Fallwander

Die Komponistin Theresa Zaremba und die Violinistin Teresa Allgaier umgeben sich als
Fallwander mit Keys, Saiten, Bogen, Reglern, Sticks und Pads. Fallwander ist Ambient
Chamber Pop ohne feste Rollen. Beider Gesang ist stets gerade so warm, dass wir nicht
frösteln, immer gerade so kühl, dass die Luft klirrend klar und die Sicht weit bleibt. Fallwander
ist in die Ruhe hinauswandern, sich in der Stille fallen lassen.




ferdinand. / rØreka

Auflegen / Live / Produktion / analoge Freiräume

Hinter ferdinand. / rØreka steht Konrad – ein Musiker mit Herz, Hand und Haltung. Seine musikalische Reise begann am Schlagzeug. Dort entwickelte er früh ein feines Gespür für Rhythmus, Dynamik und Ausdruck. Ob Samba, Punk oder experimentelle Bandprojekte – Musik wurde für ihn schnell zu einer Sprache, die mehr sagt als Worte.

In der elektronischen Musikszene ist Konrad als rØreka bekannt – DJ, Veranstalter und leidenschaftlicher Vertreter der Vinylkultur. Seit über einem Jahrzehnt steht er an den Plattentellern, mit einem Stil, der sich mühelos zwischen treibendem Techno, groovigem House und atmosphärischem Ambient bewegt. Geprägt von einem tiefen Verständnis für die Wurzeln elektronischer Musik und einem feinen Gefühl für den Moment, schafft er Soundlandschaften, die zugleich kraftvoll und einfühlsam sind.

Besonders prägend war seine Zeit als Resident im Gotec Club Karlsruhe zwischen 2018 und 2020 – ein Ort, der seine Handschrift trägt und ihn bis heute immer wieder willkommen heißt. Auch abseits der Bühne gestaltet er die Szene aktiv mit: Als Mitbegründer der Veranstaltungsreihen „Vinyl Wednesday“ und „NACHT“ schafft er Räume für musikalische Entdeckungen. Während beim „Vinyl Wednesday“ lokale Artists eine Bühne im Intro Café finden, steht „NACHT“ – gemeinsam mit seinem Mentor Thomas Müller ins Leben gerufen – für konsequent kuratierte, line-up-freie Vinylnächte mit Charakter und Vision. Parallel dazu entstand gemeinsam mit Maasym und Houston Stiller das Label Soptik, das sich digitalen Releases abseits des Mainstreams widmet.

Doch irgendwann wurde der Wunsch größer, eigene Klangwelten zu erschaffen – jenseits des Auflegens, hin zum Live-Spiel. Daraus entstand ferdinand.: ein Projekt, das sich ganz der analogen Musikproduktion verschreibt. Hier gibt es keine festgelegten Genres, keine Schubladen. Ob Dub, Techno, Ambient oder frei improvisiert – aufgenommen wird, was im Moment entsteht. Roh, organisch, intuitiv. Nicht als Rückgriff auf Vergangenes, sondern als bewusste Entscheidung für Tiefe, Haptik und Echtheit. ferdinand. ist weniger Stil als Haltung – Musik, die nicht geplant, sondern gespürt wird.

Ob als rØreka hinter den Decks oder als ferdinand. im Studio – Konrad steht für musikalische Tiefe, Neugier und eine Haltung, die sich über Genregrenzen hinwegsetzt.

19:00

Lieber Gott. Hier ist sie, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik gemacht, oder doch vermaledeite Musik? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.

In dieser liebenswürdig ironischen Widmung steckt das ganze Naturell Gioacchino Rossinis. Er stellt sein kompositorisches Talent unter den Scheffel und wendet sich doch direkt an den lieben Gott!

Über 30 Jahre nachdem er sein Opern-Komponieren beendet hatte, ist diese bezaubernde Musik entstanden und zum bedeutendsten Werk seines späten Schaffens geworden. 1863 in Rossinis Alterssitz in Passy bei Paris entstanden und für eine gräfliche Privatkapelle konzipiert, wird die Petite Messe solennelle 2025 durch das Vocalensemble Rastatt und Gryta Tatoryte am Klavier im prächtigen Ahnensaal des Rastatter Barockschlosses und somit in einem ganz ähnlichen Rahmen erklingen, und zwar in der Konzertreihe „Klingende Residenz“, die in diesem Jahr erstmals im September stattfindet.


Die Messe ist ein persönliches Glaubens- und Weltbekenntnis des berühmtesten Opernkomponisten der damaligen Zeit. Sein Gott hatte ihm das Leben auf gesundheitlicher Ebene wahrlich nicht leicht gemacht. Durch die Art, wie Rossini ihm dennoch mit Leichtigkeit und dem Witz der opera buffa und durchaus auch mit „ernster“ Kompositionstechnik huldigt, lässt uns heute noch dem Menschen Rossini auf denkbar sympathische Weise nahekommen.
Dass die meisten „tedeschi“ (Deutschen) solch einer „heiteren“ Musik innerhalb der sakrosankten Gattung der Messe mindestens misstrauen würden, war ihm sicher bewusst – und vielleicht sogar Antrieb, die Heiterkeit erst recht vorne an zu stellen.

Für das Vocalensemble Rastatt scheint dieses Werk wie gemacht: Transparenz, Leichtigkeit, Charme und Virtuosität sind gefragt – die Kernkompetenzen des Chors, der zudem mit „hauseigenen“ Solisten aus dem Ensemble punkten kann. Holger Speck ist ‚spiritus rector‘ dieser Aufführung und freut sich mit seinem Ensemble schon sehr auf den italienischen Esprit dieser Musik. Die junge litauische Pianistin Gryta Tatoryte, die das Ensemble bereits mehrfach und auch in Rundfunkproduktionen begleitete, wird am Klavier zu hören sein.

Saaleinlass 19:30 Uhr

Grace Nono zählt zu den renommiertesten Musiker*innen der Philippinen. Als Musikethnologin mit Wurzeln im Flusstal Agusan del Sur im nördlichen Mindanao ist sie stark von verschiedenen indigenen Gesangspraktiken beeinflusst. Grace Nono kämpft für den Schutz dieser mündlich überlieferten Traditionen, die von der westlich dominierten philippinischen Musikszene ignoriert werden. Konzerte, Kollaborationen und Studienaufenthalte führten Grace Nono in die ganze Welt. In ihrer neuen Performance erzählt die Musikerin nun von ihrer Rückkehr nach Agusan del Sur und ihrer Entdeckung, dass das Land ihrer Vorfahren auf Torfboden liegt, ein Ökosystem, das oft übersehen, missverstanden und zerstört wird.

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen.
Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert.
Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

The Jakob Manz Project

Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Kaum eine andere junge Band löst bei ihrem Publikum derartige Begeisterungsstürme aus. Egal ob Club oder große Festival Bühne, die unverwechselbare Energie dieser Band durchdringt jede Konzertstätte bis in die hinterste Ecke und katapultiert dessen Publikum in ihre vielschichtige Musik. Im Januar 2024 erscheint ihr zweites Studio Album „The Answer“ bei ACT Music, einem der renommiertesten Jazz Labels Europas.

Ausgehend von ersten Konzerten 2017, vorwiegend im Großraum Stuttgart, erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, darunter den Biberacher Jazzpreis 2018 und den Future Sounds der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Jakob Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits mit dem Bundesjazzorchester (BuJazz0) durch Kanada, die USA und Osteuropa. Nach ihrem vielbeachteten Debut Album Natural Energy (ACT 2020) tourte die Band deutschlandweit, und trat bei einigen der größten Jazz Festivals Deutschlands auf, unter anderem den Leverkusener Jazztagen, ELBJAZZ und Jazz Baltica. Im Jahr 2023 folgten erste Konzerte auf internationalen Festivals, unter anderem in Schweden (Trollhättan Jazz & Blues) und Rumänien (ORA Jazz Festival).

Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Musik der Band ist sehr stark von Jazz Rock und Funk inspiriert, wird jedoch durch die vier Künstlerpersönlichkeiten mit ihren zahlreichen Einflüssen aus Soul, Pop, Weltmusik oder Hip-Hop angereichert. Auch wenn das Saxophon des jungen Bandleaders meist im Mittelpunkt steht, spiegelt sich in jedem Livekonzert ganz klar jedes musikalische Individuum der Band wider. Das erkennt man auch anhand der vielfältigen Stücke, bei denen es sich um Eigenkompositionen der jeweiligen Bandmitglieder handelt. Von eingängigen Grooves, durch leidenschaftliche Soli, über raffiniertes Zusammenspiel bis hinzu kristallklaren, sphärischen oder gar melancholischen Klängen
verspricht The Jakob Manz Project einen dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Zufall oder Fügung? Die philippinische Choreografin Ea Torrado teilt mit der US-amerikanischen Pop-Ikone Madonna nicht nur den Geburtstag – auch ihre Biografien weisen verblüffende Parallelen auf: erste Schritte im klassischen Ballett und Modern Dance, eine strenge katholische Erziehung, der permanente Kampf um Selbstbestimmung. Doch während Madonna dank Millionenvermögen frei zwischen Identitäten wechseln kann, ist Torrado gezwungen, gleichzeitig verschiedene Rollen zu erfüllen. Im Solo „Brown Madonna“ nimmt sie diese Nähe – und Differenz – zu Madonna zum Ausgangspunkt für eine Ethnografie am lebendigen Leib. Warum sind Frauen in der philippinischen Kultur darauf konditioniert, spektakuläre Geberinnen zu sein: Mütter, Märtyrerinnen, Entertainerinnen, Heilige? Gemeinsam mit dem bildenden Künstler und Fashion Designer Leeroy New erschafft Ea Torrado ein lustvolles DYI-Spektakel, das zwei mächtige weibliche Archetype und koloniale Exporte queert und „filipinisiert“: die Jungfrau Maria – und Madonna. „Brown Madonna“ feiert die Last der Überleistung ebenso wie den nicht stillbaren Wunsch, geliebt zu werden, und transformiert sie zu einer radikalen Suche nach Befreiung durch Verkörperung.

Foto: Goethe-Institut Philippinen

Karaoke-Party im Anschluss

Das verflixte siebte Ehejahr und ein Verdacht mit Folgen! Das Pariser Appartement der Eheleute Arnaud und Élise ist, wie deren Beziehung, nicht mehr ganz taufrisch und hat ein paar kleine Schönheitsfehler. Als sich das Paar auf der Suche nach einer schickeren Bleibe mit dem Immobilienmakler Cédric trifft, ist Arnaud sofort klar: Zwischen Élise und dem Wohnungsvermittler hat es heftig gefunkt. Der glückliche Zufall will es, dass Arnaud in der Métro einem Mann begegnet, der Cédric wie aus dem Gesicht geschnitten und obendrein noch ein erfolgloser Hobbyschauspieler ist. Da kommt Arnaud eine geniale Idee. Der Doppelgänger mit Namen Thomas soll Élise gegenüber einen so unsympathischen „Cédric“ geben, dass seine Liebste ihr erotisches Interesse mit einem Schlag verliert. Doch der engagierte Laiendarsteller kann sich weder Text noch Haltung merken. Die Verwirrung spitzt sich weiter zu, als Thomas seinen Zwillingsbruder Jules anruft, einen Klempner mit veritablem Sprachfehler, der das leckende Rohr im Bad reparieren soll. Nach und nach bröckelt nicht nur die marode Ausstattung der Wohnung – auch Arnauds geniale Idee wird auf eine harte Probe gestellt. Eine rasante preisgekrönte französische Komödie für ein vierköpfiges Ensemble in sechs Rollen, bei der das Publikum seinen Augen nicht trauen wird. Mit dabei ist die fernsehbekannte Schauspielerin und Kabarettistin Franziska Traub, die an diesem Abend sicher ihr komödiantisches Talent unter Beweis stellen wird.

Externer Vorverkaufsstart am 16. September

Wilma und Willi, das sind zwei Erzkomödianten, die Ihr Handwerk verstehen! Beide haben einen feinen Spürsinn für die kleinen Schwächen des anderen entwickelt. Ihre feinnervigen Dialoge sind an Situationskomik kaum zu überbieten. Dabei nehmen Sie kein Blatt vor den Mund und servieren einen herzerfrischenden Theaterabend voller Kurzweil und Humor.

Wilma, diese ausgefuchste Närrin, sitzt mit Ihrem Willi wie jeden Abend vor dem heimischen Fernseher. Der „Ehealltag bei Familie Wutz“ scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen. Vorbei ist es mit dem gemütlichen Fernsehabend. Sich an dem heiklen Thema „Urlaubsziel“ erhitzend, kommen beide in Fahrt und sind bald nicht mehr zu bremsen. Wortreich, schlagfertig und voller Humor steuert der Abend mit schonungsloser Offenheit auf ein Ende zu, das für beide eine überraschend versöhnliche Wendung nimmt!

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, ist Hochgenuss pur!
Es spielen: Iris Guggenberger & Dieter Großmann.

Ein Tropfen zu viel – und das Leben endet lautlos. Giftmorde gehören zu den raffiniertesten Verbrechen der Kriminalgeschichte. Heimtückisch, schwer nachweisbar und oft erst nach Jahren aufgedeckt. Von der tödlichen Belladonna der Renaissance bis zu den unsichtbaren Giften moderner Kriminalfälle – Giftmörder*innen haben ihre Spuren in der Geschichte und Moderne hinterlassen.

Berliner Rechtsmediziner Philipp Möller und True-Crime-Autorin Johanna Magdalena Schmidt tauchen bei unserem True-Crime-Event tief in die Welt spannender Giftmorde ein. Welche Substanzen wurden berüchtigten Täterinnen zum Verhängnis? Wie entlarvten forensische Ermittler die Mörderinnen, die ihre Opfer scheinbar spurlos vergifteten? Und welche spektakulären Fälle schockierten die Welt?

Erlebt eine fesselnde Reise durch düstere Verbrechen mit tödlicher Dosis – mit spannenden Fallanalysen, Hintergrundinfos und überraschenden Fakten. Aber Vorsicht: Nach diesem Abend werdet ihr eure nächste Tasse Tee vielleicht mit anderen Augen sehen.

Copyright: Textonia GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Musik-Komödie von Martina Flügge

Statt in einem gemütlichen Wellnesshotel, landen sie in einem heruntergekommenen Gasthof. Wie in jedem Jahr treffen sich Anke, Bärbel und Claudia zu einem feuchtfröhlichen Wochenende, um die Gläser klingen zu lassen, über sich und Männer zu lästern und zu tun, was Frau eben so tut. An diesem Wochenende jedoch kommt alles ganz anders. Die Mädels geraten ordentlich ins Schwitzen, denn anstatt zu entspannen und sich den heißersehnten Schwips anzutrinken, wartet eine ganz besondere Aufgabe. Ein schräger Abend mit toller Musik, bei dem am Ende doch noch die Korken knallen.

Schiff öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Eine Musik-Komödie von Martina Flügge

Statt in einem gemütlichen Wellnesshotel, landen sie in einem heruntergekommenen Gasthof. Wie in jedem Jahr treffen sich Anke, Bärbel und Claudia zu einem feuchtfröhlichen Wochenende, um die Gläser klingen zu lassen, über sich und Männer zu lästern und zu tun, was Frau eben so tut. An diesem Wochenende jedoch kommt alles ganz anders. Die Mädels geraten ordentlich ins Schwitzen, denn anstatt zu entspannen und sich den heißersehnten Schwips anzutrinken, wartet eine ganz besondere Aufgabe. Ein schräger Abend mit toller Musik, bei dem am Ende doch noch die Korken knallen.

Schiff öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ein mobiles Schauspiel mit Figuren und Musik für Menschen ab dem Kindergartenalter vom Theater Matz

"Warum habe ich fünf Arme und kein anderes Tier?", fragt sich der kleine Seestern und fühlt sich in der Meeresgemeinschaft sehr allein.
Auf der Suche nach Antworten befragt er seine Nachbarn, die zwar viele Ideen haben, aber nicht recht helfen können. So muss der kleine Seestern eine ganze Weile suchen, bis er unverhofft eine Antwort findet, die ihm hilft.

Das Stück ist eine humorvolle Auseinandersetzung mit Selbstakzeptanz und ein Plädoyer für die Vielfalt.

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück, um Ruhe zu finden. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt. So bietet ihm der Dorfpastor umgehend die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt Daniel diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten, ihre Eigenarten und Geschichten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik – vor allem in Gemeinschaft – zurück. Seine unkonventionellen Methoden rufen aber nicht nur Begeisterung hervor. Was als kleines Experiment beginnt, wird zur Offenbarung – für Daniel, für den Chor und für das ganze Dorf.
Wie im Himmel – As in’n Heven nach dem gleichnamigen oscarnominierten Film erzählt eine Geschichte voller Leidenschaft, Musik und Menschlichkeit.

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück, um Ruhe zu finden. Doch seine Ankunft bleibt nicht unbemerkt. So bietet ihm der Dorfpastor umgehend die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt Daniel diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten, ihre Eigenarten und Geschichten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik – vor allem in Gemeinschaft – zurück. Seine unkonventionellen Methoden rufen aber nicht nur Begeisterung hervor. Was als kleines Experiment beginnt, wird zur Offenbarung – für Daniel, für den Chor und für das ganze Dorf.
Wie im Himmel – As in’n Heven nach dem gleichnamigen oscarnominierten Film erzählt eine Geschichte voller Leidenschaft, Musik und Menschlichkeit.

BRASS BAND BERLIN - Das ist die berühmte Berliner Mischung aus
Klassik, Jazz, Swing, Show und Slapstick in der Tradition der
hochkarätigen Swing- Orchester aus den 30er bis 40er Jahren!

Die Truppe aus erstklassigen Musikern der großen Berliner Orchester ist
seit über 30 Jahren berühmt-berüchtigt für feinste Musik und witzigen
Slapstick: Von Bach bis zu den Beatles sorgen die adretten
Bläsersolisten für glückliche Gemüter in ausverkauften Konzertsälen.

BRASS BAND BERLIN - Das ist Musik mit Witz, Swing und Spaß ohne
Reue! Das sind zwei einzigartige Stunden voller Überraschungen. Eine
humorvolle und charmante Moderation baut dabei die Brücken zwischen
den Stilen: Bandleader, Sänger und Komödiant Thomas Hoffmann, seit
über 40 Jahren Schlagzeuger im Orchester der Deutschen Oper Berlin,
strapaziert die Lachmuskeln des Publikums mit seinem unerschöpflichen
Arsenal an Percussion-Instrumenten und Show-Einlagen.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit der einzigartigen
BRASS BAND BERLIN

"Wem Klassik oft zu ernst, und Comedy zu banal ist, der ist hier genau richtig „

Einlass: 19:00 Uhr

RÜDIGER HOFFMANN - MAL EHRLICH
Das neue Live-Programm des Kultcomedians
Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“.


Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer. Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das.... Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 26. September 2025 Dirndlrock und Partywahnsinn mit ALBKRACHERn!

Um mitzufeiern brauchen Sie einen Partypass mit freier Sitzwahl oder Sie buchen gleich einen 6-er Tisch im VIP-Bereich.
Im Preis für PartyPass ist inkludiert: 1 Eintrittsbändel und Verzehrgutscheine im Wert 15,00 €. Beides beim Eintritt erhältlich.
VIP-Tische sind für 6 Personen vorgesehen. Im Preis ist inkludiert: 6 Eintrittsbändel, 12 Verzehrgutscheine á 15,00 EUR, Vesperplatte, Knabbersnacks, eine kleine Überraschung.

Copyright: Malik Gastro GmbH

Einlass: 16:00 Uhr

Alle | 20 Minuten | Open Air | Eintritt frei | Skatepark Kufa und Magnikirchplatz
Musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein

Ein Performer und 35 Plastikkanister suchen Gemeinsamkeiten und zeigen Gemeinschaften. Durch ein „O“ werden Kanister zu Kanisterwesen und zum 7- stimmigen Chor. Die Figuren – die sich immer an der Grenze zwischen Figur und Nutzobjekt bewegen – verteilen sich im Umraum und bilden neue Klangstrukturen. Sind sie noch am Leben, wenn sie verstummen?
Wer sind die Kanister, wenn sie wieder Kanister werden? Eine durch ihre Reduziertheit beeindruckende musikalische Open Air-Inszenierung für Groß und Klein.


20 LITER O
MUSICAL OPEN-AIR PRODUCTION FOR YOUNG AND OLD ALIKE

A performer and 35 plastic canisters search for common ground and display communities. An “O” turns canisters into canister creatures and a 7-part choir. The figures - which always move on the border between figure and useful object - spread out in the surrounding space and form new sound structures.
Are they still alive when they fall silent?

Who are the canisters when they become canisters again? An open-air production for young and old that impresses with its simplicity.

Idee: Marius Alsleben & Arnaud Grandjean | Konzept, Sound und Performance: Marius Alsleben | Outside Eye: Clara Palau Y Herrero

Eintritt frei | Open Air