Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Überraschungen und einem Hauch von schwarzem Humor vor! Im März 2026 feiert die neue Komödie „Tot ist tot“ ihre Premiere – ein unvergessliches Theatererlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.
Die Theatergruppe Bürgerbühne Künstlerherz präsentiert eine skurrile Komödie, um den 5-köpfigen Frauenhaushalt und einen Kommisar am Rande des Wahnsinns, mit einem perfekten Mix aus Witz, Satire und unerwarteten Wendungen.
Verpassen Sie nicht die Premiere im März 2026 und seien Sie Teil eines Theaterereignisses, das noch lange in Erinnerung bleibt. Kaufen Sie jetzt Ihre Tickets und sichern Sie sich Ihren Platz für einen Abend voller Lachen und unvergesslicher Momente!
„Tot ist tot“ – ein Stück, das lebt, auch wenn die Charaktere es nicht mehr tun!

Einlass eine Stunde vor Beginn

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

Ein gemeinsamer Abend unter Freunden, ein scheinbar harmloses Spiel – und plötzlich steht alles auf dem Prüfstand. Als alle ihre Handys offen auf den Tisch legen und jede Nachricht, jeder Anruf und jede Mail mit der Runde geteilt werden, gerät das Treffen nach und nach aus dem Gleichgewicht.

Auf einmal werden Beziehungen, Freundschaften und Wahrheiten hinterfragt. Denn unsere Handys sind längst mehr als nur Gebrauchsgegenstände – sie sind die Blackbox unseres Lebens.

Mit dieser erfolgreichen Komödie, die viele aus dem gleichnamigen Kinofilm kennen, schlägt das Traumtheater Hanau ein neues Kapitel auf: Erstmals spielt das junge Ensemble im Ajoki und möchte dort auch neue Zuschauerinnen und Zuschauer für sein Amateurtheater begeistern.

Neu ist in diesem Jahr eine Nachmittagsvorstellung am Sonntag – mit Kaffee und Kuchen.

Das Ensemble freut sich auf bekannte Gesichter und neues Publikum, wenn es einen weiteren Filmklassiker auf die Bühne bringt.

Einlasse: 15:00 Uhr

Die CD-Kaserne wird zum "Celly Pally" – die CD-Kaserne begrüßt den MTV Eintracht Celle als Veranstalter des Darts-Wochenendes in der Halle 10.

Vom 26. bis 28. Juni steht in Celle das große Darts-Wochenende auf dem Programm. Die CD-Kaserne wird zum "Celly Pally". Den Auftakt macht am Freitagabend ab 18 Uhr der Stadtwerke Celle Firmencup, bei dem 48 Betriebe aus der Region um die Darts-Krone der Celler Wirtschaft spielen - für den guten Zweck und mit Stimmung wie im berühmten Londoner "Ally Pally". Am Samstag folgt die Kreismeisterschaft im Einzel und am Sonntag die Doppelkonkurrenz.

Hier die Turnierzeiten:
Freitag, 26.06.2026: Firmencup, Einlass: 17 Uhr / Beginn: 18 Uhr
Samstag, 27.06.2026: Einzel, Einlass: 08:30 Uhr / Beginn: 10 Uhr
Sonntag, 28.06.2026: Doppel, Einlass: 08:30 Uhr / Beginn: 10 Uhr

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 08:30 Uhr

Eintritt frei

Wer Kinder im Alter von 4-12 hat, kommt an ihnen nicht vorbei: Deine Freunde.

Florian Sump, Lukas Nimscheck und Markus Pauli begeistern seit 2011 mit einer einzigartigen Mischung aus Family Entertainment, Hip-Hop und Popmusik nicht nur die Kleinen, sondern eben auch deren Eltern. Die drei Hamburger haben haben das längst totgeglaubte Genre der Kindermusik kräftig aufgemischt und füllen in Deutschland die ganz großen Hallen.

Einlass: 16:00 Uhr

Ensemble Context lädt zu einem Konzert mit zwei weiteren Kantaten Johann Sebastian Bachs ein
Kantate BWV 107 „Was willst du dich betrüben“ und
Kantate BWV 45 „Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist“.

Während BWV 107 mit ihrer geschlossenen Choralkonzeption eine ruhige, innige Klangwelt entfaltet, besticht BWV 45 durch ihre dramatische Anlage und den Wechsel zwischen Chor und Solisten.

Thomas Seedorf gewährt wieder spannende Einblicke hinter die Kulissen und in die Entstehung der Kantaten. Herzliche Einladung!

Cornelia Fahrion, Sopran
Tobias Knaus, Alt
Florian Cramer, Tenor
Francesc Ortega i Marti, Bass

Bettina Van Roosebeke und Viola Grömminger, Violine
Florian Mohr, Viola
Thomas Dombrowski, Cello
Detmar Kurig, Violone
Hannah Cazzanelli, Fagott
Anke Nevermann, Oboe
Maya Renzi, Oboe

Copyright: Anke Nevermann

Einlass: 17:30 Uhr

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

Familientheater für Menschen und Kinder von 5-99

Jemand hat die Zeit gestohlen! Die Menschen hetzen hin und her. Keiner bleibt für eine Minute oder träumt nur eine Stunde.

Momo staunt.

Graue Herren sollen die Diebe gewesen sein, geheimnisvoll und leise. Momo hat sie gesehen. Schließlich wohnt das Mädchen allein in einer Burgruine. Zusammen mit Meister Hora und der Schildkröte Kassiopeia erlebt Momo viele Abenteuer auf der Suche nach den verlorenen Zeit.

Der märchenhafte Roman „Momo“ wurde 1973 veröffentlich und stammt aus der Feder von Michael Ende.
Für die Bühne bearbeitet von Vita Huber © Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

JUNI
So 14.06., 16:00 Momo // Michael Ende // Premiere
Mo 15.06., 09:30 Momo // Schulvorstellung
Di 16.06., 09:30 Momo // Schulvorstellung
Mi 17.06., 09:30 Momo // Schulvorstellung
Do 18.06., 09:30 Momo // Schulvorstellung
Sa 20.06., 16:00 Momo // für Menschen und Kinder von 5-99 Jahre
So 21.06., 16:00 Momo // für Menschen und Kinder von 5-99 Jahre
Mo 22.06., 09:30 Momo // Schulvorstellung
Di 23.06., 09:30 Momo // Schulvorstellung
Mi 24.06., 09:30 Momo // Schulvorstellung
Do 25.06., 09:30 Momo // Schulvorstellung
Fr 26.06., 19:30 Grand Slam // Semifinale
Sa 27.06., 19:30 Grand Slam // Finale

JULI
Sa 04.07., 16:00 Momo // für Menschen und Kinder von 5-99 Jahre
Sa 11.07., 16:00 Momo // für Menschen und Kinder von 5-99 Jahre
So 12.07., 16:00 Momo// für Menschen und Kinder von 5-99 Jahre

Zorana Memedovic, Violine und Heiner Costabel, Klavier bilden ein congeniales Duo, das schon seit Jahren ihr Publikum begeistert. Zorana mit ihrem hinreißenden Temperament und ihrer singenden Violine, Costabel mit seinem sensiblen virtuosen Klavierspiel und seiner intelligent-humorvollen Moderation.
Das Programm enthält Werke von Vivaldi, Beethoven, Schubert, Brahms, Tschaikowsky u.a.



Copyright: Concerti-Costabel

Einlass: 17:30Uhr

Fr 19.06. - So 28.06.2026
Ioannis Mandafounis & Thomas Bradley
Here is There
Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min. inkl. Pause

19.06.: Im Anschluss an die Vorstellung laden wir herzlich zur Premierenparty ein.
20.06.: Publikumsgespräch im Anschluss. Erfahren Sie mehr über die Hintergründe der Produktion und die beteiligten Künstler*innen.

Im Doppelabend „Here Is There“ gibt Ioannis Mandafounis erstmals einem Ensemblemitglied eine eigene choreografische Bühne: Thomas Bradley, seit 2023 bei der DFDC. Bradley verbindet Choreografie mit seinem Stil als Kostümbildner und arbeitet mit skulpturalen, körperverändernden Kostümen. Mandafounis erforscht die Spannung zwischen Transformationsdrang und physischer Trägheit. Beide spielen mit Raum sowie der Grenze zwischen Geräusch und Musik.

„Several Rhythms Sort Thoughtfully” (Bradley):
Choreografie als soziales System: Durch genaue Beobachtung werden Muster, Regeln und Strategien sichtbar. Kostüme prägen das Geschehen, begleitet von Geräuschen eines zerlegten Elektrogeräts und einer Trompetensonate.

„This Beautiful Messy Thing” (Mandafounis):
Ein Spiel mit Gegensätzen wie Enge und Weite. Objekte entziehen sich Ordnung und werden zur eigenständigen Klang- und Bewegungswelt. Live-Schlagzeug und Samples verbinden sich mit der verletzlichen und kraftvollen Präsenz der Tänzer*innen.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Der Doppelgänger, eine heitere Verwechslungskomödie.
Ein Hauch von Nebel, ein Schuss Verwirrung - Edgar Wallace mal ganz anders!
Wenn eine selbstbewusste junge Australierin unangekündigt bei einem steifen Londoner Junggesellen einzieht, ein geplantes Wochenende der besonderen Art gründlich aus dem Ruder läuft, ein krimineller Doppelgänger vermeintlich in der Gegend sein Unwesen treibt - und dann auch noch ein theatralischer Ex-Liebhaber auftaucht - ist das Durcheinander perfekt.
Die Taunusbühne bringt eine amüsante Bühnenfassung des Romans auf die Bühne - ein Spiel voller Verwechslungen, Täuschungen und kurioser Situationen - britisch, unterhaltsam und charmant skurril.

Einlass ab 13.30 Uhr

Sonntag, 28. Juni 2026, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Sebastian Bohren, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

SommerSerenade
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Leonard Bernstein (1918-1990): Serenade nach Platons „Symposion“ für Violine, Streichorchester, Schlagzeug und Harfe
Gordon Jacob (1895-1984): Variations on an Air by Henry Purcell (Dt. Erstaufführung)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791Sere): nade Nr. 6 D-Dur „Serenata notturna“ KV 239

Zum Finale ihrer Zusammenarbeit tragen Douglas Bostock und das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim noch einmal zusammen, was sie gemeinsam erlebt haben.
Mit Mozarts Adagio c-Moll KV 546 erinnern sie an viele Gefühlsextreme – Mozarts Adagio pendelt immerhin von eruptiven Ausbrüchen bis hin zu mystischen Sphären. Und die dazugehörige Fuge lässt mit ihrer komplizierten Kontrapunktik noch einmal alle Gehirnwindungen heiß laufen. Zur „Erholung“ sitzen dann alle beieinander bei Leonard Bernsteins Serenade nach Platons Symposion, um gemeinsam – durch die Brille großer antiker Denker – alle Formen der erotischen Liebe eingehend zu besprechen. Dass die Serenade „nebenbei“ ein zauberhaftes Violinkonzert ist, erhöht diese Reflexionsrunde enorm. Durch Gordon Jacob, der dem Pforzheimer Publikum dank Douglas Bostock kein Fremder mehr ist, erblüht in den Variations on an Air of Henry Purcell ein barockes Ostinatothema zu neuem kreativem Esprit. Und in Mozarts Serenata Notturna KV 239 marschiert musikalisch die ganze Orchesterbanda samt Dirigent noch einmal zu einer wunderbaren Sommerabendmusik auf, genießt solistisches und Ensemble-Spiel, Klassik vom Feinsten – und das Glück gemeinsamen Musizierens!

Der Geiger Sebastian Bohren studierte in Zürich, Luzern und München u.a. bei Zakhar Bron und Ingolf Turban. Heute arbeitet er nicht nur mit fast allen Orchestern seiner Schweizer Heimat zusammen, sondern auch mit internationalen Klangkörpern wie dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, der NDR-Radiophilharmonie oder dem Münchner Kammerorchester. Gramophone beschrieb sein Album mit Mozart-Konzerten als „ein Hörerlebnis, das einen von Anfang bis Ende nicht loslässt“. Dem Pforzheimer Publikum ist er vom Auftritt im Sommer 2024 in bester Erinnerung.

Das Konzert wird am 27.6.2026 um 18.00 Uhr auch in Konzertsaal Solothurn (CH) aufgeführt.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Wetzlar 1816: Hofrätin Charlotte Kestner, geb. Buff, besucht auf einer Reise von Hannover ins Elsass nach langer Zeit wieder einmal ihre Heimatstadt und den Deutschordenshof, in dem sie eine glückliche Kindheit und Jugend verbrachte. In diesem idyllischen Hof lernte sie auch vor 44 Jahren den Rechtpraktikanten Johann Wolfgang Goethe kennen.

Viel Zeit ist seit Sommer 1772 vergangen. Charlotte hat den Legationssekretär Kestner geheiratet, ist nach Hannover gezogen, bekam zwölf Kinder und ist seit 16 Jahren verwitwet. Und jetzt - als wäre die Zeit stehen geblieben – begegnet sie sich selbst: Im Deutschordenshof sieht sie sich als junges Mädchen, das im weißen Kleid mit blassroten Schleifen auf einen Ball in Volpertshausen fährt und gerade ihren jüngeren Geschwistern das Abendbrot schneidet.

Sieht sie recht? Stürmt der junge Goethe gleich die Hofeinfahrt hinauf? Beginnt ihre Liebesgeschichte noch einmal? Und was würde sie dann anders machen?

Bei der neuen Kostümstadtführung „Das doppelte Charlottchen“, geht es um alte und neue Lieben, richtige und falsche Entscheidungen und die Frage, ob der Spatz in der Hand besser ist als ein Dichter auf dem Dach ...

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde