Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

Einlass 20:00 Uhr

FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band startet 2026 wieder voller Energie durch!
Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer Tour 2025 steht fest: From Zero haben sich endgültig in der Top Liga der Tribute Bands etabliert. Mit Ihrer Frontfrau und einer beeindruckenden Livepräsenz ist es der Band gelungen, Kritiker wie Fans gleichermaßen zu überzeugen. Ihre Shows verbinden Präzision, Leidenschaft und Authentizität und transportieren die Energie und Emotionalität von Linkin Park auf eindrucksvolle Weise.
2025 war für From Zero ein Meilenstein: ausverkaufte Clubshows, gefeierte Auftritte auf Stadtfesten und Events in ganz Deutschland sowie eine stetig wachsende, treue Fan Community. Die Band liefert nicht einfach ein Konzert ab, sondern schafft intensive Live-Erlebnisse, die mitreißen, berühren und lange nachhallen.
2026 knüpfen From Zero nahtlos an diesen Erfolg an. Mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum und einem Sound, der direkt unter die Haut geht, präsentieren sie sich live energiegeladen, sympathisch und musikalisch auf höchstem Niveau. Ihre Shows sind Erlebnisse, die verbinden und begeistern.
From Zero sind keine Kopie, sondern eine respektvolle und leidenschaftliche Hommage. Wer sie einmal live erlebt hat, weiß: Diese Band spielt, als gäbe es kein Morgen. 2026 sind sie bereit, jede Bühne erneut zu erobern.

Einlass: 19 Uhr

Mit Failed Construction erwartet das Publikum eine energiegeladene Zeitreise durch die größten Rock- und Pop-Hits der vergangenen fünf Jahrzehnte. Die Band aus Hannover begeistert mit einem abwechslungsreichen Programm, das von Classic Rock über Alternative bis hin zu modernen Rock- und Popklassikern reicht.

Das Erfolgsrezept der Formation: zwei Gitarren, eine bestens eingespielte Rhythmusgruppe und die ausdrucksstarke Stimme von Frontfrau Lena. Mit Songs von den Red Hot Chili Peppers, Guns N’ Roses, Alanis Morissette, Melissa Etheridge, Die Ärzte oder Wir sind Helden trifft die Band den Nerv eines generationsübergreifenden Publikums.

Seit ihrer Gründung hat sich Failed Construction als gefragte Liveband in der Region etabliert. Zahlreiche Auftritte und eine stetig wachsende Fangemeinde sprechen für die Qualität und Spielfreude der Musiker. Wo die Band auftritt, sind beste Stimmung, volle Tanzflächen und ein begeistertes Publikum garantiert.

Freuen Sie sich im ASB-Bahnhof Barsinghausen auf einen Abend voller bekannter Songs, handgemachter Livemusik und mitreißender Rock- und Popklassiker. Failed Construction steht für authentischen Sound, starke Stimmen und pure Freude an der Musik.

Copyright Foto: Band

Einlass: 19:15 Uhr

Übersetzt und bearbeitet von Carsten Richter

Vor dem Hintergrund einer bevorstehenden Hochzeit fliehen junge Liebende in den Wald vor den Toren Athens. Dort kreuzen sich ihre Wege mit einer Gruppe ambitionierter Laienschauspieler und den Mächten einer geheimnisvollen Feenwelt. Was als Suche nach Liebe, Freiheit und Glück beginnt, gerät zunehmend außer Kontrolle. Mit Witz, Poesie und großer Spielfreude erzählt das Stück von Begehren, Täuschung und den überraschenden Wegen des Herzens.

Seit 2010 begeistert der Theaterclub Garbsen junge Menschen für das Theater. Dieses Jahr bringt das rund 25-köpfige Ensemble, darunter 14 Darstellende im Alter von 14 bis 31 Jahren, ein Sommernachtstraum von Shakespeare, übersetzt und bearbeitet von Carsten Richter auf die Bühne. Die Abteilung Jugend und Integration der Stadt Garbsen macht dies seit 2010 möglich und so wird dieses Jahr bereits das 14. Theaterstück aufgeführt.

Fragen und Kartenreservierungen: theaterclub@garbsen.de

Einlass in den Zuschauerraum: 18.30

Kunsttage Barsinghausen – Der Kunsthandwerkermarkt

Bei der 25. Auflage der Kunsttage in Barsinghausen präsentieren sich am 24. und 25. Oktober wieder mehr als 90 Künstler auf einer der längsten Kunstmeilen in der Region Hannover im Schulzentrum "Am Spalterhals". Erlesenes und traditionelles Kunsthandwerk kombiniert mit trendigem Design machen diesen Markt zu einem Geheimtipp in der Region.

Holzkunst mit Charakter
Jörg Balke verbindet seine Leidenschaft für Holz mit kreativem Handwerk. Unter dem Motto „Zeit für Holz“ entstehen individuelle Möbelstücke und Dekorationsartikel aus natürlichen Materialien. Ob außergewöhnliche Uhren aus Teakholz, stilvolle Weinregale, handgefertigte Schneidebretter oder schmückende Einzelstücke. Die Produkte überzeugen durch ihre individuelle Gestaltung. Ergänzt wird das Angebot durch feine Lasergravuren auf Holz, Filz und Kork, die den Arbeiten eine besondere Note verleihen.

Exklusive Mode in Wickeltechnik 
Esther Hansen präsentiert farbenfrohe Kleidungsstücke und liebevoll gefertigte Textilarbeiten, mit viel Kreativität und Geschick entstehen in aufwendiger Wickeltechnik persönliche Unikate, die durch ihre besondere Gestaltung begeistern. Das Angebot reicht von farbenfrohen Schultertüchern bis hin zu Wickeltops und Röcken. Die Oberteile sind sowohl für entspannte Strandtage als auch für den Alltag ideal geeignet und lassen sich dank ihres vielseitigen Schnitts auf unterschiedliche Arten tragen.

Porzellan in neuem Glanz
Mit viel Gespür für Farben verwandelt Christina Schöndube schlichtes Porzellan in besondere Einzelstücke. Durch das kunstvolle Bemalen und Verzieren von Geschirr und Vasen, Kerzenhalterungen oder Zigarrenboxen entstehen einmalige Werke, die Gebrauchskunst und handwerkliches Können miteinander verbinden. Ihr vielfältiges Angebot reicht von aufwendig gestalteten Porzellanstücken für Haus und Tisch bis hin zu ausdrucksstarkem Porzellanschmuck.

Kuschelige Unikate aus Filz
Mit viel Sorgfalt und handwerklich gekonnt fertigt Irina Rusch detailreiche Filzarbeiten und stilvoll gestaltete Accessoires. Mit der Filztechnik entstehen aus einzelnen Fasern Schritt für Schritt kuschelige Materialien, die anschließend zu Bekleidung und besonderen Designs verarbeitet werden. Ergänzt wird ihr Angebot durch handgefertigte Taschen, Kleider, Kopfbedeckungen und Schals, die sich perfekt für kalte Tage eignen.

Recycling & Nachhaltigkeit 
Bei den Kunsttagen in Barsinghausen spielt auch das Thema Nachhaltigkeit eine wichtige Rolle. Aus alten Materialien entstehen neue Designobjekte und Gebrauchsgegenstände, die Ressourcen schonen und ein zweites Leben erhalten.
Barbara Schulz fertigt aus alten Kaffeesäcken, Fahrradschläuchen, Jeans, Schwimmflügeln und Badekappen individuelle Taschen und Mäppchen. Ramadan Selaci verwandelt altes Besteck in bemerkenswerte Schmuckstücke.

Einige Künstler lassen sich beim Arbeiten über die Schulter schauen und die Besucher können bei verschiedenen Vorführungen die Entstehung der Produkte und die unterschiedlichen Techniken genauer kennenlernen, wie z. B. das Klöppeln, die Wickeltechnik, Decoupage, das Filzen oder die Herstellung von Häkelblüten, Perlenarbeiten, Ketten aus Papier und kunstvollen Buchfaltungen.

Nach einem entspannten Bummel und anregenden Gesprächen lädt das Künstlercafé zum Verweilen ein. Dort erwarten die Gäste kleine Speisen und erfrischende Getränke, zur Auswahl stehen über 50 verschiedene Kuchen und Torten, heiße Bockwürstchen sowie klassischer Kartoffelsalat.

Ort: Schulzentrum „Am Spalterhals" 
Adresse: Am Spalterhals 12, 30890 Barsinghausen
Termin: 24. und 25.10.2026
Öffnungszeiten: Sa. 13:00 bis 18:00 Uhr und So. 11:00 bis 18:00 Uhr
Eintritt: 3 Euro - Kinder frei (bis 12 Jahren) 
(2,- Euro des Eintrittspreises wird bei vielen Künstlern ab einem Mindestumsatz von 20 Euro erstattet)

Tickets nur vor Ort erhältlich!
Infos: https://www.stadt-events.de/kunsttage-barsinghausen-herbst-2026/

Mit „Levitar“ hebt das Bossarenova Trio leicht und sonnendurchflutet ab und vertraut ganz auf das Lied als verbindende Kraft zwischen Kontinenten. Nach zwei Alben mit Neuinterpretationen brasilianischer Klassiker präsentiert das Trio nun erstmals ausschließlich eigene Kompositionen – Songs, die auch live ihre besondere Wirkung entfalten.
Die Stücke entstanden unterwegs – viele Ideen kamen Joo Kraus auf der Autobahn, getragen von einem „Brazil Vibe“. Aus ersten Skizzen wurden im Heimstudio Demos, denen Paula Morelenbaum mit ihren Texten Charakter verleiht. Über Monate hinweg – zwischen Rio de Janeiro, Lissabon und Ulm – entwickelten sich die Songs zu einer schwebenden, klaren Klangwelt, die sich mühelos auf die Bühne übertragen lässt.
Klanglich ist „Levitar“ tief im brasilianischen Lebensgefühl verwurzelt und zugleich unverkennbar Bossarenova: transparent, fein balanciert und offen für elektronische Elemente. Funkige, groovende Patterns treffen auf sanfte Trompete, warme Stimme und virtuoses Klavier – ein Zusammenspiel, das live seine ganze Dynamik entfaltet und gleichzeitig Leichtigkeit bewahrt.
„Levitar“ – „Schweben“ – ist eine Einladung, loszulassen, sich treiben zu lassen und gemeinsam im Konzertmoment die Kraft dieser Musik zu erleben.
Besetzung:

Paula Morelenbaum - vocals
Joo Kraus - trumpet, beatbox, spoken word
Ralf Schmid - piano, electronics

Einlass 20:00 Uhr

Märchen aus 1001 Nacht
Orchesterklänge • Orientalischer Tanz • Märchenerzählungen

Ein außergewöhnliches Konzert für die ganze Familie!
Das Staatsbadorchester Bad Oeynhausen verbindet orientalische Märchen mit faszinierenden Orchesterklängen und orientalischem Tanz.

Erzählkreis des Märchenmuseums
Anette Gohlke: „Das Töpfchen“, Türkisches Volksmärchen
Conni Lack: „Aladdin und die Wunderlampe“ aus „1001 Nacht“
Martin Brune: „Der zweimal bestohlene Geldwechsler“ aus „1001 Nacht“
Gudrun Mehrhoff: „Fatima, die Spinnerin und das Zelt“,
Türkisches Märchen von Sheikh Mohamed Jamaludin
Christina Langhorst: „Ali Baba und die 40 Räuber“ aus „1001 Nacht“
Musik mit Staatsbadorchester Bad Oeynhausen
Leitung: Denise Gruber
Orientalischer Tanz mit Jumaila
Märchen, Musik und Tanz – eine zauberhafte Reise in die Welt von
1001 Nacht!

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Seine CDs sind hochkarätige Highlights in den Sammlungen zahlreicher Musikliebhaber, wahre Stilikonen – musikalischer wie auch optischer Natur! Seine Konzerte sind großartige, hochvirtuose, weltmusikalische Höhepunkte zahlloser Festivals und Konzerttourneen. Soeben erschien, nach längerer Wartezeit, seine CD „The Flood and the Fate of the Fish“ bei enja records.
Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.
Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.

Einlass: 19 Uhr

Übersetzt und bearbeitet von Carsten Richter

Vor dem Hintergrund einer bevorstehenden Hochzeit fliehen junge Liebende in den Wald vor den Toren Athens. Dort kreuzen sich ihre Wege mit einer Gruppe ambitionierter Laienschauspieler und den Mächten einer geheimnisvollen Feenwelt. Was als Suche nach Liebe, Freiheit und Glück beginnt, gerät zunehmend außer Kontrolle. Mit Witz, Poesie und großer Spielfreude erzählt das Stück von Begehren, Täuschung und den überraschenden Wegen des Herzens.

Seit 2010 begeistert der Theaterclub Garbsen junge Menschen für das Theater. Dieses Jahr bringt das rund 25-köpfige Ensemble, darunter 14 Darstellende im Alter von 14 bis 31 Jahren, ein Sommernachtstraum von Shakespeare, übersetzt und bearbeitet von Carsten Richter auf die Bühne. Die Abteilung Jugend und Integration der Stadt Garbsen macht dies seit 2010 möglich und so wird dieses Jahr bereits das 14. Theaterstück aufgeführt.

Fragen und Kartenreservierungen: theaterclub@garbsen.de

Kaffee und Kuchenbuffet ab 15 Uhr, Einlass in den Zuschauerraum 15.30 Uhr

Gönn dir eine Auszeit vom Alltag und schenke dir selbst neue Energie.
Beim „Wellness für die Seele“ Workshop mit Trainerin Alessandra Wille erwartet dich ein wohltuender Workshop aus fließendem Vinyasa Yoga, bewusstem Breathwork und einer tiefen Entspannungsreise:

Vom Tun ins Sein
Eine Reise durch Bewegung, Atem und Stille

Unser Alltag ist oft geprägt von Tun, Denken und Funktionieren.
Gerade wenn sich das Jahr dem Ende neigt, wird es oft nochmal besonders intensiv und vieles möchte noch abgeschlossen werden.

Dieser Workshop ist eine Einladung an dich, um innezuhalten, loszulassen und wieder in Verbindung mit dir selbst zu kommen.
Schenke dir diese Zeit für dich selbst.

Wir beginnen mit einer aktiven Yogapraxis, um den Körper zu spüren, gefolgt von bewusster Atmung und einer Meditation mit Klangreise.

Es öffnet sich ein Raum, in dem du dich auf allen Ebenen erfahren kannst, körperlich, energetisch und emotional.

Was dich erwartet:
• sanftes Ankommen mit einer bewussten Intention
• Vinyasa Flow als Weg in deinen Körper
• Breathwork, um das Nervensystem zu regulieren, Energie zu bewegen und zu lösen
• Meditation und Klang zum Loslassen und Integrieren
• Raum für Reflexion und Sharing

Diese Reise führt dich von Außen nach innen, vom Festhalten zum Loslassen und vom Tun ins Sein.

Bitte mitbringen: Gymnastikmatte, Turnschuhe, Decke, ggfls. Kissen. Bequeme Kleidung/Sportkleidung empfohlen.

Mit freundlicher Unterstützung der Gesundheitskasse BKK24.

Während dieser Veranstaltung werden Fotos/Videos für Social Media/Internet gemacht. Bei Buchung stimmen Sie einer Verwendung zu.

Bitte mitbringen: Gymnastikmatte, Handtuch, Sportschuhe

Calenberger Cultour&Co präsentiert ein Classic-Konzert in Zusammenarbeit mit Studierenden des „Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter“ an der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Das Konzert ist ausverkauft

Ganz pur mit nur zwei Akustikgitarren erschaffen Sönke Meinen und Philipp Wiechert in ihrem Duoprogramm
eine musikalische Welt, die die Nische „Gitarrenmusik“ in alle Richtungen öffnet und weit über rein technische Fähigkeiten am Instrument hinausgeht. Mal voller Energie, mal zerbrechlich und intim, bewegt sich ihre Musik sich zwischen virtuosem Fingerstyle, gefühlvollem Folk und mitreißender Filmmusik. Die Gitarren sind dabei Mittel zum Zweck, im Vordergrund steht schlicht und ergreifend handgemachte Musik voller Ideen, Farben und Emotionen.

Sönke Meinen und Philipp Wiechert lernten sich schon im Teenager-Alter auf einem Festival-Campingplatz kennen, nicht ahnend, dass die gemeinsame Liebe für die Gitarre der Grundstein für eine enge Freundschaft und stetige gegenseitige Inspiration werden würde. Es folgten ein gemeinsames Studium - und im Anschluss zunächst verschiedene Karrierewege:

Sönke Meinen erspielte sich als Sologitarrist und im Duo mit dem dänischen Violinisten Bjarke Falgren einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene. Er
ist Preisträger diverser internationaler Wettbewerbe. Gitarrenlegende Tommy Emmanuel nannte ihn „einen der kreativsten Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene“

Philipp Wiechert etablierte sich als gefragter Theatermusiker und -komponist, unter anderem am staatstheater Hannover und dem Kellertheater Winterthur, sowie als Gitarrist der Sarah Lesch Band. Außerdem ist er regelmäßig mit Bassklarinettist Falk Breitkreuz im Duo auf Tour.

Ihre verschiedenen Einflüsse und Herangehensweisen sind für die beiden Musiker keinesfalls eine Barriere, sondern vielmehr die Grundlage für ihre stilistische Offenheit, den kontinuierlichen Blick über den Tellerrand und einen unverwechselbaren Duo-Sound. Dies wird insbesondere in ihrem aktuellen Album „COCOON“ deutlich. Sönke Meinens und Philipp Wiecherts Musik ist poetisch, kreativ und lebendig, voller energiegeladener Grooves und ergreifenden Melodien.

Einlass: 19 Uhr

Amüsante Kollision zweier Nachbarn als Multimedia-Show ab 4 Jahren
Das Theater United Puppets lädt in ein gläsernes Mietshaus ein, in dem das Publikum Mäuschen spielt. Die beiden Nachbarn wohnen Tür an Tür. Die Eine schon immer, der Andere zieht gerade ein. Sie kennen sich nicht. Aber heute werden sie sich mal so richtig kennenlernen: Fetzen fliegen, Türen knallen und am Ende werden die Wogen geglättet.
Eine turbulente, warmherzige Fabel über die Komik im Streit und die entwaffnende Kraft des Humors. Für kleine Streithähne, Friedensstifter und alle dazwischen ab 4 Jahren.

Spiel: Melanie Sowa, Markus Schabbing
Spieldauer: 55 Minuten

Einlass: 08.30 Uhr

Amüsante Kollision zweier Nachbarn als Multimedia-Show ab 4 Jahren
Das Theater United Puppets lädt in ein gläsernes Mietshaus ein, in dem das Publikum Mäuschen spielt. Die beiden Nachbarn wohnen Tür an Tür. Die Eine schon immer, der Andere zieht gerade ein. Sie kennen sich nicht. Aber heute werden sie sich mal so richtig kennenlernen: Fetzen fliegen, Türen knallen und am Ende werden die Wogen geglättet.
Eine turbulente, warmherzige Fabel über die Komik im Streit und die entwaffnende Kraft des Humors. Für kleine Streithähne, Friedensstifter und alle dazwischen ab 4 Jahren.

Spiel: Melanie Sowa, Markus Schabbing
Spieldauer: 55 Minuten

Einlass: 10:00 Uhr

Amüsante Kollision zweier Nachbarn als Multimedia-Show ab 4 Jahren
Das Theater United Puppets lädt in ein gläsernes Mietshaus ein, in dem das Publikum Mäuschen spielt. Die beiden Nachbarn wohnen Tür an Tür. Die Eine schon immer, der Andere zieht gerade ein. Sie kennen sich nicht. Aber heute werden sie sich mal so richtig kennenlernen: Fetzen fliegen, Türen knallen und am Ende werden die Wogen geglättet.
Eine turbulente, warmherzige Fabel über die Komik im Streit und die entwaffnende Kraft des Humors. Für kleine Streithähne, Friedensstifter und alle dazwischen ab 4 Jahren.

Spiel: Melanie Sowa, Markus Schabbing
Spieldauer: 55 Minuten

Einlass: 08.30 Uhr

Amüsante Kollision zweier Nachbarn als Multimedia-Show ab 4 Jahren
Das Theater United Puppets lädt in ein gläsernes Mietshaus ein, in dem das Publikum Mäuschen spielt. Die beiden Nachbarn wohnen Tür an Tür. Die Eine schon immer, der Andere zieht gerade ein. Sie kennen sich nicht. Aber heute werden sie sich mal so richtig kennenlernen: Fetzen fliegen, Türen knallen und am Ende werden die Wogen geglättet.
Eine turbulente, warmherzige Fabel über die Komik im Streit und die entwaffnende Kraft des Humors. Für kleine Streithähne, Friedensstifter und alle dazwischen ab 4 Jahren.

Spiel: Melanie Sowa, Markus Schabbing
Spieldauer: 55 Minuten

Einlass: 10:00 Uhr

Amüsante Kollision zweier Nachbarn als Multimedia-Show ab 4 Jahren
Das Theater United Puppets lädt in ein gläsernes Mietshaus ein, in dem das Publikum Mäuschen spielt. Die beiden Nachbarn wohnen Tür an Tür. Die Eine schon immer, der Andere zieht gerade ein. Sie kennen sich nicht. Aber heute werden sie sich mal so richtig kennenlernen: Fetzen fliegen, Türen knallen und am Ende werden die Wogen geglättet.
Eine turbulente, warmherzige Fabel über die Komik im Streit und die entwaffnende Kraft des Humors. Für kleine Streithähne, Friedensstifter und alle dazwischen ab 4 Jahren.

Spiel: Melanie Sowa, Markus Schabbing
Spieldauer: 55 Minuten

Einlass: 15:00 Uhr

Die Autorin Julia Reymers ist Lehrerin an einer Gesamtschule, Autorin und Literaturvermittlerin. Als „Frau Booktok“ spricht sie auf TikTok unkonventionell über klassische und moderne Literatur, toxische Netzrealitäten und New Adult. Dabei setzt sie sich dafür ein, dass dieses Genre endlich die ernsthafte literarische Auseinandersetzung bekommt, die es verdient. Ihre Veröffentlichungen handeln von starken Frauen, die sich selbst verwirklichen.

In The Waves We Ride erzählt Reymers von Mai, die nach einem viralen TikTok-Video von Hass überflutet wird. Nachdem dieser bis in ihren Klassenraum vorgedrungen ist, entschließt sich die junge Frau, Social Media aus ihrem Leben zu verbannen.

Als ein Stipendium in Kalifornien ihr einen Neustart verspricht, hat dies jedoch einen Haken: Mia soll im Rahmen eines Umweltprojekts erneut auf TikTok viral gehen. Und ihr Teampartner ist ausgerechnet der Mann, der sie bei ihrer Ankunft öffentlich bloßgestellt hat. Mia wird schließlich vor die Entscheidung gestellt: Soll sie weiter schweigen oder endlich ihre Stimme zurückerobern?

Einlass: 19:00

Göttinger Symphonie Orchester

Andreas Schüller – Leitung
Felix Klieser - Horn

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Ouvertüre zu „Coriolan“ op. 62

Rolf Martinsson (1956 - )
Soundscape – A Walk in Colours für Horn und Orchester

I. Drammatico con espressivo
II. Molto tranquillo
III. Drammatico con espressivo - Animato

***

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Ouvertüre zu „Idomeneo“ KV366

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36

IV. Adagio molto - Allegro con brio
V. Larghetto
VI. Scherzo: Allegro - Trio
VII. Allegro molto

Biografie: Andreas Schüller

Der in Berlin geborene Dirigent studierte in seiner Heimatstadt Horn, Klavier und Dirigieren (u. a. bei Rolf Reuter und Sebastian Weigle). Nach ersten Stationen in der freien Opernszene und der Aufnahme in das Dirigentenforum des Deutschen Musikrats verfeinerte er sein Können durch Assistenzen – u. a. bei den Salzburger Festspielen, wo er von 2005 bis 2007 auch als Chordirektor tätig war.
Seit der Saison 2003/04 ist Schüller als Dirigent an der Wiener Volksoper verpflichtet und erarbeitete sich dort ein Repertoire von über 45 Opern, Operetten und Balletten. Weitere feste Engagements führten ihn als Kapellmeister an das Staatstheater Wiesbaden (2005–2006) und an die Leipziger Oper (2008–2011). Von 2013 bis 2020 prägte er als Chefdirigent die Staatsoperette Dresden und leitete 2016 die musikalische Eröffnung des Theaterneubaus. Von 2005 bis 2023 war er zudem musikalischer Leiter des Festival Retz. Seit der Saison 2022/23 ist Andreas Schüller Generalmusikdirektor am Theater Gießen.
Als Gastdirigent stand er am Pult renommierter Häuser und Klangkörper, darunter die Komische Oper Berlin, die Oper Köln, die Deutsche Oper am Rhein, das Concertgebouw Amsterdam (mit den Münchner Symphonikern), das MDR Sinfonieorchester, die Staatskapelle Dresden sowie das Kolumbianische Nationalorchester Bogotá. Ein besonderes Anliegen ist ihm die Nachwuchsförderung, u. a. durch seine jahrelange Arbeit mit dem Jungen Philharmonischen Orchester Niedersachsen (JPON) und der Jungen Sinfonie Berlin.

Biografie: Felix Klieser

Felix Klieser ist ein außergewöhnlicher Künstler. Mit fünf Jahren nahm er seinen ersten Hornunterricht und wurde mit 13 Jahren Jungstudent an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.
Schon früh erhielt er bedeutende Auszeichnungen, darunter 2014 den ECHO Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres sowie den Musikpreis des Verbands der Deutschen Konzertdirektionen. Im selben Jahr erschien seine Lebensgeschichte „Fußnoten – Ein Hornist ohne Arme erobert die Welt“. 2016 wurde ihm der Leonard Bernstein Award des Schleswig-Holstein Musik Festival verliehen.
Zu den Höhepunkten seiner internationalen Karriere zählen sein Debüt beim Ravenna Festival 2022 auf Einladung von Maestro Riccardo Muti sowie sein fulminantes Debüt bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall 2023. Er konzertierte mit renommierten Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Concertgebouw Amsterdam, dem National Arts Centre Orchestra Ottawa sowie in bedeutenden Sälen wie der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie und dem Wiener Konzerthaus. Zudem widmet er sich intensiv der Kammermusik auf weltweiten Tourneen.
Seine Diskografie umfasst unter anderem die Einspielung der gesamten Mozart-Hornkonzerte mit der Camerata Salzburg (Top 10 der deutschen Klassik-Charts) sowie das Debütalbum Reveries und das Album Beyond Words, das digital große Erfolge feierte.
Seit 2018 leitet Felix Klieser eine eigene Hornklasse an der Musikhochschule Münster und gibt sein Wissen in Meisterkursen weiter. Auf Social Media gewährt er nahbare Einblicke in seinen Künstleralltag – stets begleitet von seinem Horn „Alex“, das auf Instagram und Facebook ein schmunzelndes Eigenleben führt.

19:00