Max und Bernd sind ein Traumpaar. Sind sogar verheiratet, was Max bei seinen erzkonservativen Eltern in vielen Kämpfen und langen Diskussionen durchgesetzt hat. Auch Bernds Mutter hat die lang erhoffte Schwiegertochter längst abgeschrieben und ist nun geradezu verliebt in ihren Schwiegersohn. Bald soll sogar ein Enkelkind adoptiert werden. Doch kurz vor dem Fest der Liebe passiert es: Bernd geht fremd. Und verliebt sich. In eine Frau! Jetzt heißt es umdenken. Wie das Coming-Out der anderen Art Bernd und die ganze Familie durcheinanderbringt, ob die letzte Zuckerstange wirklich schon gelutscht ist und ob am Ende der Baum brennt, sehen Sie in der neuen Komödie von René Heinersdorff.


Termine im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 06.12.2024
Vorstellungen: 07.12.2024-05.01.2025


Inszenierung: William Danne

Lieber schön im Eimer als hässlich in Paris –

sagen sich Meigl Hoffmann, Publikumsliebling und Kabarettist aus der Leipziger Pfeffermühle, sowie der gebürtige Münchner Peter Percy, gefeierter Schauspieler und Sänger. Zwei Erzkomödianten mit dem Hang zur künstlerischen Intelligenz und dem Mut zur Selbstironie. Denn wo uns die Umstände gefangen nehmen, kann nur ein Lachen befreiend wirken. Und die beiden Paradisvögel sind die Ausbrecherkönige aus dem Gefängnis des Alltags.

SCHÖN IM EIMER ist eine heiter-kritisch, witzig-ideenreiche Kabarett-Satire. Hier treffen Spielfreude auf Musikalität und Humor auf Tiefgründigkeit. Rasant und Amüsant. Es darf gelacht und gedacht werden! Dabei wissen es die beiden Künstler nie besser, sondern immer nur anders – und manchmal auch gar nicht:

Hat sich die Erdachse bereits verschoben oder sind wir Bürger nur aus unserem Gleichgewicht geraten? Wenn alle Parteien die neue Mitte sind, warum werden dann die Ränder stärker. Erwischt uns Olafs Zeitenwende auf dem falschen Fuss oder erwischen wir die Zeit auf dem falschen Kanzler? Leben wir über unsere Verhältnisse oder unter unseren Möglichkeiten? Kann man mit Schwarz-Weis-Denken den Wandel zu bunt treiben?

Ist unser Zentrum ein schwarzes Loch und sind wir die Ballett-Truppe am Ereignishorizont?

Und seltsam: Was im Eimer ist, gehört doch eigentlich in die Tonne…

Meigl Hoffmann und Peter Percy laden Sie herzlich ein, zu ihrer komödiantisch-heiteren Kabarett-Satire. Die beiden bedingungslosen Optimisten haben stets die Zukunft im Blick und das Lachen auf Tasche.

Oder wie meinen die beiden Kalauer-Kings: Eimer geht noch rein!

Einlass: 16:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

The exhibition tour to »Nike: Form Follows Motion« gives deep insights into Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the famous »Swoosh« logo to the innovative Air soles and current research on future materials and sustainability. The exhibition examines the meaning of sports in our society while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media.

Entdecken Sie in einer Führung die Highlights der Sammlung und erhalten Sie spannende Einblicke in die aktuelle Ausstellung. Diese schlägt eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis zur Gestaltung des virtuellen Raums. Die dialogische Führung thematisiert wegweisende Entwürfe des »Space Age« und zeigt, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien in unseren Alltag Einzug gehalten haben und bis heute unsere Lebenswelt unmittelbar prägen.

Hunderte Palmen, Agaven, Lorbeer- und Orangenbäumchen zieren im Sommer die preußischen Parks. Gut geschützt überwintern sie in den Orangerien, die von den preußischen Königen zu diesem Zweck errichtet wurden.

Eine davon ist die Orangerie im Park Glienicke, die im Auftrag von Prinz Carl nach einem Entwurf des königlichen Architekten Ludwig Persius gebaut wurde.

Die Führung durch die Pflanzenhalle mit den südländischen Gewächsen lässt die Herzen von Gartenfreund:innen höher schlagen.

Treffpunkt: Schlosskasse Glienicke

Hunderte Palmen, Agaven, Lorbeer- und Orangenbäumchen zieren im Sommer die preußischen Parks. Gut geschützt überwintern sie in den Orangerien, die von den preußischen Königen zu diesem Zweck errichtet wurden.

Eine davon ist die Orangerie im Park Glienicke, die im Auftrag von Prinz Carl nach einem Entwurf des königlichen Architekten Ludwig Persius gebaut wurde.

Die Führung durch die Pflanzenhalle mit den südländischen Gewächsen lässt die Herzen von Gartenfreund:innen höher schlagen.

Treffpunkt: Schlosskasse Glienicke

Ach, stöhnt die Geißenmutter, manchmal wachsen Ihr der Haushalt und die sieben Kinder einfach über die Hörner und Einkaufen muss sie auch noch. Es ist zum Davonlaufen.
Doch kann sie ihre Kinder denn alleine lassen?
Na, so klein sind sie ja auch nicht mehr und außerdem hat sie ihnen beigebracht, worauf sie achten müssen: Auf keinen Fall einem Fremden die Tür aufmachen – es könnte ja der Wolf sein!

Das bekannte Märchen wird in dieser Inszenierung neu aufbereitet. Es thematisiert mit Humor den Zusammenhalt unter Geschwistern, ein Zusammenleben trotz unterschiedlicher Interessen und Fragen zur gesunden Ernährung. Es macht Mut, den Schwierigkeiten des Lebens zu begegnen und lädt zum Zuschauen und Mitmachen ein.

Produktion: Parktheater Edelbruch
Text & Spiel: Kristin Giertler
Bühnenbild & Puppenbau: Gesine Finder
Puppentheater für Kinder ab 4 bis 10 Jahren

Eintritt: 10,00 EUR für Erwachsene und freier Eintritt für Kinder und Jugendliche

Einlass: 12:30 Uhr

Literarisch-musikalischer Abend bei Kerzenschein zwischen Musik und Tucholsky mit den bekannten Gitarristen Anette Richter und Ulrich Maria Kellner. Tucholsky macht das Leben leichter! …und dann kommt doch wieder irgendetwas dazwischen! Tucholsky geht immer! Wir möchten so viel: Haben, Sein und gelten, dass einer alles hat: das ist selten. Tucholsky? Aktuell, wie eh & je! Ideal und Wirklichkeit wollen einfach nie ganz zusammenpassen, irgendwas ist eben immer. Was soll man machen? Tucholsky schimpft auf die Widersprüche des Lebens, dass es eine reine Freude ist!

Einlass: 15:30 Uhr

Literarisch-musikalischer Abend bei Kerzenschein zwischen Musik und Tucholsky mit den bekannten Gitarristen Anette Richter und Ulrich Maria Kellner. Tucholsky macht das Leben leichter! …und dann kommt doch wieder irgendetwas dazwischen! Tucholsky geht immer! Wir möchten so viel: Haben, Sein und gelten, dass einer alles hat: das ist selten. Tucholsky? Aktuell, wie eh & je! Ideal und Wirklichkeit wollen einfach nie ganz zusammenpassen, irgendwas ist eben immer. Was soll man machen? Tucholsky schimpft auf die Widersprüche des Lebens, dass es eine reine Freude ist!

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

..ein orchestrales Feuerwerk auf 60 Gitarrenseiten

Bitte beachten Sie: Sollten Sie zum Spiel kurzfristig verhindert sein, können Sie Ihr Ticket ganz unkompliziert über den Ticketzweitmarkt anbieten. Um diese Funktion optional zu nutzen buchen Sie ihr/e Ticket/s online über tickets-rastavechta.reservix.de.

RASTA Vechta rockt die easyCredit Basketball Bundesliga! Fast 2.500 Dauerkarten sind verkauft, Vechta ist Basketball! Comeback-Siege, ProA-Meisterschaften, BBL-Halbfinale, Europapokal - im RASTA Dome werden denkwürdige Erinnerungen geschaffen.

Die Marleys Cheerleader und Maskottchen Bob heizen Team und Fans genauso auf wie es im RASTA Dome die längste Theke der Basketball-Welt tut. Hier steigt vor, während und nach dem Spiel eine große Party - mit ‚open end‘!

Tickets für DAS Event zwischen Bremen und Osnabrück gibt es ganz einfach online. Erlebe #positivevibrations und die unvergessliche Gänsehautatmosphäre im RASTA Dome, hol’ Dir jetzt Dein Ticket!

Einlass 60 Minuten vor Spielbeginn

Aktuell sind keine Tickets verfügbar. Zweitmarkttickets können jedoch jederzeit verfügbar werden.

Einlass 90 Minuten vor Showbeginn

Eisstockschießen, auch bekannt als „bayerisches Curling,“ ist eine faszinierende Wintersportart, die Präzision und Teamarbeit vereint. Diese traditionelle Sportart, die ihre Wurzeln in Bayern hat, erfordert sowohl Geschicklichkeit als auch strategisches Denken. Genießen Sie Spaß und Herausforderung auf dem Eis.

Duette (Lieder und Arien) aus Opern von Mozart, Donizetti und Tschaikowski sowie Klavierwerke von Liszt und Granados stehen im Mittelpunkt des abwechslungsreichen Neujahrskonzerts. Mit Karina Aßfalg, Irina Gulde und Igor Beketov sind zwei versierte Sängerinnen und ein erfahrener Klaviervirtuose zu Gast im Alten Kloster, die seit vielen Jahren das Publikum im süddeutschen Raum mit ihren moderierten Programmen begeistern.
Die in Zwiefalten lebende Sopranistin Karina Aßfalg, aufgewachsen in St. Petersburg, erhielt bereits im Alter von 6 Jahren Klavierunterricht und war nach ihrer Ausbildung als Opernsängerin Mitglied im Chor des Mariinski Theaters sowie im Chor der Staatlichen Akademischen St. Petersburger Kapelle.
Seit ihrer Übersiedelung nach Deutschland 2005 absolvierte sie als Solistin zahlreiche Konzerte. Daneben war sie mehrere Jahre Mitglied der Extrachöre am Ulmer Theater und am Staatstheater in Stuttgart sowie des Philharmonischen Chores Stuttgart.
Irina Gulde (Mezzosopran) hat im weltweit gefeierten Kinderchor des Staatlichen Rundfunks der UdSSR gesungen, bevor sie Studentin am Moskauer Konservatorium wurde. Schon während ihres Studiums begann ihre Zusammenarbeit mit der Stuttgarter Bach Akademie unter Helmuth Rilling. 1998 wurde sie Solistin am Moskauer Bolschoi Theater, wo sie bis 2003 u.a. als Amneris in „Aida“ und Polina in „Pique Dame“ brillierte, bevor sie 2007 nach Deutschland übersiedelte.
Pianist Igor Beketov studierte am Moskauer Tschaikowski Konservatorium u.a. bei Elisabeth Leonskaya und schloss sein Examen mit Auszeichnung ab. Seit 1975 gab er zahlreiche Klavierabende innerhalb der UdSSR und wirkte als Begleiter der Solisten des Bolschoi Theaters in Moskau. Von 1992 bis 2017 hatte er ein festes Engagement am Ulmer Theater.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Es wird heiß, die Drachen sind da!
15. Spieltag der 2. Barmer Basketballbundesliga ProA Saison 2024/25
Tip-Off 17:00 Uhr Einlass 15:30 Uhr

Die Artland Dragons, Traditionsverein aus Niedersachsen, konnten einen überzeugenden Saisonstart hinlegen und befinden sich nach einer komplett enttäuschenden Vorsaison, als man denkbar knapp dem Abstieg entging, in der Spitzengruppe der Liga. Mit Connor van, genannt Buzz, Anthony haben Sie den vermutlich besten True Point Guard der Liga in ihren Reihen.

In der Vorsaison konnten die Koblenzer einen deutlichen 87:66 Erfolg in der eigenen Heimstätte landen.

Einlass: 15:30 Uhr