IM PULS
Tänzerische Collage, Komposition und Performance vom BallettSaal31

Welcher Takt bestimmt uns? Welches Tempo ist uns lieb? Was ergibt sich, wenn sich Takt oder Tonart unseres Lebens verändern? Impulse von außen beeinflussen/verändern uns, zeigen uns neue, oder auch ungeplante Richtungen. Der Puls des Herzens gibt uns vor, wie wir uns bewegen – oder ist es anders herum? Was gibt den Anstoß zum Handeln oder Zögern?

Wir nähern uns tänzerisch den Möglichkeiten, die unser Leben bewegen, verändern oder stillstehen lassen.

Foto: © BallettSaal31

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

Ketzberg, alias Paul Köninger, ist ein aufstrebender deutschsprachiger Pop-Künstler mit Wurzeln in einer Musikerfamilie. Nach seinem Jazzstudium an der Musikhochschule Köln hat Ketzberg nun einen eigenen Sound gefunden: Seine Musik kombiniert Einflüsse aus Soul, Jazz und RnB mit ehrlichen Texten über Liebe, Sexualität und zwischenmenschliche Beziehungen. Sein Sound ist in etlichen Fernsehr und Kinoproduktionen zu hören. Seit seiner ersten Single "Rauschen" im Jahr 2022 hat er mehrere EPs veröffentlicht sowie ein Livealbum herausgebracht. Jetzt kommt Ketzberg mit seinem neuesten Material in den Musiksalon.

Einlass: 18 Uhr

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Einlass ins Haus ab 10:00 Uhr

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Der große Gatsby
Eine musikalische Lesung mit Live-Zeichnungen
Zum 100. Jubiläum des Jahrhundert-Romans von F. Scott Fitzgerald

Long Island im Jahr 1922: Auf dem prächtigen Anwesen des jungen Millionärs Jay Gatsby amüsiert sich allabendlich die New Yorker High Society. Doch der geheimnisumwitterte Gastgeber selbst hat kein Interesse an diesen rauschenden Festen. Hinter seiner schillernden Fassade verbirgt er die tiefe Sehnsucht nach der einen Frau, die für ihn unerreichbar ist. Eine Sehnsucht, die zur Besessenheit wird.

In einer Mischung aus Live-Zeichenkunst, Lesung und Musik entführen der Illustrator Robert Nippoldt und sein Ensemble – stilecht und glamourös gekleidet – in die legendäre Liebesgeschichte. Während Schauspieler Ari Nadkarni ausdrucksvoll und kurzweilig ausgewählte Passagen aus dem Roman vorträgt, entstehen live durch Nippoldts Hand aus Linien, Pinselflächen, Punkten ganz allmählich Szenen und Gesichter – sichtbar gemacht durch Kamera und Großprojektion. Sängerin Lotta Stein und Pianist Philip Ritter spielen die Songs der »Goldenen Zwanziger« und machen die Zeitreise perfekt: Jazz, Charleston-Schritte, goldener Glitzer.

Robert Nippoldt, Zeichner, Buchkünstler und Entertainer mit einem Faible für die Zwanzigerjahre des vergangenen Jahrhunderts. In seinen vielfach ausgezeichneten Werken erweckt er Szenen der Jazzmusik und pulsierender Metropolen wie Berlin oder New York zum Leben.

Besetzung: Ari Nadkarni (Lesung, Einführung), Robert Nippoldt (Zeichnung, Vortrag, Musik), Philip Ritter (Klavier), Lotta Stein (Gesang)

Foto: © Lucas Hans

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Das Kind in mir will achtsam morden
Nach dem Roman von Karsten Dusse
Für die Bühne bearbeitet von Axel Schneider

Vieles läuft gut für Björn Diemel, seitdem er die Prinzipien der Achtsamkeit in sein Leben integriert hat. Der ehemalige Strafverteidiger hat sich von seinem stressigen Job befreit und selbstständig gemacht. Er nimmt sich mehr Zeit für seine Tochter und die Auseinandersetzungen mit seiner Frau sind meistens viel liebevoller. Ganz gechillt kümmert er sich parallel noch um zwei Mafia-Clans. Denn den einen Boss hat er ermordet und der andere sitzt eingesperrt im Keller des Kindergartens, den Diemel gleich mitverwaltet.

Aber irgendwas stimmt trotzdem nicht. Warum kann er sich nicht einfach zufrieden geben mit dem, was er hat? Die Sitzungen mit seinem Therapeuten Joschka Breitner bringen die Erkenntnis: Es liegt an Björns innerem Kind, das, geprägt von alten Verletzungen, das Morden einfach noch nicht lassen kann.

Karsten Dusse ist Jurist, Drehbuch- und Bestsellerautor, der durch seinen humorvollen Krimi »Achtsam morden« bekannt wurde. Mit seiner Mischung aus Spannung und satirischer Auseinandersetzung mit Achtsamkeitstechniken schaffte er es, ein breites Publikum zu begeistern.

Regie: Axel Schneider
Ausstattung: Jessica Freise, Laura Loehning
Besetzung: Chantal Hallfeldt, Dirk Hoener, Georg Münzel
Produktion: Altonaer Theater

Foto: © G2 Baraniak

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Viel Lärm um Nichts – (k)ein Drama auf der Party
Bundeswettbewerb »Schultheater der Länder« (SdL) | Braunschweig/Wolfenbüttel 2025

Im Rahmen eines Workshops entstand aus der intensiven Auseinandersetzung mit Shakespeares Komödie »Viel Lärm um Nichts« ein eigener Stückentwurf, der klassische Motive mit aktuellen Erfahrungen und Lebenswelten der Spielgruppe verbindet. Unser Projekt ist ein kollektives Experiment: Shakespeare trifft Gegenwart, Gesellschaftsdiversität trifft Partyspaß, Intrige und Haß treffen Identität und Liebe.

In unserer Version von »Viel Lärm um Nichts« ist die Intrige ein Deepfake und eine WG-Party wird zur Bühne für Liebe und Freundschaft aber auch für Eifersucht, Neid und Misstrauen. Kann am Ende wirklich die Freundschaft siegen und können Wunden so einfach heilen?

Wir bieten: Ein Stück zum Lachen und zum Nachdenken – es ist »ein heitrer Mix«.

Schule: Ludwigsgymnasium Saarbrücken | Saarland
Spielleitung: Svenja Koidl
Gruppe: DS Kurs 10
Spieldauer: 30 Minuten

Foto: © Svenja Koidl

Einlass ins Haus ab 14:00 Uhr

More than a box
Bundeswettbewerb »Schultheater der Länder« (SdL) | Braunschweig/Wolfenbüttel 2025

– Wie nimmt die Gesellschaft mich wahr? In welche Schubladen werde ich gesteckt?
– Welche dieser »Boxen« verschaffen mir Vorteile und welche limitieren mich?
– Wollen wir nicht alle alles sein dürfen?
– Wie kann ich werden, wer ICH sein möchte? Was hält mich davon ab?

»More than a box« ist eine energiegeladene und komödiantische Theatercollage, in der sich junge Menschen mit ihrer Erfahrung beschäftigten, gesellschaftlich und zwischenmenschlich in Schubladen gesteckt zu werden. Angelehnt an Greta Gerwigs Film »Barbie« setzen sich 22 Schülerinnen und Schüler des Albrecht-Dürer-Gymnasiums aus dem multikulturellen Berlin-Neukölln tänzerisch und theatral mit Identität und stereotypen Rollenbildern auseinander.

Das Stück entstand innerhalb des letzten Kooperationsjahres des Albrecht-Dürer-Gymnasiums mit dem Maxim Gorki Theater im Rahmen des Berliner TUSCH-Projekts.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet ein choreografisches Spektakel, was unterhält, aber auch berührt und an uns alle appelliert, eine offene Gesellschaft mitzugestalten.

Schule: Albrecht-Dürer-Gymnasium | Berlin
Spielleitung: Andrea Romy Schneider
Gruppe: Grundkurs Darstellendes Spiel Jahrgang 12
Spieldauer: 40 Minuten

Foto: © Gianmarco Bresadola

Einlass ins Haus ab 9:00 Uhr

FUNKEN
Bundeswettbewerb »Schultheater der Länder« (SdL) | Braunschweig/Wolfenbüttel 2025

»Wenn du noch nie in einem Feriencamp warst, woher willst du dann wissen, dass dies kein gewöhnliches Feriencamp ist? Beruht eine solche Einschätzung nicht eigentlich auf einem Erfahrungswert?«

Malte Schröder erzählt die Geschichte seines Sommers. Davon wie er neue Menschen kennenlernt, die alle etwas Besonderes können und davon, wie er seinen Platz in dieser Gemeinschaft findet.
Dabei verbinden sich gesellschaftliche Utopie, Identitätssuche, Zungenkusswettbewerbe und jugendliche Verschwörungen zu einer wilden, manchmal fast filmisch erzählten Geschichte.
Dabei werden verschiedene gesellschaftliche Themen mit behandelt. Es ist eine »Coming of Age«-Erzählung, die »klassische« Motive dieses Genres mit den vielfältigen Themen einer heutigen Jugend verbindet.

Till Wiebel wurde mit seinem Stück »Funken« mit dem Retzhofer Dramapreis 2021 für junges Publikum ausgezeichnet.

Schule: Evang. Ratsgymnasium Erfurt | Thüringen
Spielleitung: Vincent Kresse
Gruppe: Theater am EvRG
Spieldauer: 60 Minuten

Einlass ins Haus ab 9:00 Uhr

Draußen vor der Tür – jung, pleite, verzwEIFELt
Bundeswettbewerb »Schultheater der Länder« (SdL) | Braunschweig/Wolfenbüttel 2025

Warum Borchert? Warum wir? Was verbindet einen deutschen Kriegsheimkehrer aus dem Zweiten Weltkrieg mit Jugendlichen aus der Eifel im Jahr 2025? Mehr als man denken könnte.

Immer wieder stellen die Spielerinnen und Spieler laut die Frage: Warum überhaupt Borchert? Warum dieses schwere Stück? Eine KI mischt sich ein, gibt Hintergrundinformationen zu Wolfgang Borcherts Drama »Draußen vor der Tür«, erklärt, wer Beckmann ist – ein junger, verlorener Mann, der aus dem Krieg heimkehrt – und was das alles mit den Jugendlichen aus der Eifel zu tun haben könnte. Denn auch die Eifel, unsere Heimat, steht im Rampenlicht: schön, wild, grün und doch nicht nur idyllisch. O-Töne aus dem Jahr 2025 schwärmen von der Natur, den Menschen, der Ruhe. Doch das Stück dringt tiefer: Es zeigt den dörflichen Alltag von heute, inklusive Familienleben, Partys und einer Vergangenheit, die plötzlich sehr präsent ist: »Der August sah schon gut aus in seiner Wehrmachtsuniform.« Fremdenhass? Leider immer noch da.

Schule: Geschwister-Scholl-Gymnasium Daun | Rheinland-Pfalz
Spielleitung: Tanja Finnemann
Gruppe: Darstellendes Spiel Kurs Jahrgang 12
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Tanja Finnemann

Einlass ins Haus ab 12:00 Uhr

Die NDR Bigband ist eine Band von Solistinnen und Solisten, von Musikerinnen und Musikern, deren musikalische Identität darauf beruht, sich immer wieder auf Risiken einzulassen. Für sie hat Nikki Iles ein Programm geschrieben, das sie immer wieder dazu bringt, über ihre individuellen Grenzen hinauszugehen und neue Wege, neues Terrain zu erschließen. Auch Iles selbst hat dieses Projekt genossen, für die Komponistin und Arrangeurin selbst feiert "A Love of Imperfect Things" das vielfältige Gewebe des Lebens und ihre eigene Liebe für das Unperfekte.

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank eG Wolfenbüttel

Fjarill ist ein faszinierendes Folk-Pop-Duo bestehend aus Aino Löwenmark aus Schweden und Hanmari Spiegel aus Südafrika, die beide in Hamburg leben. Der Name "Fjarill" bedeutet "Schmetterling" und spiegelt die Leichtigkeit ihrer Musik wider. Ihre einzigartige Mischung aus skandinavischen und deutschen Einflüssen wird oft als "weltmusikalisches Fundbüro" beschrieben. Fjarills Repertoire umfasst mehrsprachige Texte über persönliche Erfahrungen sowie universelle Themen wie Natur und Gemeinschaftsgefühl. Ihre Auftritte sind geprägt von einer intimen Atmosphäre, in der ihre klaren Stimmen von feinfühligen Instrumentalarrangements begleitet werden. Ihr zehntes Album "Walden" ist eine Hommage an ihre innige Verbindung zueinander sowie zu ihren musikalischen Wurzeln.

Einlass: 18 Uhr

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

Being There
Eine antirassistische Performance
Ab 14 Jahren

Die meisten Menschen glauben zu wissen, was Rassismus ist. Andere wiederum haben das Privileg, Rassismus ignorieren zu können. Aber manche von uns werden täglich damit konfrontiert. Rassismus ist allgegenwärtig. Rassismus verletzt Menschen. Rassismus trennt uns voneinander.

Im Angesicht von so viel Leid und Ungerechtigkeit, brechen fünf tapfere Performerinnen und Performer auf, um Antworten auf wichtige Fragen zu finden: Wie können wir wirklich füreinander da sein? Wie können wir zusammen den Mut finden, uns gegen Rassismus zu stellen und wie können wir dafür eine gemeinsame Kraft entwickeln?

»Being There« ist eine antirassistische, dokumentarische Performance, entstanden in Zusammenarbeit mit den 7. und 8. Klassen der Stadtteilschule Eidelstedt in Hamburg.

Regie: Julia Hart
Ausstattung: Iris Holstein, Carlton Morgan
Besetzung: Kristina Bremer, Madeleine Lauw, Tash Manzungu, Pascal Schmidt, Florian Weigel
Produktion: Show and Tell
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Rebecca Cozart

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Stunde Null?
Deutschland zwischen Abgrund und Aufbruch

»Stunde Null« – ein hochumstrittener Begriff. Wirklich ein Neuanfang oder eher ein Mythos, um verdrängen zu können, was war? Die Zeit einer gewaltigen Aufbruchstimmung und zerrissener Gegenwart zugleich.

Eine Familie durchlebt die chaotischen ersten Nachkriegsjahre, in der die alte Ordnung in Trümmern liegt. Haltungen, Hoffnungen und Wünsche prallen aufeinander. Man versucht, sich irgendwie durchzuschlagen und organisiert abenteuerlich das Nötigste auf dem Schwarzmarkt.

Millionen Heimatlose ziehen durchs Land, die Besatzungsmächte geraten zunehmend in Konflikt, die D-Mark kommt, der Kalte Krieg bricht aus. Und aus einem Deutschland werden zwei.

Das in Hamburg beheimatete Axensprung Theater hat es sich zur Aufgabe gemacht, gesellschaftlich und historisch wichtige Themen aufzugreifen, die aber selten auf Bühnen zu sehen sind. Fakten aus Originalquellen, Interviews und biografischem Material umrahmen eine Erzählung über fiktive Figuren, in der berührende Einzelschicksale Geschichte lebendig werden lässt.

Regie: Erik Schäffler
Ausstattung: Oliver Hermann, Frauke Volkmann
Besetzung: Oliver Hermann, Angelina Kamp, Mignon Remé, Erik Schäffler, Markus Voigt
Produktion: Axensprung Theater

Publikumsgespräch im Anschluss an die Aufführung

Foto: © Alexandra Calvert

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

DEUTSCHER
Eine fiktionale gesellschaftliche Versuchsanordnung
Theaterfassung von John von Düffel nach den Drehbüchern von Stefan Rogall zur gleichnamigen ZDF-Serie

Die Schneiders und die Pielkes leben in guter Nachbarschaft, Zaun an Zaun. Man hilft sich gegenseitig, grillt gemeinsam und sieht über unterschiedliche Auffassungen in politischen Fragen geflissentlich hinweg. Die beiden Söhne sind beste Freunde und Klassenkameraden in der Schule. Dann kommt die Bundestagswahl, bei der eine »blaue Partei « mit deutlich rechtsnationalen Tönen nicht nur gut abschneidet, sondern tatsächlich die Mehrheit erreicht.

Auf den Mikrokosmos dieser zwei benachbarten Familien heruntergebrochen, beschreibt »DEUTSCHER« den Riss, den diese angenommene politische Zäsur durch unsere Gesellschaft gehen lässt. John von Düffels Bühnenadaption der Drehbücher von Stefan Rogall für die gleichnamige vierteilige ZDF-Serie wertet nicht und klagt nicht an. Sie beobachtet.

Stefan Rogall ist mit dem Adolf-Grimme-Preis preisgekrönter Drehbuchautor, John von Düffel ist Autor zahlreicher Theaterstücke und Bühnenbearbeitungen von Romanen, Filmen sowie von antiken und klassischen Stoffen.

Regie: Thomas Luft
Ausstattung: Sarah Silbermann
Besetzung: Andreas Joachim Hertel, Anja Klawun, Edith Konrath, Johannes Schön und andere
Produktion: theaterlust. in Kooperation mit dem Apollo-Theater Siegen

Foto: © Hermann Posch

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Die Zauberflöte
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Emanuel Schikaneder

Das Harztheater bringt eines der bekanntesten Werke der Operngeschichte auf die Bühne, ein musikalisches Märchen voller Zauber, Geheimnisse und zeitloser Melodien. In einer fantasievollen Inszenierung wird Mozarts Meisterwerk zu einem unvergesslichen Erlebnis, das die Zuschauenden in eine Welt entführt, in der Liebe, Weisheit und Mut im Mittelpunkt stehen.

Die Geschichte folgt Prinz Tamino, der sich aufmacht, die entführte Pamina zu retten. Doch die Welt, in die er eintritt, ist voller Prüfungen und unerwarteter Wendungen. Begleitet wird er von dem charmanten Vogelfänger Papageno, der selbst auf der Suche nach seinem Glück ist. Zwischen der strahlenden Königin der Nacht und dem scheinbar dunklen Sarastro verschwimmen die Grenzen zwischen Gut und Böse. Mozarts Musik, mal dramatisch, mal heiter, führt durch diese spannende Reise und lässt Arien wie die der Königin der Nacht und das Duett von Papageno und Papagena unvergesslich werden.

Ein Fest für die Sinne und ein Muss für Opernliebhabende und Neueinsteigende gleichermaßen.

Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer.

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Meta Hüper – KNEF reloaded!
Eine Hommage zum 100. Geburtstag der wunderbaren Hildegard Knef

Wenn Meta Hüper mit Frackhose, Hosenträgern und Hut die Bühne betritt, beeindruckt die Berliner Chansonnière nicht nur mit ihrem Gesang. Die Vollblutmusikerin erzeugt durch den Einsatz von Geige, Singender Säge und weiterer Instrumente ein einzigartiges musikalisches Gesamtkunstwerk.

Dieser Abend ist dem Leben und Wirken des Weltstars Hildegard Knef gewidmet. Anlässlich ihres 100. Geburtstages im Dezember 2025 präsentieren Hüper und Band die berühmten Klassiker, aber auch weniger bekannte Perlen der Knef und ihrer Weggefährtinnen. Dabei interpretieren sie die Musik und Lieder auf ihre ganz eigene Art und hauchen ihnen die Berliner Luft von heute ein.

Meta Hüper ist ein musikalisches Multitalent und verfügt über eine eindrucksvolle Bühnenlaufbahn. Nach ihrem Violinstudium in Berlin, Jerusalem und New York startete sie ihre Karriere zunächst in klassischen Orchestern. Parallel widmete sie sich aber schon damals ihrer Leidenschaft für Jazz, Swing sowie französischen und deutschen Chansons. Konzerte sowie Auftritte in Funk und Fernsehen als Teil von Salut Salon und die jahrelange Zusammenarbeit mit namenhaften Künstlern wie Till Brönner oder Max Raabe zeugen von ihrem breiten Repertoire.

Foto: © Tilmann Jaeger

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Sven Ratzke & Band
»We could be heroes«

Mit seinen fabelhaften Shows voller Spektakel, Kunst und fesselnder Musik sorgt Sänger und Entertainer Sven Ratzke weltweit für Furore. Jetzt kehrt er mit »We could be heroes« in limitierter Auflage, mit neuen Songs und Arrangements, zurück nach Berlin, Amsterdam, New York – und Wolfenbüttel.

Ein Abend, wie eine wunderbare Reise, in der die einzigartige Poesie David Bowies und die typisch verrückten Ratzke-Geschichten eine besondere Symbiose bilden. Begleitet von seiner brillanten Vier-Mann-Band gibt es Seventies-Glamrock, groovende Soundcollagen, Rock, Pop und Entertainment. Eigensinnig, witzig, sexy und äußerst betörend.

David Bowies Songperlen erklingen in einer eigenen Soundwelt, von der Publikum und Presse gleichermaßen begeistert sind. Die Zustimmung, sich mit seinem Gesamtwerk zu befassen, erhielt Ratzke 2014 vom Ausnahmekünstler Bowie höchstpersönlich.

»So erlebt man […] ein verblüffendes Experiment, das das Phänomen David Bowie nicht nur ungewohnt mit Humor überwölbt, sondern auch seine Musik […] de- und rekonstruiert auf eine andere emotionale Ebene hebt.« (Magazin der Süddeutschen Zeitung)

Besetzung: Julian Bohn (Klavier), Jan Burkamp (Schlagzeug), Thomas Merkel (Bass), Sven Ratzke (Gesang), Jan Terstegen (Gitarre)

Foto: © Alek Bruessing

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr