Drama von Tennessee Williams
Deutsch von Helmar Harald Fischer

Mit freundlicher Genehmigung der University of the South, Sewanee, Tennessee.
Aufführungsrechte: Jussenhoven & Fischer, Theater & Medien.

„Ich will keinen Realismus. Ich will Zauber!“ – Für Blanche DuBois ist das einfache Viertel, in dem ihre jüngere Schwester Stella lebt, die persönliche Endstation. Nachdem sie ihren Job, den Familienbesitz samt den glanzvollen Lebensverhältnissen verloren hat, sucht sie Zuflucht bei ihrer schwangeren Schwester und ihrem brutalen Ehemann Stanley Kowalski, die auf engstem Raum zusammenleben. Deren Beziehung ist geprägt von sexueller Abhängigkeit und toxischen Verhaltensmustern. Schnell kommt es zu Streit zwischen Stanley und Blanche, denn Blanches elitäre Vorstellungen, aber auch ihr Selbstbewusstsein, inklusive ihrer sexuellen Offenheit, stehen im Widerspruch zur proletarischen Lebensrealität des Paares. Während die ältere Schwester sich immer mehr in selbstverleugnenden Illusionen verliert und Stella immer hilfloser wird, deckt Stanley mit aller Aggression Blanches Vergangenheit auf. Die Eskalation des (Klassen-)Konflikts ist nicht mehr aufzuhalten …

Tennessee Williams hat 1947 mit „Endstation Sehnsucht“ einen Theaterklassiker geschaffen, der in die Abgründe von in die Enge getriebenen Menschen blicken lässt, deren Selbsttäuschung ihr Überleben, jedenfalls für den Moment, sichert.

Monolog von Suzie Miller
Deutsch von Anne Rabe

„Ich habe seit Wochen keinen Fall verloren!“ – Tessa Ensler, eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin, hat ein Spezialgebiet: Sie verteidigt Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Dabei erwirkt sie einen Freispruch nach dem nächsten. Akribisch sucht sie nach Lücken und Widersprüchen in den Aussagen der weiblichen Opfer, denn sie glaubt an die Rechtsordnung sowie die Unschuldsvermutung. Tessa genießt ihr erfolgreiches Leben fernab von ihren prekären Familienverhältnissen. Als sie von ihrem Kollegen Julian vergewaltigt wird, bricht ihre Welt zusammen. Obwohl sie weiß, wie gering ihre Chancen vor Gericht sind, entscheidet sie sich für eine Anzeige. Auf einmal steht sie im Vergewaltigungsprozess auf der anderen Seite des Gerichtssaals. Dabei wird ihr klar, dass sie in einem von Männern geschaffenen System, an das sie so lange geglaubt hat, keine Gerechtigkeit erfahren kann.

Suzie Miller zeigt mit ihrem preisgekrönten Stück, wie schwer es ist, gegen patriarchale Machtgefüge anzukommen, und den Wandel einer Frau, die immer weiterkämpft.

*** Bitte 30 Minuten vor Beginn vor Ort sein ***

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Wenn sich Entertainer Volker Heißmann und Bandleader Thilo Wolf gemeinsam der Musik von Udo Jürgens widmen, kann man sicher sein, dass man die unvergessenen Hits eines der legendärsten deutschsprachigen Künstler in einem faszinierenden und spannenden neuen Gewand erleben darf.

Volker Heißmann bringt dem Publikum seine ganz persönliche Interpretation dieser Songs nahe und nimmt das Publikum mit auf eine wunderbare Reise rund um Udo, seine Musik und sein Leben, angereichert durch humorvolle kleine Anekdoten persönlicher Erlebnisse. Denn eins ist klar: Auf den Humor des fränkischen Kult-Komödianten muss das Publikum auch an diesem Abend natürlich nicht verzichten.

Auf den weißen Bademantel am Ende hingegen schon. Dafür erfährt man noch das ein oder andere kleine Geheimnis aus Udos jahrzehntelangem Tour-Leben. Denn in der 14-köpfigen Big Band von Thilo Wolf sitzen nicht nur einige der besten Musiker Deutschlands, sondern auch welche, die mit Udo Jürgens selbst lange Jahre auf Tournee waren und mit ihm im Studio zusammenarbeiten durften. Und man erlebt den Musical-Darsteller André Sultan-Sade, der als Gast einige Duette mit Volker Heißmann zum Besten gibt und dem Abend zusätzliche Showbiz-Farben verleiht.

Die Presse schrieb nach der Premiere begeistert: »Ganz nahbar wird jener große Udo da, der vor solch warmherzigen, großstädtischen Hommage-Abenden wie diesem bestimmt eines macht, irgendwo da oben: den Hut ziehen.«

Lassen auch Sie sich von Ausnahmekünstler Volker Heißmann und der Thilo Wolf Big Band verzaubern und genießen sie ein Feuerwerk der schönsten Hits des großen Udo Jürgens.

Einlass: 18.30 Uhr

Melodramma buffo in zwei Akten von Gioachino Rossini
Libretto von Cesare Sterbini

Der alte Griesgram Bartolo möchte sein junges Mündel Rosina heiraten, um an ihr beträchtliches Erbe zu gelangen. Diese hat jedoch nur Augen für einen Unbekannten, der ihr unter ihrem Fenster Ständchen bringt. Bartolo versucht daher die Hochzeit schneller voranzutreiben und lässt sie streng bewachen und von der Außenwelt abschotten. Der Unbekannte, in Wahrheit Graf Almaviva, bezahlt den gerissenen Barbier Figaro, dem Alten ein Schnippchen zu schlagen – und Figaro hat so einige Ideen auf Lager …

Innerhalb von nur drei Wochen schrieb Gioachino Rossini seine bis heute wohl berühmteste und beliebteste Oper (deutsch: Der Barbier von Sevilla), basierend auf dem ersten Teil von Beaumarchais Figaro-Trilogie. Rossini entfesselt in dieser ein wahres Feuerwerk an halsbrecherischen Koloraturen, furiosen Ensembles, großen musikalischen Effekten und virtuoser Komik.

Die turbulente Komödie um Liebe, List und Lüge wird Sonja Trebes, die erstmalig am Landestheater tätig sein wird, effektvoll und temporeich zu neuem Leben erwecken.

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Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Eine Anleitung zum Überleben im 21. Jahrhundert
von Yael Ronen und Dimitrij Schaad

Inspired by Yuval Noah Harari

Wir schreiben das Jahr 2045. Auch wenn die Klimakatastrophe vor der Tür steht, gelten die „Naturalisten“, die für den Klimaschutz kämpfen, als die Staatsfeinde Nummer Eins. Tausende Arbeitsplätze sind neuen Technologien zum Opfer gefallen – die digitale Revolution ist auf ihrem Höhepunkt angekommen. Das Leben wird durch Algorithmen sowie Maschinen fremdbestimmt. Dabei treibt es die künstliche Intelligenz „Alecto“ auf die Spitze, denn sie begleitet alle Menschen auf Schritt und Tritt, lenkt ihre Beziehungen und sagt ihnen, was sie denken oder fühlen (sollen). Da kann es auch mal passieren, dass „Alecto“ in Form eines Hirnimplantats in den Kopf einziehen will oder entscheidet, dass der Kühlschrank mit der Stimme der eigenen Mutter spricht.

In zwölf irrwitzigen Szenen mischt „(R)EVOLUTION“ Menschen auf, die sich inmitten von Genmanipulation, Cybersex und Gesellschaftskritik zu orientieren versuchen. Mit viel Humor plus einer gehörigen Prise Wahnsinn zeichnen die Regisseurin Yael Ronen und der Schauspieler Dimitrij Schaad ein dystopisches Zukunftsbild, das es in sich hat. Dabei wurden sie inspiriert von Yuval Noah Hararis Buch „21 Lektionen für das 21. Jahrhundert“, in dem der israelische Historiker die größten Fragen an unsere Zukunft thematisiert.

In diesem Stück kommen intensive Licht- und Strobe-Effekte zum Einsatz. Diese können bei lichtempfindlichen Personen, insbesondere bei Epilepsie, gesundheitliche Reaktionen auslösen. Bitte beachten Sie dies bei Ihrem Vorstellungsbesuch.

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner
Libretto vom Komponisten

Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, für alle Ewigkeit auf den Meeren umherzuirren. Einzig die treue Liebe einer Frau kann ihn erlösen. Um eben jene Frau zu finden, kann er alle sieben Jahre festen Boden betreten – bislang erfolglos. Als er auf Senta trifft, die Tochter des Kaufmanns Daland, keimt neue Hoffnung auf. Kann Sentas Liebe dem Verfluchten seine lang ersehnte Erlösung schenken?

Eine Oper über einen nach Erlösung suchenden Außenseiter und eine liebende Frau, die um seiner Erlösung willen geopfert wird – diese dramaturgische Anlage sollte zum Wegbereiter Wagners folgender Musikdramen werden. Mit „Der fliegende Holländer“ hat Richard Wagner ein packendes und düsteres Klanggemälde geschrieben, welches kongenial Realität und Geisterwelt aufeinanderprallen lässt und nachhallend die Frage nach Liebe, Erlösung, Fantasie und Obsession stellt.

Die Inszenierung von Neil Barry Moss wird Wagners Werk als eine bildgewaltige Seelenreise zwischen Heimat und Fremde zeigen.

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"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"


Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830


- Pause -


Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

Eine Anleitung zum Überleben im 21. Jahrhundert
von Yael Ronen und Dimitrij Schaad

Inspired by Yuval Noah Harari

Wir schreiben das Jahr 2045. Auch wenn die Klimakatastrophe vor der Tür steht, gelten die „Naturalisten“, die für den Klimaschutz kämpfen, als die Staatsfeinde Nummer Eins. Tausende Arbeitsplätze sind neuen Technologien zum Opfer gefallen – die digitale Revolution ist auf ihrem Höhepunkt angekommen. Das Leben wird durch Algorithmen sowie Maschinen fremdbestimmt. Dabei treibt es die künstliche Intelligenz „Alecto“ auf die Spitze, denn sie begleitet alle Menschen auf Schritt und Tritt, lenkt ihre Beziehungen und sagt ihnen, was sie denken oder fühlen (sollen). Da kann es auch mal passieren, dass „Alecto“ in Form eines Hirnimplantats in den Kopf einziehen will oder entscheidet, dass der Kühlschrank mit der Stimme der eigenen Mutter spricht.

In zwölf irrwitzigen Szenen mischt „(R)EVOLUTION“ Menschen auf, die sich inmitten von Genmanipulation, Cybersex und Gesellschaftskritik zu orientieren versuchen. Mit viel Humor plus einer gehörigen Prise Wahnsinn zeichnen die Regisseurin Yael Ronen und der Schauspieler Dimitrij Schaad ein dystopisches Zukunftsbild, das es in sich hat. Dabei wurden sie inspiriert von Yuval Noah Hararis Buch „21 Lektionen für das 21. Jahrhundert“, in dem der israelische Historiker die größten Fragen an unsere Zukunft thematisiert.

In diesem Stück kommen intensive Licht- und Strobe-Effekte zum Einsatz. Diese können bei lichtempfindlichen Personen, insbesondere bei Epilepsie, gesundheitliche Reaktionen auslösen. Bitte beachten Sie dies bei Ihrem Vorstellungsbesuch.

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Operntriptychon von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Adami und Giovacchino Forzano

Ein Eifersuchtsdrama mit tödlichem Ausgang, die Tragödie einer Frau, die in den Selbstmord getrieben wird und eine turbulente Erbschleicherkomödie: Unterschiedlicher könnten die Geschichten nicht sein, die Giacomo Puccini unter dem Titel „Il trittico“ vereint. Es sind drei in sich geschlossene Opern, die miteinander auf den ersten Blick nichts zu tun haben. Was diese drei Einakter aber eint, ist die Frage danach, wie man individuell mit dem Leben (und mit dem Tod) umgehen kann – ein dreiteiliges Welttheater über die großen Gefühlsregungen der Menschen.

Wenngleich die dramaturgische Struktur auf den ersten Blick für Puccini ungewöhnlich wirkt, blieb er sich und seiner Ästhetik treu und komponierte großartige und herzzerreißende Gefühlspanoramen voller unverwechselbarer Melodien. Mit „O mio babbino caro“ schrieb er eine seiner berühmtesten Arien.

Neil Barry Moss wird Puccinis unvergleichliche emotionale Reflexionen über die menschliche Existenz bewegend in Szene setzen.

Der Schweizer Komponist Frank Martin wurde 1890 in Genf geboren. Die Radierung „Die drei Kreuze“ von Rembrandt mit ihrer faszinierenden Licht- und Schatten­verteilung inspirierte ihn im Jahr 1945 dazu, ein Passions­oratorium zu schreiben. Schon als Kind hatte er die Passionen Bachs kennengelernt - diese Kenntnis ist in seinem „Golgotha“ zu spüren. Das Oratorium „Golgotha“ entstand in den Jahren 1945 bis 1948 und ist zweiteilig angelegt. Uraufgeführt wurde es am 29. April 1949 in Genf.
Die Texte des Passionsberichts sind den vier Evangelien entnommen; die Texte der eingeschobenen betrachtenden Teile bzw. der rahmenden Sätze entstammen Psalmversen sowie den Bekenntnissen und Meditationen des Kirchenlehrers Augustinus (354 bis 430).
Martin gelingt ein Werk, das den Weg von Leiden und Sterben Jesu Christi auf eindrucksvolle und eindringliche Weise beschreibt.

Ausführende:
Anna Nesyba, Kora Pavelic, Jaeil Kim, Johannes Weinhuber, Michael Lion
Coburger Bachchor
Philharmonisches Orchester Landestheater Coburg
Leitung: Peter Stenglein

Copyright: Peter Stenglein

Einlass: 16:00 Uhr

Aus dem Leben eines Vagabunden
Ein Konzertabend

Bob Dylan, 1941 als Robert Allen Zimmerman geboren, ist alles als auch nichts: Geschichtenerzähler, Poet und Musiker. Wandelbar und unberechenbar bricht der Künstler mit Erwartungshaltungen und erfindet sich nicht nur musikalisch unablässig neu. Ein Mann mit vielen Namen, Gesichtern und Stimmen. Viele seiner unvergleichlichen Lieder und Songtexte gehören zu den bekanntesten der Musikgeschichte. „Für seine poetischen Neuschöpfungen in der großen amerikanischen Songtradition“ erhielt Bob Dylan 2016 den Literaturnobelpreis, der seine Werke von einzigartiger lyrischer Qualität würdigte. Dylan fasziniert und polarisiert seit Jahrzehnten. Der szenische Konzertabend macht sich auf die Suche nach Bob Dylan. Das Kaleidoskop eines Vaganten.

Der Abend findet in englischer Sprache statt.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Operntriptychon von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Adami und Giovacchino Forzano

Ein Eifersuchtsdrama mit tödlichem Ausgang, die Tragödie einer Frau, die in den Selbstmord getrieben wird und eine turbulente Erbschleicherkomödie: Unterschiedlicher könnten die Geschichten nicht sein, die Giacomo Puccini unter dem Titel „Il trittico“ vereint. Es sind drei in sich geschlossene Opern, die miteinander auf den ersten Blick nichts zu tun haben. Was diese drei Einakter aber eint, ist die Frage danach, wie man individuell mit dem Leben (und mit dem Tod) umgehen kann – ein dreiteiliges Welttheater über die großen Gefühlsregungen der Menschen.

Wenngleich die dramaturgische Struktur auf den ersten Blick für Puccini ungewöhnlich wirkt, blieb er sich und seiner Ästhetik treu und komponierte großartige und herzzerreißende Gefühlspanoramen voller unverwechselbarer Melodien. Mit „O mio babbino caro“ schrieb er eine seiner berühmtesten Arien.

Neil Barry Moss wird Puccinis unvergleichliche emotionale Reflexionen über die menschliche Existenz bewegend in Szene setzen.

15 Jahre THE 12 TENORS – erleben Sie die 12 Ausnahmesänger
auf ihrer großen Celebration-Tournee!

THE 12 TENORS gelten als eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt. Seit 15 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreographien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen auf ihren Konzerten in Europa, China, Japan und Südkorea. Nun feiern die Sänger ihr beeindruckendes Bühnenjubiläum und bedanken sich bei ihrem Publikum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht!

Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten! Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit! Spielerisch verbinden sie klassiche Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling!

Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig:
"Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden!"


Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt:
„Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass: 18:00 Uhr

Aus dem Leben eines Vagabunden
Ein Konzertabend

Bob Dylan, 1941 als Robert Allen Zimmerman geboren, ist alles als auch nichts: Geschichtenerzähler, Poet und Musiker. Wandelbar und unberechenbar bricht der Künstler mit Erwartungshaltungen und erfindet sich nicht nur musikalisch unablässig neu. Ein Mann mit vielen Namen, Gesichtern und Stimmen. Viele seiner unvergleichlichen Lieder und Songtexte gehören zu den bekanntesten der Musikgeschichte. „Für seine poetischen Neuschöpfungen in der großen amerikanischen Songtradition“ erhielt Bob Dylan 2016 den Literaturnobelpreis, der seine Werke von einzigartiger lyrischer Qualität würdigte. Dylan fasziniert und polarisiert seit Jahrzehnten. Der szenische Konzertabend macht sich auf die Suche nach Bob Dylan. Das Kaleidoskop eines Vaganten.

Der Abend findet in englischer Sprache statt.