Bearbeitung von Jürgen Wölffer

Philipp Klapproth langweilt sich. Auf seinem Landsitz bei Berlin scheint es ihm, als hätten alle mehr zu erleben und mehr zu erzählen als er. Seine Idee: Eine Nervenheilanstalt muss her!

Ein Tag bei echten „Irren“ verspricht eine Menge Geschichten für den Stammtisch auf dem Land. Er ködert seinen Neffen mit einer finanziellen Spritze, wenn er ihm so ein Etablissement ausfindig mache. Gelockt vom Versprechen des Geldes, erklärt dieser die stinknormale „Pension Schöller“ zur Irrenanstalt. Der Plan geht auf, der Onkel trifft dort auf die exzentrischen Gäste der Pension und die geben eine hervorragende Nervenheilanstalt ab. Da sind zum Beispiel der Wissenschaftler Bernhardy, der von Löwenjagden zu erzählen weiß, die Schriftstellerin Zillertal, die Geschichten sammelt, oder der Major a.D., der zum Duell fordert. Als die Figuren plötzlich bei Klapproth zu Hause erscheinen, ist das Chaos perfekt.

PENSION SCHÖLLER ist auch hundert Jahre nach seiner Entstehung noch ein Paradebeispiel für das Verschwimmen von Normalität und Irrsinn und zeigt mit Humor und grandiosem Tempo, wie fließend die Grenzen zwischen den Verrückten und den Vernünftigen sein können.

Regisseur Max Simonischek bringt die Komödie in seiner ersten Arbeit für das Staatstheater Cottbus auf die Große Bühne. Das vermeintlich harmlose Lustspiel wird zur Groteske, zum Tränen lachen und zum Ensembletheater voll großer Spiellust, mit Sinn für Humor und Rhythmus.

„Komponierende Frauen? Das ist ja unerhört!“ – Das hätten vermutlich viele Menschen im 19. Jahrhundert gesagt – dem Jahrhundert, in dem Emilie Mayer und Luise Adolpha Le Beau sich gegen die männliche Konkurrenz zu behaupten wussten. „Unerhört“ sind auch ihre Kammermusikwerke, Emilie Mayers Streichquartett op. 14 und Adolpha Le Beaus Streichquintett op. 54 – nämlich unerhört gut! Auch Henriette Bosmans, eine der bedeutendsten niederländischen Komponistinnen, ist mit ihrem 1927 entstandenen Streichquartett zu erleben, das ihre ganz persönliche Auseinandersetzung mit Tradition und Gegenwart der wilden 20er Jahre auf höchst spannende Weise widerspiegelt. 

Es musizieren: Mit Miriam Hagen und Katrin Jordt (Violine), Elena Simonett (Bratsche), Elena Iskraut (Violoncello), Annegret Bohrig (Kontrabass)

Auf einem Schulausflug geschieht ein Mord. Ein Schüler gesteht, doch scheint er nicht der wahre Täter zu sein. Die Lehrkraft versucht, zwischen Verdächtigungen, Intrige und Hass die Wahrheit aufzudecken. Doch bringen sie die Auseinandersetzung mit der Schülerschaft, deren Machenschaften und nicht zuletzt deren Elternhäuser selbst an die Grenzen von Recht und Gewissen. Im Ringen um die Wahrheit wird der Täter schließlich zu sehr in die Enge getrieben.

In JUGEND OHNE GOTT, 1937 als Roman erschienen, schildert Ödön von Horváth das Aufkommen totalitärer Tendenzen in der bürgerlichen Gesellschaft. Damit geriet er ins Fadenkreuz der Gestapo, die ein Jahr nach Erscheinen das Verbot des Romans veranlasste. Erst in den 1960er-Jahren konnte sich „Jugend ohne Gott“ als Klassiker der Moderne etablieren. Heute scheint seine aufrüttelnde Warnung vor einer emotional vernachlässigten Jugend und ihrer Verführbarkeit zu Gewalt und autoritärer Gesinnung wieder von erschreckender Aktualität.

Wie in einem Thriller entwirft Janis Knorr mit JUGEND OHNE GOTT ein Gesellschaftsporträt um eine Lehrkraft und ihre Klasse, die scheinbar ihren moralischen Kompass verloren hat. Dabei seziert er die Gefühlswelten der Generationen und legt die Psychologie von Manipulation und Lüge im Kontext gesellschaftlicher Zwänge frei.

Die beiden Ausnahmekünstlerinnen Barbara Raunegger und Martina Haeger nehmen Sie
mit auf ihre abwechlungsreiche musikalische Reise. Freuen Sie sich auf die schönsten
Melodien aus den erfolgreichsten Musicals der letzten Jahrzehnte, wie West Side Story, Kiss
me Kate, My fair Lady, Phantom der Oper, Cats, Cabaret, Beauty and the Beast und Frozen.
Die schwedische Kultband Abba und Ihre Songs sind inzwischen von der Musicalbühne
ebenfalls einfach nicht mehr wegzudenken. Barbara Raunegger und Martina Haeger
nehmen sie gerne mit hinter die Kulissen des Musicals Mamma Mia, plaudern über
Backstagegeschichten und verraten Ihnen auch ein paar Bühnengeheimnisse.

Freuen Sie sich auf die größten Hits und auf amüsante Geschichten.

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Hohe Musizierkunst und volkstümliches Komödiantentum – das hatte sich die Serkowitzer Volksoper auch im Kästner-Jahr 2024 auf die Fahnen geschrieben. Sie feierten den großen Sohn Dresdens mit KENNST DU DAS LAND, WO DIE OPTIONEN BLÜHN? Fünf dem Werk Erich Kästners entlehnte Charaktere erzählen in fünf Einaktern fünf ganz unterschiedliche Geschichten über die Nöte und Sehnsüchte der ´kleinen Leute´ im Deutschland der 1930er und 1940er Jahre. Sie alle können und wollen ihr Leben verändern und vielleicht irgendwo anders einen Neuanfang zu versuchen.

Andreas Gundlach spielt in der stimmungsvoll erleuchteten Bibliothek Musik zur späten Stunde.

Der Musiker, 1975 in Hannover geboren, studierte Klavier an der Hochschule für Musik «Carl Maria von Weber» Dresden. Nach seinem Studium begann die Zusammenarbeit mit der Firma KORG, einem der wichtigsten Hersteller für Synthesizer und Keyboards. Andreas Gundlach gehört mit seinem Soloprogramm als Pianist sowie als Keyboarder in verschiedensten Bands zu den gefragtesten Jazzmusikern Deutschlands.

Märchenhaftes Puppentheater frei nach Janosch für Menschen ab 4 Jahren mit Susanne Claus
Zu einer Zeit, als Wünschen noch geholfen hat, zu dieser Zeit war einmal ein armer Mann. Der hatte einen
Apfelbaum, doch der trug nie eine Frucht und nie eine Blüte. Das machte den Mann traurig, und er
wünschte sich einen einzigen Apfel an seinem Baum. Er wünschte und wünschte und wünschte. Und da
geschah, was immer geschieht, wenn man sich etwas Kleines und Geringes ganz ehrlich wünscht …
Susanne Claus spielte nach Abschluss des Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch
Berlin an verschiedenen Theatern, u. a. am Staatstheater Stuttgart und am Puppentheater tjg Dresden.
2008 gründete sie das Puppentheater Susi Claus und wurde für ihre ebenso bezaubernde wie amüsante
Bühnenversion der gleichnamigen Janosch-Geschichte mehrfach auf Festivals prämiert.

Hohe Musizierkunst und volkstümliches Komödiantentum – das hatte sich die Serkowitzer Volksoper auch im Kästner-Jahr 2024 auf die Fahnen geschrieben. Sie feierten den großen Sohn Dresdens mit KENNST DU DAS LAND, WO DIE OPTIONEN BLÜHN? Fünf dem Werk Erich Kästners entlehnte Charaktere erzählen in fünf Einaktern fünf ganz unterschiedliche Geschichten über die Nöte und Sehnsüchte der ´kleinen Leute´ im Deutschland der 1930er und 1940er Jahre. Sie alle können und wollen ihr Leben verändern und vielleicht irgendwo anders einen Neuanfang zu versuchen.

MUSIC FOR A WHILE - Phantasie und Poesie in Tönen mit Britta Schwarz (Alt) / Wieland Wagner (Marimba,
Percussion). Eine klangvolle Unterhaltung zwischen E- und U-Musik
Britta Schwarz (Alt) und Wieland Wagner (Marimba, Percussion) überraschen mit reizvollen Arrangements
beliebter Werke von Barock bis in die Moderne. Es erklingen u.a. Kompositionen von Bach, Dowland,
Purcell, Pergolesi und Bizet, aber auch Sting oder Joplin. Lassen Sie sich überraschen, vertraute Melodien
in ungewöhnlich originellem, neuem Gewande zu hören.
In zahlreichen Konzerten mit renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, der Staatskapelle
Dresden, dem Concertgebouworkest Amsterdam, dem Israel Philharmonic Orchestra, der Academy of St.
Martin in the Fields oder der Cappella Andrea Barca bringt die Mezzosopranistin Britta Schwarz ihr
umfangreiches Repertoire zur Geltung. Mit großer Vorliebe und besonderer Aufmerksamkeit widmet sich
die Sängerin auch der Kammermusik, dabei entstehen „vielsaitige“ und genreüberschreitende Programme,
u.a. mit Wieland Wagner. Dieser studierte klassische Percussion an der Musikhochschule Dresden und
wirkt seit 1994 freischaffend mit Soloprogrammen und in Zusammenarbeit mit verschiedenen Ensembles
undKünstler:innen. Er komponierte Theatermusiken u.a. für Leipzig, Dresden, Magdeburg, Potsdam,
Oldenburg und Erfurt und ist als Theatermusiker zu erleben.

„Aber bitte mit Helene“ - Die Udo Jürgens und Helene Fischer Konzertshow

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Witz und Charme.

Friedrich Rau und Katja Wiesigkstrauch interpretieren Udo Jürgens und Helene Fischer auf ganz besondere Art und Weise - Live Musik am Klavier trifft auf schwungvolle Partyhits.

Zwei Künstler an einem Abend, der eine unerwartete Wendung nimmt…

Diese Show wird von zwei unterschiedlichen männlichen Besetzungen gespielt. Infos zu der Besetzung finden Sie auf der Homepage von On Tour Entertainment.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ensemble WIRBELEY begegnet dem Geiger Alexander Bersutsky aus Odessa und dem Dresdner Multiinstrumentalisten Dietrich Zöllner

Seit 2018 gibt es das Konzertformat ERKENNE DICH SELBST IM FREMDEN, in welchem die Musiker der WIRBELEY Gastkünstlern aus (zunächst) fremden Kulturkreisen begegnen und eine gemeinsame musikalische Sprache finden. Gemeinsam mit ihren Gästen heuert Ensemble WIRBELEY nun an, um eine schlingernde und vielsprachige Reise auf dem Schwarzen Meer anzutreten. Seit Jahrhunderten gelten Balkan und Südosteuropa als politisches Pulverfass und sind gleichzeitig Wiege der schönsten Melodien, Orte der Sehnsucht und Hort vielköpfiger Blech-und Streichkapellen, Schmelztiegel zwischen Orient und Okzident. Ohne die Leidenschaft der dortigen Auswanderer hätte die Musik Europas nie so weite Kreise ziehen können. Die wunderbare Mischung aus Horas, Ratschenitzas, Kopanitzas, Aksak Semais, Walzern und noch vielen anderen Tänzen im ungeraden Taktmaß, aus Liebesliedern und sehnsuchtsvollen Weisen geht in diesem Konzert neue Verbindungen ein. Es darf getanzt, geweint und gelacht werden.

Bei diesem Abend bilden Tanz, Musik und Lehm die sich wandelnden Zutaten lebendiger Sinnbilder. Die Tänzerin Katja Erfurth und der Geiger Florian Mayer formen ganz wortlos poesievolle Motive, die von den Wandlungen und Veränderungen des Lebens erzählen. Sie kneten, rollen, stoßen, streichen und stampfen abenteuerliche Landschaften und fantasievolle Figuren, die, kaum entstanden, sich in die nächsten Gestalten verwandeln.

Aufführung in deutscher Sprache mit englischen Übertiteln

ROMEO UND JULIA ist eines der bekanntesten Werke von William Shakespeare. Ein uralter Zwist zweier Häuser, dessen Ursprung niemand mehr zu kennen scheint. Das Blutvergießen kostete bereits zu viele Opfer und manifestiert das Feindbild der Rivalen. Dazwischen stehen zwei junge Menschen, die all dem mit ihrer Liebe zu trotzen versuchen. Auf einem Fest im Hause Capulet trifft Romeo, von den verfeindeten Montagues, auf Julia. Beide verlieben sich sofort, eine heimliche Hochzeit folgt. Im Kampf der beiden Häuser tötet Romeo Tybalt, den Cousin Julias, und wird aus Verona verbannt. Unterdessen pochen die Capulets auf die Vermählung zwischen Julia und dem Grafen von Paris. Um der Eheschließung zu entgehen, nimmt Julia einen Trank zu sich, der sie für Tage in einen todesähnlichen Schlaf versetzt. Romeo kommt zu spät. Wie tot liegt Julia vor ihm und aus Verzweiflung trinkt er, nichts ahnend von ihrem Plan, Gift. Als sie wenig später erwacht und den toten Romeo sieht, ersticht sie sich aus Unglück mit seinem Dolch. Der Versuch, die wahre Liebe zu leben, könnte nicht tragischer enden. Die Familien versöhnen sich schlussendlich am Grab der beiden Unglücklichen.

Die bedingungslose Bereitschaft Romeos und Julias, für die Liebe und füreinander alles zu opfern sowie ihre Liebe zur einzigen Priorität ihres Lebens zu erklären, ist der Versuch, an dem die beiden scheitern – gegen die Enge der gesellschaftlichen Konvention, gegen die Angst, nur ihren Herzen und der Stimme der Freiheit gehorchend. Und so ist diese große Liebe, die trotz aller Tragik stärker ist als die Gewalt, ein Symbol der Hoffnung.

„Best of Hans Zimmer“ – präsentiert von einem Stargast!

Erlebe die einmalige und beste Filmmusik aus „Dune“, „James Bond“, „Fluch der Karibik“, „Der König der Löwen“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Inception“, „Interstellar“ und vielen anderen Top-Produktionen – in einem faszinierenden Konzert mit Filmorchester, Chor, Starsolisten, einem Special Guest aus den Filmen und ausgewählten Filmausschnitten!
Tauchen Sie ein in den musikalischen Kosmos von Hans Zimmer und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!"

Einlass: 19:30 Uhr

ENSEMBLE-TALKRUNDE ZU SPIELZEITTHEMEN

Kurz vor der Wahl fragen auch wir uns: Wie soll das alles noch weitergehen? Produktionen in Schauspiel und Musiktheater untersuchen Zustände in der Gesellschaft, beobachten, wie Dynamiken entstehen und kanalisiert werden und wozu es Menschen treibt, wenn sie feststellen: „Es ist etwas faul im Staate …“

Die Dramaturginnen Franziska Benack und Corinna Jarosch sprechen u. a. mit der Sängerin Anne Martha Schuitemaker über Fremdheit und Ausgrenzung in KLEIDER MACHEN LEUTE. Regisseur Dominik Wilgenbus erzählt, wie er seine Empörung über politische Zustände in Satire und die Produktion KEIN SCHÖNER LAND IN DIESER ZEIT verwandelt. Die JUGEND OHNE GOTT sucht sich neue Götter und rennt blindlings ins Unglück und natürlich kommt auch HAMLET zu Wort, der auf seine Weise mit der Unzufriedenheit im Staate umgeht …  

HINWEIS
Der Eintritt ist frei.
Kostenlose Tickets erhalten Sie im Besucherservice und unter www.staatstheater-cottbus.de.