung,
kam durch den Grand Prix Auftritt am 06. April 1974.
Der Rest ist Geschichte. Auf Waterloo folgte I do, I do, I do auf Platz 1 in Schweiz und Südafrika, S.O.S
in Deutschland auf Eins und in die Top Six in Großbritannien. Mamma Mia erzeugte dann 1975
ausgehend von Australien die Massenbegeisterung, die auch Jahrzehnte nach ihrer Auflösung bis
heute anhält und die ABBA fast 400 Millionen (!) verkaufte Platten und Tonträger bescherte. Fortan
dominierte ABBA für Jahre die Hitparaden weltweit und kein Jahr verging ohne mehrere Superhits,
welche Agnetha, Anni-Frid, Benny und Björn in damals sehr knapper Folge produzierten.

Einlass: 19 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 24_25 beginnt am Montag, 12. August 2024, um 10 Uhr.

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Dinslaken, seid bereit für die wildeste Altweiberparty des Jahres!
Am 27. Februar 2025 verwandeln wir die Kathrin-Türks-Halle erneut in einen Ort des puren Wahnsinns.

Frauen vor, Männer nach!
Frauen-Einlass ab 17.00 Uhr
Männer willkommen ab 20.00 Uhr

Zwei Bühnen, eine Nacht voller Musik und Unterhaltung:

Lasst euch von unserer festlichen Dekoration verzaubern und taucht ein in die beste Stimmung der Stadt!

Seid dabei und feiert mit uns eine unvergessliche Altweiberparty!
Teilt diese Nachricht, um all eure Mädels einzuladen & mit ihnen zu feiern!

In Japan verschwinden jährlich etwa 100.000 Personen, einige davon mit Hilfe von Night Moving Companies. Manche fliehen aus einer unglücklichen Beziehung, andere können dem enormen gesellschaftlichen Druck nicht standhalten, wieder andere versuchen, sich aus kriminellen Verstrickungen zu befreien. Mit „Johatsu“ (dt. „verdunsten“) begeben sich Arata Mori und Andreas Hartmann auf eine emotionale Suche: Zurückgebliebene, Helfer und Untergetauchte, sie alle sehen sich mit unterschiedlichsten Herausforderungen konfrontiert. Ein Neustart beginnt meist in Isolation: So stellt sich die Frage nach der eigenen Identität in erdrückender Dringlichkeit. Das Regieduo wirft nicht nur einen Blick hinter die Kulissen der obskuren Praxis des Verschwindens, sondern dringt tief in die menschliche Natur vor. (Quelle: Eva Weinmann/Dokfest München)

Copyright: Verleih

Tobias Hengstmann hat Angst, fühlt sich dumm und ist komplett orientierungslos. Allerdings schafft er es immer wieder aus allen Lebenslagen irgendwie eine Pointe heraus zu quetschen. Er ist aber auch zuversichtlich, überlegt, souverän und entspannt, lässt es sich meistens aber nicht anmerken. Hierbei kommen die Pointen dann von ganz alleine, manchmal auch gewollt. Im zweiten Soloabend des kleinen HengstmannBruders geht es natürlich um Politik, aber vor allem auch darum, welche Auswirkungen politische Entscheidungen auf unser aller Leben haben. Beobachten kann man sehr gut, wenn man hinguckt, aber man darf nicht stieren, denn dann verengt man den Fokus und bekommt nicht mehr mit, was sonst noch passiert. Und darum geht es in diesem Programm. „Eine Vorstellung in Blau“ – ist damit eine Vorstellung gemeint oder die Vorstellung in der man sitzt? Man kann sich ja auch vorstellen, dass man in einer Vorstellung sitzt. Aber blau? Betrunken? AfD? Die Farbe der Jacke? Ahhh... Mazze Fest, der Sohn des Manni, spielt auch mit? Natürlich. Eines wird man an diesem Abend definitiv erleben: Unsinn!

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Schauspielschule Zerboni München ist mit dem Masterclass-Stück 20. JULI von Bernhard Schlink zu Gast.
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Wann musste man wissen, was Hitler mit Deutschland vorhatte, und wann musste man handeln, um es zu verhindern? Wie weit soll man gehen, wenn wieder ein Politiker aufsteigt, der ins Unheil zu führen droht? Die Geschichte wiederholt sich nicht – wenn wir aus ihr die richtigen Lehren ziehen? Die Zukunft ist ungewiss – wie lässt sich da verantwortlich und moralisch handeln?
Diese Fragen beschäftigen die Abiturienten eines Geschichtsleistungskurses, die an einem 20. Juli zum letzten Mal mit ihrem Lehrer zusammenkommen. Sie freuen sich auf den Sommer und aufs Studium. Aber die rechtsradikale Partei »Deutsche Aktion« hat bei der Landtagswahl gerade 37% der Stimmen bekommen – der Beginn des Aufstiegs ihres charismatischen jungen Führers. Die Abiturienten wollen nicht einfach zur Tagesordnung übergehen. Heißt es nicht, man müsse aus der Geschichte lernen? Sie entdecken, wie schwierig das ist und wie schwer es fällt, unter Ungewissheit verantwortlich und moralisch zu entscheiden. Indem sie sich dieser Entdeckung stellen, entdecken sie sich selbst.
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Regie: N.N.
Es spielen: Studierende der Schauspielschule

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Erleben Sie Andreas Klaue, Ralf Stech und Marius Hubel in einer fulminanten Komödie voller Wortwitz und Hintersinn!

Serge hat sich für viel Geld ein Bild gekauft, ein Ölgemälde ganz in Weiß! Wegen dieses Bildes geraten er und seine beiden Freunde Marc und Yvan in einen erbitterten Streit, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend verändern.

Auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise analysiert die französische Bestsellerautorin Yasmina Reza in dieser raffinierten Komödie eine Situation, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Be- findlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein infrage stellt.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit „Kunst“ gelang ihr 1994 der große Durchbruch. Sie wurde mit dem „Prix Molière“ als beste Dramatikerin Frankreichs ausgezeichnet und das Stück eroberte weltweit die Bühnen. „Triumph der Gesellschaftskomödie“ und „Glanzlicht des Lachtheaters“, jubelte die Frankfurter Allgemeine Zeitung über die deutsche Erstaufführung.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Trio auf unserer Bühne! Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen „Monsieur Claude und seine Töchter“ und „Drei Männer im Schnee“ mit dem Publikums- preis ausgezeichnet wurde, und der zuletzt mit „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Bei Anruf – Mord“ große Erfolge im Alten Schauspielhaus feierte.

Vorstellungen 31.1. bis 8.3.2025

Mit Marius Hubel, Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Originaltitel: „ART“
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

„25 Jahre Turbostaat“

Sieben Wiederveröffentlichungen – ein neues, achtes Studioalbum und ein ehrgeiziges Tour-Konzept in dem alle Alben noch einmal zur Aufführung gebracht werden. Turbostaat werden 25 Jahre. Die Band Turbostaat hat geschafft, was Punkbands oft nicht schaffen: Fünfundzwanzig Jahre durchhalten. Im Zuge des Bandjubiläums wird die Band im Spätherbst 2024 auf Tour gehen – und acht Album-Releasepartys feiern. Parallel dazu erscheinen alle Turbostaat-Studioalben in frischgepressten Vinyl-Auflagen. Ganz nebenbei kündigen sie auch schon das achte Studioalbum für Januar 2025 an. Turbostaat sind nicht unbedingt dafür bekannt, sich selbst – oder sonst irgendetwas – abzufeiern. Da war immer mehr Understatement als Charmeoffensive, immer mehr nordfriesische Nüchternheit als Korkenknallen, immer mehr Sehnsucht als Wohlbehagen, immer mehr grantige Mine zum bösen Spiel als gut gelaunter Humbug. Turbostaat-Musik, das ist Punkrock, dem Wattenmeer-Nebel in den Lungen hängt – seitdem sich die Band 1999 in der schleswigholsteinischen Provinz formiert hat und auch ein Vierteljahrhundert später. Genau das ist ja das Problem: Im Herbst 2024 jährt sich das Turbostaat-Gründungsdatum zum verflixten fünfundzwanzigsten Mal – ein Anlass, den selbst die feierfaulste und bescheidenste Band dieser Welt nicht nicht feiern kann.

Fünfundzwanzig Jahre Turbostaat, das heißt fünfundzwanzig Jahre lang so tun, als wäre man keine feste, beachtlich konstante Größe in der deutschen Musiklandschaft; als hätte man die ansässige Subkultur nicht elementar geprägt; als wäre man kein Role Model für eine ganze Generation deutschsprachiger Post-Punk-Bands. Fünfundzwanzig Jahre Turbostaat, das heißt fünfundzwanzig Jahre angenehm-verquere Verkopftheit, märchenhafte Düsternis, kryptische Metaphern und subtile Statements; heißt klare Kante ohne Posen, Parolen und Kalkül. Fünfundzwanzig Jahre Turbostaat, das heißt fünfundzwanzig Jahre kontrapunktische Mollmusik, die zwischen zerrenden Gitarren und rumpelnden Drums auf klassische Songstrukturen pfeift; die für die Bühne gemacht ist und ihren D.I.Y.-Geruch nie verloren hat. Fünfundzwanzig Jahre Turbostaat, das heißt dreiundzwanzig Jahre »Flamingo«, siebzehn Jahre »Vormann Leiss« und Ehebund mit Stammproduzent Moses Schneider; das heißt auch acht Jahre »Abalonia« – und, allem voran: Ein Vierteljahrhundert tiefe Freundschaft.

Turbostaat sind ein aus Marten, Jan, Roland, Tobert und Peter bestehendes Fünfgespann; das war so, das ist so, das wird niemals anders sein – genau wie der Umstand, dass Gitarrist Marten den Großteil der Texte schreibt, die Sänger Jan anschließend singt. Das Bandumfeld? Ein ebenso eingeschworener, erstaunlich überschaubarer Kreis an Menschen, der als fester Bestandteil der Familie begriffen wird. Wer das Gebilde Turbostaat versteht, wird sich in etwa ausmalen können, wie schwer die Schicksalsschläge gewogen haben, die die Bandfamilie inmitten der Corona-Krise zu verkraften hatte. Es ist – auch das will erwähnt sein, obwohl die Band es selbst niemals so formulieren würde – alles andere als selbstverständlich, dass Turbostaat am Leben ist.

Nicht nur das: Es herrscht Aufbruchstimmung, im Turbostaat – eine Aufbruchstimmung, die ausnahmsweise sogar ein Quäntchen Nostalgie erlaubt. Im Zuge des fünfundzwanzigjährigen Bandjubiläums werden alle sieben Studioalben, die Turbostaat seit ihrer Gründung veröffentlicht haben, auf Vinyl wiederveröffentlicht. Als wäre das nicht genug, gehen Jan, Roland, Marten, Peter und Tobert im Oktober und November 2024 auf eine maximal ambitionierte Konzept- Tournee – in acht deutschen Städten sollen acht Konzerte mit acht gänzlich unterschiedlichen Setlists gespielt werden. Die Idee: Alle Turbostaat-Platten – also sieben Studio-LP’s an je einem Abend in kompletter Länge auf die Bühne bringen. Im Rahmen der »25 Jahre Turbostaat«-Tour werden demnach sämtliche Songs, die die Turbostaat-Diskografie zu bieten hat – und das sind satte einundachtzig – auf acht Album-Releasepartys nachgefeiert. Dass die Reise noch lange kein Ende gefunden hat, machen Turbostaat dann auch ganz nebenbei klar, indem sie eine weitere Release-Show für den 16. Januar und ihr achtes Album „Alter Zorn“ ankündigen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Waldbadhaus Weixdorf in Dresden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

"Kriminal Dinner Komödie im Stil von Louis de Funès"

Eine turbulente Gaunerkomödie

Wer kennt ihn nicht, den populärsten Filmkomiker Europas? Louis de Funès - Schauspieler, Komiker, Drehbuchautor und Regisseur.

Erleben Sie mit „Die lästige Leiche“ ein Revival des cholerischen „Fufu“ und seien Sie dabei, wie er trotz der lästigen Leiche versucht, die Oberhand zu behalten.

Es läuft nicht gerade rosig im Restaurant „Chez Fufu“. Mit Müh und Not konnte ein Aushilfskellner gefunden werden, der nicht gleich beim ersten Fingerfund abhaut. Und nun auch noch das: Der Restauranttester des bekannten Michelin-Gastronomie-Führers hat sich angesagt. Da darf natürlich nichts schief gehen... Tut es aber...

Ludovic Cruchot wird eilends befördert und soll sich der Sache annehmen. Mit viel Eifer geht der cholerische Gendarm auf die Suche nach der Lösung des Falles. Ganz nebenbei versucht er, auch andere Ordnungswidrigkeiten zu ahnden und Zucht und Ordnung in der Gendarmerie wiederherzustellen...

Nein! Doch! OHHHHH!!!!!

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Waldbadhaus Weixdorf serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Wählen Sie 3-5 Konzerte aus der Reihe Passerelles
Achtung: Unterschiedliche Veranstaltungsorte!

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Neue kolonialgeschichtliche Dauerausstellung

Exotische Exponate aus den ehemaligen deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee entführen die Besucher in die Zeit von 1885 bis 1914.

Die Geschichte der deutschen Kolonien in Afrika, China und der Südsee wird in der neuen Dauerausstellung detailreich dargestellt und kritisch beleuchtet. Dabei schöpft das Museum aus seinem großen ethnografischen Bestand, den Museumsgründer Carl Frowin Mayer zwischen 1894 und 1917 anlegte.

Wie wurde das Thema „Kolonien“ in Offenburg diskutiert und welche Verbindungen zu den fernen Besitzungen gab es? Wer schenkte dem Museum Objekte aus den deutschen „Schutzgebieten“ und wie kam es dazu? Welches Bild der Kolonien und vor allem der Menschen in den Kolonien wurde im Offenburger Museum gezeichnet? Dass die Folgen der Kolonialzeit bis heute unübersehbar sind, zeigen Sammlungen von Großwildjägern, Missionaren, Entwicklungshelfern und Reisenden aus Offenburg und Umgebung aus der Zeit von 1918 bis heute.

Auch die Sammlung Cron mit ihren Großwild-Präparaten aus Afrika und Asien wird im kolonialgeschichtlichen Zusammenhang neu präsentiert. Das berühmte „hornlose Nashorn“ hängt wieder am ursprünglichen Ort und verweist auf aktuelle Entwicklungen, die sowohl mit der Kolonialgeschichte als auch mit der Globalisierung in Zusammenhang stehen. Neben kolonialgeschichtlichen Fragestellungen werden auch aktuelle Probleme wie Großwildjagd, wirtschaftliche Abhängigkeiten und Rassismus angesprochen. 

Die Künstlerin Angelika Nain hat mit ihrer Druck-Serie "Immer noch..."  (die Originale sind in einem separaten Raum zu sehen) einen ganz persönlichen Zugang zum Thema geschaffen. Sie setzt die Schattenseiten unseres Weltwirtschaftssystems ins Bild und zeigt die Folgen des Exports von Abfällen und Waffen in Entwicklungsländer: Zerstörung und Flucht.

Di - So 10-17 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Mo geschlossen
Di-So 10-17 Uhr

Etwa 1000 Jahre Stadtgeschichte, spannend in fünf Stationen erzählt, erwarten die Besucher der neuen stadtgeschichtlichen Dauerausstellung.

Eine Medienstation beleuchtet die ungelöste Geschichte der Stadtgründung. Ausgrabungsfunde aus dem Frühmittelalter erinnern an die ersten Siedlungsspuren der Offenburger. Wie haben die Offenburger Familien vor 600 Jahren gewohnt, gelebt und gearbeitet? Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein historisch inszenierter Bibliotheksraum. Dort kann man – weltweit einmalig – die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller bestaunen. Er gilt als „Taufschein“ Amerikas. Wie groß in der Reichsstadt Offenburg die Bedeutung von Glaube, Kirche und Klöster war, veranschaulichen sehenswerte Objekte zur religiösen Volkskunst. Wie sehr die Kriege des 17. Jahrhunderts die Stadt und ihre Bewohner heimsuchten, zeigen zeitgenössische Objekte aus der Museumssammlung. Die Ausstellung endet mit dem Wiederaufbau nach dem Stadtbrand und dem Ende der Reichsstadtepoche, die durch eine spannende Spionagegeschichte eingeleitet wurde.

Öffnungszeiten:
Di - So 10-17 Uhr
Mo geschlossen

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr