31. Festival der Kleinkunst: Annika Blanke

Blankes Entsetzen! Oder: Annika Blanke macht sich einen Reim auf die Welt.

Annika Blanke schaut genau da hin, wo es weh tut – und spricht drüber. Das ist wichtig und richtig – und vor allem eines: Höchst unterhaltsam! Seit über fünfzehn Jahren steht die Oldenburger Slam Poetin und Kabarettistin auf den verschiedensten Bühnen im deutschsprachigen Raum und weiß mit ihren klugen Texten und ihrer einmaligen Vortragsart zu begeistern. In ihrem brandneuen Soloprogramm lotet Annika Blanke einmal mehr die Grenzen zwischen Tragischem, Nachdenklichem und Humorvollem aus: Sie erzählt von Menschen auf der Jagd nach dem kleinen Glück und dem Umgang mit den ganz großen Widersprüchen der Welt. Und klärt wieder ganz nebenbei die wichtigen Fragen des Lebens: Was hat ein verstorbener österreichischer Philosoph mit einer schwedischen Einbauküche zu tun? Welche Konsequenzen hat es, wenn man in seinem Handeln absolut konsequent sein will? Was ist eine Lächelzone? Und wann haben wir eigentlich das letzte Mal an Afghanistan gedacht?
Ein Abend zwischen Kabarett, Spoken Word, Comedy und Geschichtenerzählen. Ohne doppelten Boden und Gitarre, dafür mit vielen Zwischentönen und Seitenhieben. Ausgezeichnet mit dem Reinheimer Satirelöwen 2023 in Bronze!

Ein Abend mit Don Clarke
Der Mann. Die Legende. Der Don!
Erleben Sie einen Abend voller Lachen und guter Laune mit dem legendären Stand-up Comedian
Don Clarke! Der Komiker ist bekannt für seinen britischen Humor und eine unverwechselbare
Bühnenpräsenz, die das Publikum immer wieder begeistert.
Für viele Comedians ist er Vorbild. Einige wurden durch ihn inspiriert, überhaupt eine Bühne zu
betreten. Denn er ist der Don der Comedy. Tausende Auftritte weltweit beweisen das.
Ein Abend mit Don Clarke ist unvergesslich. Und wenn Sie schon mal das Glück hatten, den
sympathischen Engländer live zu sehen, werden Sie sich daran erinnern. Mit seinem charmanten,
witzigen Blick auf den Alltag lässt er uns die kleinen Dinge des Lebens mit anderen Augen sehen,
bis diese feucht sind vor Lachen. Don ist stolzer Vater von fünf Kindern und Opa von zehn Enkeln.
Er ist etwas älter geworden, aber – zum Glück – nur minimal weise. Angekommen in seiner dritten
Midlifecrisis, gibt es viel zu erzählen. Auch wenn es an seinem Körper immer mehr Ersatzteile
gibt: mit dem neuen Hörgerät fühlt er sich wie ein wahrer Superheld!
Don Clarke ist ein Garant für gute Unterhaltung: britischer Humor trifft auf deutsche
Oberschenkel.
Mit seinem Programm „Ein Abend mit Don Clarke" erfüllt sich der Ausnahme-Comedian einen
lang gehegten Wunsch: Auf die Bühne gehen und seinen Fans einen unvergesslichen Abend
schenken. Frisch, spontan und „a little bit crazy“ wird jeder “Abend mit Don Clarke“ ein
einzigartiges Erlebnis. Ob lieb gewonnene Klassiker oder neue herrlich absurde Geschichten. Don
liebt, was er tut. Und alle lieben Don.
Wenn es noch Karten gibt, haben Sie nichts besseres vor als „Einen Abend mit Don Clarke“!

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum
etwas an Aktualität verloren haben?
Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: Ton Steine Scherben.
Ton Steine Scherben wurde 1970 in West-Berlin von R. P. S. Lanrue
(bürgerlich Ralph Peter Steitz), Rio Reiser (bürgerlich Ralph Möbius),
Kai Sichtermann und Wolfgang Seidel gegründet, die damals alle um die 20 Jahre alt waren.
Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in
verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne.
Zwei Ur-Scherben touren noch bis heute durch deutschsprachige Länder:
Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer
Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón).
Ab April 2023 spielen sie zusammen mit der Singer/Songwriterin-Nomadin Birte Volta
(Gesang, Gitarre).
Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock'n'Roll mit
Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und
Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen
dieser Genres.
Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reiser`s, R.P.S. Lanrue´s und der Scherben und hält die
Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach:
Die Radikalität der Scherben, die eine gelebte Alltags-Radikalität war mit Werten,Herz und Idealen!

HUGO EGON BALDER FÜHRT SEINE ERSTE SOLOTOUR
„ERZÄHLT ES BLOSS NICHT WEITER!!“
IN 2025 DEUTSCHLANDWEIT FORT

(Hamburg, 21.11.2024) Der deutsche Fernsehmoderator, Produzent, Musiker, Schauspieler und Kabarettist Hugo Egon Balder kündigt weitere Termine seines ersten Solo-Programms „Erzählt es bloß nicht weiter!!“ für 2025 an. Im Anschluss an die ersten drei November-Shows 2024 im Norden Deutschlands, wird er nächstes
Jahr in 17 Städten bundesweit live zu erleben sein.

Seit den Neunzigerjahren hat Hugo Egon Balder die Unterhaltungsbranche als Moderator, Entertainer, Schauspieler und Produzent nachhaltig geprägt und dabei mit seinem Gespür für Komik, seiner Schlagfertigkeit und seiner Bühnenpräsenz beeindruckt. In seiner ersten Solo-Tour kombiniert er diese Erfahrungen und Fähigkeiten, indem er dem Publikum mit viel Ironie und Sprachwitz einen Blick hinter die Kulissen seines Lebens gibt. Er erzählt viele Anekdoten, vor allem aus seiner Zeit beim Fernsehen, aber auch aus seinem turbulenten Privatleben und seinen fünf Ehen.
Hugo Egon Balder beschreibt die Motivation zu seinem Solo-Programm mit einem ironischen Augenzwinkern: „Jahre meines Lebens haben mich Dramaturgen und Redakteure drangsaliert, Schauspieler belästigt, Autoren und Regisseure behelligt, Produzenten belogen. Mein Publikum hat mehr verdient: Mich. Mich, Hugo Egon Balder ohne alles.“

Hugo Egon Balder ist bekannt als Moderator oder Produzent von Sendungen wie „Alles Nichts Oder?!“ (gemeinsam mit Hella von Sinnen), „Tutti Frutti“, „Die Hit-Giganten“, der Rateshow „Genial daneben“ und nicht zuletzt der legendären Comedy-Show „RTL Samstag Nacht“.
Seine Karriere begann er in den 1970er Jahren als Musiker, er arbeitete als Schlagzeuger, Komponist und Texter, bevor er bei Radio Luxemburg erste Erfahrungen im Moderieren sammelte und ihm schließlich beim Fernsehen der große Durchbruch gelang. Hugo Egon Balder, der drei Jahre an der Schauspielschule von Else Bongers in Berlin ausgebildet wurde, dem Ensemble des Berliner Schiller Theater und später dem
Düsseldorfer Kom(m)ödchen angehörte, ist immer wieder auch in verschiedenen Theater- und TV-Filmproduktionen zu sehen.

Sackschlepper, Sonnenbankaufsteller und Soul-Sensation, Hafen-Malocher und Lyrik-Rezitator, Fabrik-Besetzer, Gelegenheits-Weihnachtsmann und Deutschlands Antwort auf George Clooney - was ist Stefan Gwildis nicht alles schon gewesen. Dieser Charme-bolzen von einem Entertainer, dieses wandelnde Gesamtkunstwerk aus heimeliger Seelenruhe, original Hamburger Schmodder und einem großen Schuss amüsierter Unberechenbarkeit. Und was heißt überhaupt „gewesen“: Er ist das alles ja noch, irgendwie zumindest, und immer mal wieder. So, wie es ihm gerade gefällt.

Und Stefan Gwildis gefällt Vieles, schon immer. Verschiedenste Dinge, die zu noch mehr Ideen und schließlich zu unendlich vielen erzählenswerten Geschichten führten. Fast zu viel für nur ein Leben - und allemal genug für einen zum Bersten gefüllten Abend: „Das war doch grad ’erst eben - 50 Jahre auf der Bühne“ ist daher weit mehr als ein Konzert, es ist eine wunderbare Mixtur aus Hits und noch zu hebenden Schätzen, aus Bildern und Anekdoten, aus Songs und Szenen, eine multimediale, aber sehr analoge Revue des gwil-dis’schen Schaffens.

In seiner klingenden Werkschau lustwandelt Stefan Gwildis sehr freihändig zwischen den verschiedensten Stationen seiner Karriere, den vielen, lebensprägenden „ersten Malen“, die dem Leben ebenso widerfahren: Die erste große Liebe mit Anna, eine Geschichte wie in „Me and Mrs Jones“. Das erste selbstgebaute Instrument, ein Bass aus Besenstiel, einer Tee-Kiste Marke „Tagtraum“, Hupen, Tröten, diversem Schlagwerk - und mit Regenschirm als Reminiszenz an das Hamburger Wetter. Es geht um den ersten selbst gewechselten Reifen im väterlichen Betrieb, um die erste eigene Gitarre. Und, natürlich, um das erste Mal auf der Bühne - die, strenggenommen, gar keine war: Stefan Gwildis’ erste Bühne, das waren die Straßen und Fußgängerzonen seiner Hamburger Heimat. Eine wunderbare Spielwiese für Musik, Theater, Straßenkunst - eben für alles, was einem so einfällt. So, wie Stefan Gwildis das seit unglaublichen 50 Jahren handhabt. Und so, wie es ab sofort auch auf seiner Jubiläums-Tournee zu erleben ist.

Johann Sebastian Bachs „Dritter Theil der Clavier-Übung“ ist auch als „Orgelmesse“ bekannt.

Bach gab nur sehr wenige seiner Werke in den Druck; im Gegensatz zu vielen anderen Komponisten seiner Zeit waren für ihn Einnahmen aus dem Notenverkauf vermutlich nicht von so großer Bedeutung wie die Weitergabe seiner Kunst an nachfolgende komponierende Schülergenerationen. Deshalb erhielten seine sechs ausschließlich an Tastenspieler*innen gerichteten gedruckten Sammlungen Titel wie „Clavierübung I-IV“ oder „Kunst der Fuge“; andere handschriftliche Sammlungen nannte er „Wohltemperiertes Clavier“ oder „Orgelbüchlein, worinne einem anfahendem Organisten Anleitung gegeben …“

Bei all seinen Zusammenstellungen suchte er sich ein konzeptuelles Leitmotiv wie „Präludien und Fugen in allen 24 Tonarten“, oder „italienischer und französischer Stil“ und komponierte dazu eine umfassende Auswahl unterschiedlichster Stücke. Der vierte Teil der Clavierübung erhielt seinen heute üblichen Namen „Goldberg-Variationen“ als Auftragskomposition des russischen Gesandten Graf Keyserlingk für den in seinen Diensten stehenden hochbegabten Bach-Schüler Johann Gottlieb Goldberg.

Der „Dritte Theil der Clavier-Übung“ ist auch als „Orgelmesse“ bekannt. Das Leitmotiv dieser Sammlung sind Martin Luthers Kleiner Katechismus und dessen eigene Choralmelodien, die auf kunstvollste Weise für die große Orgel gesetzt sind. Dieses gewaltige Werk gliedert sich nach Luthers „sechs Hauptstücken“: Zehn Gebote, Glaubensbekenntnis, Vaterunser, Taufe, Beichte und Abendmahl, denen Bach wie im Gottesdienst Kyrie und Gloria voranstellt, umrahmt von Präludium und Fuge in Es-Dur.

Der Zyklus wird präsentiert und interpretiert von Torsten Johann in einer Fassung mit Arien aus Bachs Kantaten sowie den von Bach verwendeten gesungenen Choralmelodien, zusammen mit der Berliner Sopranistin Christina Germolus.

Eine Videoprojektion im auf den Altarraum wird die auf der Orgelempore spielenden Künstler*innen dem Publikum sichtbar machen, die Moderation übernimmt Gerrit Junge. Klangwelten – hören, genießen und sehen.

Christina Germolus (geb. Roterberg) wurde in Dresden geboren. Ihre Gesangskarriere begann die Sopranistin nach Abschluss ihres Studiums an der Musikhochschule Dresden beim RIAS-Kammerchor, dem sie von 2005 bis 2013 als Ensemblemitglied angehörte. Darüber hinaus war sie freiberuflich, aber auch im Rahmen der Ensembletätigkeit häufig als Solistin zu hören. Ihr Repertoire reicht von den alten Meistern bis zur Moderne. An der Uraufführung von Tigran Mansurians Requiem war sie ebenso solistisch beteiligt wie an Aufführungen und der CD-Produktion von Dieterich Buxtehudes »Membra Jesu nostri«. Bei harmonia mundi ist sie als Solistin in Einspielungen von Johann Sebastian Bachs »Matthäuspassion« unter René Jacobs und Frank Martins »Le Vin herbé« unter Daniel Reuss zu hören. Im Rahmen der Batzdorfer Barockfestspiele konnte man Christina Germolus 2011 in der Hauptrolle der Produktion »Eines Schatten Traum« auch auf der Opernbühne erleben. Darüber hinaus gibt sie Liederabende und arbeitet mit renommierten Ensembles sowie unter der Leitung namhafter Dirigenten wie Hans-Christoph Rademann, René Jacobs, Rinaldo Alessandrini, Sigvards Kļava und Kaspars Putniņš. Mit Christoph Hagel und den Berliner Symphonikern arbeitete sie bereits bei Mozarts »La Finta Giardiniera« und der »Zauberflöte« sowie bei Orffs »Carmina Burana« zusammen.

Torsten Johann ist zusammen mit Gerrit Junge und Simon Kasper musikalischer Leiter des Klassik-am-Meer-Festivals. 2003 gründete er dieses. Der gebürtige Wilhelmshavener studierte Kirchenmusik an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover und schloss sein Studium der Cembalo-Solistenklasse bei Lajos Rovatkay mit dem Konzertexamen ab. Er ist Mitbegründer des renommierten Freiburger Barockorchesters und tritt darüber hinaus als Orgel- und Cembalosolist, Begleiter und Dirigent auf. Er leitet das Kammerorchester »Klassik am Meer« und bringt dort seine vielseitigen und fundierten Kenntnisse historischer Musik ein.

Einlass 18:30 Uhr

Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente
Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst
nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder
nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur
bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder
Thees Uhlmann.

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz
rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung
sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit
ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das
Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch,
philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show
mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen
sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn
vielmehr als Versprechung zu verstehen. Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation
einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

Ich schließe die Augen und auf einmal steht da Cat Stevens auf der Bühne“ - so hört man es von begeisterten Zuschauern der „Cat Stevens Tribute Show“ um Sänger Patrick Snow, welcher auch am 20 November die Bühne des Pumpwerkes Wilhelmshaven betritt. Tausende Fans von Stevens, der mit seinen Superhits wie „Wild Wold“ „Morning Has Broken“ oder „Peace Train“ bis heute unvergessen ist, feiern die Musik der Ikone, wenn Snow und seine ausgezeichneten Musiker diese in die Konzerthallen Europas bringen. Dem jungen Sänger, der inzwischen als bekanntester und erfolgreichster Cat Stevens Interpret weltweit gilt, gelingt das Kunststück, das Publikum mit größtmöglicher stimmlicher Authentizität und sehr viel musikalischem Gefühl in den Bann zu ziehen und so auf einzigartige Weise in die Siebziger Jahre zurückzuversetzen. Es sind magische Momente, die auf der Bühne entstehen, in einer sensationellen Ähnlichkeit zum Original. „Cat Stevens hat mein Herz erobert, seit ich ihn gemeinsam mit Ronan Keating seinen wundervollen Song „Father And Son“ singen hörte. Bis heute ist das einer der Songs meines Lebens.“, so erzählt Patrick Snow, dessen tiefe Hochachtung und Liebe zu Stevens bei seinen Konzerten klar zu spüren ist.

Der Kleinkunstpreis der Stadt Wilhelmshaven, der Knurrhahn, geht für 2024 an DUO MIMIKRY !

Who the f**k is "Duo Mimikry" ? Wenn es um Visual Comedy made in Germany & France geht, kommt man um diese beiden Herren nicht vorbei. Elias Elastisch (D) und Nicolas Rocher (FR) sind zwei Großmeister der Visual Comedy par excellence und zeigen in ihrer neuen Show "Tasty Biscuits", wo die Messlatte zur Zeit hängt!
"Tasty Biscuits" sind knackige Kurzgeschichten, wie eine Keksdose voller geschmacklicher Überraschungen. Satire, Witz und der pure Rhythmus treffen auf Innovation, schwarzen Humor und Gesellschaftskritik. Ein herrlich abwechslungsreiches Programm, in dem jede Nummer für sich steht: ob die entfachte Emanzipation einer Zaubererassistentin, Superman beim Zahnarzt, ein postmodernes Puppenspiel oder die ungeschminkte Realität der Unterhaltungsbranche. Keiner bleibt verschont!
"Tasty Biscuits" ist Zwerch Muskeltraining und auserlesene Kurzgeschichten, die lang nach der Show hängenbleiben.

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Kai Wiesingers packende Erzählung über das Lebensgefühl auf dem Weg zum 30. Klassentreffen

Jan ist gerade fünfzig geworden, da erreicht ihn die Einladung zum 30. Klassentreffen, welche er, wie auch alle vorangegangenen, ignoriert, doch seine Frau Svenja überredet ihn die Reise von München nach Hannover anzutreten. Jan begibt sich erstmals ohne Kind und Kegel auf einen Road-Trip in die Vergangenheit, bei dem nicht nur alte Erinnerungen in ihm hochkommen. Vor allem der Gedanke an Anja, seine große Jugendliebe, die ebenfalls zum Klassentreffen kommt, lässt ihn nicht mehr los. Als dann eine Panne auf die nächste folgt, beginnt Jan zu zweifeln, was er eigentlich will und vor allem mit wem. Hat er vielleicht sein eigenes Leben verpasst? Zwischen hoffnungsvoller Aufbruchsstimmung und herben Enttäuschungen muss sich Jan der Frage stellen, ob er sein Glück nur noch im Rückspiegel sehen kann?

Kai Wiesinger (Jahrgang 1966) ist seit »Kleine Haie« und »14 Tage lebenslänglich« nicht mehr aus der deutschen Film- und Fernsehwelt wegzudenken. Millionen Zuschauer verfolgen seine Serie »Der Lack ist ab« ebenso wie (gerade neu) »Bei aller Liebe«. Der Schauspieler und Regisseur lebt mit seiner Frau, der Schauspielerin Bettina Zimmermann, und seinen vier Kindern bei Potsdam. »Zurück zu ihr« ist sein erster Roman.

Weltenbummler – Geschichten von Begegnungen mit Menschen auf unseren Reisen

Die Wilhelmshavener Alexandra und Christopher Sander berichten von ihren vielfältigen Begegnungen mit Menschen, die sie auf ihren Reisen durch Australien, Neuseeland, den Pazifischen Inseln, Asien, Europa, Gambia und den Senegal gemacht haben. Ihre Reisen dauerten zwischen vier Monaten und zwei Jahren.

Ohne festen Plan, aber mit großer Neugier machten sie sich auf den Weg – mal mit ihrem VW T2 Bulli, mal mit dem Fahrrad oder mit öffentlichen Verkehrsmitteln. Dabei erlebten sie viele witzige, traurige und spannende Geschichten.

Ob das Kupplungsseil ihres Bullis in Australien riss und sie nicht weiterfahren konnten, oder sie in Tonga strandeten und nicht wussten, wo sie die Nacht verbringen sollten – immer trafen sie Menschen, die ihnen weiterhalfen.

Diese und viele weitere Begegnungen haben ihnen gezeigt: Mit Vertrauen und Offenheit geht es immer weiter.

An diesem Abend lassen die beiden Sie an ihren Erfahrungen und ihrer positiven Grundeinstellung gegenüber anderen Menschen teilhaben.