Szenische Lesung. Kooperation des Vereins »Aus den Akten auf die Bühne« mit der bremer shakespeare company, der Universität Bremen und dem Universitätsarchiv Bremen.
Konzeption: Dr. Schöck-Quinteros. Einrichtung Text/Szene: Peter Lüchinger. Mit: Simon Elias, Peter Lüchinger, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.

Die Lesung nimmt den langen Weg der Universitätsgründung in der Hansestadt in den Blick: Von der Idee einer internationalen Universität in der Nachkriegszeit über eine Campus-Universität mit traditionellem Fächerkanon bis zur Reform-Uni nach dem „Bremer Modell“ hinter dem Stadtwald. Welche Hoffnungen waren mit dem Vorhaben verbunden und welche Widerstände galt es zu überwinden? Welche Konzepte wurden verfolgt und wieder verworfen? Wer waren die maßgeblichen Akteurinnen und Akteure? Und wie reagierte die Bremer Öffentlichkeit?

Archiv-Foto: Hinrich Meyer, Fotoarchiv SKB-Bremen

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kra club, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten. Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann. Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger, das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.

Support: der Bremer Pop & Jazzchor: just friends

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Oper "Argenore" von Wilhelmine v. Bayreuth (1709–58) gehört zu den vergessenen Meilensteilen der Operngeschichte und stellt eines der ganz wenigen barocken Bühnenwerke einer Komponistin dar.
Die Dramaturgie des Werks und insbesondere die meisterhaft komponierten Arien lassen den Blick der Komponistin auf die Abgründe bei Hofe durchscheinen. Das hochdramatische Sujet der Oper nimmt unmissverständlich Bezug auf den versuchten Ausbruch Wilhelmines und ihres Bruders aus dem starren preußischen Hofregiment unter der Krone Ihres absolutistisch und auch gegenüber den eigenen Kindern grausam regierenden Vaters.
Das Göttinger Barockorchester, das sich durch vielbeachtete Ersteinspielungen und Wiederentdeckungen von versunkenen Schätzen verdient gemacht hat, hat "Argenore" mit gesellschaftspolitischer Sprengkraft nun in einem einzigartigen Projekt ins Heute transformiert: Die renommierte österreichische Autorin Marlene Streeruwitz hat die ursprünglichen Rezitative in einen energetischen, hochaktuellen kurzweiligen Monolog der Komponistin umgewandelt, in dem Wilhelmine entlang der Handlung des Werks auf ihr eigenes Leben rekurriert als auch Brücken zu frappierenden, aktuellen Beispielen patriarchalen, autoritären Machtmissbrauchs schlägt.
So ist ein brandaktuelles Gesamtkunstwerk aus Oper und Sprechspiel entstanden, welches einer sich im Umbruch befindlichen Welt den geschichtlichen Spiegel in drastischer Weise vorhält.
Gesungen werden die Arien von hochkarätigen Solist:innen begleitet vom Göttinger Barockorchesters unter der Leitung von Antonius Adamske. Die Rolle der Wilhelmine wird von der prominenten Schauspielerin Claudia Michelsen dargestellt.

Einlass: 19:00 Uhr

Lassen Sie sich von der sommerlichen Atmosphäre der White Summer Lounge verzaubern!
Unter dem Motto „Dress in White - Glow All Night“ erwartet Sie eine unbeschwerte Nacht in Weiß, in der die Lichter zum Leben erwachen und die Stimmung zum Strahlen bringt.

Freuen Sie sich auf gute Musik, coole Drinks und jede Menge Spaß in einer lockeren, lebendigen Umgebung.
Feiern Sie mit uns und genießen Sie einen unvergesslichen Sommerabend!

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Gitte Haenning präsentiert in einer feinen, kleinen Besetzung ihre Lieblingssongs - musikalisch frisch und lebendig.

Über 60 Jahre steht – nein, singt und springt - diese stimmlich wie als Person unfassbar einnehmende Künstlerin nunmehr schon auf der Bühne. Mit ihrer ganzen Persönlichkeit wirbelt Gitte durch ein enormes Repertoire und gibt 2025 auf eine aufregende Weise ihrer Musik, ihren Geschichten und Leidenschaften ein ausdrucksstarkes frisches Gewand -immer mit dem Blick nach vorn und immer Gitte Haenning!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 19:00 Uhr

Erleben Sie eine ganz besondere Art des Feierns – bei unserer Silent Party unter dem Motto „Leise Beats, Große Vibes“.
Stellen Sie sich vor, Sie sind umgeben von Menschen, die genauso viel Spaß haben wie Sie, doch jeder hört seine eigene Musik. Mit drei verschiedenen Kanälen zur Auswahl können Sie ganz nach Ihrem Geschmack tanzen, ohne dass es für andere zu laut wird.
Jeder trägt Kopfhörer und entscheidet selbst, welchen Soundtrack er gerade hört.
Das Besondere daran: Sie können den Raum mit Energie füllen, ohne die Nachbarn oder andere Partygäste zu stören. Es entsteht eine einzigartige Atmosphäre, in der die Musik im Einklang mit den Vibes steht.

Diese Party bietet Ihnen mehr als nur eine gewöhnliche Nacht aus Tanzen und Feiern.
Sie genießen die Freiheit, sich ganz in Ihre eigene musikalische Welt zu vertiefen und gleichzeitig Teil einer ausgelassenen, gemeinsamen Feier zu sein. So wird jede*r zum DJ seines eigenen Abends.

Kommen Sie vorbei, schnappen Sie sich Ihre Kopfhörer und lassen Sie sich von den leisen Beats und großen Vibes mitreißen!

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Comedy by William Shakespeare. A version for four actors.

Text: Patricia Benecke, Simon Elias. Director: Patricia Benecke. Stage Design/Costumes: Rike Schimitschek. Music: Simon Slater. Featuring: Svea Auerbach, Simon Elias, Tim Lee, Magdalena Julia Simmel.

This drama featuring four young lovers who are messed about by the quarrelsome fairy king and queen, is undoubtedly one of Shakespeare’s strongest and most beloved plays. Just four actors bring A Midsummer Night’s Dream to life in a refreshing way—out of a hat, or rather, out of a suitcase. With minimal props and costume, the quartet embrace the motto “low on materials, high on imagination,” swiftly switching between characters and scenes. They draw the audience into Shakespeare’s midsummer world of light and shadow, where humour and dreams magically merge.

Nach Euripides.
Textfassung/Regie: Petra-Janina Schultz. Bühne/Kostüme: Rike Schimitschek. Musik: Michael Meyer. Choreographie: Leila Bakhtali. Regieassistenz: Linus Wirth. Mit: Svea Auerbach, Michael Meyer, Ulrike Knospe, Markus Seuß.
Chor: Michael Csont, Karin Dörpmund, Fabi Heuermann, Anja Hölscher, Larissa Kroll, Sandra Luther, Julia Odermatt, Bettina Renken, Nastja Roeseler, Pia Schreiber, Steph Seumer, Melanie Tröster, Dine Urbons, Doris Wind.

Was kostet ein Versprechen? Wieviel wiegt ein Eid? Wie schwer ist ein gegebenes Wort? Die Geschichte von Medea und Jason fasziniert über die Jahrtausende: eine Liebe, die so groß ist, wie die von Romeo und Julia und die genauso in die Katastrophe führt. Frau und Mann, Liebe und Kalkül, Heimat und Fremdsein, Recht und Unrecht, das sind die Themen des Stücks, an dessen Beginn ein Versprechen steht, das gebrochen wird.
Medea hat in ihrer Heimat Kolchis Jason geholfen, ihn beschützt, für ihn getötet und er hat sein Wort gegeben, sie zu lieben und mit ihr zu leben. Sie fliehen gemeinsam in seine Heimat Korinth und leben dort am Rand der Gesellschaft, die Medea, die Fremde, die Barbarin, nicht als gleichwertig akzeptieren will, während sie Jason, den griechischen Helden, als einen der ihren willkommen heißen.
Dennoch leben die beiden dort zehn Jahre friedlich mit ihren zwei Kindern, bis Jason ohne Medeas Wissen die Tochter des Königs heiratet, um sozial aufzusteigen. Das erschüttert Medea in den Grundfesten ihres Wesens: der Mann, für den sie Heimat und Familie verraten und verlassen hat, wendet sich so weit gegen sie, dass sie sogar mit den gemeinsamen Kindern aus dem Land vertrieben werden soll. Den Schmerz über den gebrochenen Schwur, ihre Enttäuschung und ihre maßlose Wut verhandelt sie öffentlich. Sie nimmt die Zuschauenden mit in ihrem Ringen um Gerechtigkeit bis zu einem Punkt, an den selbst ihre engste Vertraute ihr nicht mehr folgen kann: dem Mord an den eigenen Kindern, um Jason vollständig zu vernichten.

Romanze von William Shakespeare.
Übersetzung: Chris Alexander. Regie: Patricia Benecke. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek.
Musik: Simon Slater. Mit: Simon Elias, Tim Lee, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.

In Sizilien ist alles Sonnenschein: König Leontes, seine schwangere Frau Hermione und Polixenes, König von Böhmen frönen ihrer gegenseitigen Liebe und Freundschaft. Doch aus heiterem Himmel bezichtigt König Leontes seine Frau Hermione der Untreue mit Polixenes. Trotz aller Beschwörungen von Hermiones Unschuld und aller Bitten, wieder zur Vernunft zu kommen, lässt Leontes seine Frau ins Gefängnis werfen. Er glaubt, das neugeborene Mädchen „Perdita“ sei Polixenes’ Tochter und lässt es auf dem Meer aussetzen. Als urplötzlich auch noch der gemeinsame Sohn Mamillius stirbt, bricht Hermione unter soviel Unglück zusammen und erstarrt, so dass man von ihrem Tod berichtet. Von bitterer Reue geplagt, sieht Leontes sein Unrecht ein, doch zu spät - in einem Zug hat er sein ganzes Glück vernichtet. 20 Jahre später lebt Perdita als adoptierte Tochter von einfachen Schäfern in Böhmen. Mit dem Sohn des Königs Polixenes verbindet sie eine heimliche Liebe. Auf einem ausgelassenen Schafschurfest wird ihre Verbindung unerwartet entdeckt, und die zwei fliehen vor Polixenes’ Zorn nach Sizilien…

Shakespeares Romanze erzählt von der zerstörerischen Macht von Eifersucht und Tyrannei und der heilenden Wirkung von Liebe und Vergebung. So tragisch und düster wie das Stück beginnt, so fröhlich, hoffnungsvoll und komödiantisch entwickelt es sich nach dem Zeitsprung im zweiten Teil. Die Inszenierung entwirft mit Musik, atmosphärischen Geräuschen und Tiermasken einen märchenhaften Erzählraum, in dem sich die ganze Bandbreite der menschlichen Gefühlswelt entfalten kann.

Tragedy by William Shakespeare.
Regie: Guy Roberts. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. Musik: Patrick Neil Doyle. Mit: Svea Auerbach, Simon Elias, Linnea George, Tim Lee, Erik Roßbander.

MACBETH is one of Shakespeare’s shortest plays, but it is loaded with action and dramatic turns. The events tumble forward so quickly Macbeth feels powerless to stop them. For Macbeth, the events of the play bring the adventure and terror of his familiar battlefield to the supposed peaceful and trusted boundary of his home. He is caught in an endless circle of pain, destruction and death brought on by his own misguided choices. Once Macbeth agrees to the fate of the play, he is powerless to leave the destructive and deadly path of his actions. He fools himself into believing he will not reap the consequences of his own choices. Shakespeare’s Macbeth is desperate for love, recognition, honour and friendship. Desperate for power…Desperate. Just desperate.

The performance uses a cinematic way of story-telling: a straight line of action, a hypnotic soundtrack, sober but expressive costume, and the use of light and fog to create an atmosphere that may very well appeal to a younger audience.

Wie die Zeit vergeht: kleine Setzlinge, die im Jahr 1 von »Shakespeare im Park« gepflanzt wurden, sind mittlerweile zu stattlichen Bäumen herangewachsen, ebenso wie das Programm und der Zuspruch des Publikums für das alljährliches Open Air Theaterfestival. Die langjährige Verbindung der herrlichen Parkatmosphäre mit Shakespeare Open Air hat vor 30 Jahren eine Bremer Tradition begründet.
Dieser runde Geburtstag wird gebührend mit Spiel, Spaß und Gästen.

Theater mit Live-Musik. Gastspiel des Theaters BATIDA (DK) für Zuschauer:innen ab 10 Jahre.

When Adam meets Juliet, it is not just the story of two young people with a taste for forbidden fruit. It is at the same time two of world literature’s greatest dramas – The Old Testament and Shakespeare’s Romeo and Juliet – which are shaken into an explosive, juicy, socially satirical cocktail. And yes, it all takes place here in Paradis, but Adam is from Jutland and Julie is from Tingbjerg. Clear division lines are drawn. The band’s name is “Lawyers from Hell” and it doesn’t give up when “hygge” Denmark gets a well-deserved spanking in a crazy theater concert! 8 of Batida’s musical actors shake it all up. Put on your dancing shoes, because no one can sit still when Paradise is sent to Hell.

Komödie von William Shakespeare.
Deutsch-türkische Koproduktion mit dem Tiyatro BeReZe (Istanbul).
Regie: Doğu Yaşar Akal. Bühne/Kostüme: Rike Schimitschek. Mit: Tim Lee, Sofie Alice Miller, Markus Seuß, Elif Temuçin, Erkan Uyanıksoy.

Antiphola von Ephesus und Antiphola von Syrakus sind Zwillinge, doch lange wussten sie nichts voneinander, denn sie wurden durch ein Unglück schon in Kindertagen getrennt. Beide haben sie – welch ein Zufall! - einen Diener namens Dromio. Auch diese beiden sind – noch mehr Zufall! – getrennte Zwillinge! Endlich macht sich Antiphola von Syrakus auf die Suche nach ihrer Zwillingsschwester in Ephesus. Dort kreuzt sich ihr Weg mit dem des Dromio, dem Diener der Antiphola von Ephesus – und umgekehrt! Das Chaos ist unausweichlich, als ein Reigen von fortlaufenden Verwechslungen beginnt. Ein Wechselbad der Gefühle und eine Gratwanderung zwischen Absturz ins Tragische und kaum zu überbietender Situationskomik.
Die türkisch-deutsche Zweisprachigkeit und das fantasievolle Spiel der Akteure versprechen einen ungewöhnlichen Theaterabend, in dem sich physisch betontes Komödienspiel mit der Frage nach Identität und Barrieren überschreitende Verständigung die Balance hält. 

Ünlü yazar William Shakespeare bu oyunda bizi Antik Efes’in çılgın dünyasına davet ediyor. Bebekken geçirdikleri gemi kazası sonucu birbirlerinden ayrı büyüyen iki çift ikizin yanlışlıklarla dolu birbirlerini bulma hikâyesini keşfe çıkarıyor. Temponun hiç düşmediği bu çılgın komedide Shakespeare tiyatronun bütün olanaklarını kullanarak büyük ve neşeli bir kaos yaratıyor. Karakterler bu kaosu çözmeye çalışırken, seyirciler eğlenceli bir seyre ortak oluyorlar. Efesli Antipholus ve Sirakuzalı Antipholus ikiz kardeştir. Babasıyla büyüyen Sirakuzalı Antipholus kardeşinin özlemiyle dünyada kendisini yalnız ve eksik hissetmektedir. Sirakuzalı on sekiz yaşına bastığında tıpkı kendisi gibi ikizini kaybetmiş olan uşağı Dromio ile kardeşlerini bulmak için şehir şehir gezmeye başlar. Beyhude bir çabaya dönüşen bu yolculuklar sonucunda, başlarına geleceklerden habersiz Antik Efes’e gelirler. Sirakuzalı Antipholus ve Dromio kendilerine tıpatıp benzeyen ikizlerin bu şehirde olduklarından habersiz şehirde vakit geçirmeye başlarlar; hiç sahip olmadıkları eşlerin, paraların ve borçların arasında ne olduğunu anlamaya çalışırlarken olaylar çığırından çıkar. Kimliklerin, aidiyetin, sınırların komedi öğelerine dönüştüğü bu sıra dışı oyun sizleri Türkçe ve Almancanın birlikte kullanıldığı eşsiz bir tiyatro gecesine davet ediyor.

 

Regie: Doğu Yaşar Akal. Bühne: Heike Neugebauer. Kostüme: Rike Schimitschek. Ausstattungsassistenz: Melanie Kuhl. Mit: Svea Auerbach, Simon Elias, Markus Seuß, Elif Temuçin Uyanıksoy, Erkan Uyanıksoy.

Krieg kann er gut, Politik eher nicht und Demokratie schon gar nicht: Der römische Feldherr Caius Martius ist ein Kämpfer, ein Held, fast im Alleingang hat er aufständischen Volsker in einer Schlacht bei der Stadt Corioli zurückgeschlagen. Zur Belohnung bekommt er den Beinamen Coriolanus verliehen und soll zum römischen Konsul ernannt werden. Allerdings bestehen die zuvor ernannten Volkstribunen darauf, dass er öffentlich und demütig um seine Wahl bittet. Die Plebejer um ihre Stimmen bitten – für Coriolanus eine Zumutung!
Auf dem glatten Politparkett der römischen Republik reißt er überheblich und starrsinnig jeden politischen Fallstrick. Selbst seine Mutter, die lieber einen toten als erfolglosen Sohn hätte und hinter den Kulissen seine politische Karriere befördern will, kann ihn nicht umstimmen. Um Rom vor IHM zu retten, wird er in die Verbannung geschickt, wo er sich ausgerechnet mit Volsker-Anführer Aufidius verbündet, um gegen Rom zu ziehen. Am Ende wird er als Verräter getötet. 

Coriolanus' Entscheidungen sind eher von Narzissmus und Arroganz geprägt als von politischen Überzeugungen und strategischer Weitsicht. Seine Figur changiert zwischen brutal, lächerlich und tragisch. Das komödiantische und effektvolle Spiel zeigt das Römerdrama als Politsatire mit aktuellen Bezügen zum heutigen politischen Handeln autokratischer Staatslenker. Fragen nach der Belastbarkeit demokratischer Strukturen und der Aufrichtigkeit im politischen Handeln stehen im Zentrum der Inszenierung.
Die zweisprachige Inszenierung verbindet die szenischen Spielweisen des Tiyatro BeReZe und der bsc - vom physischen Theater zum Storytelling, vom Objekttheater bis zur Clown-Darstellung.

Theater mit Live-Musik. Gastspiel des Theaters BATIDA (DK) für Zuschauer:innen ab 10 Jahre.

When Adam meets Juliet, it is not just the story of two young people with a taste for forbidden fruit. It is at the same time two of world literature’s greatest dramas – The Old Testament and Shakespeare’s Romeo and Juliet – which are shaken into an explosive, juicy, socially satirical cocktail. And yes, it all takes place here in Paradis, but Adam is from Jutland and Julie is from Tingbjerg. Clear division lines are drawn. The band’s name is “Lawyers from Hell” and it doesn’t give up when “hygge” Denmark gets a well-deserved spanking in a crazy theater concert! 8 of Batida’s musical actors shake it all up. Put on your dancing shoes, because no one can sit still when Paradise is sent to Hell.

Theater mit Live-Musik. Gastspiel des Theaters BATIDA (DK) für Zuschauer:innen ab 10 Jahre. Eintritt frei. Spenden willkommen.

When Adam meets Juliet, it is not just the story of two young people with a taste for forbidden fruit. It is at the same time two of world literature’s greatest dramas – The Old Testament and Shakespeare’s Romeo and Juliet – which are shaken into an explosive, juicy, socially satirical cocktail. And yes, it all takes place here in Paradis, but Adam is from Jutland and Julie is from Tingbjerg. Clear division lines are drawn. The band’s name is “Lawyers from Hell” and it doesn’t give up when “hygge” Denmark gets a well-deserved spanking in a crazy theater concert! 8 of Batida’s musical actors shake it all up. Put on your dancing shoes, because no one can sit still when Paradise is sent to Hell.

Oper am Klavier von Giacomo Puccini. Opernprojekt mit Studierenden der Hochschule für Künste, Bremen.
Regie: Ansgar Weigner. Musikalische Leitung: N.N. Ausstattung: Heike Neugebauer.

Der verstorbene Buoso Donati hat seine geldgierige Verwandtschaft enterbt. In ihrer Not nimmt die Familie die Hilfe des durchtriebenen Schicchi an. Dieser schlüpft in die Kleider des Verstorben und lässt ein neues Testament aufsetzen, in dem er sich - zum Entsetzen der Verwandtschaft – den Löwenanteil des Erbes zuschanzt. Schlitzohrig und heiter ist diese Komödie, besticht durch die Musik von Puccini, zu der die berühmte Arie “Oh mio babbino caro” gehört.

Foto: Shakespeare im Park 2023 (Marianne Menke)

Oper am Klavier von Giacomo Puccini. Opernprojekt mit Studierenden der Hochschule für Künste, Bremen.
Regie: Ansgar Weigner. Musikalische Leitung: N.N. Ausstattung: Heike Neugebauer.

Der verstorbene Buoso Donati hat seine geldgierige Verwandtschaft enterbt. In ihrer Not nimmt die Familie die Hilfe des durchtriebenen Schicchi an. Dieser schlüpft in die Kleider des Verstorben und lässt ein neues Testament aufsetzen, in dem er sich - zum Entsetzen der Verwandtschaft – den Löwenanteil des Erbes zuschanzt. Schlitzohrig und heiter ist diese Komödie, besticht durch die Musik von Puccini, zu der die berühmte Arie “Oh mio babbino caro” gehört.

Foto: Shakespeare im Park 2023 (Marianne Menke)