Von H.P. Lovecraft in einer Bühnenbearbeitung von Thorsten Michel

Francis Thurston sichtet den Nachlass seines Großonkels. Dabei entdeckt er Indizien einer Verschwörung, die weiter geht als zunächst gedacht. Gemeinsam mit seinem Freund, Professor Armitage, macht er sich in diesem spannenden Thriller auf eine unheimliche Reise um den gesamten Erdball. Werden die Beiden die Verschwörung aufhalten?

Feurig, sinnlich und absolut unvorhersehbar – das atemlose Finale der epischen Romantasy-Dilogie.

Leibwächterin Mei hat alles verloren: ihre Heimat, ihre Familie – und vielleicht auch sich selbst. Nun bleibt ihr keine Wahl. Nur gemeinsam mit Raven, ihrer großen Liebe und Sohn ihres schlimmsten Feindes, Fürst Ignació, kann sie den gefangenen Cole befreien. Doch Ravens Lügen stehen zwischen ihnen. Während Ignació einen Krieg entfesselt, setzen Mei und Raven alles daran, die letzten überlebenden Drachen vor seiner Gier nach Magie zu beschützen. Wenn sie scheitern, wird Valtherra brennen.

Mit den beliebtesten Tropes EnemiesToLovers, ForcedProximity, HighStakes & Hidden Agendas.

Einlass 19:00 Uhr

Eine Festung voller Geheimnisse. Ein König mit dunkler Vergangenheit. Ein verbotener Schlüssel, der nie benutzt werden darf. In unberechenbaren Abständen wählt der König eine neue Braut – keine von ihnen ist je zurückgekehrt. Bisher konnte Rosalie seinem Blick entkommen, aber dann fällt die Wahl ausgerechnet auf sie und aus ihrer größten Angst wird grausame Wirklichkeit. Schon bald findet sie sich hinter den unüberwindbaren Mauern einer düsteren Festung wieder, in der finstere Geheimnisse auf sie lauern. Rosalie ist fest entschlossen, das Schicksal ihrer Vorgängerinnen zu erfahren und dieser unheilvollen Ehe zu entkommen. Doch was verbirgt sich hinter der einzigen Tür, die ihr unter allen Umständen verboten ist? Tauch mit „Königsblau“ in eine düstere Märchenadaption von König Blaubart ein, inklusive der Vorgeschichte „Königsfluch“.

Julia Zieschang ist ein Kreativkopf mit Liebe fürs Detail. Sie schreibt Jugend- und Liebesromane und betreibt den erfolgreichen Podcast „Bücher & Sonntage“. Wenn sie mal gerade nicht Geschichten liest oder schreibt, dann macht sie Yoga, fotografiert mit ihrer Spiegelreflexkamera oder erschafft neue Handletterings. Julia Zieschang lebt in Rheinfelden. Die Buchhandlung Merkel stellt zur Veranstaltung einen Büchertisch bereit. Gerne signiert Frau Zieschang im Anschluss an die Veranstaltung Bücher.

Der Sensenmann sorgt im Christophstal für Aufruhr. Unbarmherzig holt er sich eine begabte Naturfotografin, einen akribischen Gewässerbiologen und einen einsam lebenden Wissenschaftler. Oskar Lindt, oberster Karlsruher Mordermittler, wird zum wiederholten Mal in den Schwarzwald beordert, um die grausamen Todesfälle aufzuklären. Bergbau und Schmiedekunst prägten früher das Tal. Was hat diese Historie mit den Taten in heutiger Zeit zu tun? Kommt die Kriminalität vergangener Zeiten ans Licht oder gibt es ganz andere Zusammenhänge? Vielleicht mit der Gartenschau, die im »Tal X« ansteht? Die Ermittler tun sich schwer, bis Kommissar Lindt selbst dem Sensenmann begegnet...

Bernd Leix ist Schwarzwälder durch und durch. Er hat Forstwirtschaft studiert, lebt und arbeitet in Freudenstadt. Als Revierförster betreute er viele Jahrzehnte die Wälder rings um das Klosterstädtchen Alpirsbach. Zuvor war er einige Zeit im von Kriminalität durchdrungenen Karlsruher Hardtwald tätig. Deshalb machte er anfangs die badische Fächerstadt zum Schauplatz seiner Krimis um den behäbigen, Pfeife rauchenden Kommissar Oskar Lindt. Doch der Mordermittler aus der badischen Großstadt ist schwarzwaldbegeistert und wird geradezu von den dunklen Wäldern und den dort geschehenen Verbrechen angezogen.

Eintritt incl. Kaffee und Kuchen - Einlass ab 14.00 Uhr

Ein außergewöhnliches Konzert-Highlight:

Der international gefeierte Pianist Wojciech Waleczek bringt mit seinem neuen Programm eine faszinierende Mischung von Pop und Klasssik auf die Bühne. Waleczek präsentiert die größten Hits der legendären Band QUEEN auf einem klassischen Konzertflügel und kombiniert sie mit den weltberühmten Melodien von Franz Liszt.

In eigens für Klavier bearbeiteten Fassungen von Kamil Pawlowski erklingen unvergessliche Hits wie „Bohemian Rhapsody“, „A Kind of Magic“ oder „The Show Must Go On“ und verschmelzen mit den klassischen Melodien "Liebestraum" und "Ungarische Rhapsodie – ein musikalischer Genuss, der unvergesslich bleibt!

Einlass ab 19.00 Uhr

Etwa 90% der Frauen im erwerbsfähigen Alter waren in den 1980er Jahren in der DDR entweder berufstätig, in Ausbildung oder im Studium. Das waren, gemessen an der Gesamtbevölkerung, doppelt so viele Frauen wie in der in der Bundesrepublik Deutschland. Auch in Doberlug-Kirchhain arbeiteten zahlreiche Frauen in den Handwerks- und Industriebetrieben, im Handel oder im Gesundheits- und Bildungswesen. Wie ihr Arbeitsalltag an ihren Arbeitsplätzen aussah, zeigt die Sonderausstellung des Weißgerbermuseums.

Der Geist Berlins verändert sich: U. a. Häuserspekulation und hohe Mieten führen zu sozialen Spannungen, von denen die drei im LCB vorgestellten Gegenwartsromane handeln. Im März 2026 erscheint der neue Roman von Tomer Gardi: »Liefern« (Klett-Cotta) lässt sechs Romanfiguren in einem globalen Arbeitsweltepos aufeinandertreffen. Gardi führt uns von Eritrea nach Tel Aviv, weiter nach Berlin, Delhi, Istanbul und Buenos Aires in die Netzwerke der modernen Lieferservices. Dem Berliner Leben abgeschaut ist auch der Roman »Südstern« (Kanon, 2023) von Tim Staffel, der in Kreuzberg spielt und den Polizisten Deniz auf die Drogendealerin Vanessa treffen lässt. Gemeinsam erleben die beiden sämtliche Härten und auch Schönheiten dieser Stadt. Helene Hegemann wird ihren 2025 erschienenen Roman »Striker« (Kiepenheuer & Witsch) vorstellen, der von einer jungen Kampfsportlerin handelt, die sich die Frage stellen muss, was es eigentlich zu verteidigen gilt im eigenen Leben und in einer Stadt, die immer mehr Menschen voneinander trennt als sie miteinander zu verbinden. Sendetermine: Samstag, 28. März 2026, 20.05 Uhr, Deutschlandfunk, 29. März 2026, 0.05 Uhr, Deutschlandfunk Kultur.
Moderation: Katharina Teutsch

Einlass: 18:30

Einlass: 18:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Kein Gefühl wird in der Musikgeschichte häufiger besungen als die Liebe. Kein Wunder, denn love is ja bekanntlich a battlefield. Die neue Musikshow am JT widmet sich der schönsten (und schlimmsten) Sache der Welt: Im Heartbreak Club lassen Ensemble und Band mit fantastischem Live-Sound den Emotionen freien Lauf und liefern mit Powerballaden, zarten Liebesliedern und energiegeladenen Selbstermächtigungshymnen den perfekten Soundtrack für die ganz großen Gefühle. Direkt ins Herz, ohne Umwege. Eine Show für frisch Verliebte, gebrochene Herzen, einsame Herzen und alle, die sich mal wieder richtig spüren wollen.

Mit Werken von Vivaldi, Beethoven, Schumann, Liszt, Ponce, Albeniz und De Falla nimmt der aus Peru stammende Pianist Vladimir Valdivia seine Zuhörer mit auf eine Reise durch Europa und Lateinamerika.

Vladimir Valdivia wurde 1970 in Lima/Peru geboren. Im Alter von 5 Jahren begann er
seine musikalischen Studien am Conservatorio Nacional de Musica in Lima. Früh schon gab er in Peru, Ecuador, Chile, Bolivien und Brasilien Konzerte und spielte als Solist mit mehreren Orchestern zusammen. 1988 schloss er sein Studium in Lima mit dem Diplom ab und bekam die Goldmedaille mit Auszeichnung.

1989 kam Vladimir Valdivia erstmals nach Deutschland. Hier wurde er in die Meisterklasse von Prof. Ludwig Hoffmann an der Münchner Musikhochschule
aufgenommen. 1990 gewann er ein Stipendium des Deutschen Akademischen
Austauschdienstes. 1991 ging er bei einem Wettbewerb für Rundfunkaufnahmen
des Bayerischen und Hessischen Rundfunks als Sieger hervor.

Vladimir Valdivia hat Meisterkurse bei Vladimir Krainiev, Bruno Leonardo Gelber und Jerome Rose besucht. Er hat als Solist mit den Münchner Jungen Philharmonikern, den Münchner Symphonikern, dem Collegium Musicum Bonn, den Prager Symphonikern, dem Karlsbad Symphonie-Orchester, dem Georgischen Kammerorchester und dem Symphonie-Orchester in Kamakura und Kyoto (Japan) musiziert.

Seit 1990 gab Vladimir Valdivia mit großem Erfolg zahlreiche Konzerte in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Italien, Frankreich, Tschechien, Ungarn, Spanien, Schweden, Japan, USA, Südafrika und Südamerika.

Einlass: 19:00 Uhr

Heimat als Körper in Verschiebung. Erinnerung als untergetauchter Atem.

PIRARUCU nähert sich dieser Setzung über den Körper. Ausgehend von der Erfahrung, fern von Brasilien zu leben, entfaltet das Stück eine choreografische Untersuchung migrantischer Körper in Bewegung. Körper, die zwischen Sprachen, Klimazonen und Lebensrealitäten existieren. Heimat wird hier nicht geografisch verstanden, sondern körperlich, als Nerv, als Geste, als chemische Erinnerung von Sehnsucht.

Zwischen Biologie und Metapher wird der Pirarucu Führer und Spiegel dieser Untersuchung. Als einer der wichtigsten Fische des Amazonas und weltweit größter Schuppenfisch der Süßgewässer lebt er in Flüssen, Seen und Überschwemmungsebenen des Amazonasbeckens. Eine flexible Rüstung aus Schuppen schützt ihn in feindlichen Umwelten. Sein Name trägt indigenen Ursprung. Pira bedeutet Fisch, urucu rot. Sprache selbst wird so zum Träger eines Territoriums.

Dieser anzestrale Fisch atmet Luft, lebt jedoch untergetaucht. Er existiert zwischen Umwelten, im Zustand permanenten Überlebens. Seine Lungenstruktur entstand aus dem Kollaps der Kiemen und offenbart ein biologisches Paradox, das an den migrantischen Körper erinnert, der gezwungen ist, seinen Atem neu zu organisieren, um in einer anderen Umgebung bestehen zu können.

Auf der Bühne entfaltet sich eine raue, dystopische Landschaft, die an einen ausgetrockneten Süßwasserstrand erinnert. Fünf brasilianische Tänzer*innen bewegen sich durch diesen Raum, nähern sich einander, entfernen sich wieder. Gesten verweben Abwesenheit mit Begehren, Erinnerung mit Anpassung. Atem wird hörbar. Bewegung wird Übersetzung. Der Körper wird zum Gewebe, das sichtbare und unsichtbare Grenzen durchquert.

PIRARUCU entwirft eine sinnliche Kartografie des Körpers in Verschiebung. Zugehörigkeit wird spürbar. Heimat erscheint als physiologische Erinnerung, etwas, das nicht verloren geht, sondern im Körper weiterlebt. Tanz wird zum Akt des Überlebens. Das Atmen unter Wasser. Der Tanz bewahrt das Zuhause, kreiert aus unsichtbaren Schichten der Bewegung.

PIRARUCU entstand aus dem kollaborativen Projekt NÓS, initiiert von Lívia Maria Delgado als Reaktion auf die öffentlichen Förderkürzungen der freien Szene in Berlin 2025/2026. Ausgangspunkt war eine einfache Geste: den Probenraum zu öffnen und ihn als Ort sporadischer Begegnungen und künstlerischen Austauschs zwischen Tänzer*innen zu begreifen.

Von Lívia eingeladen, schlug Clébio Oliveira vor, diese Treffen in einen gelenkten choreografischen Prozess zu überführen. Er regte an, das Stück ausschließlich mit brasilianischen Tänzer*innen zu entwickeln, die in Berlin leben, um der migrantischen Erfahrung eine unmittelbare, viszerale Präsenz auf der Bühne zu verleihen.

Auf der Bühne stehen fünf brasilianische Tänzer*innen, begleitet von der Komposition eines brasilianischen Musikers. PIRARUCU verbindet amazonische Erinnerung, die Berliner Gegenwart und Körper, die Flüsse in sich tragen.

Dauer: ca. 75 Minuten


ENGLISCH:
Home as a body in displacement. Memory as submerged breath.

PIRARUCU approaches this proposition through the body. Drawing from the experience of living far from Brazil, the work unfolds a choreographic investigation of migrant bodies in motion. Bodies that exist between languages, climate zones, and lived realities. Here, home is not understood geographically, but corporeally, as nerve, as gesture, as the chemical memory of longing.

Between biology and metaphor, the pirarucu becomes guide and mirror of this investigation. As one of the most significant fish of the Amazon and the largest scaled freshwater fish in the world, it inhabits rivers, lakes, and floodplains of the Amazon basin. A flexible armor of scales protects it in hostile environments. Its name has indigenous origins: pira means fish, urucu red. Language itself thus becomes a carrier of territory.

This ancestral fish breathes air yet lives submerged. It exists between environments, in a state of permanent survival. Its lung structure emerged from the collapse of gills, revealing a biological paradox that resonates with the migrant body, compelled to reorganize its breathing in order to exist within another environment.

On stage, a raw, dystopian landscape unfolds, evoking a dried-out freshwater shore. Five Brazilian dancers move through this space, approaching and distancing themselves from one another. Gestures weave absence with desire, memory with adaptation. Breath becomes audible. Movement becomes translation. The body turns into a fabric that crosses visible and invisible borders.

PIRARUCU proposes a sensorial cartography of the body in displacement. Belonging becomes tangible. Home appears as physiological memory, something that is not lost but continues to live within the body. Dance becomes an act of survival. Breathing under water. Dance preserves the home, created from invisible layers of movement.

PIRARUCU emerged from the collaborative project NÓS, initiated by Lívia Maria Delgado in response to public funding cuts affecting Berlin’s independent scene in 2025/2026. The starting point was a simple gesture: opening the rehearsal space as a site for sporadic encounters and artistic exchange between dancers.

Invited by Lívia, Clébio Oliveira proposed transforming these meetings into a directed choreographic process. He suggested developing the work exclusively with Brazilian dancers living in Berlin, allowing the migrant experience to gain immediate and visceral presence on stage.

On stage are five Brazilian dancers, accompanied by the musical composition of a Brazilian musician. PIRARUCU connects Amazonian memory, the Berlin present, and bodies that carry rivers within themselves.

Duration: approx. 75 minutes

Konzept / Choreographie / Dramaturgie / Raum: Clébio Oliveira
Tanz / Kreation: Giuliana Corsi, Lívia Maria Delgado, Leonardo D'Aquino, Priscilla Fiuza
Komposition Musik: Denis Altschul
Lichtdesign: Hanna Kritten Tangsoo
Totem Kreation: Jonas Nondorf
Kostüme: N.N.
Produktionsleitung: Roland Wolf
Öffentlichkeitsarbeit: Yven Augustin
Stücktext: Clébio Oliveira
Übersetzung: Juraj Kosturik

Gefördert von der GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL).
Mit besonderem Dank an Juraj Kosturik für die Übersetzung.