Er, der Sohn, besucht jeden Sonntag seine Mutter im Pflegeheim. Er hilft seiner Mutter beim Anziehen, er füttert sie und er unterhält sich mit ihr über die immer gleichen Dinge: dass Tante Ursel Tabletten bekommen hat und sie nicht, dass wildfremde Leute zu Besuch kommen und so tun, als würde man sich kennen.
Das Besondere an diesem Dialog für einen Schauspieler ist, dass er sich selbst und die Mutter spielt, in feinen, sensiblen Brüchen und mit großer Liebe und Ehrfurcht vor der Frau, die am Ende ihres Lebens nur noch von Begegnung zu Begegnung lebt und in ihrem Sohn den Halt für ihren verwirrten Geist sucht. Und dann wird der allwöchentliche Spaziergang hinaus in den Garten für sie zu einer abenteuerlichen Expedition. Die Wunder der Welt: „Alles ist so schön“, sagt die kindlich gewordene Mutter staunend – längst haben die beiden die Rollen getauscht.

Joop Admiraal wurde 1937 in den Niederlanden geboren. Er arbeitete als Schauspieler an der De Nederlandse Comedie und der renommierten Avantgardebühne Het Werkteater. Für sein Stück „Du bist meine Mutter“ erhielt er den Prix Loui-d’Or und den Adolf-Grimme-Preis.

Wir nähern uns mit großen Schritten der Weihnachtszeit und damit auch der alljährlichen Frage: "Was schenke ich meinen Liebsten? Oder mir selbst?" Da helfen wir gerne aus - ganz entspannt und ohne Stress! Unser Team hat die besten Bücher- und Spieletipps für Sie vorbereitet. Lassen Sie sich von aktuellen Trends der Buchmesse in Frankfurt und der Spielemesse in Essen inspirieren.

Im ersten Teil des Abend stehen unsere BuchhändlerInnen im Rampenlicht und präsentieren ihre Lieblingsgeschenke. Anschließend haben Sie Zeit sich persönlich von unserem Team beraten zu lassen und durch die exklusiven Stände im forum M zu schlendern.

An der Bar im forum M erhalten Sie ein Freigetränk nach Wahl, so dass Sie einen entspannten Shoppingabend bei uns genießen können.

Wir freuen uns auf Sie! 

Einlass: 18:30 Uhr

Ob man über jedes Thema Witze machen darf, ist in den letzten Jahren heiß diskutiert worden. Die viel interessantere Frage ist aber eigentlich, darf man auch mal keine Witze machen? Wie viel emotionale Bandbreite verträgt ein Comedy- Programm?
Helene Bockhorst probiert es aus – und wagt den Spagat zwischen Humor und Tiefgang. In ihrer Genre-sprengenden One-Woman-Freakshow führt sie sich selber vor.
Hereinspaziert, Manege frei – nehmen Sie Platz im erquickendsten Wechselbad, seit es Gefühle gibt! Nur hier sehen Sie die stärkste Frau der Welt, die Frau mit dem Unterleib und den Drahtseilakt der deutschen Comedy. Sie balanciert auf der feinen Linie zwischen Fremdscham und Erleuchtung. Hüpft vom Trapez der guten Laune und verlässt sich darauf, dass das Publikum sie fängt. Und wirft treffsicher Messer in die Herzen der Zuschauer.
Keine Angst, es wird an diesem Abend viel gelacht und das Leben gefeiert. Es wird aber auch erzählt, gestaunt und mitgelitten. Denn am Ende wollen wir doch alle nur das Eine: Geliebt werden, so, wie wir sind. In glücklichen genauso wie in melancholischen Momenten. Und warum sollte eine Künstlerin sich mit weniger zufriedengeben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Textfassung: Sarah Ruhl. Übersetzung: Evelyn und Rainer Iwersen. Regie: Rodrigo Garcia Alves.
Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer.

Mit: Simon Elias, Tim Lee, Michael Meyer, Sofie Alice Miller, Erik Roßbander, Kathrin Steinweg.

Der brasilianische Regisseur und Performance-Künstler Rodrigo Alves inszeniert Virginia Woolfs fantastischen Roman als Reise durch Zeiten und Gender, die Konventionen in Frage stellt und den Geist des Widerstands und der Widerstandskraft feiert. Orlandos Geschichte hat in den Herzen vieler Leser- und Theatergenerationen den Keim der Spiellust, des Widerstands gegen Konformismus und der Erneuerung gepflanzt. Die Einbindung von Tanz und Performancekunst erweitert die Grenzen des herkömmlichen Sprechtheaters genauso wie der Soundtrack, der musikalische Ikonen und subkulturelle Einflüsse präsentiert. Orlando ist ein Liebesbrief, aber auch ein Zeugnis dafür, wie uns die Natur zeigt, dass es keine Grenzen für Identität, Zeit und Vorstellungskraft gibt.

Angela Kennedy Lipsky, eine Frau mittleren Alters, erfährt am Silvesterabend, dass ihr Ehemann Max sie wegen eines deutlich jüngeren, mexikanischen Models verlassen will. Nach Jahrzehnten in der Rolle als Ehefrau und Mutter muss Angela sich nun damit abfinden, allein zu sein. Liegt in dieser Wendung vielleicht auch die Chance auf Neues? Exzentrisch, bissig und extrem komisch wird die Verlassene mit dem Alleinsein fertig.

Der Tag des Jüngsten Gerichts. Erzengel Michael mit flammenden Schwert und Hilfsengel Ludwig haben einen Auftrag. Auf Anweisung von ganz oben sollen sie die Bevölkerung des Dörfchens Iflingen auslöschen. Das sollte sich eigentlich in einer Viertelstunde erledigen lassen, aber - Keine Menschen. Der Platz vor dem Fernseher ist leer. Der göttliche Plan scheint fehlerhaft, das kann doch nicht sein? Was tun, wenn die Apokalypse zu scheitern droht?

Vielleicht kann die hiesige Tierwelt Auskunft über den rätselhaften Verbleib der Dorfbewohner geben. Michael und Ludwig treffen auf einen schwer beschäftigten Igel, einen Mauersegler mit Sehnsucht nach der Schwerelosigkeit und ein vergessenes Schwein. Aber wo sind nur die Menschen geblieben?

"Ein himmlischer Theaterabend, und das durchaus im doppelten Sinn des Wortes, ein kluges Gedankenspiel um eine Erde ohne Menschen (…) ein Feuerwerk toller Szenischer Einfälle, herrlichem Slapstick und wunderbarer Pantomime“ (Barbara Reitter, Donaukurier)

"Eine absurde Fantasie aus Surrealem und Alltagsrealismus mit witzigen Dialogen, boshaft und zynisch. (…) intensives Körpertheater mit viel Situationskomik (…) eine vergnüglich satirische Apokalypsevision mit der Frage nach der Lebensaufgabe“ (Gabriella Lorenz, Münchner Feuilleton)

"Eine herrliche Parabel über die Welt und das Leben.“ (Peter Eidenberger, IN München)

mit: Robert Erby, Arno Friedrich, Sarah Schuchardt, Verena Richter

Regie: Kollektiv; Ausstattung: Claudia Karpfinger, Katharina Schmidt; Livemusik: Verena Richter; Licht & Technische Einrichtung: Max Reitmayer; Dramaturgie & Assistenz: Kalinca Vicente, Hannah Remmel; Fotos: Franz Kimmel; Grafik/Plakat: Arno Friedrich

Rechte bei S. Fischer VerlagEine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Hopfen, Malz, Gerste und das klare Wasser aus eigenen Brunnen – diese vier Zutaten enthält das einzigartige GANTER-Bier. Wie aber entsteht aus ihnen das deutsche Kultgetränk schlechthin?
Auf der 1-stündigen Erlebnis-Führung durch die Brauerei tauchen Sie in die Wunderwelt des Bierbrauens ein und gewinnen hautnahe Einblicke in den Brauerei-Alltag. Erfahren Sie durch unsere Guides Wissenswertes und humorvolle Anekdoten zum Thema Bier aus der mehr als 150 Jahre alten Geschichte der Familienbrauerei. Nach dem fantastischen Erlebnisrundgang zwischen Tradition und Moderne der Brauerei GANTER, können Sie in der unvergleichlichen Atmosphäre unserer Kesselbar gemütlich plaudern und dabei die verschiedenen Biere probieren!
Leistungspaket:
• GANTER Brau-Erlebnis Führung durch unsere professionellen Guides
• selbst gezwickeltes Bier am Zwickeltank
• 1 Freigetränk in unserem historischen Kesselhaus
• 1 frisch gebackene Brezel
• Dauer: ca. 1 h


Ort der Veranstaltung
Die florierende Traditionsbrauerei aus Freiburg existiert bereits seit über 150 Jahren und hat sich durch ein vielfältiges Bier-Sortiment auch über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Außerdem finden in den Räumlichkeiten der Brauerei regelmäßig gut besuchte Events und Partys statt.

1865 gründete Ludwig Ganter die Brauerei im Hause Zum Kindlein Jesu. In diesem Gebäude wohnte zuvor einige Jahre lang der niederländische Gelehrte Erasmus von Rotterdam. Ganter braute zunächst mit einer kleinen Brauanlage aus dem 18. Jahrhundert. Aufgrund eines ausgezeichneten Umsatzes vergrößerte sich


Schüler und Studenten erhalten eine Ermäßigung von 10% unter Vorlage des Ausweises.
Kinder unter 6 Jahren zahlen keinen Eintritt.

Einlass ab 16:45 Uhr

Enemies to Lovers in der Osloer High Society: Im Abschluss ihrer Wohlfühlreihe rund um das Keksimperium KOSGEN lässt SPIEGEL-Bestsellerautorin Carolin Wahl ihre Love Interests wie Romeo und Julia aufeinandertreffen – eine Forbidden Love zwischen Fußballlogen, Eissporthallen und Rennstrecken.

Es könnte der Mars sein. Eine Gegend vor Madrid. Die Mojave-Wüste. Oder die Sahara. Aber wir sind in Deutschland. In Amerika bei Penig, Kreis Mittelsachsen, um genau zu sein. Und die Katastrophe ist als Zustand allgegenwärtig: Das Land ein Glutofen, die Erde verdorrt, Häuser brennen nieder, seit Monaten Windstille. Doch da ist ein Mädchen namens Dorothee Sturm, und sie hat sich nicht weniger als die Rettung der Welt auf ihre Fahnen geschrieben. Dumm nur, dass sie das Unglück anzuziehen scheint.

Ob Bühnentraining, anstehende Auditions oder der Wunsch, die eigenen Tanz-Skills noch weiter zu verfeinern – Mishus HipHop-Class ist der nächste logische Step. Gemeinsam mit Mishu lernt und entwickelt ihr verschiedene Choreos und trainiert euer tänzerisches Gefühl – damit eure Schritte easy zu jedem Tempo und allen Rhythmen passen.
Die Class ist aber auch ein Ort, eurer eigenen Kreativität Raum zu geben und freien Lauf zu lassen – am Ende steht eure ganz eigene, persönliche Choreo. Egal, was ihr euch von den Classes wünscht, gemeinsam mit Mishu kommen alle auf ihre Kosten und können sich und ihre Moves von der besten Seite präsentieren.
Mishus Klasse findet immer montags von 19:15 bis 20:30Uhr statt.
Der ermäßigte Preis gilt nur für Students der HipHop Academy L2 & L3.

Walter Költsch hat in seinem langen Reiseleben schon viele verrückte Sachen angestellt. Deshalb passt sein neuer Film über eine Reise mit Mountainbike und Paddelboot durch dieses traumhaft schöne, aber auch sehr raue Land zu seinen bisherigen Vorträgen. Sein Publikum kann sich auch dieses Mal wieder darauf einstellen, mitzufrieren, mitzulachen und mitzufiebern.

Bei dieser Reise kam aber eine Komponente dazu, die dieses Vorhaben zu seinem bislang Unwägbarsten machten, weshalb er diesen Film am liebsten mit „Über Schottland zurück ins Leben“ betiteln würde.

Und auch der Premierenabend wird etwas ganz Besonderes sein: Findet er doch dieses Mal nicht in gewohnter Umgebung im PZ Kulturraum statt, sondern in der Karl Diehl Halle in Röthenbach. Das absolute Highlight: die Musik zum Film kommt von einer Live-Band, der bekannten Folkband O`Malley! Das wird bestimmt ein ganz besonderer Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Achtung, Zwerchfellattacke. Wenn Thomas Nicolai seine
extrascharfen Häppchen serviert, schwillt seinen Gästen
garantiert der Bauch ... vor Lachen. Mit seinem neuen
feurig-spritzigen Best-of-Kulinarium „Mit alles!
EXTRASCHARF!“ bringt der Altmeister der gehobenen
Cuisine, pardon, Comedy, wieder das Beste aus seinen
Shows auf die Bühne – nachgewürzt, verfeinert und neu
arrangiert. Ein Genuss – und ein Muss! – für Goutierer
des vielschichtigen Humors.

​Seine Fans kennen und lieben Thomas Nicolai als den Mann
der tausend Gesichter. Auch dieses Mal dürfen sie sich auf ein
Wiedersehen mit vielen alten Bekannten freuen. Mit dabei ist –
Waaas soll das?! – des Parodisten Lieblingsbarde Herbert
Grönemeyer und – ebenfalls obligatorisch – Filmkulturerbe Klaus
Kinski, nur echt mit Glubschaugen und bebenden Nüstern.

​Für bebende Lippen, vor allem weibliche, ist ebenfalls gesorgt,
wenn das cunnilinguale Alter Ego von Max Raabe mit hauchiger
Schellackstimme längst vergessene Sünden heraufbeschwört,
oder wenn Pulloverheld Patrick Schleifer mit unvergleichlichem
Sächsappeal den Saal zum Kochen bringt.

​Die musikalische Würze im Nicolai’schen Viel-Gänge-Comedy-
Menü liefert, wie immer virtuos und von den Fans heißgeliebt,
das Klang-Chamäleon Robert Neumann. Jazz, Funk, Pop,
Oper, Salsa oder Mariachi – Robert Neumann vertont jeden
Gang aufs Deliziöseste. Bravo, Maestro!

​Das alles und noch viel mehr tischt Multi-Tasking-Entertainer
Thomas Nicolai seinen Gästen bei seiner neuen Best-of-Show
auf. Und weil Liebe bekanntlich durch den Magen geht, krönt
er seine extrascharfe Comedy-Ratatouille auch noch mit der
einen oder anderen erfrischenden Überraschung ...

​„Mit alles! EXTRASCHARF!“ – das müssen Sie probieren!

Stone Senate ist eine fünfköpfige Band aus Nashville, deren Sound als Southern Rock oder Country Rock beschrieben wird. Obwohl ihr Stil Elemente dieser beiden Genres enthält und Nashville ein Zentrum für diese Musikrichtung ist, spielen Stone Senate tatsächlich sehr fein ausgearbeitete, breit angelegte melodische Rocksongs, die ein breites Spektrum von Zuhörern ansprechen werden
Die Band Stone Senate wird oft als eine aktuelle Version von Lynyrd
Skynyrd, vermischt mit The Allman Brothers Band bezeichnet. Obwohl es
schmeichelhaft ist, in solch erhabener Gesellschaft genannt zu werden,
ist es wichtig zu beachten, dass Stone Senate definitiv keine Retro-Band
ist. Sie gehen einen Schritt weiter und machen sich in der Welt des
modernen Southern-Rocks einen Namen, indem sie das, was natürlich aus
ihren gemeinsamen Einflüssen kam, weiterentwickeln.
Die Band wird vom Sänger/Gitarristen Clint Woolsey mit seinen rauchigen, gefühlvollen Vocals und unverkennbaren Bühnenpräsenz angeführt. Auf der Bühne links und rechts brennen die dualen Lead-Gitarren/Vocals von James Beau Edwards und Brother Ted Hennington. Dazu kommt die eingeschworene Rhythmussektion von Kieran Cronley am Bass und David "DZ" Zettler an den Drums/Vocals.
Die Band ist seit 2012 zusammen und hat sich durch einen unermüdlichen Tourplan das ganze Jahr über eine treue Fangemeinde aufgebaut, die es ihnen ermöglicht hat, ihre gemeinsame Setliste mit neuer Originalmusik sowie Band- und Publikumsfavoriten, legendären Country- und Rocksongs von Waylon, zu erweitern Jennings , ZZ Top , Allman Brothers Band , Grateful Dead , George Strait , The Band , The Doors und The Rolling Stones , unter anderem.

Einlass: 20:00 Uhr

Eine Metapher für unsere Gesellschaft: Kaum ein Stück spiegelt die derzeit herrschenden Probleme – von Rechtsextremismus und Antisemitismus über Kriegsgefahr bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg
– so interessant wie „Biedermann und die Brandstifter“.

Obwohl in der ganzen Stadt eindringlich vor zerstörerischen Bränden gewarnt wird, lädt der Unternehmer Gottlieb Biedermann zwei mutmaßliche Brandstifter in sein Haus ein. Statt sich gegen die offensichtliche Gefahr zu wehren, hofft er, dass er die Verbrecher durch freundliches Entgegenkommen dazu bringen kann, ihn und seine Familie bzw. seinen Besitz zu verschonen.

Die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann ist eines der bekanntesten Theaterstücke des Schweizer Dramatikers Max Frisch. Der legendäre Berliner Kritiker Friedrich Luft bezeichnete das Stück als
„Weltanschauungsgroteske mit Ulk, Ironie und tieferer Bedeutung“. Seit der Uraufführung 1958 ist es aus den Spielplänen der deutschsprachigen Theater nicht wegzudenken – und hat gerade erneut an Aktualität gewonnen. Denn das parabelhafte „Lehrstück ohne Lehre“ zeigt, wie durch Vertrauensseligkeit, feige Kompromissbereitschaft und falsche Rücksichtnahme totalitäre Kräfte überhandnehmen und unsere demokratische gesellschaftliche Grundordnung zerstören können.

Als Ehepaar Biedermann kehren Peter Bause und Hellena Büttner, die zu den bekanntesten deutschen Film- und Fernsehdarstellern ihrer Generation gehören, an unser Theater zurück, wo sie zuletzt in „Jeder stirbt für sich allein“ gefeiert wurden.

Vorstellungen 25.10. bis 30.11.2024

Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia, Harald Hauber, Dorothée Kahler, Jan Henning Kraus, Christian Werner
Regie Harald Demmer
Bühne und Kostüme Oliver Kostecka
Dramaturgie Susanne Schmitt

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Peter Schössow. Uraufführung

Schlepperkapitän Lüttichs Boot wird in einem Sturm beschädigt und ist nicht mehr seetüchtig. Kurz darauf findet Lüttich ein seltsames Ei, aus dem eine seltene „Dronte“ schlüpft. Der Käpt’n verkauft das Küken, um den Schlepper zu reparieren. Doch die Stimmung in der Crew ist danach nicht mehr dieselbe, denn Baby Dronte ist einsam und traurig im Zoo eingesperrt. Aber nicht mehr lange …
Eine Geschichte über Freundschaft und wichtige Entscheidungen.

Mit: Gabriel Drempetic, Panja Rittweger Regie: Meike Kremer

Gesang/Orchester: Studierende des Fachbereich Lehramts der Hochschule für Musik Dresden
Organisation: Richard Breitkopf, Sonja Bußmann, Janni Hofmann
Choreografie: N.N.
Musikalische Leitung: Maximilian Nicolai

Egal, in welcher schweren Stunde sich die Figuren in Musicals aus über 70 Jahren Musicalgeschichte befinden, wird doch Trauer, Wut und Verzweiflung von einer Sache überragt: die Hoffnung. Im diesjährigen Konzert soll die Hoffnung auf ein besseres Leben, die Hoffnung, dass das Gegenüber genauso empfindet, wie man selbst, die Hoffnung, dass einem verziehen wird, musikalisch auf die Bühne gestellt werden. Lassen Sie sich überraschen.

Einlass: 19:15

Hausherr Siegmund vom Seiden ist die Treppe hinabgestürzt
und tot.
War es ein Unfall oder Mord?
Das skurrile Kommissaren-Team versucht seinen Tod aufzuklären.
Doch am Ort des Geschehens treffen sie auf sechs höchst
ungleiche Frauen, die sie mit reichlich Streit und Eifersüchteleien
durcheinander bringen.
Und dann sind auch noch ALLE verdächtig!
Jeder der Damen ist mit dem Toten auf merkwürdige Weise
verbunden gewesen, jede scheint ein handfestes Motiv zu haben
- aber nur eine hat ein Alibi.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Kabarettistin Franziska Wanninger gastiert am Freitag, den 15. November um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim.

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger bringt nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ ein neues Kabarettprogramm raus! „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ (Regie: Bernhard Lentsch) ist eine kurzweilige Melange von erfrischender Ehrlichkeit. Denn wer gibt schon gern zu, dass die eigenen Ratschläge öfter mal nach hinten los gehen. Schließlich sind alle Paare, bei denen die preisgekrönte Kabarettistin Trauzeugin war, längst wieder geschieden.


Geboren im Aszendenten „ein Wunschkind warst du nicht“, dafür ausgestattet mit einer gehörigen Portion Humor, hat Franziska Wanninger schon früh gelernt, widrige Umstände in herrlich komische Geschichten zu verwandeln. Sie erzählt von der Lässigkeit des Älterwerdens, viel zu früh gestorbenen Goldfischen und den Abgründen ihrer ganz und gar nicht normalen Familie. Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, umrahmt von schmetterndem Gesang, gespickt mit pointierten Abhandlungen über nichts Geringeres als das Leben an sich: Umzüge, Hotelbetten, die Liebe, das Glück und der Tod! Und das Glück, zwar schon über 40, aber wenigstens noch nicht tot zu sein.


Charmant und mit großer schauspielerischer Komik reißt „La Wanninger“ in gewohnter Manier ihr Publikum mit und lässt es teilhaben an ihren großartig ersponnenen doppelbödigen Figuren. Und sind wir uns mal ehrlich: Anstrengende Zeiten verlangen nach leichtfüßigen Abenden. Bei aller Bescheidenheit, aber ein Abend bei Franziska Wanninger ist wie eine willkommene Auszeit und außerdem mindestens so nachhaltig wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl. Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Anton Reicha: Qiuntett D-Dur op. 91/3
August Klughardt: Qiuntett C-Dur op. 79
Paul Taffanel: Quintett g-Moll
Samuel Barber: Summer Music op. 31

Einlass 18:30 Uhr, Einführungsvortrag 19:00 Uhr

Euch erwartet ein ganz besonderes Highlight: Zwei verrückte Radiomoderatoren, die sonst nur durchs Radio quasseln, lesen für euch vor: Miri & Andrè. Was gelesen wird? Das bleibt erstmal geheim! Aber eins ist sicher: Es wird lustig, spannend und total überraschend! Also, kommt vorbei, setzt euch gemütlich hin und lasst euch überraschen. Wir freuen uns auf euch!