Das metro-Kino präsentiert: Internationaler Comedy-Frauentag
Wann? 08. März 2026
Wo? Metro-Kino
Anlässlich des Weltfrauentags erwartet euch eine hochkarätige Comedy-Mix-Show mit vier beeindruckenden Künstlerinnen, die garantiert für Lachtränen sorgen:


🎭 Jacky Feldmann
🎭 Christin Jugsch
🎭 Sara Karas
Laura Brümmer kann leider nicht in der Show spielen. Dafür wird Lara Autsch auftreten !!

Ein Abend voller Humor, Witz und Frauenpower! Lasst euch diese einmalige Show nicht entgehen und feiert den Weltfrauentag auf die beste Art – mit einem Lächeln.


Wir freuen uns auf euch! 🎉

Einlass: 18:15 Uhr

Die Misa a Buenos Aires ist eine Messvertonung des argentinischen Komponisten Martín Palmeri (* 1965) im Stil des Tango Nuevo. Das Werk wurde am 17. August 1996 uraufgeführt. Den Text der Messe bildet das traditionelle Messordinarium in lateinischer Sprache:
- Kyrie
- Gloria
- Credo
- Sanctus
- Benedictus
- Agnus Dei
In seiner Tango-Messe vereint Palmeri Sakrales unter anderem die Formensprache der kirchenmusikalischen Tradition mit typischen Stilmerkmalen des Tango Argentino. Neben Klavier und Streichinstrumenten kommt mit dem Bandoneon ein typisches Instrument des Tango Nuevo zum Einsatz, dazu die Solostimme im Mezzosopran und der gemischte Chor.

Im unserem Konzert tanzen Nana Urigaeva und Severin Fraser den Tango Argentino in der Kreuzkirche zu einzelnen Teilen der Messe. Die beiden sind ein Tanzpaar, das aus zwei sehr unterschiedlichen Wegen eine gemeinsame Sprache entwickelt hat. Ihre Zusammenarbeit verbindet internationale Bühnenerfahrung mit einer tiefen Verwurzelung im argentinischen Tango.

Ausführende:
- Mirjam Kapelari (Mezzosopran)
- Norbert Kotzan (Bandoneon)
- Maximilian Strasser (Klavier)
- Timo de Leo (Violine)
- Günter Fischer (Kontrabass)
- Nana Urigaeva, Severin Frazer (TangoTanz)
- Konzertchor Reutlingen

Die Gesamtleitung hat Martin Künstner

Copyright: Betzinger Sängerschaft

Einlass: 18:30 Uhr

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen - schnell, sauber und diskret - quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt.

Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag...

Zwischen Zahnarzt und Empfangsadme, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Roxky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann...sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.


Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause
Es spielen: R. Franke, T. Banzhaf, J. Quast, H. Kus

Kunsttage in Peine: Kreative Vielfalt
Am 7. und 8. März 2026 ist es wieder so weit: Die Kunsttage in Peine laden dazu ein, den Frühling mit handgemachter Kunst zu begrüßen. Im Junggesellenzelt auf dem Schützenplatz präsentieren rund 40 Künstlerinnen und Künstler ihre Werke. Von liebevoll gestalteten Unikaten über nützliche Alltagsstücke bis hin zu modernen Designs ist wieder alles mit dabei.

Feine Perlenkunst
Helga Schindler aus Lengede gestaltet seit 40 Jahren Schmuckstücke und kleine Accessoires aus Perlen und feinem Draht. Mit viel Gespür für Farbe und präziser Handarbeit entstehen filigrane Muster, die in Ketten, Armbändern und Perlenblumen sichtbar werden. Bei rund 500 Arbeiten können die Besucher schnell den Überblick verlieren.

Traditionelles Klöppeln und textile Vielfalt
Margit Engelmann zeigt, wie mit feinen Fäden und teilweise mehr als 40 Holzklöppeln gleichzeitig, kunstvolle Spitzenmuster entstehen. Die Fäden werden dabei gekreuzt, verdreht und teilweise mit Laubsägearbeiten verbunden bis feine Motive entstehen. So entstehen Glasanhänger oder kleine Figuren wie Hexen, Eichhörnchen und Engel, die sich wunderbar zum Dekorieren von Fenstern und anderen Ecken eignen. Am Stand macht sie eine Vorführung und gibt Einblicke in die Technik.

Individuelle glasierte Keramik
Sabine Nordmeyer aus Peine bringt mit ihren keramischen Unikaten Stil und Gemütlichkeit in Haus und Garten. In ihrer Werkstatt formt sie mit hochwertigem Ton eine große Bandbreite an Objekten, von kunstvollen Schalen über dekorative Gartenstecker bis hin zu ausgefallenen Deko-Elementen. Mit mehr als 4000 individuellen Formen und rund 600 verschiedenen Glasuren entstehen dabei immer wieder neue Variationen.

Filzarbeiten mit Wohlfühlfaktor
Mit Wasser, Seife und viel Fingerspitzengefühl verarbeitet Irina Rusch reine Wolle zu Filz, bis sie verdichtet, formstabil und angenehm weich ist. Daraus entstehen wärmende Kleidungsstücke und Accessoires wie Taschen, Haarschmuck, Mützen oder Stulpen als stilvolle Alltagsbegleiter mit besonderem Charakter.

Kreatives Handwerk hautnah erleben
Bei den Kunsttagen steht nicht nur das fertige Werk im Mittelpunkt, sondern auch der Weg dorthin. Mehrere Aussteller arbeiten direkt vor Ort und zeigen zum Beispiel die Herstellung von Karten, Stricken, das Basteln von Ketten aus Papier oder das kunstvolle Falten von Büchern. Besucher können zuschauen, Fragen stellen und miterleben, wie aus Ideen, Geduld und handwerklichem Geschick kunsthandwerkliche Gegenstände entstehen, die Lust machen auch mal selbst kreativ zu werden.

Für eine Pause lädt das Junggesellenzelt ein im Künstlercafé zu verweilen. Hausgemachte Kuchen und Torten, sowie kleine herzhafte Leckereien und erfrischende Getränke bieten die Gelegenheit, den Rundgang in Ruhe ausklingen zu lassen.

Veranstaltungsort: Vereinsheim der Corps der Bürgersöhne (Junggesellenzelt)
Adresse: Kantstr. 2, 31224 Peine (Parken: Schützenplatz)
Termin: 07.03. und 08.03.2026
Öffnungszeiten: Sa. 13:00 bis 18:00 Uhr und So. 11:00 bis 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Django Asül
„Am Ende vorn“
Straubing-Premiere

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Bild © Manfred Huber

Einlass: 16:30 Uhr

Restkarten an der Abendkasse ab 1 Stunde vor Konzertbeginn

Familienkonzert ab 6J.

Das Kindermusical Ben & David gehört inzwischen zum festen Inventar des Jewish Music Today Festivals. Hier erfahren unsere kleinsten Festivalgänger*innen von einer Geschichte über eine außergewöhnliche Freundschaft: Wir begleiten Ben und David, zwei Jungs aus dem Shtetl, in eine märchenhafte jüdische Welt, in der Vergangenes und Gegenwärtiges gleichermaßen seinen Platz hat. Natürlich umwoben von der wunderbaren Klezmer-Musik, ohne die sich eine solche Geschichte gar nicht erzählen lässt. Das Musical – das auch für Erwachsene ein Genuss ist – wurde eigens für das Jewish Music Festival Fürth entwickelt und ist seit 2022 ein absoluter Publikumsmagnet.
Eine Auftragsproduktion des Jewish Music Today Festival in Kooperation mit dem Yiddish Summer Weimar.
Mit Unterstützung vom Ostpassage Theater Leipzig.
VVK + TK € 12,- / 8,- erm. // Familienticket VVK + TK € 24,- (4 Personen, max. 2 Erwachsene)
Nicolaas Cottenie Musik, Sounddesign, Violine, Gesang, Schauspiel // Georg Brinkmann Text, Geschichte, Klarinette, Gesang, Schauspiel // Ira Shiran Akkordeon, Klavier, Schauspiel

> georgbrinkmann.de
> nicolaascottenie.eu

Live-Music-Festival von Fiddle-Klezmer bis Balkan-Fusion

Die großen Künstlerinnen von der Renaissance bis in die Moderne haben den Weg zur künstlerischen Anerkennung geebnet. Das Selbstbildnis war dabei ein zentrales Medium der Selbstbehauptung. Von Artemisia Gentileschi über Angelika Kauffmann bis hin zu Paula Modersohn-Becker und Käthe Kollwitz: Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann zeigt am Frauentag, wie Künstlerinnen sich gegen gesellschaftliche Barrieren durchsetzten und zur Gleichberechtigung in der Kunst beitrugen.

Bild: Paula Modersohn-Becker - Selbstportrait (1906) (c) The Yorck Project (2002) - Public Domain (Ausschnitt)

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das Kollektiv BARTEL/BEHRMANN/BRAKONIER/KIM zeigt eine installative, begehbare Performance über Intimität und Nähe im Zeitalter künstlicher Intelligenz. Das interdisziplinäre Künstlerinnen-Team begibt sich in sinnlich-unheimliche Zwiesprache mit seinen jeweiligen Companion-Bots. Die künstliche und die reale Welt verschmelzen in einem performativen Austausch zwischen Körpern, Bildern und Imaginationen. Die Bots werden mit Handlungsanweisungen, Liebesversprechungen und zärtlichen Gesten der Fürsorge gefüttert. Sie antworten, versprechen unendliche Befriedigung, offenbaren Vorurteile in den Datensätzen oder gehen einfach offline.

Das Publikum ist eingeladen, mit den Künstlerinnen in den algorithmischen Zerrspiegel zu schauen, wo neue Formen von Intimität, Sexualität und Macht entstehen und sich gemeinsam der Frage zu stellen: Wie wollen wir in Zukunft lieben, in Beziehung sein, Intimität erleben?

Die „Leathertown Jazzband“ versetzt das Publikum in die Zeit zurück, als Jazz noch Popmusik war. Es darf zum Sound der Vorbilder wie Count Basie, Duke Ellington oder Benny Goodman mit geswingt und geschwelgt werden.
Seit 1982 existiert die „Leathertown Jazzband“ in der Lederstadt Offenbach und verbindet den Big Band Swing der 30er und 40er Jahre mit Elementen des Dixieland und solistisch orientiertem Jazz.
Die Klangfarbe der Band wird geprägt durch den Bläsersatz mit drei Saxophonen und der Trompete, eingesetzt als kontrastreiche Führungsstimme. Bereichert wird das Repertoire durch einige pfiffig arrangierte Gesangsnummern.

Einlass: 11:00 Uhr

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

WOMAN. 2000 Frauen. 50 Länder. 1 Stimme

In WOMAN erzählen Frauen ihre rührenden, bemerkenswerten und anregenden Geschichten, sprechen von Mutterschaft, Bildung, Sexualität, Ehe oder finanzieller Unabhängigkeit und über tabuisierte Themen wie Menstruation und häusliche Gewalt. Hunderte Geschichten kommen so zusammen, von Staatschefinnen und Bäuerinnen, von Schönheitsköniginnen und Busfahrerinnen, Geschichten von Frauen aus den abgeschiedensten Regionen der Welt und aus den modernsten Metropolen. WOMAN ist es so gelungen, ein umfassendes Bild davon zu zeichnen, was es in der heutigen Welt bedeutet, eine Frau zu sein. So hat man Frauen noch nie gehört.
Im Anschluss besteht die Möglichkeit zum Austausch und zu einem gemütlichen Beisammensein im Foyer.

Eine Veranstaltung der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen in Kooperation mit dem Kulturbüro Friedrichshafen zum Internationalen Frauentag.

Filmdauer: 105 Min.

Eintritt frei ! Ticketbuchung erwünscht!


Bild: mindjazz pictures

Das Kollektiv BARTEL/BEHRMANN/BRAKONIER/KIM zeigt eine installative, begehbare Performance über Intimität und Nähe im Zeitalter künstlicher Intelligenz. Das interdisziplinäre Künstlerinnen-Team begibt sich in sinnlich-unheimliche Zwiesprache mit seinen jeweiligen Companion-Bots. Die künstliche und die reale Welt verschmelzen in einem performativen Austausch zwischen Körpern, Bildern und Imaginationen. Die Bots werden mit Handlungsanweisungen, Liebesversprechungen und zärtlichen Gesten der Fürsorge gefüttert. Sie antworten, versprechen unendliche Befriedigung, offenbaren Vorurteile in den Datensätzen oder gehen einfach offline.

Das Publikum ist eingeladen, mit den Künstlerinnen in den algorithmischen Zerrspiegel zu schauen, wo neue Formen von Intimität, Sexualität und Macht entstehen und sich gemeinsam der Frage zu stellen: Wie wollen wir in Zukunft lieben, in Beziehung sein, Intimität erleben?

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Schneider gerät durch Geiz an falsche Freunde
Niederdeutsche Bühne zeigt im März 2026 „Snieder Nörig“ im Theater Norden

Geiz ist eine ebenso weit verbreitete wie lächerliche menschliche Eigenschaft; er nimmt mit dem Alter nicht nur zu, sondern verbindet sich auch oft noch mit Argwohn und Nörgelei, Misstrauen und Zanksucht. Wenn ein Geizhals wie Schneider Nörig dazu verurteilt ist, mit Töchtern und Schwiegersöhnen zusammenzuleben, die in seinen Augen Musterbeispiele für Leichtsinn und Verschwendungssucht sind, dann lässt es sich nicht vermeiden, dass es immer wieder zu kleinen und großen Auseinandersetzungen kommt. In diesem Fall werden die Spannungen noch dadurch verstärkt, dass sich jemand, dem die Erbschleicherei im Gesicht geschrieben steht, an den alten Witwer Nörig heranmacht. Es bahnt sich ein Ereignis an, das allen Beteiligten Unheil zu bringen droht. Zum Glück kommt einem von ihnen im richtigen Augenblick der rettende Gedanke. Eine Charakterkomödie vom Feinsten!
Mehr soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Eines ist aber sicher, das Publikum darf sich bei dem Stück aus den 1960er-Jahren auf einen sehr lustigen und unterhaltsamen Theaterabend freuen.

Mit „Snieder Nörig“ von Paul Schurek möchte die Niederdeutsche Bühne Norden ihr Publikum im Frühjahr 2026 wieder mit einem herrlichen Klassiker überraschen. Vielen Theaterfreunden dürfte diese Komödie rund um den herrischen Schneider Nörig noch aus Ohnsorg-Inszenierungen bekannt sein.
Inszeniert wird das Stück von Andree Uphoff.

Mitwirkende
Die Darstellenden sind Edmund Seemann, Julia Rykena, Teelke Janssen, Wilke Meyenburg, Malte Tönjes, Edzard Bartsch, Hermanne Rosenboom und Heike Müller-Feldmann.

Regieassistentin ist Silvia Meyer-Bartsch, Souffleurin Sigrid Heinken. Für das Bühnenbild zeichnet Anke Friedewold verantwortlich.

Copyright. : leykum.design | Niederdeutsche Bühne Norden e. V.

Einlass: 16:15 Uhr