Schütz, Schein, Scheidt, Selle, Selich – diese fünf Komponisten des Barock haben mit ihrer jeweils eigenen persönlichen Musiksprache die Gattung des kleinen geistlichen Konzertes entwickelt und geprägt: Heinrich Schütz, dessen Name für das kleine geistliche Konzert schlechthin steht, sein Freund und Kollege
Johann Hermann Schein, Thomaskantor in Leipzig, Thomas Selle, der erst in Leipzig studierte und später als bereits gefeierter Musiker die Kirchenmusik in
Hamburg zu großer Blüte führte, Samuel Scheidt, der Meister der Orgelmusik und nicht zuletzt ein heute kaum bekannter, aber zu seiner Zeit vielfach verlegter Komponist: Daniel Selich.

Mit größtem Respekt vor deren Meisterwerken musizieren The Muses‘ Fellows eine Auswahl von wunderbaren kleinen geistlichen Konzerten und fügen eigene Details hinzu: sie erfinden Figurationen, Ergänzungen, Zwischenspiele. So wird die Musik nach vier Jahrhunderten wieder lebendig und wie früher üblich mit eigenen
Einfällen interpretiert: Historische Aufführungspraxis at it’s best.

Als The Muses‘ Fellows – "Gefährten der Musen" – gruppieren sich in dem 2010 in Hamburg gegründeten Ensemble international bekannte Solist:innen der Alten Musik um ihre Leiterin Monika Mandelartz. Und wie es in der Vergangenheit Usus war, binden The Muses‘ Fellows regelmäßig junge Musizierende in ihre Aufführungen ein. Basierend auf den Erkenntnissen der historischen Aufführungspraxis, mit feinem Gespür für außergewöhnliche Klänge und Flexibilität in jegliche Richtung – Diktion, Besetzung, Zeitmaß, … – so musizieren The Muses‘ Fellows.

Copyright: Friedrun Reinhold

Einlass: 16 Uhr

Wir geben das Museum frei, für Alle, die schon immer mal in einem ungewöhnlichen Ambiente tanzen wollen. Zwischen Schuhen und Maschinen erwarten euch auf zwei Floors Karlotta Kaputta (Naumburg) und Jona Solo (Leipzig) mit einem Elektromix der 80er und 90er sowie
Discogrooves, House und New Wave.
Für coole Drinks ist gesorgt.

Einlass: ab 20:30 Uhr inkl. eines Getränkes

Eine musikalische Reise nach West- und Südeuropa (Frankreich, Spanien, Italien), zwei Saiteninstrumente, die unterschiedlicher kaum sein könnten (Mandoline, Cembalo) und zwei experimentierfreudige, hochvirtuose Musiker, denen es gelingt, das bislang ungehört Gebliebene auf einfühlsame Weise hörbar zu machen.
Es erklingen Kompositionen von Jean Daniel Braun, Michel Corrette, Domenico Scarlatti und Giuseppe Tartini.

Copyright: David Cray

Einlass: 16:00 Uhr

Programm: "Landlust"

Besetzung:

Doreen Busch - Mezzosopran
Alexander Köhler - Violine
Katharina Seibt - Violine
Uta Demus - Violoncello
Detlev Schulten - Cembalo
Carmen Sengeweld - Percussion & Rezitation

Einlass: ab 18:00 Uhr / Zugang über den Marienstraßen-Eingang

Die Hallenser Madrigalisten sind berühmt für ihre kunstvolle musikalische Verbindung von altehrwürdiger Vokalmusik des 16./17. Jahrhunderts mit der Musik der Gegenwart.

Und so verwundert es auch kaum, dass in ihrem eigens für Weißenfels erarbeiteten Programm ausgewählte musikalische "Erstlinge" des Studenten Heinrich Schütz aus dessen "Primo libro de madrigali" (Venedig 1611) auf die italienische Madrigalkunst von Vittoria Rafaella Aleotti, Maddalena Casulana Mezari und Claudio Monteverdi sowie auf weltliche Vokalmusik des 20./21. Jahrhunderts treffen, wie sie von Ralph Vaughan Williams, Jens Klimek und Jaakko Mäntyjärvi geschaffen worden ist.

Dazu passt der besonders ätherische Raumklang der großen Hallenkirche St. Marien in Weißenfels, jenem Gotteshaus, in welches Heinrich Schütz in seiner Kindheit und Jugend sowie als betagter Mann mehrmals wöchentlich ging, wo er vermutlich seine ersten Gesangs- und Orgelstunden erhalten und wo er auch ein Dutzend Patenschaften für die Kinder befreundeter Familien übernommen hat.

Copyright: Hallenser Madrigalisten

Einlass: 16:00 Uhr

Synthetische Klangwelten: Ein Gipfeltreffen des Synthie-Pop

Die Crème de la Crème der elektronischen Musikszene vereint sich für eine unvergessliche Nacht.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus pulsierenden Beats, melancholischen Melodien und futuristischen Soundscapes. Bei der kommenden Synthie Pop Night treffen Pioniere des Genres auf moderne Sound-Ästheten und garantieren eine Zeitreise durch vier Jahrzehnte elektronischer Popkultur.

Das Line-Up der Extraklasse

Camouflage: Die deutschen Weltstars („The Great Commandment“) beweisen seit über 40 Jahren, dass intelligenter Synthie-Pop zeitlos ist. Mit ihrer Mischung aus Eleganz und technischer Perfektion bilden sie das Herzstück des Abends.

Kite: Das schwedische Duo gilt aktuell als einer der intensivsten Live-Acts der Szene. Ihre epischen, fast opernhaften Hymnen bringen eine dramatische Tiefe auf die Bühne, der man sich nicht entziehen kann.

De/Vision: Als feste Instanz des Dark-Synth und EBM-beeinflussten Pops bringen De/Vision den tanzbaren Melodieverstand mit, der sie seit den 90ern zu einer Kultband der schwarzen Szene macht.

80’s Express: Für den perfekten Einstieg sorgt diese Formation, die das Lebensgefühl der 1980er Jahre mit frischer Energie und den größten Klassikern des Jahrzehnts zurück in die Gegenwart katapultiert.

Ein Muss für Fans analoger und digitaler Klänge

Die Veranstaltung verspricht mehr als nur ein Konzertabend zu werden; es ist eine Hommage an die Ästhetik des Synthesizers. Von nostalgischen Throwbacks bis hin zu modernen, atmosphärischen Klangwänden wird die gesamte Bandbreite des Genres abgedeckt.

„Diese Nacht vereint die Pioniere, die den Sound von morgen erfunden haben, mit jenen, die ihn heute zur Perfektion führen.“

Einlass: ab 18:00 Uhr

Cliff Stevens
Zeitgenössischer Blues-Rock
Cliff Stevens, der Bluesrock-Gitarrist mit britisch-schottischen Wurzeln, der in Montreal ansässig ist, hat ein faszinierendes Leben voller Musik geführt. Bereits in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an Musik, und sein bemerkenswertes Gitarrenspiel brachte ihm schnell Popularität unter seinen Mitschülern ein. Inspiriert von einflussreichen Gitarristen wie Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter und Rory Gallagher begab sich Stevens auf eine Reise, um seinen eigenen Klang und Stil zu entwickeln.

Stevens erlebte die Höhen und Tiefen, denen viele Musiker im Laufe ihrer Karriere begegnen. Er verbrachte Jahre damit, in verschiedenen Gruppen aufzutreten und Konzerte aller Größenordnungen und Settings zu spielen, von kleinen Auftritten bis hin zu riesigen Menschenmengen beim renommierten Montreal International Jazz Festival. Doch der anspruchsvolle Lebensstil des ständigen Tourens, verbunden mit den Verlockungen von Alkohol und Drogen, führte Stevens letztendlich zu einer mutigen Entscheidung. Er beschloss, sich vom Tourleben zurückzuziehen und eine stabilere Karriere als Taxifahrer einzuschlagen, was er für eine beachtliche Zeit tat. In dieser Zeit der Reflektion und persönlichen Herausforderungen fand er die Stärke, 1998 nüchtern zu werden.

Belebt durch seine Genesung und angetrieben von Dankbarkeit, lenkte Stevens seine Aufmerksamkeit auf sein Songwriting und begann eine Solokarriere. Seitdem hat er zahlreiche Bühnen auf angesehenen Festivals wie dem Tremblant International Blues Festival dem Eutin Bluesfest und dem Vienna Blues Spring betreten und das Publikum in Kanada, Europa, Mexiko und Marokko begeistert. Im Jahr 2014 hatte er die Gelegenheit, als Vorgruppe für die legendären Rocker Wishbone Ash auf deren Europatournee aufzutreten und festigte damit weiter seinen Ruf als bemerkenswerter Musiker.

Im Verlauf seiner Reise hat Stevens mehrere bemerkenswerte Alben veröffentlicht, darunter “Feeling The Blues“ (2014), “Grass Won’t Grow“ (2016), “Live in Germany“ (2017) und das von der Kritik gefeierte “Nobody But You“ (2019). Letzteres war beeindruckende 58 Wochen in Folge in den Charts des Roots Music Report (RMR) vertreten und erreichte eine bemerkenswerte 20-wöchige Platzierung in den Top 10 der Blues Rock- und Canada Top 50 Albumcharts.

Nun, mit seinem fünften Soloalbum “Better Days“, erkundet Cliff Stevens neue klangliche Gebiete und präsentiert zwölf originelle Songs, die eine Bandbreite an Stilen abdecken, von energiegeladenem Bluesrock bis hin zu herzergreifendem akustischem Country Blues. Dieses Album spiegelt eine persönlichere und introspektivere Phase seines Lebens wider und bewahrt dennoch die charakteristische Bluesrock-Kante, die seine Fans lieben. “Better Days“ stieg an die Spitze der RMR Canada Top 50 Albumcharts und erreichte mit drei verschiedenen Songs drei Wochen lang den ersten Platz.

Neben seinen musikalischen Erfolgen hat Cliff Stevens sein Wissen vertieft und einen Master Abschluss in Musik und Pädagogik an der Concordia University in Montreal erworben. Genauso wie ein guter Wein mit zunehmendem Alter besser wird, hat sich Stevens‘ Gitarrenspiel, Gesang und Songwriting im Laufe der Jahre entwickelt und erblüht. Mit seiner neuesten Veröffentlichung verspricht er, dass noch bessere Tage sowohl für ihn selbst als auch für seine Zuhörer bevorstehen.

Einlass: 18:00 Uhr

Der FAUST-Stoff ist Jahrhunderte alt. Der «FAUST» von Johann Wolfgang von Goethe ist ein Universum deutscher Dichtkunst und lässt genügend Raum für Modernität.

Unsere Kinder, unsere Freunde, auch unsere Widersacher brauchen «FAUST» für Rückblicke, für das Erkennen der Gegenwart – täglich, wie die Luft zum Atmen, wie unsere täglichen Mahlzeiten! Deshalb ist eine neue Interpretation, wie «FAUST ´n´ Roll» ein weiterer Meilenstein in der Beschäftigung mit dem großartigen Klassiker von Goethe.

«FAUST ´n´ Roll» wurde nach einer Idee von Michael Manthey, dem Geschäftsführer der renommierten Manthey Event GmbH und – selbstverständlich – nach den Texten von Johann Wolfgang Goethe produziert. «FAUST 'n' Roll - Rocktheater nach Goethe» ist ein Tourneetheater und wird auch regelmäßig auf dem Brocken, als «FAUST auf dem Brocken - Rocktheater nach Goethe» gespielt.

Das Sujet von «FAUST ´n´ Roll» lässt starke Anleihen an die Fantasiewelt des «Steampunk » erkennen, welche gekonnt in die Geschichte und den Gestus der handelnden Figuren eingewoben wurden. Bei «Steampunk » handelt es sich um ein Rollenspiel- Genre, in dem eine alternative Realität zu unserer Welt des Verbrennungsmotors und der Elektrotechnik herrscht. Zeitlich ist es im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert angesiedelt und quasi stehengeblieben in der Zeit der Dampfmaschinen: Alles funktioniert mit Dampf, mit grobschlächtiger Mechanik,
was sich im immer wiederkehrenden Motiv der Zahnräder widerspiegelt. Die Menschen tragen technisch modifizierte Mode der viktorianischen Epoche, Zylinder, Korsagen und Gehröcke sind stilprägend. So auch die Protagonisten aus «FAUST ´n´ Roll», die sich wohlfühlen in diesen wunderbaren Kostümen. Genau wie das Spiel mit den Zeitebenen, ergeben sich auch gerade durch die Kostüme wunderbare Sprünge durch die von Goethe angestammte Rollenwelt.

Das digitale Bühnenbild verstärkt die Wirkung des Dargebotenen, hilft dabei, auf Pyrotechnik zu verzichten und vermengt geschickt multimediale mit realen Effekten – es verleiht jeder Szene eine besondere Tiefe. Zwei LED-Wände, die je nach Szene zu einer einzigen kombiniert werden können, dienen als Kulisse und Pfeiler des Bühnenbildes.
Die Darsteller von «FAUST ´n´ Roll» sind durch die Bank Vollprofis im Musical-Business und die Bühnenmusiker eine hochprofessionelle Live-Band, die sanfte Rock-Balladen genauso mitreißend spielt, wie zum Tanz animierende Pop-Songs und bombastische Stadion-Rock-Hymnen.

Mit Witz und Charme, Ohrwürmern und Gassenhauern, Special Effects und großer Schauspiel- und Sangeskunst hat «FAUST ´n´ Roll» dem Klassiker als «Rocktheater nach Goethe» neues Leben eingehaucht und wird auch noch viele kommende Generationen für diesen zeitlosen Stoff begeistern.

Empfohlen ab 12. Jahre.

Einlass: ab 18:30 Uhr inkl. Garderobe

Eine Musical Show für die ganze Familie. Sie erleben Musicalmelodien für Kinder die jeder kennt.
Von der Eiskönigin und ihrem Olaf, über Arielle und ihre Freunde, bis hin zum König der Löwen und Die Schöne und das Biest. Erleben Sie in wundervollen Kostümen eine Reise durch die Kinder Musicals.
Hier ist Spaß, Lachen, Freude und glänzende Kinderaugen Programm.

Einlass: 15:00 Uhr

Erleben Sie ab dem November 2026 mit uns die Reise nach NEW YORK, in unmittelbare Nähe des Central Parks, zu den Addams.

Die skurrile Familie lebt zufrieden ihr außergewöhnliches Leben voller Dunkelheit, Schmerz und Tod in ihrem schlossähnlichen Anwesen.

Doch bisher unbekannte Gefühle könnten diese düstere Idylle nachhaltig stören ...

Einlass: ab 18:00 Uhr / inkl. Garderobe

Erleben Sie ab dem November 2026 mit uns die Reise nach NEW YORK, in unmittelbare Nähe des Central Parks, zu den Addams.

Die skurrile Familie lebt zufrieden ihr außergewöhnliches Leben voller Dunkelheit, Schmerz und Tod in ihrem schlossähnlichen Anwesen.

Doch bisher unbekannte Gefühle könnten diese düstere Idylle nachhaltig stören ...

Einlass: ab 18:00 Uhr / inkl. Garderobe

Erleben Sie ab dem November 2026 mit uns die Reise nach NEW YORK, in unmittelbare Nähe des Central Parks, zu den Addams.

Die skurrile Familie lebt zufrieden ihr außergewöhnliches Leben voller Dunkelheit, Schmerz und Tod in ihrem schlossähnlichen Anwesen.

Doch bisher unbekannte Gefühle könnten diese düstere Idylle nachhaltig stören ...

Einlass: ab 14:00 Uhr / inkl. Garderobe

„Ich schließe die Augen und auf einmal steht da Cat Stevens auf der Bühne“ – so hört man es von begeisterten Zuschauern der „Cat Stevens Tribute Show“ um Sänger Patrick Snow. Tausende Fans von Stevens, der mit seinen Superhits wie „Wild Wold“, „Morning Has Broken“ oder „Peace Train“ bis heute unvergessen ist, feiern die Musik der Ikone, wenn Snow und seine ausgezeichneten Musiker diese in die Konzerthallen Europas bringen.

Dem jungen Sänger, der inzwischen als bekanntester und erfolgreichster Cat Stevens Interpret weltweit gilt, gelingt das Kunststück, das Publikum mit größtmöglicher stimmlicher Authentizität und sehr viel musikalischem Gefühl in den
Bann zu ziehen und so auf einzigartige Weise in die Siebziger Jahre zurückzuversetzen. Es sind magische Momente, die auf der Bühne entstehen, in einer sensationellen Ähnlichkeit zum Original.

„Cat Stevens hat mein Herz erobert, seit ich ihn gemeinsam mit Ronan Keating seinen wundervollen Song „Father And Son“ singen hörte. Bis heute ist das einer der Songs meines Lebens.“, so erzählt Patrick Snow, dessen tiefe Hochachtung und Liebe zu Stevens bei seinen Konzerten klar zu spüren ist.

Einlass: 18:00 Uhr

Gysi und Diestel.

Zwei Rechtsanwälte, zwei gelernte Rinderzüchter. Zwei aus dem Osten, die in den Westen gingen.
Zwei aus der Politik. Der eine links, der andere konservativ: Gysi war letzter SED-Vorsitzender und
Protagonist der Linken, Diestel der letzte Innenminister der DDR, dann CDU-Abgeordneter in
Brandenburg, später parteilos.
In Gesprächen entfalten sie die jüngste deutsche Geschichte, die eng mit ihren eigenen verknüpft ist,
und blicken auf das vereinte Deutschland – so kritisch wie zuversichtlich. Dabei entsteht noch einmal
jene wilde Phase nach 1989, als das Unerwartete Wirklichkeit wurde: Vieles änderte sich,
Widersprüche bleiben.

Der Abend wird von dem Herausgeber des Buches, dem Autor und Journalisten Hans-Dieter Schütt
moderiert.

Einlass: ab 19:00 Uhr inkl. Garderobe

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 15:30 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

„Der Nussknacker“ war bereits bei der Uraufführung 1892 in Sankt Petersburg ein überwältigender Publikumserfolg – und er ist es bis heute! In dem romantischen Weihnachtsmärchen „Nussknacker und Mausekönig“ von E.T.A. Hoffmann bekommt die kleine Klara einen Nussknacker geschenkt, der nachts zum Leben erwacht und sich in ihren Träumen, nach bösen Verwicklungen, dann doch in einen guten Märchenprinzen verwandelt.

Die von Peter Iljitsch Tschaikowsky komponierte Ballettmusik zu diesem deutschen Kunstmärchen verspricht allen Zuschauern, den Großen wie den Kleinen, ein kurzweiliges Vergnügen zur Weihnachtszeit. Mit dem „Nussknacker“ erhält Tschaikowsky, ein Jahr vor seinem frühen Tod, die lang verdiente und ersehnte Anerkennung. Der Auftrag für Libretto und Choreografie wurde an Marius Petipa vergeben, der nicht zuletzt durch die choreografische Umsetzung von Tschaikowskys Ballettwerken Weltberühmtheit erlangte. Viele internationale Choreografen bedienten sich bei Dramaturgie und Choreografie stets neuer Ideen bei der Begegnung mit dem musikalischen Werk eines der bedeutendsten Komponisten und der literarischen Vorlage. „Der Nussknacker“ wurde neben SCHWANENSEE zu dem bedeutendsten Ballettklassiker, der unvermindert sein Publikum zu den Ballettbühnen der Welt zieht.

Die Inszenierung „Der Nussknacker“ wird vom Nordböhmischen „Elbe Ballett“ Ústi nad Labem in einer opulenten und liebevoll gestalteten Inszenierung aufgeführt. Die künstlerische Leitung und Choreografie liegt in den Händen von Margarita Pleskova und Vladimir Goncarow. Das Nordböhmische Theater ist international für sein hervorragendes Ballett-Ensemble bekannt.
Das Ensemble ist seit mehreren Jahren erfolgreich international auf Gastspiel-Tour. Gegen Ende dieses Jahres gastieren die Tänzerinnen und Tänzer auf Deutschland-Tournee. ‎‎

Nordböhmisches Opern- und Ballett Theater Ústi nad Labem
Regie: Margarita Plešková
Choreografie: Vladimir Gončarov
Altersempfehlung: ab 10. Jahre

Einlass: ab 18:00 Uhr / inkl. Garderobe