Nach Tick, Trick und Track, nach Caspar, Melchior, Balthasar, nach den Drei Fragezeichen schreiben nun auch noch die Herren Gerzlich, Brodowy und Börchers als Trio Geschichte.
Na ja, wenn sie vielleicht auch nicht Geschichte schreiben, so schreiben
sie doch wenigstens Geschichten.
Und erklären en passant die Bretter vor unseren Köpfen zu denen, die die Welt bedeuten.
Zeitgeschehen, trocken serviert. DRY eben.
Freuen Sie sich auf das brandneue TAK-Ensemble – so sehr, wie die drei Herren sich auf ihr Publikum freuen.

in Kooperation mit NDR Kultur

mit: Jan Ehlert (Moderation)
Lesung und moderiertes Gespräch
in koreanischer und deutscher Sprache (Übersetzung)

Zum Auftakt des Harbour Front Literaturfestivals kommt eine der derzeit weltweit aufregendsten Autorinnen erstmals nach Hamburg: die südkoreanische Nobelpreisträgerin Han Kang.

Den Preis erhielt sie für ihr Gesamtwerk, vor allem aber sicher auch für ihren Weltbestseller „Die Vegetarierin“. Der Roman erzählt die Geschichte vom Ausbruch einer völlig normalen Frau, die zunächst nur noch vegetarisch und schließlich gar nichts mehr isst. Bis sie versucht, sich nur noch von Sonnenlicht zu ernähren - wie eine Pflanze, die Photosynthese betreibt. Und sie will selbst eine Pflanze werden…

Was steckt dahinter? „Weird Girl Fiction“ nennt man den weltweiten literarischen Trend, in dem Frauen verweigern, sich der Gnadenlosigkeit an sie gerichteter Rollenerwartungen zu unterwerfen und eine eigene Welt mit eigenen Regeln erfinden.

In ihrem neuen Buch stellt sich Han Kang mit der Klarheit eines Menschen, der noch nicht verlernt hat, das Leben auf sehr grundsätzliche Weise zu betrachten, weiteren fundamentalen Fragen unserer Existenz: Warum ist die Welt durchzogen von Gewalt? Wie kann es sein, dass sie dabei zugleich so schön ist? Die Nobelpreisträgerin kreist in zahlreichen Texten um diese Fragen, um etwas jenseits von Gewalt zu finden: etwas Sanftes, Helles, das uns miteinander verbindet.

In einem Gedicht, das sie als junges Mädchen schrieb und viele Jahre später in einem Schuhkarton wiederfinden sollte, stellt sie sich einen „goldenen Faden“ vor. Dieser Faden, schreibt sie, ist nichts anderes als die Literatur selbst: eine Sprache, die unsere separaten Innenwelten miteinander zu verknüpfen vermag. Etwas, was sonst vielleicht nur die Liebe tut, als „goldener Faden“, der die Herzen der Menschen miteinander verbinden kann.

Aber Han Kang meint mit Liebe noch mehr: So erzählt sie in Tagebucheinträgen von ihrem kleinen, nach Norden weisenden Garten in Seoul, in dem sie Spiegel aufgestellt hat: Während die Erde sich um ihre eigene Achse dreht, richtet sie die Spiegel Stunde um Stunde neu aus, um den Garten, die Blumen und Pflanzen, mit Licht und Leben zu versorgen.
„Der goldene Faden“ ist ein intimes Buch, eine Möglichkeit, den inneren und äußeren Welten dieser großen Künstlerin zu begegnen. Ein Schlüssel zu ihrem Werk.

Han Kang (*1970) erhielt 2024 den Literaturnobelpreis. Bekannt geworden ist sie durch die Weltbestseller „Die Vegetarierin“ (2016 auf Deutsch). Weitere wichtige Werke sind u. a. „Weiß“ (2020 auf Deutsch) und „Unmöglicher Abschied“ (2024 auf Deutsch).

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Was passiert, wenn vier recht gegensätzliche Menschen auf engstem Raum unter Stress gesetzt werden?
Eine mögliche Antwort auf diese Frage präsentiert der Mondpalast in seiner Sommerkomödie „Ruhrpott-Express“ auf höchste vergnügliche und komödiantische Art und zeigt damit, dass man über die täglichen Zumutungen im öffentlichen Nahverkehr auch herzhaft lachen kann. Wenn man nicht gerade selbst betroffen ist. Bei unseren vier Menschen handelt es sich also um Fahrgäste, und ihnen widerfährt so ziemlich alles, was einem heutzutage bei einer Zugfahrt passieren kann. Obendrein gibt es da noch einen Schaffner, der sich zum Alleinunterhalter berufen fühlt und für manch eine Überraschung gut ist – für die Reisenden und fürs Publikum.
„Ruhrpott-Express“ ist, trotz des oben erwähnten Stillstands, eine temporeiche Komödie aus der bewährten Feder von Hausautor Sigi Domke. Stefanie Otten gibt ihr Mondpalast-Debut als Regisseurin. Das Ensemble spielt furios auf. Jede Menge Gründe also, für einen super Sommerabend im Mondpalast!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Kaum eine Straße hat Frankfurt so geprägt wie die Zeil. Und kaum eine steckt so voller Erinnerungen: an den Kaufhof und Karstadt, an Schneider, Wronker oder Ott & Heinemann. An die Zeilgalerie mit ihrer Rolltreppe ins Nichts – oder ans Café Hauptwache, das schon Generationen begleitet hat.

Aber das ist nicht alles: Die Zeil galt früher auch mal als eine der beliebtesten Wohnstraßen – unter anderem residierte hier Frankfurts allererster Oberbürgermeister – und auch die Erfolgsgeschichte der Familie Goethe hat hier ihre Anfänge.

Vom Domizil der Kaiser bis zu Kaufhaus-Skandalen, von Tumulten bis zur U-Bahn: Die Zeil war immer Bühne für Frankfurts Geschichte – und ein Stück Heimat für jeden, der hier eingekauft, flaniert oder gefeiert hat.

In meiner neuen Show nehme ich euch daher mit auf eine Zeitreise durch die Jahrhunderte zwischen Hauptwache und Konstablerwache: mit seltenen Bildern, überraschenden Geschichten und vielen Momenten, die ihr garantiert so noch nicht gesehen habt.

Ein Abend voller Aha-Momente, Nostalgie und Geschichte, die mitten ins Heute führt. Denn die Zeil war für viele von uns nicht nur eine Straße, sondern ein Stück Kindheit, Jugend und Erwachsenwerden.

Einlass ab 16:00 Uhr

Erlebt einen Vormittag der Extraklasse! Wir laden euch herzlich ein zu einer einzigartigen Kombination aus maritimem Flair und Verkostung.
Beginnt den Tag entspannt bei einem Frühschoppen an Bord. Genießt die sanften Wellen und die frische Brise, während ihr die passenden Störtebeker Brauspezialitäten verkostet.
Ob allein, zu zweit oder mit Freunden – seid dabei!

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.
Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet, in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Spark - Die klassische Band
Be Baroque - Auf Tuchfühlung mit Bach, Vivaldi, Händel & Co.
Andrea Ritter · Blockflöte
Daniel Koschitzki · Blockflöte / Melodica
Stefan Balazsovics · Violine / Viola
Victor Plumettaz · Violoncello
Christian Fritz · Klavier

Spark spielt Barockmusik. Das mutet einfach an, ist aber hoch komplex. Denn wenn ein Ensemble wie Spark sich einer vergangenen Epoche nähert, dann kann dies nur mit einer frischen Perspektive, gewagten Neuausrichtungen und viel Experimentierfreude vonstattengehen. Nicht umsonst genießt die ECHO Klassik-prämierte Formation den Ruf, auf einzigartige Weise Alt und Neu, Tradition und Innovation, Vertrautes und Ungehörtes miteinander zu verbinden.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Tödlich Sexy - Das Burlesque-Krimidinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Pentahotel Leipzig in Leipzig stattfinden wird.

Im Medusas Burlesqueclub funkeln die Lichter, doch hinter der Bühne brodelt es gewaltig: Die Tänzerinnen Cleo und Barbie können einander nicht ausstehen. Aus Rivalität wird ein erbitterter Zickenkrieg, der bald außer Kontrolle gerät – und tödlich endet. Denn in diesem Club gilt nur eins: Es kann nur eine geben. Für den Titel der unangefochtenen Diva sind manche bereit, über Leichen zu gehen.

Zwischen schillernden Kostümen, verführerischem Tanz und funkelndem Glamour entfaltet sich ein mörderisches Spiel. Wer wird die Oberhand gewinnen? Wer wird am Ende triumphieren – und wer fällt den tödlichen Intrigen zum Opfer?

Ein Abend voller Spannung, Drama und Geheimnisse – und nur wer genau hinsieht, kann das mörderische Rätsel lösen.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Pentahotel Leipzig das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30/ Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Figurentheater mit Livemusik frei nach dem Kinderbuch von Nadine Brun-Cosme und Olivier Tallec für alle ab 4 Jahren

Schon immer lebte der große Wolf allein, unter seinem Baum, oben auf dem Hügel. Dann kam eines Tages der kleine Wolf. Er kam von weit her.
Von so weit her, dass der große Wolf zuerst nur einen Punkt sah…

Begleitet uns bei einer Fahrt raus aufs Land, sinnlich erzählt mit viel Livemusik.
Dies ist eine Geschichte vom Kennenlernen, vom zarten Annähern, von Zweisamkeit, Liebgewinnen, Sehnsucht, Mut und Freundschaft.

Das Buch vom großen und vom kleinen Wolf der französischen Autorin Nadine Brun-Cosme erzählt uns eine Menge über Freundschaft und Beziehung, wie sie wachsen und uns verändern können. Es zeigt uns eine Vielzahl von Gründen, die unser Herz zum Klopfen bringen können: Angst, Freude, Vertrauen und Zweisamkeit.

Was sagt die Presse:
"Das Stück nähert sich behutsam dem Verhältnis der beiden Wölfe... Die große Stärke Kruses ist, dass er ständig die Nähe und den Kontakt zum Publikum sucht... Und mit großer Hingabe sowie angemessener Gestik und Mimik erzählt der Schauspieler die Geschichte. Große Unterhaltung für Kinder und Erwachsene sind seine lautmalerischen Einschübe." Neue Presse Hannover

"Großer Zauber auf kleiner Bühne... Vieles, was in der Vorstellung zufällig wirkt, ist jedoch intensiv geplant und vorbereitet. So bewegt sich Figurenprofi Kruse gekonnt zwischen großer Kulisse und Mikrokulisse, im Fachjargon zweite Spielebene, en miniature genannt..." rubs

Gefördert durch:
Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover, Region Hannover, Bezirksrat Vahrenwald-List

4+ | 45 Minuten
Idee und Umsetzung: Figurentheater Neumond | Spiel und Musik: Christian Kruse | Regie: Carsten Hentrich | Figurenbau: Mechthild Nienaber | Bühne: Melanie Huke | Grafik, Layout | Fotos: Martina Ludewigs

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die un¬ver-gessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!

Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben.

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor:

ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell!

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

Einlass: 17:00 Uhr

Anlässlich der Eröffnung des Luftschlosses findet am 5. und 6. September 2026 jeweils um 11 Uhr unsere Forschungswerkstatt ON AIR statt. Am 5. September unterhalten wir uns mit Stadtkuratorin Joanna Warsza über die Kunst der Elemente und ihr Programm Vom Kosmos zum Allgemeingut. Am 6. September sprechen wir mit Zoe Laughlin vom Institute of Making in London über Luft als Material und Akteur. Lehrer*innen, Vermittler*innen, Künstler*innen, Erzieher*innen, Forscher*innen und Luftikusse aller Art sind herzlich eingeladen. Die Veranstaltung findet auf deutsch und englisch statt.
Foto: Margaux Weiß
Anmeldung erforderlich unter post@fundus-theater.de.
Kosten: 11 €/ Person/ Tag

Anmeldung unter post(ät)fundus-theater.de

EMMYLOU HARRIS
European Farewell Tour – Einziges Konzert in Deutschland

Die vierzehnfache Grammy-Gewinnerin, Trägerin des Grammy Lifetime Achievement Award und Mitglied der Country Music Hall of Fame, Emmylou Harris, kündigt für das Jahr 2026 ihre letzte Europatournee mit einer Reihe von limitierten Sonderaufführungen an. Harris, deren Karriere als Sängerin und Songwriterin sich über fünfzig Jahre erstreckt, ist eine der angesehensten Stimmen der US-amerikanischen Musik. Sie ist ebenso bekannt für ihr eloquent-geradliniges Songwriting wie für ihren unvergleichlich ausdrucksstarken Gesang.

Emmylou Harris revolutionierte in den 1970er Jahren das Country-Radio und etablierte sich als die führende Songwriterin ihrer Generation. Sie verkaufte mehr als fünfzehn Millionen Platten und gewann neben den Grammy Awards auch den Billboard Century Award, drei CMA Awards und vier Americana Awards. Als eine der am meisten bewunderten Frauen in der Musikbranche hat Harris mit verschiedenen Künstlern wie Linda Ronstadt, Bob Dylan, Mark Knopfler, Neil Young, Willie Nelson, Dolly Parton, Roy Orbison, Elvis Costello, Johnny Cash, Lucinda Williams und Lyle Lovett aufgenommen.

Zu einem intimen Abend mit Liedern und Geschichten zur Feier ihrer bemerkenswerten Karriere in den Bereichen Folk, Country und Americana läd Harris in die frisch eröffnete Kulturraffinerie K714 ein, einem Ort, der Geschichten mit Geschichte verbindet.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Bolero Berlin – the latin soul of the berlin philharmonic

Mitglieder der Berliner Philharmoniker abseits der Klassik

Die Mischung von klassisch ausgebildeten Musikern und Jazzern macht den Reiz von Bolero Berlin aus. »Ein vorzügliches Sextett, jeder für sich ein Virtuose, aber keiner ein Star, keiner, der sich auch nur für ein paar Takte in den Vordergrund drängen will. Meister ihres Instruments und Diener eines größeren Ganzen« (Birdland). Seit 2008 sorgt das ungewöhnlich besetzte Ensemble dank seiner ungewöhnlichen Arrangements für Begeisterung – mit aller Präzision der philharmonischen Klangkultur, mitreißend-groovendem Jazz-Feeling und atemberaubenden Improvisationen.

»Der kubanische Bolero ist melancholisch, geheimnisvoll, sinnlich, im Tempo langsam und voller wunderbarer Melodien«: Martin Stegner, der seit 1996 als Bratscher zu den Berliner Philharmonikern gehört, liebt die pulsierenden Klänge Lateinamerikas. Eine Leidenschaft, die einige seiner Orchesterkollegen teilen, allen voran der Klarinettist Manfred Preis, mittlerweile Pensionär, der Solobassist Esko Laine und der Schlagzeuger Raphael Haeger, der als passionierter Jazzpianist gerne vom Schlagwerk ans Tasteninstrument wechselt. Hinzu kommen zwei versierte Jazzmusiker: der Gitarrist Paulo Morello sowie der Percussionist Rolo Rodriguez.

Copyright Foto: Bolero Berlin

Einlass: 16:30 Uhr

Äppelallee-Center präsentiert den schönsten Zirkus des Universums – endlich wieder in Wiesbaden
mit neuem Programm. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Unter dem Motto „Musik liegt in der Luft“ lädt das Happy-Sound-Orchester Neustadt alle Freunde der Bigband-Musik am Sonntag, den 06.09.2026 um 18:00 Uhr, zu einem unterhaltsamen Abend in die Waggonhalle ein.
Unter der musikalischen Leitung von Harald Kraehe wird das Orchester, das in einer klassischen Bigband-Besetzung auftritt, das Publikum auf eine Zeitreise durch mehrere Jahrzehnte der Musikgeschichte mitnehmen. Neben bekannten Bigband-Klassikern hat das Orchester wieder einige Hits und Evergreens der Unterhaltungsmusik im Programm.
Natürlich werden auch wieder die charmante Sängerin Elke Ludwig und der über Marburgs Grenzen hinaus bekannte singende Arzt Dr. Wilhelm Bräutigam mit an Bord sein und mit Ihren unvergleichlichen Stimmen für musikalische und unterhaltsame Momente sorgen.
Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Tickets und freuen Sie sich auf ein ganz besonderes Erlebnis, eine mitreißende Auswahl unvergesslicher Hits und einen satten Bigband-Sound.

Erlebe einen abwechslungsreichen Weinspaziergang über den Spielberg, eine der reizvollsten Weinlandschaften der Mittelhaardt. Während unserer Tour genießen wir die atemberaubende Natur und tauchen in die faszinierende Welt des Weinbaus ein. Ich erzähle dir wissenswerte und kuriose Geschichten über die Region und den Weinbau.

Unterwegs verkosten wir fünf verschiedene Weine von Dürkheimer Winzern. Jeder Wein erzählt seine eigene Geschichte und spiegelt die individuelle Persönlichkeit und Philosophie wider. Zusätzlich erwartet dich selbst gebackenes Olivenbrot, das perfekt zu den Weinen passt und zahlreiche Dinge zum Anschauen und Anfassen. Freue dich auf einen unvergesslichen Nachmittag voller Genuss, Bildung und Naturerlebnis!
Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei