Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Company
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

Miss Chantal & Miss Roxxy – Millionen Leuchtraketen

Die Konzert-Show
Miss Chantal - Millionen Leuchtraketen - Grüne Bühne Berlin Miss Chantal,
Deutschlands 1. Popschlager-Queen der Travestie, hat sich zu Recht diesen
Namen verdient und patentieren lassen.

Sie versteht es, den deutschen Popschlager in Geschichten zu verarbeiten,
die sie selbst erlebt hat, denn nur so kann man die Songs fühlen und den
Menschen näherbringen – mit Texten, die mitreißen und berühren. Ihre
charismatische Stimme ist unverkennbar.

Über 60 eigene Songs, 3 Alben und Songs in Zusammenarbeit mit Ronny
Jentzsch, Andreas Goldmann, Kevin Neon und Michael Fischer zeugen von ihrem
Erfolg. Ihre Shows und Konzerte in Deutschland, Österreich, der Schweiz,
Mallorca, Gran Canaria und auf den großen Kreuzfahrtschiffen sind immer ein
Garant für gute Laune und jede Menge Ohrwürmer. Auch Coversongs, die eigens
für sie neu produziert wurden, hat sie im Gepäck.

Auch Ihr neuer Song "KEINE BOMBEN" regt zum Nachdenken an. Dieser Text
spricht ein Millionen Publikum an.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Wenn Boney M. mit ABBA auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits.

Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Anders, eine der bis heute größten Ikonen der 80er Jahre! Eine Musiklegende & Weltstar. Er feierte mit Modern Talking große Erfolge in den Charts und verkaufte über 125 Millionen Tonträger und Nummer-1-Hits in über 30 Ländern. Mit ihren unzähligen Hits füllten und füllen sie überall die Tanzflächen. Aber auch als Solo-Künstler, Winzer und Buchautor ist Thomas Anders auf eigenem Wege sehr erfolgreich. Im wunderschönen Kurtheater in Horn-Bad Meinberg wird er im Talk mit Louis Pawellek auch davon am Samstag, dem 05.09.2026, ab 19:30 Uhr erzählen. Zudem wird es aber auch einen Musikauftritt von Thomas Anders mit großen Hits geben.

In seiner über 40-jährigen Musiklaufbahn begeistert Thomas Anders Millionen von Fans in der Show- und Musikbranche. Seine Konzerte sind ein Erlebnis voller Emotionen und Stimmungen, und seine faszinierende Ausstrahlung schafft eine stilvolle Nähe zu seinem Publikum. Er ist ein vielseitiger Mensch mit vielen spannenden Geschichten eines bewegten und aufregenden Lebens.

Louis Pawellek, im Lipperland bekannt, hat Thomas Anders für diesen Gesprächsabend inklusive Musikauftritt nach Horn-Bad Meinberg eingeladen. So erzählt Pawellek: „Die Musik von Modern Talking hat meine Kindheit und Jugendzeit geprägt, die ich bei meinen Großeltern verbracht habe. Noch heute ist die Musik absolut Kult und zeitlos, aber auch die neueren Lieder sind hörenswert. Thomas Anders ist ein Sympathieträger und hat viel aus seinem interessanten Leben zu erzählen. Ich freue mich, dass Thomas Anders neben unserem Gespräch auch große Hits singen wird. Es ist eine große Ehre, dass eine solch große Musiklegende meiner Einladung folgt und ins schöne Lipperland kommt“.

Einlass: 19:00 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Hobbybrauer und Bierinteressierte aus ganz Deutschland sollten sich diesen Termin vormerken. Im September geht die Deutsche Meisterschaft in die nächste Runde - und das nun schon zum 10. Mal!
An mehr als 100 Ständen der Hobbybrauer gibt es unzählige kreative Biere zu probieren.
Außerdem erwarten die Besucher im Innenhof kulinarische Köstlichkeiten und weitere interessanten Attraktionen- wie Live Musik am Abend.

Jedes Ticket enthält:

10% Rabattgutscheine für den Störtebeker Brauereimarkt und das Störtebeker Braugasthaus
gratis Verkostungsglas inkl. persönlicher Gravur (vor Ort erhältlich)
Foto als Andenken

Speisen und Getränke sind nicht im Ticketpreis enthalten.

Ticket bitte am Einlass ausgedruckt oder als Handyticket vorzeigen.

MATTHIAS REIM

35 JAHRE „VERDAMMT, ICH LIEB´ DICH“
DIE Jubiläumstournee 2026

Ein Song schrieb Geschichte. Ein Album veränderte alles. Ein Künstler begeistert bis heute.
Matthias Reim feiert im nächsten Jahr ein besonderes Jubiläum: 35 Jahre ist es her, dass
er mit „Verdammt, ich lieb’ dich“ und seinem Debütalbum „REIM“ das Fundament für seine
einzigartig erfolgreiche Karriere gelegt hat.

„REIM“, das im Jahr 1990 erschien und seither über 1,5 Millionen Mal verkauft wurde, ist
ein echter Meilenstein der deutschen Musikgeschichte. Darauf befanden sich Songs, die bis
heute Legendenstatus haben – allen voran der Megahit „Verdammt, ich lieb’ dich“, aber auch
die Single-Auskopplungen „Ich hab’ geträumt von dir“ und „Ganz egal“ – Songs, die Millionen
Herzen eroberten und bis heute auf keiner Party fehlen dürfen.

Sein erstes Album – seine größten Hits – und noch viel mehr!
Als Hommage an den Song, der vor über drei Jahrzehnten alles ins Rollen brachte, geht
Matthias Reim 2026 auf große Jubiläumstournee: „MATTHIAS REIM – 35 JAHRE
‚VERDAMMT, ICH LIEB’ DICH‘ – DIE Jubiläumstournee 2026“ feiert das Debüt-Album
eines Ausnahmekünstlers, der auch heute noch zu den wichtigsten und populärsten Größen
des Showbiz gehört.

Die Fans dürfen sich auf alle 10 Songs des Mega-Albums REIM freuen, die an diesem
Abend in voller Länge und in derselben Reihenfolge der Track-List gespielt werden.
Ergänzt durch ein Best-of aus 35 Jahren Matthias Reim dürfen sich Tausende Fans
an ihre ganz persönlichen „REIM-MOMENTE“ erinnern.

Wer Matthias Reim live erlebt, weiß: Hier geht es nicht um Nostalgie, hier geht es um pure
Energie! Wo Reim auf der Bühne steht, wird gerockt, gelacht, geweint und gelebt. 2026 wird
all das noch größer, noch emotionaler, noch intensiver – denn diesmal dreht sich alles um
den Anfang. Ein Abend voller Erinnerungen, voller Emotionen und Musik, die verbindet.

35 Jahre Leidenschaft. 35 Jahre Bühne. 35 Jahre ein unvergleichlicher Sound. Und jetzt
feiern wir zusammen ein Fest, das es so nur einmal geben wird!

Manchmal zwingt das Leben einen zur Pause, ob man will oder nicht.
In meinem Roman geht es darum, wie es sich anfühlt, wenn das Weiterrennen im Hamsterrad des Immerweitermachen-Müssens nicht mehr möglich ist.
Und: wie es nach einem großen
Schicksalsschlag weitergehen kann. Als ich selbst mit persönlichen Katastrophen
konfrontiert wurde, war ich ziemlich alleine, und das wollte ich für meine Protagonistin
Hanna nicht.
Es hat mich gereizt, mir Figuren auszudenken,
die zeigen, dass in schweren Zeiten Humor unerlässlich
ist und Zusammenhalt trägt. Was ich gelernt habe, ist:
Du weißt erst, wie stark du bist, wenn du stark sein musst.
Dieses Selbstbewusstsein möchte ich mitgeben.
Ich hoffe, ich kann mit meinem Buch denjenigen Hoffnung und Trost schenken, die ebenfalls gerade eine Pause bräuchten.

»Das Buch ist von Lena Kupke! Wer nicht blind alles von ihr kauft, ist verrückt.«
Till Reiners

»Dieses Buch ist wie eine feste Umarmung, nachdem es einen richtig zerlegt hat.«
Caroline

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 1,5 Std. vor Spielbeginn

Tauche in die faszinierende Welt der Buchschnittbemalung ein und lerne gemeinsam mit anderen Kreativen etwas über diese einzigartige Kunstform. Unter Anleitung der Kreativ-Expertin aus dem frechverlag lernt ihr alles, um euren Lieblingsbüchern einen individuellen Farbschnitt zu verpassen! Darüber werdet ihr mit Tipps und Tricks versorgt, somit steht eurer Kreativität nichts mehr im Wege!

Ausverkauft

Schlosskater Ferdinand lädt ein!

Erlebt Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ ganz neu – gespielt vom Eliot Quartett, speziell für Kinder! Im Konzert reisen wir gemeinsam durch Frühling, Sommer, Herbst und Winter und entdecken, wie Musik das Zwitschern der Vögel, das Rauschen des Sturms und das Knirschen des Schnees hörbar macht. Die Musikerinnen und Musiker zeigen kindgerecht, wie ihre Instrumente funktionieren und wie aus vier Stimmen ein gemeinsamer Klang entsteht. Zwischendurch dürfen die jungen Zuhörer aktiv mitraten, Bewegungen ausprobieren oder selbst kleine (und große!) Geräusche beitragen. Ein buntes, fröhliches Konzert zum Staunen, Mitmachen und Musikliebhaben.

Für alle, die zuhören können. Der Einlass ist 5 Minuten vor Veranstaltungsbeginn!

Foto (c) Eliot Quartett

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Schlosskater Ferdinand lädt ein!

Erlebt Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ ganz neu – gespielt vom Eliot Quartett, speziell für Kinder! Im Konzert reisen wir gemeinsam durch Frühling, Sommer, Herbst und Winter und entdecken, wie Musik das Zwitschern der Vögel, das Rauschen des Sturms und das Knirschen des Schnees hörbar macht. Die Musikerinnen und Musiker zeigen kindgerecht, wie ihre Instrumente funktionieren und wie aus vier Stimmen ein gemeinsamer Klang entsteht. Zwischendurch dürfen die jungen Zuhörer aktiv mitraten, Bewegungen ausprobieren oder selbst kleine (und große!) Geräusche beitragen. Ein buntes, fröhliches Konzert zum Staunen, Mitmachen und Musikliebhaben.

Für alle, die zuhören können. Der Einlass ist 5 Minuten vor Veranstaltungsbeginn!

Foto (c) Eliot Quartett

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Wenn du ein Melodie-Instrument spielst und deine kompositorischen Fähigkeiten und Improvisationen verbessern möchtest, bist du in diesem Workshop genau richtig. Tauche mit der in Berlin lebenden Jazz-Musikerin Ariel Bart ein in die faszinierende Welt der Improvisation und Komposition. Du wirst lernen, wie du spannende Motive aufbaust und entwickelst, Rhythmen transformierst und Phrasierungen so gestaltest, dass deine Melodien lebendiger und einprägsamer werden.


Teilnehmende:
fortgeschrittene Spielerinnen und Spieler mit und ohne Bühnenerfahrung, die ihr Verständnis für den Aufbau von Melodien vertiefen und einen persönlicheren, ausdrucksstärkeren Ansatz für die Improvisation entwickeln möchten – unabhängig von Musikstil und Instrument.

Instrumente:
alle Melodie-Instrumente (Mundharmonika, Flöten, Akkordeon, Geige etc)




über Ariel Bart
Ariel Bart spielt chromatische Mundharmonika mit einer großen Freude am Entdecken und Ausloten der musikalischen Möglichkeiten ihres Instruments. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der gefühlvolle Klang der chromatischen Mundharmonika. Sie kombiniert Elemente der westlichen klassischen Musik, Improvisation und Klänge aus dem Nahen Osten und schafft so eine Balance zwischen Intimität und emotionaler Tiefe einerseits und experimentellem Geist andererseits.

Im September erschien ihr drittes Album „After Silence“, das in der Jazz-Szene große Aufmerksamkeit erfährt.



//



If you are playing a melody instrument, and want to improve your compositional skills and improvisation, this workshop is just right for you. Immerse yourself in the fascinating world of improvisation and composition with Berlin-based jazz musician Ariel Bart. You will learn how to build and develop exciting motifs, transform rhythms and shape phrasing in such a way that your melodies become more lively and memorable.


Participants:
advanced players with and without stage experience who want to deepen their understanding of melody construction and develop a more personal, expressive approach to improvisation – regardless of musical style and instrument.

Instruments:
all melody instruments (harmonica, flutes, accordion, violin, etc.)



about Ariel Bart
Ariel Bart plays the chromatic harmonica with a great joy in discovering and exploring the musical possibilities of her instrument. The focus of her work is the soulful sound of the chromatic harmonica. She combines elements of Western classical music, improvisation and sounds from the Middle East, creating a balance between intimacy and emotional depth on the one hand and an experimental spirit on the other.

Her third album, After Silence, was released in September and is receiving a lot of attention on the jazz scene.

Alles Neue macht der...

...nein, in diesem Falle nicht der Wonnemonat, sondern der Monat September! Alljährlich nutzen wir die Zeit nach dem Sommertheater, um bis zur Wiedereröffnung unseres Hauses im September Kraft zu sammeln, die eine oder andere Schönheitsreparatur an unserem kleinen Theater vorzunehmen und die neue Spielzeit vorzubereiten. All dies tun wir in diesem Jahr auch, allerdings wird die Zeit der Erholung diesmal etwas knapper ausfallen. Die alljährliche Frischzellenkur im Sommer muss unter Hochdruck stattfinden, denn in diesem Jahr geht es bei uns bereits Anfang September in unsem kleines Nudelbrett los.

Die neue Saison möchten wir auch in diesem Jahr wieder mit einem besonderen Abend beginnen, zu dem sich die Hengstmänner einige Gäste auf die Bühne einladen und den wir gemeinsam mit Ihnen feiern möchten.

Einlass ab 18:00 Uhr

7 auf einen Streich! Wenn es auch nur Fliegen waren, so beschließt unser Schneider doch, dass es die ganze Welt erfahren soll. Auf seiner wagmutigen Reise überlistet er Riesen, fängt ein 1 Einhorn und ein Wildschwein. Nichts ist zu schwer für das Tapfere Schneiderlein, selbst die unwillige Prinzessin nicht ... Ein wunderbares Märchen für kleine und große Helden!

Es spielen Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt, Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Als M. Byrd zum ersten Mal Vater wurde, fand er sich an einem ihm völlig fremden Ort wieder.

Ganz im Moment aufgehend, überträgt der deutsche Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent diese Energie auf sein 2025 erscheinendes Album *A Better Place* [Nettwerk].

Den ersten Schritt auf dieser fortwährenden Reise tat er bereits als musikbegeistertes Kind in Deutschland. Im Jahr 2020 stellte er seinen Sound mit der Single „Mountain“ vor, die die Marke von 10,9 Millionen Spotify-Streams knackte und den Weg für die *Orion*-EP ebnete. Letztere enthielt mit „Morning Sun“ einen weiteren Fan-Liebling, der 6,2 Millionen Spotify-Streams verzeichnete. 2023 veröffentlichte er sein erstes volles Studioalbum, *The Seed*. Auf diesem Weg erntete er das Lob von Szenekennern und Medien wie EUPHORIA., 1883 Magazine, OnesToWatch und anderen.

Etwa zur gleichen Zeit stellte der Beginn seines Vaterdaseins seine Welt – im allerbesten Sinne – auf den Kopf. Dies teilte den Entstehungsprozess von *A Better Place* faktisch in zwei Hälften – physisch versinnbildlicht durch den Umzug seiner jungen Familie von Hamburg nach Dänemark. „Es gibt all diese Songs von vor der Geburt und all diese Songs von nach der Geburt“, bekräftigt er. „Ich konnte über mich selbst und das Geschehen reflektieren. Ich verabschiedete mich von vielen Freunden in Hamburg und begann ein neues Leben in Dänemark. All diese Veränderungen fanden statt, und ich versuchte wirklich, sie in Songs zu fassen, damit ich sie für immer bei mir tragen könnte.“

Letztlich liefert M. Byrd den Soundtrack zu der wohl universellsten Erfahrung überhaupt: dem Wandel.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein einzigartiges Bandkollektiv im Fluss aus Klang, Energie und Intuition

SNEAKY JESUS aus Wrocław bewegen sich genau dort, wo Musik offen wird: zwischen Jazz, Experiment und pulsierender Improvisation.
Das Quartett versteht sich weniger als klassische Band, sondern eher als ein gemeinsamer Klangkörper, der im Moment entsteht. Im Zentrum steht die kollektive Improvisation – als Motor für ständige Veränderung, Dialog und Überraschung.
Ihre Musik zeigt sich direkt und vielschichtig: mal druckvoll und bewegend, mal weit und atmosphärisch. Dabei spielt das Unvorhersehbare eine entscheidende Rolle – jedes Stück kann sich jederzeit in eine neue Richtung entwickeln. Es gibt nur zwei Regeln, wenn es um die durchtriebene Jesus-Musik geht: Denke nicht zu viel nach und vertraue deinen Emotionen. Live entsteht so ein Spannungsfeld zwischen Struktur und Freiheit, zwischen Kontrolle und Loslassen.
Die Band hat die Großen des polnischen Jazz wie Krzysztof Komeda oder Tomasz Stanko verinnerlicht, doch verbinden sie deren Vermächtnis mit ganz aktuellen Sounds, die wiederum an das Beste aus den britischen Jazzgefilden erinnert.

Die vier Musiker kennen sich nicht nur auf der Bühne, sondern sind auch abseits eng verbunden.
Ihr gemeinsamer, oft subtiler Humor fließt spürbar in ihre Musik ein und sorgt für eine besondere Leichtigkeit. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichermaßen zugänglich und herausfordernd ist.
Seit ihrer Gründung im Frühjahr 2019 hat sich die Band stetig weiterentwickelt und ein eigenständiges Profil erarbeitet. Mit Alben wie For Joseph Riddle und For Chaching Taphed sowie dem aktuellen Release for better future (2026) zeigen sie ihre Vielseitigkeit. Auch vollständig improvisierte Liveaufnahmen wie outta space unterstreichen ihre Stärke im spontanen Zusammenspiel.
Internationale Aufmerksamkeit ließ nicht lange auf sich warten: Airplay bei BBC, RTÉ und Worldwide FM sowie begeisterte Kritiken in Fachmedien sprechen für sich. Auf Bühnen in ganz Europa – von Warschau über Budapest bis Dresden und Ljubljana – haben sie ihr Publikum bereits überzeugt.
Auszeichnungen und Nominierungen, etwa beim Mladí Ladí Jazz-Wettbewerb in Prag, bestätigen ihren Stellenwert in der jungen Szene.
Live entfalten sneaky jesus ihre Musik besonders intensiv. Wer denkt, er kenne Jazz schon in- und auswendig, wird hier definitiv eines Besseren belehrt. Oder, wie es ein Konzertbesucher einmal sagte: "Ich mag eigentlich keinen Jazz – aber so wie ihr ihn spielt, will ich mehr davon!"

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Abwechslungsreiche Führung durch die charmante Kurstadt. TN-Gebühr: 9 €, mit Gästekarte 8 € (inkl. 4 € Eisgutschein).

Voranmeldung erforderlich unter 07264 / 922 391 oder unter reservix.de.

Erster Höhepunkt ist das Wahrzeichen der Stadt. Das beeindruckende Wasserschloss aus der Renaissance Zeit liegt inmitten einer malerischen Parklandschaft. Hier gibt es hier viele interessante Geschichten über den hiesigen Adel zu erzählen. Anschließend wird die historische Stadtkirche in der Innenstadt besucht. Die neugotische Kirche aus dem 19. Jahrhundert beeindruckt nicht nur mit ihren kunstvollen Altarfenster und ihrer prächtigen Orgel, sondern auch mit ihrer bewegten Geschichte. Zum Abschluss laden wir Sie zu einem Besuch ins Eiscafé ein. Jeder Teilnehmer erhält einen 4 € Gutschein für ein Eis.

Bild: Touristikgemeinschaft HeilbronnerLand©Stefan Leitner Photography - Bad Rappenau

Bitte ca. 10 Minuten vor Beginn am Treffpunkt einfinden.