Romantik & Spice von der Bestsellerautorin
Nach ihrem Nr.1-Bestseller SORRY lockt Bianca Iosivoni ihre Fans mit einer umwerfenden Liebesgeschichte und EndlessSummer-Vibes auf eine traumhafte Insel vor der Küste Kanadas. Erlebt die Autorin live zur Lesung von Band 2 von Golden Bay – How it hurts und genießt in entspannter Atmosphäre leckere Cocktails!

17:30

Schlagerhits und gute Laune mit Sven Meisezahl.

Lebensfroh und voller Energie präsentiert der junge Saalestädtler seit 2021 volkstümliche Schlager und stimmungsvolle Partyhits.

Mit Evergreens wie „Die Hände zum Himmel“ oder „Wenn nicht jetzt, wann dann",sowie seinen internationalen Rundfunkerfolgen „Partytieger" und „Ein Chianti in Flagranti" bringt er sein Publikum zum Schmunzeln!

Stets mit dem Publikum auf Augenhöhe. Sven Meisezahl scheut nicht, das Publikum in seine Show einzubinden – egal ob Jung oder Alt.

Einlass: 14:30 Uhr

MICHAEL DÜHNFORT & THE NOISE BOYS

Der in Bremen gebürtige jetzt im niedersächsischen Wurthfleth lebende Gitarrist, Sänger und Songschreiber Michael Dühnfort spielt mit seiner Band hoch energiegeladenen Bluesrock. In Dühnfort´s über 40jähriger Musikerkarriere entwickelte sich sein unverkennbar eigenständiger und unabhängiger kompositioneller und spieltechnischer Stil. Sein von charismatischer kräftiger Stimme geprägter anspruchsvoller ausdrucksstarker Blues- und Bluesrock ist zuweilen gewürzt mit Elementen aus leichtgewichtigem Countrystyle oder erdigem Southernrock.
Das gefühlvolle Modulieren der Tone mit dem Slide gehört zu den evorzugten Spieltechniken. Das 2006 mit dem programmatischen Namen "Michael Dühnfort & The Noise Boys" gegründete Trio ist Garant für mitreißende Live Shows, brillantes Gitarrenspiel und authentische Emotionen. Sein Trio leistete Supports und teilte dabei die Bühnenbretter u.a. mit Eric Sardinas, Rob Tognoni, Lord Bishop, Ohrenfeindt. Bei Sessions ist Michael Dühnfort ein immer äußerst gerne gesehener Gast.
Die mit Leidenschaft und auf hoch energetischem Niveau von Dühnfort und seinen Noise Boys Maxi Suhr und Steffen Schmidt dargebotene Bühnenshow zieht das Publikum vom ersten Ton an in ihren Bann.
Es erwartet den Zuhörer ein gitarrenlastiges Konzert mit ehrlichem druckvollem "slidin’ blues ´n´ rock".

HENRIK FREISCHLADER – KEEP PLAYING TOUR 2024

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.
Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.
Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.
„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)
Besetzung: Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre | Hardy Fischötter - Schlagzeug | Armin Alic - Bass | Moritz Fuhrhop - Hammond Orgel & Keyboards

BLUESRUDY & PETER SCHMIDT

Der Gitarrist und Sänger Peter Schmidt aus Berlin steht seit über 4 Jahrzehnten auf der Bühne und ist außerdem als Studiomusiker, Arrangeur, Komponist und Produzent tätig.
Mit seiner Band „ East Blues Experience „ tourte Schmidt durch ganz Europa, Asien und Nordamerika. Auch als Begleitband oder als Support für viele der ganz Großen wie z.B. Luther Allison , Carey Bell, John Mayall, Jethro Tull oder ZZ Top, ist er bis heute unterwegs.
Eines seiner vielen Projekte ist die Zusammenarbeit mit dem Gitarrist und Sänger „ Bluesrudy „ aus der Lutherstadt Wittenberg.
Beide sind seit vielen Jahren befreundet und es ist immer ein Erlebnis diese Duo Formation zu hören, da Rudy die Bass Drum und Hi Hat bei Ihrem Sound mit schwingen lässt.
Dazu Ihr 2 stimmiger Gesang der ausdrucksstark mit besonderer Leidenschaft zelebriert wird.
Auch Bluesrudy war schon mit vielen internationalen Künstlern unterwegs, wie z.B. Canned Heat, Louisiana Red oder den Yardbirds, um nur einige zu nennen. Weniger anzeigen

Ludwig van Beethoven

Streichquartett B-Dur op. 18/6
Streichquartett f-Moll op. 95 („Quartetto serioso“)
Streichquartett cis-Moll op. 131

Die Geburtsstunde des Gewandhaus-Quartetts schlug im Jahr 1808, als der Violinist August Matthäi mit drei weiteren Musikern des Gewandhausorchesters Quartettabende zu veranstalten begann. Somit kann das Gewandhaus-Quartett heute auf eine Geschichte von mehr als 200 Jahren zurückblicken, denn es setzte seine Tätigkeit – sich von Generation zu Generation erneuernd und immer wieder verjüngend – ohne Unterbrechung bis zur Gegenwart fort. Es ist eines der ältesten Streichquartettensembles der Welt und mit Sicherheit das einzige, das einen so langen Zeitraum überdauert hat.

Aktuell musiziert das Ensemble in der Besetzung Frank-Michael Erben, Yun Jin Cho, Luke Turrell und Valentino Worlitzsch.

Neben den Auftritten im eigenen Haus konzertierte das Gewandhaus-Quartett mit großem Erfolg auf Kammermusikfestivals in vielen Ländern Europas, in Japan, den USA und Südamerika. In Privataudienz gaben die vier Musiker Konzerte vor dem japanischen Kaiser Akihito und dem britischen Thronfolger Prinz Charles, Bundespräsident Roman Herzog begleiteten sie auf seinem Staatsbesuch in Argentinien, mit der japanischen Fernsehgesellschaft NHK entstanden Filmproduktionen klassischer Musik. Im Juni 2006 gastierten sie, von einem Kamerateam des MDR begleitet, auf Einladung des spanischen Königs in Madrid und gaben im Palacio Real ein Konzert mit einem im Jahr 1709 von Antonio Stradivari gebauten Instrumentenquartett aus dem Besitz des spanischen Königshauses. 2016 erfolgte eine Wiedereinladung durch den spanischen Palast.

Einlass: 14:00 Uhr

Hast du ein Lieblingskissen?

Fast jedes Kind und jeder Erwachsener besitzt es: das Kissen. Doch völlig unterschätzt und unbeachtet fristen Kissen eher ein trauriges Dasein. Meist liegen sie zerknautscht auf dem Bett unter Decken. Oder sie warten – fein säuberlich auf Tagesdecken trapiert – reglos den ganzen Tag auf ihren kurzen, abendlichen Moment. Dabei sind Kissen eigentlich sehr fröhliche, kuschelige Zeitgenossen, die sich auch perfekt als wilde Fluggeschosse eignen. Wir finden: Kissen haben es verdient, ihre Talente unter Beweis zu stellen.

3Berlin treten an, die kuscheligen Wonneproppen aus den Kinderbetten der Nation zu retten und ihnen das zu bieten, was sie verdienen: Eine Show nur für sie, eine musikalische Liebeserklärung an diese so wichtigen Wegbegleiter jedes Kindes und Erwachsenen. Herzliche Umarmungen, wilde Kissentänze, tollkühne Luftnummern und kuschelige Kissenschlachten gehören dazu und lassen die Kissenkonzerte von 3Berlin zu einem echten Erlebnis werden.

Einlass: 15:00 Uhr

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "THE CASHBAGS IN BLACK" Tour 2023/24 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024 ankündigen zu können!

Ein viktorianisches Mietshaus in London wird zum Schauplatz einer großen Liebesgeschichte. Kathinka Engel liest aus ihrem neuen Roman. Wir laden Sie herzlich auf eine entspannte Lesung ein, bei der Sie sich gerne im Anschluss von der Autorin die Bücher signieren lassen können.

„Statt wesentlich die Welt bewegt, hab’ ich wohl nur das Meer gepflügt…“ ein Rigorosum sondershausen

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte, und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit Sartre zusammenlebte.

Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire.

Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes. Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum? In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros.

Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Fünf Vollblutmusiker aus vier verschiedenen europäischen Ländern begeistern mit feuriger Musik des Balkans und der Länder Südosteuropas auf höchstem musikalischen Niveau. Das Ensemble um den Geigenvirtuosen Sebastian Mare und die feurige, charismatische Sängerin Katalin Horvath verspricht ein musikalisches Erlebnis, das in Deutschland seinesgleichen sucht! „Speed-Folk“ aus Rumänien trifft auf Orientalisches, serbische Rhythmen treffen auf ungarische Melodien und russische Folklore, und das alles in ganz eigenen, ungemein facettenreichen Arrangements. Erleben Sie die hinreißende Sängerin Katalin Horvath, die in mehreren Sprachen singt und mit ihrer unnachahmlichen Präsenz das Publikum in ihren Bann zieht.

* Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Kirche St. Nikolai Bad Düben statt.

Einlass: 18:30

Musik für die fließende Seele....
Im Mittelpunkt des Konzerts der Berliner Künstler steht die Wasserstichorgel — ein musikalisches und instrumentales Novum, das Anklam und Gatscha selbst entwickelt haben. Technischer Vorläufer dieses ungewöhnlichen Instrumentes ist die Brunnenpfeife, mit deren Hilfe früher der Grundwasserspiegel in Wasserwerken gemessen wurde. Zudem spielen sie andere seltene Instrumente wie das Schweizer Hang, die chinesische Mundorgel Sheng und das gläserne Aquarion. Gert Anklam und Beate Gatscha arbeiten seit 1997 kontinuierlich an gemeinsamen musikalischen Projekten. Konzerte und Studienaufenthalte führten Sie in viele Länder der Welt unter anderem nach Indien, Japan, China, Tansania, Südafrika, Indonesien und Nordamerika. Sie arbeiteten mit Musikern, Tänzern und Künstlern aus diesen Ländern und organisierten eine Reihe größerer interkultureller Projekte.

Einlass: 18:15 Uhr

AnNa R., die Frau, die stimmlich staunendes Mädchen, freche Göre, große Schwester und sinnliche Baroness gleichzeitig ist, also ebenjene vertraute Stimme, die nie weg war, ist zurück! Sie hat sich zwangsläufig verändert. Ihr Verhältnis zu Liebe, Gesellschaft, Politik und Feminismus ist nuancenreicher geworden. Der Appell ans Verbindende, der ihren Gesang seit jeher prägt, ist geblieben - die Popausrichtung ihrer Musik erst recht.
„Hinterm Mond“ - gleichsam ihre erste richtige Solo-Single und der erste Vorbote auf ihr Solo-Debütalbum „König:in“ - ist ein Manifest ihres gewachsenen Selbstvertrauens und somit unbedingt auch eine Botschaft an all jene von uns, die Schwarz-weiß-Denkmustern keine Bedeutung mehr beimessen möchten.
Dem vormaligen Gesicht von Rosenstolz und Gleis 8, das beiden Projekten eine unvergleichliche Stimme gab, sind praktisch sämtliche der kleinen, großen und riesengroßen Musikspielstätten zwischen Wien, Zürich und Berlin vertraut. Auf ihrer „König:in“-Tour 2023 lässt sie es vorerst mittelgroß angehen, denn der unmittelbare Kontakt und Austausch mit ihrem Publikum, so betont AnNa R., ist der Treibstoff für ihre lied-und lieb-gewordene Wundertüte Popmusik, die sie mit „König:in“ öffnet. Willkommen zurück, AnNa R.!

Gerry McAvoy´s BAND OF FRIENDS

Es ist wieder so weit – die BAND OF FRIENDS kommt nach Torgau und zelebriert das Gesamtwerk Rory Gallaghers in bekannter leidenschaftlicher Weise! Gerry McAvoy (Bass) spielte von 1971-1991 mit Rory Gallagher und gründete 2012 die Band Of Friends. Am Schlagzeug wird er von Brendan O´Neill begleitet. Auch er spielte zusammen mit Rory Gallagher (1981-1991) und trat später der britischen R&B-Band Nine Below Zero bei. An der Gitarre ist an diesem Abend Marcel Scherpenzeel dabei.

Als besonderer Gast wird STEPHAN GRAF dabei sein, der wie kein anderer Gitarrist in der deutschen Musiklandschaft von Rory Gallagher beeinflusst ist und diesen Stil bereits jahrelang in seine eigene Band "The Double Vision" einfliessen lässt.

Macht euch bereit für eine besondere Show mit vielen Klassikern von Rory Gallagher, sowie Songs aus ihrem neuen Album "Roll With The Punches".

ANDREAS DIEHLMANN BAND

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.

Werke von Beethoven, Brahms und Schumann

Beethoven | Sonate op.5.2 | Variationen Es-Dur
Schumann | Fünf Stücke im Volkston op.102 |
Brahms | Ausgewählte Lieder

Katarzyna Polonek ist eine gefragte Kammermusikerin und Professorin.

Sie ist Preisträgerin des Internationalen Cello- und Kammermusikwettbewerbs in Liezen, Pörtschach, Poznań und Brünn, einschließlich des Ersten Preises und Grand Prix beim 11. Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Kammermusik in Krakau und Gewinnerin des Internationalen J. Haydn-Kammermusikwettbewerbs in Wien.

Sie ist eine anerkannte Solistin und hat Aufnahmen für den polnischen, deutschen, schweizerischen, österreichischen und japanischen Rundfunk und das Fernsehen gemacht. Als Kammermusikerin hat sie an vielen renommierten Musikfestivals teilgenommen und ist in den wichtigsten europäischen Konzertsälen aufgetreten. Als Gast im Orchester der Berliner Philharmoniker oder der Staatskapelle Berlin arbeitete sie mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Bernhard Haitink, Pierre Boulez, Michael Sanderling, Ivan Fischer und Sir Simon Rattle zusammen.

Katarzyna Polonek erhielt ihre musikalische Ausbildung u.a. von Mstislav Rostropovich, Natalia Shakovskaya, Angelica May, Markus Nyikos, Wolfgang Aichinger, Wolfgang Boettcher, Zara Nelsova und Miloš Sádlo. Ihre künstlerische Entwicklung wurde besonders durch die Zusammenarbeit mit Daniel Barenboim an der Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin geprägt.

Katarzyna Polonek ist Mitbegründerin des Berlin Piano Trios, das nach mehreren internationalen Wettbewerbserfolgen als eines der führenden Klaviertrios gilt.

Nach ihrer Promotion und Habilitation unterrichtet Katarzyna Polonek als Professorin für Violoncello an der Musikakademie Poznań und in Berlin und leitet Meisterkurse beim Internationalen Meisterkurs in Opole. Ihre Studenten gewinnen erste Preise bei internationalen Solo- und Kammermusikwettbewerben.

Einlass: 14:00 Uhr

Im Auftrag des Herrn waren schon vor 25 Jahren zwei Herren namens „Blues Brothers“ unterwegs. Wobei Jake - verkörpert von John Belushi - früher, als ihm und seinen Fans lieb war, seinem Auftraggeber gegenüberstand.Im Jahr 1984 starb er, nicht aber der Kult um die Mission. Das heilige Feuer hat nun, nach vielen Irrwegen, seinen Weg in die Herzen von zwölf halleschen Musikern gefunden.

„THE GOOD OL’ BLUES BROTHERS BOYS BAND“ nennt sich diese außergewöhnliche Reinkarnation der Band um die Gebrüder Blues. Die genreerfahrenen Instrumentalisten und die professionelle Bläsersektion scheuen den musikalischen Vergleich mit dem Original nicht. Die kreischende Röhre von Jens Thorun läßt Jake wiederauferstehen undTommy Aderhold als Elwood stößt mit seiner tiefen Baßstimmein unglaubliche Grenzbereiche vor.

Ein Konzert der „THE GOOD OL’ BLUES BROTHERS BOYS BAND“ wird sicher zu einer himmlischen Rhythm & Blues - Revue mit allen Highlights aus dem Repertoire der „Blues Brothers“. Getreu dem musikalischen Stil des Originals bearbeitet die Band auch Klassiker, die nicht Teil des „Blues Brothers“-Materials waren. Dies alles wird umrahmt durch den Entertainer Peter „Cab Calloway“ Brock.

Die zweistündige Liveparty der „THE GOOD OL’ BLUES BROTHERS BOYS BAND“ mit vielen bekannten Rythm & Bluesklassikern funktioniert erwiesenermaßen in kleineren Klubs, als auch auf großen Open Air Veranstaltungen.

Bisheriger Höhepunkt war „Rhein in Flammen“ 1999 in Bonn, als sich mehr als 100 000 Besucher begeistert in den Bann unseres zeitlosen und tanzbaren Repertoire ziehen ließen.

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir kommen garantiert.

"Kind, du musst mal raus, am besten an die Ostsee. Dort findest du garantiert Antworten auf all deine Fragen." Eher widerstrebend folgt Helen dem Rat ihrer Mutter und macht sich auf den Weg nach Warnemünde. Sie ahnt, dass ihr Leben, so wie es ist, nicht weitergehen kann und fragt sich, ob in der Zukunft noch mehr auf sie wartet, als ein Dasein zwischen Garten, Haushalt und Enkelkindern. Doch am Meer angekommen, findet Helen statt Antworten einen ziemlich gut aussehenden Mann, der ihr gehörig den Kopf verdreht. Und auf einmal gilt es Entscheidungen zu treffen, nämlich neue Wege zu gehen oder einer einstmals großen Liebe noch eine zweite Chance zu geben.

17:30

MDR-Rundfunkchor
Philipp Ahmann Dirigent

Josef Gabriel Rheinberger 2. Die verfallene Mühle "Im Buchengrund, in grüner Nacht"
Laurence Traiger "Till this Night" (Romeo´s Monologue)
R. Strauss Drei Männerchöre nach Gedichten von Friedrich Rückert AV. 123 (für Männerchor a cappella)
Josef Gabriel Rheinberger Sechs Gesänge op. 131 für Frauenchor
J. Brahms 1. Nachtwache I "Leise Töne der Brust"
J. Brahms 2. Nachtwache II "Ruhn Sie? Rufet das Horn des Wächters"
Mirela Ivicevic Innate Heaven (Music for religious institutions, Chapter I) (Auftragswerk des MDR)
M. Reger 3. Nachtlied ("Die Nacht ist kommen") (für fünfstimmigen Chor)
G. Mahler Ich bin der Welt abhanden gekommen (Bearbeitung für Chor von Clytus Gottwald)

Die Lieder von Johannes Brahms – auf dem Höhe-
punkt seiner Meisterschaft entstanden – spiegeln
das romantische Klangideal par excellence wider.
Die Fünf Gesänge op. 104, die er als 55-jähriger
Junggeselle schrieb, offenbaren dabei eine äußerst
nostalgische, mitunter sogar tragische Stimmung.
Das verwundert nicht, denn Brahms hat Texte
ausgewählt, in denen es um die verlorene Jugend,
den Übergang des Sommers zum Herbst und
letztlich um die Sterblichkeit des Menschen geht.
Gepaart mit intensiven, schwebenden Melodien
und komplexen Harmonien, stellen diese Lieder
hohe Ansprüche an jeden Chor – sind also bestens
geeignet für die unübertroffene künstlerische
Qualität des MDR-Rundfunkchores.