Das vergangene Jahr hatte einiges zu bieten. Teilweise Frechheiten, teilweise Unverschämtheiten aber immer ungekonnte Unmöglichkeiten. Seien sie dabei, wenn die Hengstmanns, die sich vielleicht auch einen Gast dazu einladen, die medialen, politischen, gesellschaftlichen und anderweitigen Ereignisse kopfschüttelnd und fassungslos passieren lassen. Aber immer lustig! Gell?

Einlass: 18:00 Uhr

DAS TAGEBUCH DER ANNE FRANK:
Anne Frank

Amsterdam, 1944. Ein 15-jähriges Mädchen blickt durch ein Dachbodenfenster. Mit dabei ihr Tagebuch, in dem sie ihr Leben akribisch festhält. Etwas unterscheidet sie von Teenagern heute: Sie ist Jüdin und lebt mit sieben anderen versteckt im Hinterhaus der Prinsengracht 263. Ihr Name ist Anne Frank. Sie wird den Holocaust nicht überleben. Nur ihr Tagebuch bleibt, das uns Zeug*innen einer Zeit werden lässt, die sich niemals wiederholen darf. Eine szenische Lesung für alle Menschen ab 12 Jahren.

Regie: Tomasz Cymerman / Dramaturgie: Tomke Mindner / Mit: Mechthild Grabner, Franziska Knetsch und Mia Wiederstein

Aus Freiburg im Schwarzwald reist Martin Müller-Reisinger an, um hier zu zeigen, womit er dort am Theater Freiburg, seit Jahren erfolgreich war: »Politisch denken, persönlich fragen«. Spannende Persönlichkeiten gaben sich bereits am Theater Freiburg ein Stelldichein: Gregor Gysi, Martin Sonneborn, Norbert Lammert, Kevin Kühnert, Jürgen Trittin, Jan van Aken, Claudia Roth, Franz Müntefering, Wolfgang Schäuble, Peter Brandt, Ricarda Lang, Robert Habeck, Alice Schwarzer – um nur einige zu nennen.

Ab 2026 spricht er im Capitol Nordhorn mit seinen Gästen aus Politik, Sport und Kultur über politische Prozesse, private Erlebnisse und Aussichten. Es geht ihm dabei nicht ausschließlich ums Tagespolitische. Vielmehr interessiert ihn der Mensch hinter der Person des öffentlichen Lebens und manchmal werden dabei auch private Geheimnisse enthüllt: der erste Kuss, der unerfüllte Traum, die letzte durchgemachte Nacht. Was darf im Kühlschrank nicht fehlen? Als Schüler_in eher draufgängerisch oder schüchtern? Gendern ja oder nein? Macht uns Social Media krank? Schon mal gekifft?

Erhellende Einsichten und grundlegende Missverständnisse sind garantiert.

Eröffnungsgast:
Martin Sonneborn - Satiriker, Journalist und Politiker (Die PARTEI). Seit der Gründung der Partei Die PARTEI ist er Parteivorsitzender und seit 2014 Mitglied des Europäischen Parlaments.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Köchin, bei der es besser schmeckt als bei Mutti, der Schauspieler, der so viel essen kann wie Obelix und der Pianist, der weiße von schwarzen Tasten unterscheiden kann, präsentieren die erste Impro-Kochshow der Welt! Selbst nur mit einigen Küchenbasics wie Zwiebeln, Öl und Gewürzen ausgestattet, wissen die drei zu Beginn der Show selbst noch nicht, was am Ende auf den Tisch kommt. Denn sie kochen mit den Zutaten, die das Publikum mitbringt. Also: plündert eure Kühlschränke und Vorratskammern, schleppt eure Vorräte ins Apex und seht, was die drei damit veranstalten. Am Ende verkostet das Publikum und entscheidet, ob es schmeckt. Neben wertvollen Kochtipps und flapsigen Sprüchen gibt es wieder improvisierte Songs zum Thema, denn das Ohr isst ja bekanntlich mit.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

HAU4

Musikalische Frühförderung für Kinder von 6­ bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 6 Termine:
07. Januar | 14. Januar | 21. Januar | 28. Januar | 04. Februar | 11. Februar

Falls einzelne Termine ausfallen, werden diese am 18.02. oder 25.02. nach Möglichkeit nachgeholt.

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | mittwochs 10:15 - 10:45 Uhr

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Keine Sprache
Ca. 1h

O Que Resta do Fogo ist inspiriert von einem der ältesten Handwerke der Menschheit – der Holzkohleherstellung – und ihrer tiefen Verbindung von Körper und Natur. Köhler*innen leben ein Paradox: Sie sind Hüter*innen uralten Wissens und zugleich Akteur*innen der Zerstörung. Ganze Wälder wurden über Jahrhunderte hinweg gefällt, und doch kann das Feuer, das verzehrt, auch regenerieren. Das Wissen, das zerstört, birgt zugleich den Keim der Erneuerung.

Die Choreografie folgt der Kosmologie dieser Arbeit – einer, die weiß, bevor sie sieht – durch veränderte Luft, sich wandelnde Gerüche und die unsichtbare Ausbreitung von Hitze. Sie ist ein Versuch, die Erinnerung des Waldes zu verkörpern: das, was zuvor existierte, jeden gefällten Baum, jeden Verbrennungszyklus. Jede wiederholte Geste hinterlässt ihre Spur auf Haut und Muskeln, eingeschrieben in die Intimität des Wahrnehmens.

bottom up productions ist eine Struktur, gegründet von den Choreograf*innen und Tänzer*innen Julek Kreutzer und Felipe Fizkal. Sie hat das Ziel, die hierarchischen Strukturen der zeitgenössischen Tanzproduktion in Berlin zu dekonstruieren. Für ihre Premiere bei den Tanztagen Berlin 2026 laden sie die Choreografin Isabela Fernandes Santana ein, gemeinsam mit ihnen und der Tänzerin Mariagiulia Serantoni ein Stück zu entwickeln, das Verkörperung als eine Form von Wissen in den Mittelpunkt stellt.

Choreografie: Isabela Fernandes Santana
Tanz, Produktion: Felipe Fizkal, Mariagiulia Serantoni, Julek Kreutzer
Musik: Michelangelo Contini
Lichtdesign: Eduardo Abdala
Kostümberatung: Suelem Cristina
Dramaturgische Unterstützung: Polina Fenko
Kostümberatung: Suelem Cristina
Dank an: Lina Gomez, Marina Sarno

Eine Produktion von bottom up productions in Koproduktion mit Sophiensæle. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für
Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
No language
Approx. 60 min.

O Que Resta do Fogo is inspired by one of humanity’s oldest crafts – charcoal burning – and its deep connection with the body and nature. Charcoal burners inhabit a paradox: they are guardians of ancestral knowledge and agents of destruction. Entire forests have been felled over centuries, yet the fire that consumes can also regenerate; the knowledge that destroys holds the seed of renewal.

The choreography traces the cosmology of this labor – one that knows before it sees – through altered air, shifting scents, and the invisible spread of heat. It is an attempt to embody the memory of the forest: what existed before, each felled tree, each combustion cycle. Every repeated gesture leaves its mark on skin and muscle, inscribed in the intimacy of sensing.

bottom up productions is a structure founded by choreographers and dancers Julek Kreutzer and Felipe Fizkal. It seeks to de-hierarchize the structures of contemporary dance production in Berlin. For their Tanztage Berlin premiere in 2026, they invited choreographer Isabela Fernandes Santana to create a piece with them and dancer Mariagiulia Serantoni, centering embodiment as a form of knowledge.

Choreography: Isabela Fernandes Santana
Dance, production: Felipe Fizkal, Mariagiulia Serantoni, Julek Kreutzer
Music: Michelangelo Contini
Light design: Eduardo Abdala
Costume advisor: Suelem Cristina
Dramaturgical support: Polina Fenko
Costume advisor: Suelem Cristina
Thanks to: Lina Gomez, Marina Sarno

A production by bottom up productions in co-production with Sophiensæle. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

»Am Morgen des 3. September 1938 wachte Hanna schon um halb sechs auf, weil ihr übel war ... Gerade mal 25 und schon das sechste Mal schwanger. Zwei Kinder, eine Fehlgeburt, zwei Abtreibungen und das hier: mal sehen.«

Hanna Krause, geboren kurz vor dem Ersten Weltkrieg in Magdeburg, wo sie aufwächst, heiratet und stirbt, das Kaiserreich erlebt, das Dritte Reich, die DDR und die Wiedervereinigung. Sie ist Blumenbinderin, Putzfrau und Kranführerin, bringt ein halbes Dutzend Kinder auf die Welt und verliert zwei von ihnen im Krieg. Aus ihrer Ehe mit Karl, die als Liebesheirat beginnt und ihren Zauber rasch verliert, wird sie Zeit ihres Lebens das Beste machen. Das ist oft nicht viel, meist aber genug. »Anständig bleiben« ist Hannas Lebensmotto, und mehr als 80 Jahre lang wird sie versuchen, diesem Anspruch gerecht zu werden.

»Schwebende Lasten« von Annett Gröschner ist ein erstaunlicher Roman. Auf weniger als 300 Seiten gelingt es ihm, anhand eines einzigen Lebens die Geschichte eines ganzen Jahrhunderts nachzuzeichnen und stellvertretend auch die Geschichten hunderttausender Frauen, die selten zu Wort kommen, weil sie damit beschäftigt sind, die Welt am Laufen zu halten – und anständig zu bleiben.

Moderation: Björn Jager

Annett Gröschner, geboren 1964 in Magdeburg, lebt seit 1983 als Schriftstellerin in Berlin. Bekannt wurde sie vor allem mit ihren Romanen »Moskauer Eis« (2000) und »Walpurgistag« (2011). Zuletzt erschien bei Hanser ihr gemeinsam mit Peggy Mädler und Wenke Seemann verfasster Bestseller »Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat« (2024). Annett Gröschner wurde vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Großen Kunstpreis Berlin (Fontanepreis), dem Klopstock-Preis und dem Mainzer Stadtschreiber Literaturpreis von ZDF, 3sat und der Landeshauptstadt Mainz. »Schwebende Lasten« war für Deutschen Buchpreis 2025 nominiert.

In Kooperation mit Ypsilon Buchhandlung & Café.

Foto (c) Susanne Schleyer Autorenachiv.de

Niamh Regan erregte erstmals 2020 mit ihrem Debüt 'Hemet' die Aufmerksamkeit der Zuhörer*innen, einer auffälligen Sammlung, die ihr Talent für das Schreiben von folk-inspirierten Songs mit emotionaler Tiefe und nachdenklicher Ehrlichkeit zur Schau stellte. Dieses Album ebnete den Weg für eine Vielzahl von Auftritten in Irland, Großbritannien, Australien und darüber hinaus. Sie war Opening Act für Künstler*innen wie CMAT, Villagers, John Grant, SOAK, Patrick Watson, James Vincent McMorrow und Sam Amidon. Mit ihrem 2024 veröffentlichten Album 'Come As You Are' hat sich Niamh Regan als eine der markantesten Songwriterinnen Irlands etabliert. Nominiert für den RTÉ Choice Prize für das irische Album des Jahres, ist 'Come As You Are' ein Meisterwerk intimer Erzählkunst. Das Album markiert eine mutige Weiterentwicklung von ihrem Debüt 'Hemet' (2020), das Nominierungen für die RTÉ Folk Awards und den Choice Music Prize erhielt.

Einlass: 19.30 Uhr

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Zutritt innerhalb der geltenden Öffnungszeiten

Ermöglicht den Besuch in einem beliebigen Timeslot am gebuchten Tag ohne Vorreservierung und ist demnach nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 17. Oktober - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„MARVEL: DIE AUSSTELLUNG – UNIVERSE OF SUPER HEROES“
Die ultimative Superhelden-Erfahrung

Die weltweit gefeierte Erfolgsschau „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” lässt die Besucher in die faszinierende Welt ihrer Superhelden eintauchen! Hier kann man sich auf eine epische Reise durch über 85 Jahre Marvel Geschichte freuen! Die Ausstellung bietet exklusive Einblicke hinter die Kulissen, über 200 seltene Exponate und spektakuläre Fotospots. Die Welt von Spider-Man, Doctor Strange, den Avengers und vielen weiteren Helden wird hier lebendig – ein absolutes Muss für Comic-Fans, Superhelden-Begeisterte und alle, die gerne in epische Welten eintauchen und fesselnde Geschichten lieben!

Über die Ausstellung
Mit Spider-Man, Captain America, Thor und Black Panther kommen die Marvel Superhelden erstmals nach Ludwigsburg. Die Blockbuster-Ausstellung, die in den USA bereits fast eine Million Eintritte verzeichnen konnte, nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch mehr als 85 Jahre Marvel Geschichte – von den ersten Comics bis zu den spektakulären Blockbuster-Filmen und -Serien.
Begehbare Kulissen, interaktive Elemente und ein immersives Sound-Erlebnis – hier erwacht die Comic-Welt zum Leben. Neben diesen Attraktionen versteht sich die Ausstellung nicht zuletzt als Hommage an kreative Köpfe wie Stan Lee, Jack Kirby und Steve Ditko, deren Schöpfungen den Grundstein legten für die endlos wachsenden und sich verzweigenden Geschichten im Marvel Universum, wie wir es heute kennen.
In „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” sind mehr als 200 seltene und originale Ausstellungsobjekte zu entdecken – darunter echte Kostüme, Originalrequisiten und Original-zeichnungen von den Ursprüngen des Marvel Universums im New York der 1940er Jahre bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt den enormen Einfluss der Superhelden auf die globale Popkultur und enthüllt gleichzeitig die Geschichten hinter einzelnen Figuren wie Captain America oder Captain Marvel. Beim Rundgang können sich die Besucher durch die geheimnisvolle Spiegeldimension von Doctor Strange tasten oder neben lebensgroßen Figuren ihrer Lieblingshelden wie Black Panther, Spider-Man oder Hulk für ein Selfie posieren.

Highlights der Ausstellung sind unter anderem:
• Originalkostüme von Iron Man (Iron Man 2, 2010), Loki (The Avengers, 2012) und Captain Marvel (The Marvels, 2023)
• Authentische Filmrequisiten aus den Marvel Studios, u.a. Thors Hammer Mjölnir (Thor: Love and Thunder, 2023), Captain Americas Schild (The Falcon and Winter Soldier, 2021) und Thanos’ Infinity Gauntlet (Avengers: Infinity War, 2018)
• Historische Schätze, wie eine Ausgabe des 1939 veröffentlichten Marvel Comics #1

Krieg in Europa, eine bröckelnde westliche Allianz, Wahlsiege der Populisten. Es scheint, als lägen die besseren Zeiten in weiter Ferne. Doch Resignation ist keine Option. Mirjam Zadoff ruft dazu auf, neue, kreative Wege zu finden, um mit Angst, Verlust und Sprach­losigkeit umzugehen. Gerade in Krisenmomenten gilt es, menschlich zu bleiben. In ihrem neuesten Buch Wie wir überwintern (2025) verbindet Zadoff ihre Erfahrungen in den Bereichen Erinnerungskultur, Geschichtswissenschaft und Demokratieförderung mit persönlichen Reflexionen und zeigt: Es gibt Möglichkeiten, wach und widerständig zu sein – und dennoch gut zu leben.

Prof. Dr. Mirjam Zadoff studierte Geschichte und Judaistik. 2014 bis 2019 war sie Professorin für Jüdische Studien und Geschichte an der Indiana University Bloomington, seit 2018 leitet sie das NS-Dokumentationszentrum in München. 2024 wurde sie mit dem Thomas-Dehler-Preis ausgezeichnet.

In der Reihe Und jetzt?

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.