UPGRADE ERLEBBAR || BEINHALTET KEIN VERANSTALTUNGSTICKET
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Als Auftakt für ein rundum gelungenes Erlebnis in der EmslandArena
bieten wir 1,5 Stunden vor der Veranstaltung Drinks und Food „ALL IN“

für 41,50 €*.

Nutze den gesonderten Einlass neben dem Haupteingang, profitiere
vom Tischservice und dem gemütlichen Ambiente in der ErlebBar.
*inkl. einem Getränkegutschein für den Innenraum während der Veranstaltung

Nur gültig in Verbindung mit Veranstaltungsticket

Operettenprogramm mit Moderation & heiteren Geschichten

„Hurra, die Operette lebt!“ Die schon lange „Totgesagte“ zieht auch weiterhin das Publikum in die Theater, Konzertsäle und Veranstaltungsräume jeglicher Art. Die Musik der Operettenkomponisten bringt die Zuhörer zum Träumen, Lachen oder Weinen. Oder sie katapultiert sie an Sehnsuchtsorte und lässt die alltäglichen Probleme mal für einige Stunden vor der Tür.
INGEBORG SCHÖPF, die Star-Sopranistin und Diva der Staatsoperette Dresden, wird oft nach ihrer österreichischen Herkunft und nach ihrem künstlerischen Werdegang gefragt, und auch andere eher private Themen interessieren das Publikum doch immer wieder sehr. Nun erfüllt sie den Wunsch ihrer Zuhörer und Fans und wird manches Geheimnis ihres Lebens lüften ...
Charmant erzählt sie ihre Geschichte und verknüpft sie mit den musikalischen Highlights ihrer Karriere.
Am Klavier begleitet sie der Erste Kapellmeister der Staatsoperette Dresden, Christian Garbosnik.

Spieldauer: ca. 90 min + Pause

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Irish Flair mit der Band UniKat unter der Leitung von Thomas Heyn. Die Künstler begeistern in 2 Programmblöcken, bei gutem Essen und netter Gesellschaft.

Sie speisen im Varieté der Grünen Bühne bei Löffelmusik von Ilya Ananyin am Flügel.
Der Brunch startet um 11 Uhr, mit Pianomusik und der Buffeteröffnung und Endet ca. 14 Uhr, das Buffet ist die ganze Zeit geöffnet und verfügbar. Neben Brötchen und Aufschnitt gibt es auch weitere Köstlichkeiten, wie Salat, Ei, Suppe, Süßspeisen und mehr und natürlich auch Irischen Köstlichlkeiten.
Kommen Sie in das Schöne Theater „Grüne Bühne – KÜNSTLER HERZ“ und genießen Sie einen unterhaltsamen und entspannten Sonntagmorgen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

An den Schlaf

Unter dem Titel „An den Schlaf“ präsentieren Winfried Toll und die Camerata Vocale Freiburg ein außergewöhnliches Konzertprogramm, das den Gedanken an Tod und Vergänglichkeit im Requiem in d-Moll von W. A. Mozart aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet.

Dem von Mythen und Geheimnissen umrankten Werk stellt Winfried Toll zwei chorsymphonische Kompositionen an die Seite: Verdis letzte Schöpfung Stabat mater sowie Alexander Zemlinskys Psalm 23 „Der Herr ist mein Hirt“. Darin eingerahmt die Stille der Lieder Hugo Wolfs mit dem eindrücklichen Mörike Text „An den Schlaf“, interpretiert vom jungen Bariton David Rother.

Im Dialog der Werke öffnet sich ein feines Spannungsfeld von Anspannung, Loslassen und Ruhe – gestaltet von der Camerata Vocale Freiburg, den Solist:innen Siri Thornhill, Sarah Romberger, Theo Rohde und David Rother sowie das Orchester Camerata Freiburg (Leitung: Johannes Blumenröther) unter der musikalischen Gesamtleitung von Winfried Toll.

Programm:

Giuseppe Verdi (1813–1901):
Stabat Mater aus den Quattro pezzi sacri
(Bearbeitung für Kammerorchester von Winfried Toll)

Hugo Wolf (1860–1903):
Auf ein altes Bild (Bearbeitung für Bariton und Orchester von Winfried Toll)
Gebet (Bearbeitung für Sopran und Orchester von Winfried Toll)
An den Schlaf (Bearbeitung für Bariton und Orchester von Winfried Toll)

Alexander Zemlinsky (1871–1942):
Psalm 23 „Der Herr ist mein Hirt“ op. 24
(Bearbeitung für Kammerorchester von Winfried Toll)

W. A. Mozart (1756–1791):
Requiem in d-Moll KV 626

Mitwirkende:

Siri Thornhill, Sopran 
Sarah Romberger, Alt 
Theo Rohde, Tenor 
David Rother, Bariton 
 
Orchester Camerata Freiburg
Johannes Blumenröther, Konzertmeister
Camerata Vocale Freiburg 
Winfried Toll, Leitung

Grab von Caroline Walter | Foto © Anne Cosacchi

Einlass: 16:00 Uhr

»Musical«isches Solokonzert
von und mit André Haedicke
Am Klavier: Michael Lieb

Eine humorvoll-musikalische Liebeserklärung an das Leben, die Musik und die Bühne! André Haedicke, der beliebte Musicaldarsteller, der bei uns in der Operette »Eine Frau, die weiß, was sie will!« zu sehen ist, gibt Ihnen in seinem wundervoll komischen Soloprogramm Einblicke in das Leben eines Musical-
darstellers, der so gar nicht dem klassischen Stereotyp entspricht – charmant, selbstironisch und mit einem feinen Gespür für Situationskomik. Mit einem Potpourri aus Songs von Franz Lehár über Katy Perry und Udo Lindenberg bis hin zu bekannten Musicalhits wie »Let it go« und »Ich bin, was ich bin« untermalt er seine pointenreichen Anekdoten aus der glitzernden, manchmal aber auch gnadenlosen Welt des Musicals. Er erzählt von kuriosen Begegnungen hinter der Bühne, überraschenden Pannen im Rampenlicht und Momenten, in denen die Realität den schönsten Applaus verdient. Ein unterhaltsames Erlebnis, das zeigt, dass vor allem Authentizität und Herz die Bühne erobern.

Seit Menschengedenken gehören Märchen zur Entwicklung des inneren Seelenverständnisses dazu. Die besondere Bilderwelt der Märchen spiegelt all unsere tief verwurzelten Erinnerungen, Träume und Visionen wieder. Kinder nehmen Märchen intuitiv „richtig“ wahr. Sie lauschen den erzählten Bildern und fühlend sich spielend leicht in all die Hochs und Tiefs, Aufgaben und Abenteuer der Märchenfiguren ein. Samiya Bilgin, Märchenerzählerin und Lehrerin, lässt die Welt der Volksmärchen erzählend lebendig werden. Gesprächsimpulse und Vertiefungsangebote tragen dazu bei, dass die Märchen die Herzen der Kinder berühren. Zwei Märchen werden erzählt, beschaut und in ihrer Wirkung begleitet. Behutsam leitet Samiya Bilgin von einem Gespräch in die Märchenwelt über, um dann mit den Kindern deren Gefühle und Vorstellungen zu reflektieren. Puppen, Figuren oder Instrumente werden sie dabei unterstützen.

Vorhang auf für die Oderhähne Classics – die charmante Veranstaltungsreihe, die Kabarettnostalgie mit einer Prise Humor serviert! Hier erleben Sie Programme, die schon vor 2022 das Publikum begeistert haben, frisch aufgewärmt von unseren ehemaligen Ensemblemitgliedern, die den „Unruhestand“ einfach nicht ernst nehmen wollen. Freuen Sie sich auf eine liebevolle Zeitreise voller vertrauter Gesichter – mit einem Augenzwinkern und jeder Menge Spielfreude!

Big Helga - een kleenet Menschenkind

Helga Hahnemann war eine der ganz Großen der Unterhaltungskunst. Sängerin, Schauspielerin und – ein „Berliner Original“. Wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.
In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder. Wer erinnert sich nicht noch an die „Gerichtsszene“, an ihren grandiosen Auftritt mit der Kuh „Lilo“ und an Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die größte Quasselstrippe von’ne Welt“.
Ihre langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden ihre bekanntesten Sketche und Lieder, welche ihre Texterin Angela Gentzmar geschrieben hatte, wieder auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in Ihren Herzen wieder lebendig machen.

Mit Dagmar Gelbke & Wolfgang Flieder

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Einlass ab 15.30 Uhr

Der Best-Of Poetry Slam im schicksten Ballhaus der Stadt lädt zum Comedy Special ein: Stand-Up trifft Kabarett trifft Satire und Wortwitz. Lass den Alltag zuhause, und tauch ein in das wohl schönste Ballhaus der Stadt, mit Sektglas auf der Chaiselongue, für den perfekten Sonntagabend. Mit anderthalb Stunden Lachen pur.

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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass ab 18:45 Uhr

Ist Wissen wichtiger als die Bewahrung der Welt? Was ist mit der Bewahrung des Wissens vor dem Zugriff der Macht?
In einem Sanatorium, welches von der exzentrischen Dr. Mathilde von Zahnd geleitet wird, ereignen sich mysteriöse Morde an zwei Krankenschwestern. Die Täter sind schnell gefunden: Die Patienten Herbert G. Beutler – genannt Newton – und Ernst H. Ernesti – genannt Einstein – beides ehemalige Physiker.
Aufgrund ihres Geisteszustands können sie nicht zur Rechenschaft gezogen werden. Doch nichts ist, wie es scheint. Die beiden Insassen, genau wie ihr Mitpatient Johann W. Möbius, ebenfalls Physiker, geben nur vor, verrückt zu sein. Möbius, weil er seine bahnbrechenden Entdeckungen um jeden Preis vor dem Missbrauch durch die Mächtigen schützen möchte. Newton und Einstein sind Geheimagenten, die auf Möbius angesetzt wurden.
Die Männer eint der Versuch, die zerstörerische Macht der Wissenschaft zu kontrollieren. Jedoch haben sie nicht mit der Skrupellosigkeit der Klinikleiterin gerechnet. Diese entpuppt sich als die eigentliche Drahtzieherin, der jedes Mittel Recht ist, die eigenen Machtfantasien zu verwirklichen.

Dürrenmatt erzählt unterhaltsam von den moralischen Dilemmata der Wissenschaft und von der Ohnmacht des Einzelnen gegenüber einer machtgierigen Gesellschaft – ein packender Stoff, aktueller denn je.

Regie: Andreas Merz
Bühne & Kostüme: Galya Solodovnikova
Video: Oleg Mikhailov

Hans erhält von seinem Meister einen großen Klumpen Gold. Nun heißt es für Hans: “Hinaus ins Leben und sich bewähren.“ Dabei lässt Hans frohen Mutes alles los, das ihn beschweren will und tauscht das Gold gegen ein Pferd, eine Kuh, ein Schwein, eine Gans und einen Schleifstein. Er erlebt Dinge, die man mit Gold nicht kaufen kann und merkt, dass das Glück nur zu fassen ist, wenn die Hände frei sind. So lässt er noch den Stein in einen Brunnen fallen. Befreit von aller Last kommt Hans nach Hause zurück. Er weiß nun: “Das Glück schaut nur bei dem herein, der dafür auch ganz offen ist.”
Es spielt: Ronald Gräfe

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.
Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Einlass im Galli Theater 30 min zuvor

"Einer von den Guten?"

Moritz Neumeier ist einer von den Guten. Das ist klar. Links, antirassistisch, feministisch – ist er ja alles, macht er ja alles. Da kann man sich ja nun ein bisschen drauf ausruhen und den Leuten erzählen, wie sie zu leben haben. Gut, ein oder zwei Sachen gäbe es da eventuell noch, über die man nachdenken könnte. Und das Patriarchat ist ja auch noch nicht abgeschafft. Na dann macht er eben doch noch ein Programm und nimmt das Ganze mal unter die Lupe. Moritz Neumeier geht gemeinsam mit dem Publikum dahin, wo es wehtut. Ins eigene Leben, die eigenen Privilegien und ganz tief runter in unsere gut meinende Seele.

Das wird witzig!

Foto@Daniel Dittus

Einlass: 18:45 Uhr

Ausverkauft !

These Are The Days aus Düsseldorf / Köln spielen frischen, melodischen Metal mit Core Elementen und immer wieder technisch anspruchsvollen Passagen.
Die Band hat sich 2020 neu aufgestellt und mit dem neuen Frontmann "Marian" geht es in eine deutlich härtere Richtung.

Einlass: 15:00 Uhr

Das Nachtcafé für die ganze Familie. Wir laden Menschen bis 12 Jahre ein, unsere Bühne zu stürmen. Präsentiert euch unserem Publikum mit einem künstlerischen Beitrag eurer Wahl! Es darf getanzt, gesungen, jongliert, gezaubert, musiziert, geslamt, Theater gespielt werden oder, oder …

Du möchtest auftreten? Bitte melde Dich an unter theaterpaedagogik@chawwerusch.de

Eintritt frei. Plätze sichern können Sie sich per Voranmeldung bei: fsj.chawwerusch@gmail.com

Eintritt frei!

Wenn du deine kompositorischen Fähigkeiten und Improvisationen verbessern möchtest, bist du in diesem Workshop genau richtig. Tauche mit der in Berlin lebenden JAzz-Musikerin Ariel Bart ein in die faszinierende Welt der Improvisation und Komposition. Du wirst lernen, wie du spannende Motive aufbaust und entwickelst, Rhythmen transformierst und Phrasierungen so gestaltest, dass deine Melodien lebendiger und einprägsamer werden.


Teilnehmende:
fortgeschrittene Spielerinnen und Spieler mit und ohne Bühnenerfahrung, die ihr Verständnis für den Aufbau von Melodien vertiefen und einen persönlicheren, ausdrucksstärkeren Ansatz für die Improvisation entwickeln möchten – unabhängig von Musikstil und Instrument.

Instrumente:
alle Melodie-Instrumente (Mundharmonika, Flöten, Akkordeon, Geige etc)




über Ariel Bart
Ariel Bart spielt chromatische Mundharmonika mit einer großen Freude am Entdecken und Ausloten der musikalischen Möglichkeiten ihres Instruments. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der gefühlvolle Klang der chromatischen Mundharmonika. Sie kombiniert Elemente der westlichen klassischen Musik, Improvisation und Klänge aus dem Nahen Osten und schafft so eine Balance zwischen Intimität und emotionaler Tiefe einerseits und experimentellem Geist andererseits.

Im September erschien ihr drittes Album „After Silence“, das in der Jazz-Szene große Aufmerksamkeit erfährt.



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If you want to improve your compositional skills and improvisation, this workshop is just right for you. Immerse yourself in the fascinating world of improvisation and composition with Berlin-based jazz musician Ariel Bart. You will learn how to build and develop exciting motifs, transform rhythms and shape phrasing in such a way that your melodies become more lively and memorable.


Participants:
advanced players with and without stage experience who want to deepen their understanding of melody construction and develop a more personal, expressive approach to improvisation – regardless of musical style and instrument.

Instruments:
all melody instruments (harmonica, flutes, accordion, violin, etc.)



about Ariel Bart
Ariel Bart plays the chromatic harmonica with a great joy in discovering and exploring the musical possibilities of her instrument. The focus of her work is the soulful sound of the chromatic harmonica. She combines elements of Western classical music, improvisation and sounds from the Middle East, creating a balance between intimacy and emotional depth on the one hand and an experimental spirit on the other.

Her third album, After Silence, was released in September and is receiving a lot of attention on the jazz scene.

Die Kaiserzeit, zwei Weltkriege, die Teilung Deutschlands und seine Wiedervereinigung bis hin zur Pandemie – ein Jahrhundert voller Umbrüche, Krisen aber auch Hoffnungen und Chancen liegt hinter uns. Immer war und ist das Musizieren, vor allem das „Weiter“singen in Gemeinschaft eine geistig-seelische Überlebensstrategie für die Menschen, eine Quelle für Freude, Spaß und Besinnung in schwierigen Zeiten.

Vier Berliner Kammerchöre bauen ein musikalisches Mosaik, dass Werke von Berliner und internationalen KomponistInnen präsentiert, die sich mit diesem Thema auseinander setzen. In verschiedenen chorübergreifenden Formationen lassen sie vielfältige Klangvariationen entstehen. Auf diese Weise spannt sich ein musikalischer Bogen über 125 Jahre Berliner Stadt- und Chorgeschichte.

‘HXOS Chor Berlin – Leitung: Stelios Chatziktoris
Junger Frauenchor Berlin – Leitung: Sabine Wüsthoff
Vocalensemble Acanto – Leitung: Helga Delgado
Kammerchor Berlin – Leitung: Jörg Genslein


Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Mirabelle Kajenjeri ist eine französische Pianistin „mit einem einzigartigen Anschlag, die mit einem (diskreten)
Lächeln die größte Akrobatik entfacht, natürlich und großzügig“ (La Libre Belgique). Im September 2022 veröffentlichte sie in Zusammenarbeit mit dem label KNS Classical ihre erste CD, „Étincelles“. Seit 2024 ist sie Artist in Residence an der Queen Elisabeth Music Chapel und Preisträgerin der Fondation Gautier Capuçon. Im Jahr 2025 war sie Finalistin des Internationalen Königin-Elisabeth-Wettbewerbs und debütierte in der Berliner Philharmonie mit dem Deutsches Symphonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Tianyi Lu. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der 1. Preis beim Santa Cecilia International Piano Competition (2021) und der 2. Preis beim Kissinger KlavierOlymp (2023). Neben ihrer Tätigkeit als Konzertpianistin engagiert sie sich in der musikalischen Vermittlung für junges Publikum und beteiligt sich regelmäßig an interdisziplinären Projekten, auch im Rahmen von Unternehmensveranstaltungen.