Adam, ein zurückhaltender Anglistikstudent, jobbt als
Aufseher in einem Museum, wo er die Kunststudentin
Evelyn daran hindern will, dem nachträglich angegipsten
Feigenblatt einer nackten Männerstatue einen Penis aufzusprühen.
Für Evelyn eine Protestaktion gegen Zensur,
für Adam schlicht ein Regelverstoß. Adam kommt tapfer
seinen Pflichten nach, fordert die schöne Besucherin auf,
hinter die Absperrung zurückzutreten. Dabei kommen
die beiden ins Gespräch, und Adam ist selbst überrascht,
als er Evelyn um ihre Telefonnummer bittet. Aus dieser
Begegnung entwickelt sich eine Beziehung: Sie treffen
sich regelmäßig und werden ein Paar. Adam, der bisher
kaum Erfahrung mit Frauen hat, bewundert Evelyn sehr.
Für die selbstbewusste „Eva“ ist es so ein Leichtes, den
linkisch-schüchternen Adam in einen heiß begehrten
„Loverboy“ zu verwandeln. Seine Brille ersetzt sie durch
Kontaktlinsen, sie ändert seinen Haarschnitt, seine Kleidung,
schickt ihn ins Fitnessstudio und krempelt sein
Leben bis in die intimsten Einzelheiten um. Amüsiert
beobachten seine zwei besten Freunde, Jenny und Philip,
die selber demnächst heiraten wollen, Adams Metamorphose.
Noch ahnen sie nicht, dass auch sie bald Partner
einer verhängnisvollen Affäre sind. – Neil LaButes DAS
MASS DER DINGE, 2001 in London uraufgeführt, ist
ein satirisches Beziehungsstück, das untersucht, wie weit
Menschen bereit sind zu gehen, um ihre Visionen zu verwirklichen.

ZU ZWEIT. LIVE. - (40 Jahre Piano & Gesang)

Klaus Lage präsentiert - zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund Bo Heart - seine Songs in ungewohntem Gewand.
Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album, das das Duo zurzeit aufnimmt.
Konzerte von Klaus Lage mit Bo Heart haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit „ZU ZWEIT.LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.

Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich Lage einen Namen machte, auf der Setliste. Bo Heart am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein
könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten Bo Heart in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension.

Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zuzuhören und eine Stimme zu
genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern Klaus Lage gehört, muss niemand verzichten, denn Bo „Boogie“ Heart, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen...

Bild copyright: Arne Mayntz

Einlass 19:00 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

The Dutch Iron Maiden fan club asked Joey Bruers to do a special show; something other than the regular tribute or cover band. With musicians from several bands he performed a set of rearranged acoustic Maiden songs. The reactions from the crowd were overwhelming.
The idea that became a show then became a project. A project to bring all kinds of musicians and fans from all over the world together to celebrate the music. With 5 studio albums and live shows through Europe this project presents classic Iron Maiden songs in a re-imagined form. Acoustic re-arrangements that transform the songs into something that Iron Maiden fans would have never imagined hearing. Over the years some 40 musicians have joined us on stage or in the studio.
During the 1980 shows the band played all songs from the legendary first Iron Maiden album (1980) in special acoustic rearrangements featuring Dennis Stratton (Iron Maiden Guitarist 1980) on guitar…and of course some more tracks of the previous Maiden uniteD albums were played live.
After 5 studio albums, the Amsterdam Carré show (2018), the ‘Sailors of the Sky’ Tour (2019), the Powerslave Tour (2022), 1980 as their chapter for 2023 and 2024 in 2025 they celebrated their 15th Anniversary!
Maiden United are always good for a surprise - let’s see what 2026 will bring…

Einlass 18:00 Uhr

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst.
In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh.
Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Foto: Dominik Reichenbach

Einlass ab 19:30 Uhr

Johann Sebastian Bach Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
1685-1750

Franz Liszt Bagatelle sans tonalité
1811-1886 Csárdás Macabre
Unstern! - Sinistre
Légende No. 2

Frédéric Chopin 24 Préludes op. 28
1810-1849


„Beschreiben lässt sich die Einzigartigkeit ihrer Interpretation kaum, man muss sie gehört haben!” (Bachtrack)

Yulianna Avdeeva erlangte weltweite Anerkennung durch ihren großen Erfolg beim Chopin-Wettbewerb, wo sie 2010 den ersten Preis mit einem „detailreichen Spielstil“ gewann, der
„Chopins eigenem entsprach“ (The Telegraph). Als Pianistin von feurigem Temperament und virtuoser Spielweise spielt sie mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität und begeistert ihr Publikum auf der ganzen Welt. Sie hat mit vielen der bedeutendsten Orchester in Europa und den USA gespielt und ist auch als engagierte Kammermusikerin sehr gefragt.

Ihre musikalische Ausbildung begann Yulianna Avdeeva im Alter von fünf Jahren an der Gnessin School of Music for Gifted Children in Moskau. Später studierte sie bei Vladimir Tropp und Konstantin Scherbakov und erhielt wertvolle musikalische Inspiration an der renommierten Internationalen Klavierakademie am Comer See von Dmitri Bashkirov, William Grant Naboré und Fou Ts'ong. Klavierliebhaber auf der ganzen Welt nutzen ihr pädagogisches Online-Streaming-Projekt, das #AvdeevaBachProject, das sie während des Lockdowns ins Leben gerufen hat und das mehr als eine halbe Million Aufrufe verzeichnete.

Mit freundlicher Unterstützung: Josef und Hilde Wilberz-Stiftung

Einlass: 18:30 Uhr

THUNDERCAT

EU/UK TOUR 2026

Weltklasse-Bassist veröffentlicht zwei neue Singles Tour führt ihn 2026 nach Berlin, Köln, Frankfurt und Hamburg Thundercat ist ein außergewöhnlicher Musiker, der weithin als einer der besten Bassisten der Welt gilt. Der Multi-Instrumentalist und Grammy-Gewinner verkörpert wie kein anderer die Verschmelzung von Jazz-Fusion, R&B, Hip-Hop und psychedelischen Elektronik-Sounds zu einer völlig eigenständigen musikalischen Sprache. 2026 steht seine Tour an, mit vier Stopps hierzulande.

Thundercats Karriere ist geprägt von einer bemerkenswerten Vielseitigkeit, die ihn zum gefragten Kollaborationspartner für Künstler*innen wie Kendrick Lamar, SZA, Gorillaz, Stevie Wonder oder auch Travis Scott macht. Mit seinem charakteristischen sechssaitigen E-Bass kreiert Thundercat ein unverwechselbares Klangbild, das von virtuosen Jazz-Harmonien über funkige Grooves bis hin zu melodischen Passagen reicht. Seine Solo-Alben „The Golden Age of Apocalypse" (2011), „Apocalypse" (2013), „Drunk" (2017), „Drank“ (2018) und „It Is What It Is" (2020) dokumentieren seine Entwicklung zum eigenständigen Künstler, dessen introspektive Texte und experimentelle Arrangements seine Virtuosität bezeugen.

Fans können sich nun über zwei neue Songs freuen. „I Wish I Didn't Waste Your Time" greift mit seiner entspannten Basslinie und Thundercats sanftem Falsett seinen klassischen Sound auf. Die Riffs, geschmeidig und vertraut, sind leicht zugänglich. „Children of the Baked Potato" beschwört eine dringlichere Energie herauf. Der Songtitel bezieht sich auf den legendären Jazz-Club in LA, der einen massiven Einfluss auf Thundercat ausübt. Live überzeugt Thundercat durch seine charismatische Bühnenpräsenz und der einzigartigen Mischung aus technischer Perfektion und emotionaler Tiefe – wobei er mühelos zwischen jazzigen Passagen und groovenden Funk-Einlagen wechselt. Seine futuristischen Bühnenoutfits und die visuelle Gestaltung seiner Shows unterstreichen den innovativen Charakter seiner Musik und machen jeden Auftritt zu einem audiovisuellen Erlebnis, das Jazz-Puristen wie Hip-Hop-Fans gleichermaßen in seinen Bann zieht.

Einlass: 19:00Uhr

Schauspiel von Philipp Löhle

Regie: Judith Heisig

Zum Stück
Der Herr Kwant kann alles, weiß alles, kümmert sich um alles - Enzyklopädist Theo ist begeistert von seiner Neuanschaffung. Bald macht er keinen Schritt mehr ohne den smarten Begleiter, der ihm noch dazu bei der Arbeit hilft. Freundin Anna dagegen ist zunächst skeptisch, weil sich Herr Kwant zu sehr in ihr Privatleben einmischt. Doch bald kommen auch Freunde und Kollegen auf den Geschmack und schaffen sich einen dieser nützlichen Kwants an – mit weitreichenden Folgen, auch für Theo.

Philipp Löhles herrlich komische Satire über den Einbruch des Digitalen in unsere analoge Welt entlarvt mit Witz und Humor die täglichen Absurditäten einer durchtechnisierten Welt, in der eine künstliche Intelligenz ihren Siegeszug feiert.

Im 19. Jahrhundert erfreute sich die Genremalerei rasch zunehmender Beliebtheit und „boomte“. In München gab es viele Meister, die den Kunstmarkt virtuos bedienten. Im Spektrum dieser breit gefächerten Kunstgattung dominierten Motive aus der alpenländischen „heilen Bergwelt“. Pittoreske Schilderungen dörflichen Lebens zeigten eine vermeintlich harmonische Lebenswelt jenseits der modernen Entfremdung in den Metropolen.

In der Sammlung von Peter Schmidt finden sich exzellente einschlägige Werke dieser Münchner Malerei, die der bekannte Kunsthistoriker Dr. Stefan Schmitt in gewohnt eindrucksvoller Weise analysieren wird.


ABBILDUNG Louis Brown, Oberbayerische Hochzeit mit Kammerwagen, 1901, Öl auf Leinwand

Dr. Stefan Schmitt - Kunst und Philosophie
Nach dem Studium der Kunstgeschichte und Philosophie war Dr. Stefan Schmitt wissenschaftlicher Assistent und Dozent an der Universität Passau und leitete u. a. auch Seminare für McKinsey & Company. Seit 2008 ist er freiberuflich tätig – mit Vorträgen und Seminaren zu Kunst und Philosophie.

Einlass 18:30

In seinem neuen Solo nimmt Jan-Peter Petersen die gesellschaftliche Wetterlage unter die satirische Lupe. Zwischen Meinungshagel, Empörungsgewitter, amtlichen Windhosen und den letzten Sonnenstrahlen der Aufklärung präsentiert er einen streng gemeinen Kabarettabend mit streng gemeinen Fakten. Ein satirischer Starkregen für alle, die trotz dunkler Prognosen nicht auf nachhaltige Lachfalten verzichten wollen. Jan-Peter Petersen verbindet humorvoll zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden.
Da werden die Defizite zum Pluspunkt.
Und Petersen wäre nicht er selbst, würde er es bei einer rein spielerischen Nummern-Revue belassen. Sein Programm ist eine sich selbst entwickelnde und immer wieder überraschende Gedankenkette, der zu folgen Spaß und Anregung zugleich ist.
Als wachsamer Zeitgenosse sieht er es zudem als seine Pflicht an das Tages-geschehen reaktionsschnell und spitzfindig zu kommentieren. Seine kabarettistische Betrachtung gerät zu einer präzisen Bestandsaufnahme aktueller Befindlichkeiten. Und ist dabei saukomisch.
Lassen Sie sich dieses Programm nicht entgehen. Sie haben ja sonst nichts zu lachen.

Jessica ist erst seit kurzem Teil einer Gruppe von alten Freunden, die seit Jahren all ihre Ferien gemeinsam verbringt. Es sind drei Paare, die in einem idyllisch gelegenen Anwesen in Yorkshire Erholung vom Alltag finden. In diesem Jahr wird die Ruhe jedoch durch einen seltsamen Mann gestört. Ein unangenehmer Mensch, heruntergekommen, nervös, sehr aggressiv. Anfangs schleicht er nur um das Grundstück herum, taucht abrupt auf, schimpft. Dann steht er eines Abends vor der Tür und behauptet, ein Erbrecht auf das Haus zu haben, das er nun einfordert. Als Jessica ein paar Tage später von einem ihrer geliebten Spaziergänge zurückkommt, präsentiert sich ihr ein Bild des Grauens. Blutüberströmt liegen die hingemetzelten Leichen ihrer Freunde vor dem Haus, in der Küche, in den Schlafzimmern. Bis auf ihre Stieftochter Ricarda, ihr Freund Leon und ihre Freundin Evelin sind alle bestialisch ermordet. Der Hauptverdächtige? Hat ein Alibi…

Einlass: 19:00 Uhr

10.000 Kilometer mit dem kultigsten Oldtimer zwischen Gletschern und Geysiren, Wüsten und Vulkanen! Sechs Monate lang war Peter Gebhard mit seinem T1-Bulli "Erwin" auf der spektakulären Insel im Nordmeer unterwegs.

Ob an heißen Quellen inmitten einer Eishöhle im Hochland, im Schneesturm auf einer Passhöhe in den Ostfjorden, auf 500 Meter hohen Vogelklippen im Mittsommernachtslicht oder unter Polarlichtgeflacker inmitten bizarrer Lavalandschaften – immer befand er sich mit seinem Bulli ganz dicht am Puls der Erde: beim herbstlichen Schafabtrieb im in der farbenprächtigen Lavalandschaft des Hochlands, beim Jahrestreffen des Isländischen Oldtimerclubs, beim tollkühnen Klippenkletterer Eyvi ...

Doch es gab auch Pleiten, Pech und Pannen auf dem Abenteuer-Trip: In den Westfjorden brach nach einer Woche der Schalthebel ab und mitten im Hochland riss der Gaszug.

Eine Live-Reportage voller abenteuerlicher und wunderschöner kleiner Geschichten, spektakulärer Luftaufnahmen und Videoszenen der traumhaften Landschaften. Und mittendrin immer wieder der kleine rot-weiße Oldtimer.

Von und mit Peter Gebhard

Copyright: Peter Gebhard

Einlass: 19:00 Uhr

Theaterstück nach dem Buch von Max Kruse

Das Theater Fritz und Freunde präsentiert die bezaubernde Kindergeschichte „Urmel aus dem Eis“.
Der etwas zerstreute Professor Tibatong lebt mit Hausschwein Wutz, Ping Pinguin, Wawa dem Waran und dem ewig „traurögön“ Seeelefant auf der Insel Titiwu in Harmonie und Frieden.
Eines Tages wird ein riesiges Ei aus der Urzeit angeschwemmt. Aus diesem Ei entschlüpft ein seltsames Urzeitwesen: Das freche und liebenswerte Urmel. Urmel bereitet allen viel Freude, aber als König Pumponell von seiner Existenz erfährt und er auf der Insel auftaucht, ist es aus mit der Ruhe. Er will Jagd auf das Urmel machen… .

Geeignet für Kinder ab 4 Jahren.

©Foto:Theater Fritz und Freunde

Einlass ab 14.30 Uhr

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Außen 50, innen 20, fragt er sich“Wann fängt das Leben endlich an?“ - da schneitaber schon wieder die „Persönliche Renteninformation“ ins Haus.Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands. Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass: 19:00 Uhr