The Hamburg Blues Band feat. Krissy Matthews. Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour" präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Sie könnten unterschiedlicher kaum sein - Ann und Sara, zwei mitten im Leben stehende Frauen, die sich beim Aerobic kennenlernen. Ann, eine hochspezialisierte Augenärztin und alleinstehende Mutter, begegnet der Welt zurückhaltend und rational. Sara hingegen ist zupackend und tritt in ihrer Freizeit als Performerin in der Kneipe Heartship auf. Was Ann brennend interessiert, beschert Sara Alpträume.
Wogegen Sara in ihrer feministischen Show ankämpft, das kompensiert Ann schmerzvoll am eigenen Körper. Beide verbindet aber der Versuch, auf gesellschaftlichen Druck und herrschende Strukturen zu reagieren. Dabei ist Saras kompromisslose Kampfansage an das Patriarchat ansteckend und ermutigt Ann, sich gegen persönliche Gewalterfahrungen zu wehren und ihrer tiefsitzenden Wut Raum zu geben. Zwischen ihnen entsteht eine Beziehung voller Lebenshunger und Zärtlichkeit. Es ist mehr als „Friendship“, sie nennen es „Heartship“. Auf diesem segeln sie schließlich, befeuert von einer neuen Kraft, ihren mächtigen Feinden entgegen und dem Patriarchat einfach davon.

Die Autorin Caren Jeß, 1985 in Eckernförde geboren, erhielt verschiedene Auszeichnungen für ihre seit 2017 entstandenen Theatertexte. Ihr neuestes Stück, das zornige, sensible und humorvolle „Heartship“, wurde im Januar 2025 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführt. Lilli-Hannah Hoepner bringt es mit zwei Schauspielerinnen und einem Live-Musiker auf die Bühne.

Regie: Lilli-Hannah Hoepner
Bühne & Kostüme: Dorien Thomsen
Musik: Atheer Adel

Puppentheater nach dem Roman von Michael Köhlmeier

Was wäre, wenn eine Hauskatze, die bei den intimsten Gesprächen der Menschen anwesend ist, die menschliche Sprache verstehen könnte? Die Katze Matou streift in ihren sieben Katzenleben durch mehrere Jahrhunderte der Weltgeschichte und betrachtet die Menschen aus tierischer Perspektive. Sie begegnet Prominenten wie Andy Warhol oder E. T. A. Hoffmann, kommentiert das menschliche Treiben mit messerscharfem Witz und betrachtet salopp die großen Fragen der Menschheit. Kritisch, aber auch lässig amüsiert ist dabei ihr Blick auf das Menschentum. Obwohl sie verstehen will, was ein Mensch ist, will sie auf gar keinen Fall einer sein – ein philosophischer Abend über das Menschsein aus Sicht einer Katze.

Pierre Schäfer hat das Theater Handgemenge nach seinem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin 1990 mitgegründet. Mit dem Puppenspieler, Autor und Regisseur Jochen Menzel als auch mit der Puppenspielerin Veronika Thieme verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Anna Menzel arbeitet seit 2017 als freiberufliche Puppenspielerin. Die Inszenierung wurde von Veronika Thieme, Anna Menzel und Pierre Schäfer gemeinsam mit dem Regisseur Jochen Menzel entwickelt.


Foto Mechtild Nienaber

Die Tänzerin und Schauspielerin Claudia Marsicano ist eine unverwechselbare Erscheinung: Mit starker Präsenz und liebevoller Selbstironie präsentiert sie in R. OSA eine „One-Woman-Show“ voller Mut und Offenheit. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Verletzlichkeit und Stärke nebeneinander bestehen und der Körper als Quelle von Ausdruck, Würde und Freiheit gefeiert wird.

Mit Stolz und hohem körperlichem Einsatz zieht Marsicano mit 10 „virtuosen“ Übungen das Publikum in ihren Bann – und spielt mit Erwartungen und Schönheitsbildern, mit Scheitern und Triumph. Mit Humor, Zärtlichkeit und Widerstand lädt Silvia Gribaudi dazu ein, das Gewicht von Normen loszulassen und neue Formen von Leichtigkeit zu entdecken. Seit der Entstehung 2017 wurde R. OSA europaweit mehr als 200-mal aufgeführt und zählt zu den erfolgreichsten Stücken der italienischen Choreografin.

Ausgezeichnet mit Premio UBU 2017 als beste Darstellerin unter 35 / Finalist beim Premio UBU 2017 für die beste Tanzperformance.

Ein Stück für die ganzen Familie ab 11 Jahren. Mit einfachen englischen Sprachanteilen.


Mit Global Bodies öffnet die fabrik Potsdam ihre Türen für Perspektiven und Ausdrucksformen des Tanzes aus aller Welt. Pulsierende Rhythmen, politische Choreografien oder poetische Bilder zeigen Tanz als universelle Sprache, die verbindet und aktuelle Fragen verhandelt.

Weitere Veranstaltungen der Reihe Global Bodies: Troglodyte – Zaungast/Zaunkönig / ZOO Thomas Hauert (Brüssel) am 11. Apr 2026

Wie die DDR Frauen bis heute prägt, 13 Porträts von Annette Schuhmann

„Wir kommen aus einem Land, das in kaum einer Faser mehr existiert, sondern nur noch in uns, in unseren Erinnerungen.“ Annette Schuhmann in DIE ZEIT.
Gibt es heute, 35 Jahre nach der Wiedervereinigung, noch immer so etwas wie eine „Ost-Identität“? Die Historikerin Annette Schuhmann fügt der intensiven Debatte darüber eine besondere Sichtweise hinzu und geht der Frage nach, wie „anders“ die Frauen der DDR sind. Hierfür versammelt Annette Schuhmann dreizehn Porträts ostdeutscher Frauen. Diese stammen aus den unterschiedlichsten Regionen Ostdeutschlands. Grundlage der Porträts sind biografische Interviews mit Frauen verschiedener Generationen, Berufe und Lebensläufe. Zu den Erfahrungen der Porträtierten gehören neben dem zentralen Thema der Arbeit, Haft, Systemwechsel und Neuorientierung. Spannend und tiefgründig zugleich zeigt Schuhmann, wie Erfahrungen, Erinnerungen und Familienerzählungen prägen und welches Selbstverständnis aus der DDR-Sozialisation erwächst.
Es liest: Annette Schuhmann

Annette Schuhmann, geboren 1960 in Ost- Berlin, ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Leibniz-Zentrum für Zeithistorische Forschung in Potsdam (ZZF) und dort seit 2008 leitende Redakteurin des Magazins zeitgeschichte.online. Zudem ist sie Lehrbeauftragte am FB Geschichts- und Kulturwissenschaften der FU Berlin. Ihre Beiträge zur Alltagsgeschichte der DDR und auch zu ihrer eigenen Biografie erscheinen in der ZEIT.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Lesung mit Rike van Kleef & Talk mit Tamara Güçlü

Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche: Rike Van Kleef liest “Billige Plätze” + Talk mit Tamara Güçlü, Ariane Mohr und weiteren Akteurinnen - “Politik, Industrie und Musik an einem Tisch. Wie können wir diskriminierende Machtstrukturen nachhaltig aufbrechen?”

Der Lindenpark widmet dem Weltfrauenmonat vier thematische Abende - einer davon wurde von Live in Brandenburg kuratiert. Die Autorin, Journalistin und Kulturarbeiterin Rike van Kleef liest aus ihrem Debüt-Sachbuch "Billige Plätze. Gender, Macht und Diskriminierung in der Musikbranche". Darauf aufbauend folgt eine Gesprächsrunde, moderiert von der Journalistin Tamara Güçlü mit dem Titel „Politik, Industrie und Musik an einem Tisch. Wie können wir diskriminierende Machtstrukturen nachhaltig aufbrechen?“ Zusammen mit Ariane Mohr, der Programmdirektorin des Reeperbahn Festivals und 2 weiteren Gästen diskutieren wir über die Thematik und öffnen die Runde anschließend für eure Fragen.

Rike van Kleef hat ihr berufliches Zuhause zunächst in der Musikindustrie, auf Konzerten und Festivals gefunden. Geprägt durch ihre eigenen Diskriminierungserfahrungen als queere Frau in einer stark männerdominierten Branche hat sie den Verein fæmm mitgegründet und Texte zu Kultur, Feminismus und Diskriminierung verfasst. Inzwischen spricht und schreibt sie über die verschiedenen Intersektionen von Gesellschaftspolitik und Kultur. 2022 erschien ihre wissenschaftliche Studie "Wer gibt hier den Ton an. Über die Repräsentanz von Geschlecht auf deutschen Unterhaltungsmusik-Festivalbühnen." Die Abschlussarbeit ist eine der ersten Studien zu diesem Themenkomplex im deutschsprachigen Raum und wurde für den Gender-Preis der Fachhochschule Potsdam nominiert. 2023 wurde sie mit dem International Music Journalism Award in der Kategorie "Best Work Of Music Journalism, Under 30" ausgezeichnet. Am 20.03. liest Rike aus ihrem Debüt-Sachbuch und legt damit den Grundstein für die folgende Gesprächsrunde.

Diese wird moderiert von der Journalistin Tamara Güçlü. Sie ist seit über 10 Jahren in der Musikbranche unterwegs und heute eine der prägenden Stimmen in der deutschen Musik- und Medienlandschaft. Sie bringt Rikes wissenschaftlichen Input zusammen mit Politik, Industrie und Musik an einen Tisch. Die Perspektive der Industrie wird von Ariane Mohr vertreten. Sie ist Programmdirektorin des Reeperbahnfestival und hat als Kuratorin des größten Clubfestivals in Europa wesentlichen Einfluss darauf, welche neuen Gesichter wir in den nächsten Jahren auf Festivalbühnen sehen. Zusammen mit zwei Vertreterinnen aus Politik und Musik werden sie über die Leitfrage diskutieren und die Runde anschließend für Fragen aus dem Publikum öffnen

Einlass: 18:00Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Berührend und mit wunderbarem Humor lässt die Autorin Noa Lazar-Keinan in ihrem Stück „Kurzschluss“ Alltagssituationen einer im Grunde ganz normalen Familie ablaufen. Die Eltern David und Neta und ihre zwei Kinder Noga und Itamar meistern Kindergarten, Schule, Arbeit, Alltagschaos. Alles läuft irgendwie. Dann kommt die Diagnose Autismus bei Itamar.
Was zunächst wie ein medizinischer Befund klingt, wird schnell zur Zerreißprobe. Die Eltern gehen mit der Diagnose unterschiedlich um. Während einer sofort recherchiert, analysiert und handeln will, hält der andere an Routinen fest und hofft, dass alles halb so wild ist. Zwischen Verdrängung und gut gemeinten Ratschlägen entsteht Reibung, und daraus überraschend komische Momente, in die das Publikum direkt mit einbezogen und angesprochen wird.
„Kurzschluss“ zeigt keine Heldengeschichte, bis auf die fiktive Figur des Superdoktors, und kein pädagogisches Lehrstück. Stattdessen blickt Noa Lazar-Keinan präzise und mit trockenem Humor auf das, was passiert, wenn eine Diagnose wie Autismus plötzlich den Familienalltag strukturiert. Wer muss sich anpassen? Das Kind? Die Eltern? Oder unsere Vorstellungen von Normalität? Ein Stück über Wahrnehmung, Überforderung und die Frage, wie viel eine Elternbeziehung aushält. Direkt, ehrlich und mit Humor, der genau dort sitzt, wo es weh tut.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Leider muss die Vorstellung von „Kurzschluss“ am Freitag, 20. März, kurzfristig entfallen.

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.

Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Einlass: 19:00

VIolkssolidarität

Puppentheater nach dem Roman von Michael Köhlmeier

Was wäre, wenn eine Hauskatze, die bei den intimsten Gesprächen der Menschen anwesend ist, die menschliche Sprache verstehen könnte? Die Katze Matou streift in ihren sieben Katzenleben durch mehrere Jahrhunderte der Weltgeschichte und betrachtet die Menschen aus tierischer Perspektive. Sie begegnet Prominenten wie Andy Warhol oder E. T. A. Hoffmann, kommentiert das menschliche Treiben mit messerscharfem Witz und betrachtet salopp die großen Fragen der Menschheit. Kritisch, aber auch lässig amüsiert ist dabei ihr Blick auf das Menschentum. Obwohl sie verstehen will, was ein Mensch ist, will sie auf gar keinen Fall einer sein – ein philosophischer Abend über das Menschsein aus Sicht einer Katze.

Pierre Schäfer hat das Theater Handgemenge nach seinem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin 1990 mitgegründet. Mit dem Puppenspieler, Autor und Regisseur Jochen Menzel als auch mit der Puppenspielerin Veronika Thieme verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Anna Menzel arbeitet seit 2017 als freiberufliche Puppenspielerin. Die Inszenierung wurde von Veronika Thieme, Anna Menzel und Pierre Schäfer gemeinsam mit dem Regisseur Jochen Menzel entwickelt.


Foto Mechtild Nienaber

Die Tänzerin und Schauspielerin Claudia Marsicano ist eine unverwechselbare Erscheinung: Mit starker Präsenz und liebevoller Selbstironie präsentiert sie in R. OSA eine „One-Woman-Show“ voller Mut und Offenheit. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Verletzlichkeit und Stärke nebeneinander bestehen und der Körper als Quelle von Ausdruck, Würde und Freiheit gefeiert wird.

Mit Stolz und hohem körperlichem Einsatz zieht Marsicano mit 10 „virtuosen“ Übungen das Publikum in ihren Bann – und spielt mit Erwartungen und Schönheitsbildern, mit Scheitern und Triumph. Mit Humor, Zärtlichkeit und Widerstand lädt Silvia Gribaudi dazu ein, das Gewicht von Normen loszulassen und neue Formen von Leichtigkeit zu entdecken. Seit der Entstehung 2017 wurde R. OSA europaweit mehr als 200-mal aufgeführt und zählt zu den erfolgreichsten Stücken der italienischen Choreografin.

Ausgezeichnet mit Premio UBU 2017 als beste Darstellerin unter 35 / Finalist beim Premio UBU 2017 für die beste Tanzperformance.

Ein Stück für die ganzen Familie ab 11 Jahren. Mit einfachen englischen Sprachanteilen.


Mit Global Bodies öffnet die fabrik Potsdam ihre Türen für Perspektiven und Ausdrucksformen des Tanzes aus aller Welt. Pulsierende Rhythmen, politische Choreografien oder poetische Bilder zeigen Tanz als universelle Sprache, die verbindet und aktuelle Fragen verhandelt.

Weitere Veranstaltungen der Reihe Global Bodies: Troglodyte – Zaungast/Zaunkönig / ZOO Thomas Hauert (Brüssel) am 11. Apr 2026

Musik von Vivaldi, Rossini, Galliano, Karl Jenkins, Piazzola u.a.

Der Bajanvirtuose spielt auf seinem Knopfakkordeon und präsentiert dabei eine musikalische Reise durch Länder, Zeiten und Epochen, von Klassik über Tango, Walzer, Foxtrott und vieles mehr bis hin zur modernen Musik. In dem Konzert erklingt nicht nur Musik, sondern wird auch die spannende Geschichte des Intruments lebendig. Mit Charme und Expertise führt Maxim Shagaev das Publikum durch die Entwicklung des Bajan (Knopfakkordeon) von seinen Ursprüngen bis zur heutigen Ausdruckskraft.
Für das Theaterschiff Potsdam eröffnet Maxim Shagaev den „Akkordeonmarathon“. In der ersten Hälfte des Jahres werden dafür Meisterinnen und Meister auf dem Akkordeon zunächst in Solokonzerten auf dem Theaterschiff vorgestellt. Vom 16.- 18.10.2026, innerhalb der „Akkordeonmarathontage“ sind sie dann gemeinsam in einem großen Konzert in der Französischen Kirche Potsdam zu erleben.
Kaum ein anderer ist so wie Maxim Shagaev dazu in der Lage, die Facetten des Instruments musikalisch einzigartig und vielfältig zum Hochgenuss des Publikums zu zeigen und wird damit für einen spannenden Auftakt des Akkordeonmarathons sorgen. Er beherrscht musikalisch die klassische Musik genauso exzellent, wie die zeitgenössiche Weltmusik, den Rock und die Filmusik.
Maxim Shagaev ist bekannt für seine Brillanz und preisgekrönte Leistungen. Seine „Deep red“ Produktion wurde zur meistverkauften Kultur CD aller Zeiten im Dusmann- Kulturkaufhaus Berlin.

Maxim Shagaev wurde in Moskau geboren und absolvierte das berühmte Rimski-Korsakov-Konservatorium in St. Petersburg mit dem höchsten Abschluss, er ist Träger zahlreicher Auszeichnungen und Preise, wie den „Grand Prix von Frankreich“, dem „Castelfodardo“ in Italien. Er lebt seit fast zwanzig Jahren in Berlin und ist Vater von drei Kindern.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Inspiriert von der japanischen Praxis des Kintsugi fragt Co-Ballett-Leiterin Inma López in ihrer Choreografie
„Goldene Wunden“, dem ersten Teil dieses zweiteiligen Ballettabends, nach Individualität und dem Wert von Brüchen und Wunden. Kintsugi fügt Zerbrochenes in aufwendigen und langwierigen Prozessen wieder zusammen, ohne die Bruchstellen zu verbergen. Im Gegenteil: Sie stechen als goldene Adern hervor und machen das Unikat erst wertvoll. „Wir leben in einer Tyrannei der Perfektion“, meint die Choreografin, „aber es sind die Risse, die den Wert eines zerbrochenen Stückes ausmachen, die seine ureigene Geschichte erzählen. So sind es auch die Narben, die mich ausmachen und meinen widerstandsfähigsten Teil bilden, meine goldenen Wunden. Ich bin und wir sind die Kinder der goldenen Risse.“

Im zweiten Teil, der den Titel „Fade- Outs“ trägt, stellt der international tätige Choreograf Douglas Lee die Frage von Sichtbarem und Verborgenem in der Theaterpraxis. Was bleibt alles ungesehen und spielt doch eine Rolle? Was rückt ins Scheinwerferlicht, und was tut sich währenddessen dahinter im Dunkeln? Das Theater hat viele Ebenen – jede hat ihre Geschichte. Und auch die ist es wert, erzählt zu werden, um das Ganze zu erfahren.

Goldene Wunden
Choreografie: Inma López
Bühne: Pascale Arndtz, Inma López
Kostüme: Angelo Alberto
Musik von Adrian Berenguer u. Aa.

Fade-outs
Choreografie: Douglas Lee
Bühne: Pascale Arndtz
Kostüme: Angelo Alberto
Musik: Nicolas Sávva

Berührend und mit wunderbarem Humor lässt die Autorin Noa Lazar-Keinan in ihrem Stück „Kurzschluss“ Alltagssituationen einer im Grunde ganz normalen Familie ablaufen. Die Eltern David und Neta und ihre zwei Kinder Noga und Itamar meistern Kindergarten, Schule, Arbeit, Alltagschaos. Alles läuft irgendwie. Dann kommt die Diagnose Autismus bei Itamar.
Was zunächst wie ein medizinischer Befund klingt, wird schnell zur Zerreißprobe. Die Eltern gehen mit der Diagnose unterschiedlich um. Während einer sofort recherchiert, analysiert und handeln will, hält der andere an Routinen fest und hofft, dass alles halb so wild ist. Zwischen Verdrängung und gut gemeinten Ratschlägen entsteht Reibung, und daraus überraschend komische Momente, in die das Publikum direkt mit einbezogen und angesprochen wird.
„Kurzschluss“ zeigt keine Heldengeschichte, bis auf die fiktive Figur des Superdoktors, und kein pädagogisches Lehrstück. Stattdessen blickt Noa Lazar-Keinan präzise und mit trockenem Humor auf das, was passiert, wenn eine Diagnose wie Autismus plötzlich den Familienalltag strukturiert. Wer muss sich anpassen? Das Kind? Die Eltern? Oder unsere Vorstellungen von Normalität? Ein Stück über Wahrnehmung, Überforderung und die Frage, wie viel eine Elternbeziehung aushält. Direkt, ehrlich und mit Humor, der genau dort sitzt, wo es weh tut.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

MUT TATENDRANG UND SCHÖNHEIT Spätestens mit der vor 50 Jahren produzierten LP „Mut Tatendrang und Schönheit“ eroberte sich das 1973 in Ostberlin gegründete mobile Lied-Kabarett MTS sein Publikum. Heute stehen zur Jubiläums-Abschiedstour auf der Bühne der inzwischen nicht mehr ganz so jugendliche Gründer, Texter und Sänger THOMAS SCHMITT und sein langjähriger musikalischer Begleiter Frank Sültemeyer (Gitarre, Keyboard, Klavier, Gesang; 1993-99 und seit 2011 dabei).Beide sind jetzt auf Jubiläumstour!

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Im ganzen Land? Auf der ganzen Welt! Die Schönste? Und was ist mit DEM Schönsten? Im Spiegelsaal der digitalen Welt werden Bilder der Schönsten der Schönen unendlich viele Male gespiegelt und wieder reflektiert. Und wir alle mittendrin! Aber wie sind Schönheitsvorstellungen in den letzten 2000 Jahren überhaupt entstanden, und wie wurden Schönheitsideale gesellschaftlich konstruiert? Mit Kylie Jenner, Marilyn Monroe, Kaiserin Sissi, Schneewittchens Stiefmutter oder den biblischen Figuren Rahel und Lea rücken Antworten näher - und weitere Fragen: Wieso entwickeln Spiegelbilder ein Eigenleben und setzen uns unter Druck? Wer schaut uns aus dem Spiegel an, und warum wollen wir so sein wie SIE oder ER, aber vor allem jemand anderes? Und, ach, warum nur hat die körperliche Schönheit diese irritierende Eigenschaft, vergänglich zu sein …

Die Schwedin Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten feministischen Comiczeichnerinnen. In ihren Graphic Novels verarbeitet sie klug, witzig, verständlich und provokant soziologische und philosophische Erkenntnisse und Thesen.
Jana Findeklee und Joki Tewes prägen als Bildnerinnen mit ästhetisch eigenwilligen Arbeiten seit Jahren preisgekrönte Inszenierungen. In ihrer ersten Regiearbeit bringen sie den Sach-Comic auf die Bühne und verbinden gestalterische Visionen mit spielerischer Fantasie.

Regie & Bühne & Kostüme: Jana Findeklee & Joki Tewes
Video: Hannah Dörr
Musik: Marc Eisenschink

Nach einem erfolgreichen Debüt im Lindenpark freuen wir uns riesig, SUKINI ein weiteres Mal für euch hier zu haben! Sukini, seit Jahren im HipHop auch als Sookee bekannt, liefert Musik für Kinder, bei der Erwachsene gerne mithören dürfen. Nach fast 20 Jahren als queerfeministische Rapperin kommt von Sukini nun eine weitere Einladung an alle Leutis – mit der Musik mitzuwachsen, und zugleich auch mit den Themen und Diskussionen, die Sukini mal laut, mal leise in ihren Texten aufgreift und verarbeitet.

Politisch nachhaltig: Musik, die Zeit braucht und Zeit gibt! Ehrlich, direkt, unmittelbar – so erlebt Sukini all jene vor allem jüngeren Menschen, die ihr bei Konzerten begegnen. Ehrlich, direkt und unmittelbar ist auch ihr Umgang mit dem Publikum. Anstelle von künstlichen Inszenierungen und schnelllebigen Musikprodukten wählt Sukini einen anderen Weg: Themen, die ihrer Lebensrealität und der Auseinandersetzung mit Gegenwartsdiskussionen entspringen, sowie künstlerische Entscheidungen, die über kommerzielle gestellt werden.

Ehrlich, direkt, unmittelbar zeigt sich auch der titelgebende Song ihres zweiten Albums „Da haben wir den Salat“. Immer wieder hätten sich Kinder bei ihren Konzerten ein Lied über Tiere gewünscht. Entstanden ist nun ein veganer Song über das Tiere-(Nicht)essen, der Tierrechte und die Wichtigkeit von Tierwohl altersgerecht vermittelt.

Einlass: 15:00Uhr