Am 12. April stürmen drei Bands die Bühne der Rock-Kultur-Werkstatt in Viersen und werden facettenreichen Independent-, Alternativ-, Heavy-, Stoner-,Sludge-Rock zum besten geben. Man darf sich auf ein Konzert der Extra-Klasse freuen und kann schon mal die Nackenwirbel geschmeidig machen.

Damage Kid aus Viersen überzeugen mit einer authentische Mischung aus Heavy- und Desert Rock. Auf ihren bereits veröffentlichten Album, zwei EP's und drei Singles beweisen sie einen kraftvollen Sound, der in keine Schublade passt.

Aus Geldern besuchen Smoketowndog die RKW. Mal rhytmisch und melodisch, mal voll auf die Fresse. Ehrlicher handgemachter Rock´n´Roll pur mit Grunge-, Hardrock-, und Stoner- Einflüssen.

Die drei Jungs von Smoke Son aus Ludwigsburg fackeln nicht lange und bringen eine dunkle mystische Atmosphäre auf die Bühne. Nicht umsonst werden sie bereits ins zahlreichen internationalen Web Radios gespielt. Lasst euch überraschen.

12.04.2025

Einlass: 18.30 Uhr

AK:   9,00 €

VKK: 11,00 €

Rock-Kultur-Werkstatt Viersen

Gerberstraße 25

41748 Viersen

https://www.rkw-viersen.de

https://www.facebook.com/rkw.viersen

https://www.instagram.com/rkwviersen

Zur Zeit nicht verfügbar

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Wir schreiben das Jahr 2010 – Bands wie Blocparty, The Kills, Yeah Yeah Yeahs und Co. sind bereits längst im Indie-Olymp angekommen. Irgendwo in Nashville tanzen die Mitglieder von „Flight Attendant“ in einer schummrigen Disco zu den Indie-Granden unserer Zeit.
Nun spulen wir vor in das Jahr 2024. Wir drücken auf Play und lauschen der neuen Single „Second Chances“ – von Flight Attendant. Und plötzlich macht alles Sinn. Und doch klingt der Grunge-Unterton nach den Anfängen der 2000er, aber mit einem modernen Twist, der etwas nach Kings of Leon klingt.
Die Band selbst beschreibt ihren Sound wertfrei als einzigartig in diesem Universum – und sie sollten Recht behalten. Flight Attendant ziehen sich mit ihrer Musik selbst den CoolnessStiefel an und bleiben dabei locker, lässig und verspielt. Die Stimme von Sängerin Karalyne erledigt dabei den Rest.
Ein – einzigartiger – Mix aus Power und Zerbrechlichkeit, man kann es so beschreiben: Viola.Synth.Pop.Rock.
Wenn diese – einzigartige – Garagenband aus Nashville ihre Unverblümtheit beibehält, wird man noch sehr, sehr, sehr, sehr viel von ebendiesen hören. Auch noch im Jahr 2030. Let’s f*ckn gooo!

19:00

Restkarten an der Abendkasse 02151 5301812

Bereits zum dritten Mal verwandelt sich die Bühne in ein Epizentrum aus fetten Riffs, wummernden Bässen und psychedelischen Klanglandschaften. Vier handverlesene Bands aus der internationalen Stoner-, Desert- und Doomrock-Szene sorgen für ein intensives musikalisches Erlebnis.
Line-Up 2025:

🔥 Swan Valley Heights (DE) – Die Münchener Space-Basher kombinieren dichte Fuzz-Wände mit psychedelischen Soundscapes. Ihr aktuelles Album Terminal Forest entführt die Zuhörer in kosmische Klangwelten.

🔥 Drive By Wire (NL) – Die niederländischen Desert-Rocker liefern hypnotische Heaviness mit bluesigen Vibes. Mit ihrem neuen Album Time Horizon (Argonauta Records, 2024) nehmen sie das Publikum mit auf eine trippige Reise.

🔥 ROVAR (DE) – Das Power-Trio kreuzt Alternative Rock mit experimentellen Sounds. Nach ihrer gefeierten EP Spotlight steht ihr zweites Studioalbum für 2025 in den Startlöchern.

🔥 Red Mess (BRA/DE) – Ursprünglich aus Brasilien, jetzt in Berlin ansässig, erschaffen Red Mess eine düstere, energiegeladene Mischung aus Stoner und Psychedelic Rock – mal sphärisch, mal brachial.

Ein Rausch für die Sinne – Fette Riffs treffen auf psychedelische Lichter

Wenn schwere Gitarrenwände durch das Bollwerk 107 rollen und hypnotische Grooves den Raum erfüllen, entfaltet sich vor den Augen der Besucher eine atemberaubende Lichtshow. Ein erfahrener Liquid-Light-Artist projiziert fließende Farben, pulsierende Muster und surreale Formen auf Bühne und Raum.

Musik und Licht verschmelzen zu einer Einheit: Verzerrte Gitarren treiben die psychedelischen Visuals an, während treibende Basslines und dichte Klangflächen die Farben in rhythmische Bewegung versetzen. Ein Erlebnis für Ohren und Augen, das den Alltag vergessen lässt und das Publikum in eine andere Welt eintauchen lässt.

Ein Festival mit Herzblut – organisiert von Musikliebhabern für Musikliebhaber

Das atMOERSphere-Team organisiert das Festival ehrenamtlich und ohne Profit, angetrieben von der Leidenschaft für handgemachte Musik. Mit viel Herzblut und Leidenschaft – und vielleicht auch einer Prise Verrücktheit – wird das Event Jahr für Jahr auf die Beine gestellt, um Stoner-, Desert- und Doomrock in Moers eine Bühne zu bieten. Dabei geht es nicht um kommerzielle Absichten, sondern um die Liebe zur Musik, die Förderung der Szene und das gemeinsame Erlebnis einer unvergesslichen Nacht.

Einlass: 17:30 Uhr

limitierte Sonderaktion - VVK-Start ab dem 01.12.24

Die Performance Night rückt Urban Styles in den Bühnenkontext und zeigt urbane Tanzkulturen in einem experimentellen Format. Verschiedene Teams aus Tänzer*innen verschiedener Styles stellen sich der Herausforderung, innerhalb von nur drei Stunden am Tag der Performance Night eine kurze Choreografie oder einen Freestyle zu entwickeln, die sie direkt im Anschluss auf der großen Bühne präsentieren. Die Teams wurden dabei im Vorhinein zusammengestellt.
Im Mittelpunkt stehen das kreative Arbeiten im Team, das gemeinsame Experimentieren und die Begegnung zwischen unterschiedlichen Tanzstilen. Der Abend wird von einer Show der Jugendcompany des tanzhaus nrw eröffnet: Ein Format, das Spontanität und künstlerischen Ausdruck vereint und den Moment feiert.

Dauer: ca. 120 Minuten

Einlass ab 18 Jahren!

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Schauspiel nach dem gleichnamigen Buch von Saliya Kahawatte
a.gon Theater GmbH München
Regie Johannes Pfeifer
Mit Benedikt Zimmermann, Saskia Valencia, Lutz Bembennick u. A.

Mit 15 Jahren verliert der Deutsch-Singhalese Saliya Kahawatte sein Sehvermögen fast vollständig. Die Ärzte sagen ihm, dass er bald völlig erblinden wird. Er soll die Schule verlassen und in einer Blindenwerkstatt arbeiten. Saliya aber will sein Abitur machen, studieren und ein selbstbestimmtes Leben führen. Und er schafft es. Er verschweigt seine Beeinträchtigung und erhält einen Ausbildungsplatz in der Gastronomie. Wider aller Erwartungen meistert er die Herausforderungen mithilfe weniger wohlgesinnter und wissender Kollegen und besteht so 15 Jahre lang in der Welt der Sehenden.
Fingerspitzen, Ohren und Intuition ersetzen seine Augen. Doch eines Tages muss er zugeben, dass seine Welt fast nur aus Schatten besteht. Aber Saliya gibt nicht auf. Eine bewegende, ermutigende und oft auch komische Geschichte, die das Leben schrieb.

Aufgrund einer veränderten Strukturierung des Tourneeablaufs der Produktion musste der Termin leider vom 12.04.2025 auf den 26.04.2025 verlegt werden.

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Bereits zum dritten Mal verwandelt sich die Bühne in ein Epizentrum aus fetten Riffs, wummernden Bässen und psychedelischen Klanglandschaften. Vier handverlesene Bands aus der internationalen Stoner-, Desert- und Doomrock-Szene sorgen für ein intensives musikalisches Erlebnis.
Line-Up 2025:

🔥 Swan Valley Heights (DE) – Die Münchener Space-Basher kombinieren dichte Fuzz-Wände mit psychedelischen Soundscapes. Ihr aktuelles Album Terminal Forest entführt die Zuhörer in kosmische Klangwelten.

🔥 Drive By Wire (NL) – Die niederländischen Desert-Rocker liefern hypnotische Heaviness mit bluesigen Vibes. Mit ihrem neuen Album Time Horizon (Argonauta Records, 2024) nehmen sie das Publikum mit auf eine trippige Reise.

🔥 ROVAR (DE) – Das Power-Trio kreuzt Alternative Rock mit experimentellen Sounds. Nach ihrer gefeierten EP Spotlight steht ihr zweites Studioalbum für 2025 in den Startlöchern.

🔥 Red Mess (BRA/DE) – Ursprünglich aus Brasilien, jetzt in Berlin ansässig, erschaffen Red Mess eine düstere, energiegeladene Mischung aus Stoner und Psychedelic Rock – mal sphärisch, mal brachial.

Ein Rausch für die Sinne – Fette Riffs treffen auf psychedelische Lichter

Wenn schwere Gitarrenwände durch das Bollwerk 107 rollen und hypnotische Grooves den Raum erfüllen, entfaltet sich vor den Augen der Besucher eine atemberaubende Lichtshow. Ein erfahrener Liquid-Light-Artist projiziert fließende Farben, pulsierende Muster und surreale Formen auf Bühne und Raum.

Musik und Licht verschmelzen zu einer Einheit: Verzerrte Gitarren treiben die psychedelischen Visuals an, während treibende Basslines und dichte Klangflächen die Farben in rhythmische Bewegung versetzen. Ein Erlebnis für Ohren und Augen, das den Alltag vergessen lässt und das Publikum in eine andere Welt eintauchen lässt.

Ein Festival mit Herzblut – organisiert von Musikliebhabern für Musikliebhaber

Das atMOERSphere-Team organisiert das Festival ehrenamtlich und ohne Profit, angetrieben von der Leidenschaft für handgemachte Musik. Mit viel Herzblut und Leidenschaft – und vielleicht auch einer Prise Verrücktheit – wird das Event Jahr für Jahr auf die Beine gestellt, um Stoner-, Desert- und Doomrock in Moers eine Bühne zu bieten. Dabei geht es nicht um kommerzielle Absichten, sondern um die Liebe zur Musik, die Förderung der Szene und das gemeinsame Erlebnis einer unvergesslichen Nacht.

Einlass: 17:30 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 14:00 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 26.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Die Circle Session ist das Battle-Format von THE JAMMM – ein Treffpunkt für die urbane Tanzszene! Hier wird Freestyle gefeiert, Battleskills geschärft, und die junge Generation lernt von den Erfahrenen. Im Festival THE JAMMM erwartet euch eine special version der Circle Session. Los geht´s mit einem 1 vs. 1 HipHop Battle mit Preselection. Anschließend folgt das Style vs. Style Team Battle, in dem sich vier Teams in den Styles HipHop, Popping, Krump und Waacking gegenüberstehen. Die Teams für das Style vs. Style Team Battle werden bereits im Vorhinein unter den Bewerber*innen ausgewählt. Eine Jury aus vier Judges entscheidet: May the best team win!

Interessierte, die am Style vs. Style Team Battle teilnehmen möchten, können sich bis zum 23.03. via E-mail bei Takao Baba: takao@dance-unity.com bewerben.

Interessierte, die am 1 vs. 1 HipHop Battle teilnehmen möchten, können einfach zur Preselection ins tanzhaus kommen.

Dauer: 240 Min.

10:50 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

15:50 Uhr

Für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie
eine Geschichte über Hindernisse, die zum Glück führen - aus dem Koffer gespielt
Diese Geschichte von R. Kipling erzählt über ein ein wolliges Etwas, das sich wünscht, etwas ganz Besonderes zu sein. Und über den gelben Hund Dingo, der immer hungrig ist und wie das wollige Etwas in den Weiten von Australien lebt.
Es ist eine Geschichte über Verwandlungen, sehr unterschiedliche, manchmal
dramatische,aber mit einem überraschenden, wie glücklichen Ende. Huch, da ist ja auch noch eine Maus im Koffer - was macht die denn da ?
Lasst euch überraschen...
gefördert vom Lüneburgischen Landschaftsverband

Einlass: 14:45