Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Helme Heine

Drei Hühner haben ein gewaltiges Problem, das auch manchmal Menschen umtreibt. Wer bloß ist die Schönste? Pünktchen hat ein toll gemustertes Federkleid, Latte schöne lange Beine und Feder einen prachtvollen Kamm. Da sie sich absolut nicht einigen können, wer denn nun die Schönste ist, entscheidet der König: „Schönheit kommt von innen!“ Er veranstaltet einen Wettbewerb: Wer das schönste Ei legen kann, die solle die Schönste sein. Doch alsbald taucht die Frage auf: Was heißt denn überhaupt „schön“? Eine unterhaltsame Geschichte über Einzigartigkeit und natürlich über den Wert von Schönheit.

Annegret Geist studierte in Berlin Theaterwissenschaften, Germanistik sowie Schauspiel und entschied sich nach dem Studium vorerst für ein Schauspielengagement am Leipziger Theater der Jungen Welt. Auf der Suche nach Möglichkeiten, unabhängig und innovativ arbeiten zu können, gründete Annegret Geist im Jahr 2004 in Berlin das TheaterGeist.


Foto Katrin Kabelitz

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

ECSTATIC DANCE POTSDAM ist da! Das Tanzritual hat bereits eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wir laden euch ein, tief in ein zweistündiges DJ-Set einzutauchen, welches euch mit auf eine Reise nehmen wird ... langsam geht es los ... irgendwann wird es „ecstatic‟ und am Ende findet ihr euch in gechillter, relaxter Atmosphäre wieder. Schwer zu beschreiben. PROBIERT ES AUS!


Foto Scott McCourt

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Sänger der Revolte, Schauspieler, Politrocker, Stimme einer Generation, Romantiker, Gründervater der deutschen Popmusik, Muse, Trinker, bester Rocksänger der Republik – das alles (und noch viel mehr) war Rio Reiser und doch auch wieder nicht. Einer, der nie seiner Rolle, aber immer sich selbst treu geblieben ist. Ein Künstler mit dem unbedingten Drang zur Bühne, der dort lebte und starb, um immer wieder aufzuerstehen.

Der Leipziger Schauspieler und Musiker Peter Schneider nähert sich auf seine Art einem seiner großen Vorbilder und transformiert dessen Poesie in eine szenische Nachtgestalt voller Schmerz, Herz und Liebe zur Musik.

Mit: Peter Schneider, Julia Zabolitzki & Band
Regie: Uwe Bautz
Musikalische Leitung: Peter Schneider
Ausstattung: Hildegard Altmeyer

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Stadionöffnung 16:00 Uhr

SALMAN RUSHDIE, ausgezeichnet mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, ist ein unbeugsamer Kämpfer für die Freiheit des Wortes. Nach dem Anschlag auf ihn 2022, den er in „Knife“ verarbeitete, liest er bei LIT:Potsdam 2026 aus seinem Erzählband „Die elfte Stunde“: fünf Geschichten über eine Zeit, in der Leben und Tod nah aneinanderrücken. Nehmen wir den Tod an oder lehnen wir ihn ab? Prägt Wut oder Ruhe unsere elfte Stunde?

Englischsprachiges Gespräch, zusammenfassend ins Deutsche übersetzt und moderiert von LIT:Potsdam Kurator DENIS SCHECK. Deutscher Text gelesen von URSINA LARDI.
__

Aufgrund besonderer Sicherheitsvorkehrungen ist eine vorherige Anmeldung erforderlich. Bitte geben Sie bei der Registrierung Ihren Namen, Vornamen, Ihr Geburtsdatum und Ihren Geburtsort vollständig und korrekt an.
Ende der Umpersonalisierung: Sonntag, 15.03., 00:00 Uhr (spätestens 3 Tage vor der Veranstaltung).

Der Einlass erfolgt personalisiert. Die angegebenen Daten müssen mit einem gültigen Ausweisdokument übereinstimmen, das am Veranstaltungstag mitzubringen ist. Bei Abweichungen, ohne Voranmeldung oder ohne gültiges Ausweisdokument ist kein Einlass möglich.

Einlassbeginn ist 17:30 Uhr, inklusive Taschen- und Ausweiskontrolle. Taschen dürfen maximal A4-Größe haben. Bitte planen Sie zusätzliche Zeit für die Sicherheitskontrollen ein.

Fördertickets inkludieren ein kostenloses Getränk. Bitte holen Sie Ihren Bon dafür am Einlass ab.

Personalisierter Einlass mit Taschenkontrolle ab 17:30 Uhr, keine Taschen über A4. Voranmeldung & Ausweisdokument erforderlich!

Dieser Termin ist Bereits ausgebucht.

The Hamburg Blues Band feat. Krissy Matthews. Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour" präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Sie könnten unterschiedlicher kaum sein - Ann und Sara, zwei mitten im Leben stehende Frauen, die sich beim Aerobic kennenlernen. Ann, eine hochspezialisierte Augenärztin und alleinstehende Mutter, begegnet der Welt zurückhaltend und rational. Sara hingegen ist zupackend und tritt in ihrer Freizeit als Performerin in der Kneipe Heartship auf. Was Ann brennend interessiert, beschert Sara Alpträume.
Wogegen Sara in ihrer feministischen Show ankämpft, das kompensiert Ann schmerzvoll am eigenen Körper. Beide verbindet aber der Versuch, auf gesellschaftlichen Druck und herrschende Strukturen zu reagieren. Dabei ist Saras kompromisslose Kampfansage an das Patriarchat ansteckend und ermutigt Ann, sich gegen persönliche Gewalterfahrungen zu wehren und ihrer tiefsitzenden Wut Raum zu geben. Zwischen ihnen entsteht eine Beziehung voller Lebenshunger und Zärtlichkeit. Es ist mehr als „Friendship“, sie nennen es „Heartship“. Auf diesem segeln sie schließlich, befeuert von einer neuen Kraft, ihren mächtigen Feinden entgegen und dem Patriarchat einfach davon.

Die Autorin Caren Jeß, 1985 in Eckernförde geboren, erhielt verschiedene Auszeichnungen für ihre seit 2017 entstandenen Theatertexte. Ihr neuestes Stück, das zornige, sensible und humorvolle „Heartship“, wurde im Januar 2025 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführt. Lilli-Hannah Hoepner bringt es mit zwei Schauspielerinnen und einem Live-Musiker auf die Bühne.

Regie: Lilli-Hannah Hoepner
Bühne & Kostüme: Dorien Thomsen
Musik: Atheer Adel

Puppentheater nach dem Roman von Michael Köhlmeier

Was wäre, wenn eine Hauskatze, die bei den intimsten Gesprächen der Menschen anwesend ist, die menschliche Sprache verstehen könnte? Die Katze Matou streift in ihren sieben Katzenleben durch mehrere Jahrhunderte der Weltgeschichte und betrachtet die Menschen aus tierischer Perspektive. Sie begegnet Prominenten wie Andy Warhol oder E. T. A. Hoffmann, kommentiert das menschliche Treiben mit messerscharfem Witz und betrachtet salopp die großen Fragen der Menschheit. Kritisch, aber auch lässig amüsiert ist dabei ihr Blick auf das Menschentum. Obwohl sie verstehen will, was ein Mensch ist, will sie auf gar keinen Fall einer sein – ein philosophischer Abend über das Menschsein aus Sicht einer Katze.

Pierre Schäfer hat das Theater Handgemenge nach seinem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin 1990 mitgegründet. Mit dem Puppenspieler, Autor und Regisseur Jochen Menzel als auch mit der Puppenspielerin Veronika Thieme verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit. Anna Menzel arbeitet seit 2017 als freiberufliche Puppenspielerin. Die Inszenierung wurde von Veronika Thieme, Anna Menzel und Pierre Schäfer gemeinsam mit dem Regisseur Jochen Menzel entwickelt.


Foto Mechtild Nienaber

Die Tänzerin und Schauspielerin Claudia Marsicano ist eine unverwechselbare Erscheinung: Mit starker Präsenz und liebevoller Selbstironie präsentiert sie in R. OSA eine „One-Woman-Show“ voller Mut und Offenheit. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem Verletzlichkeit und Stärke nebeneinander bestehen und der Körper als Quelle von Ausdruck, Würde und Freiheit gefeiert wird.

Mit Stolz und hohem körperlichem Einsatz zieht Marsicano mit 10 „virtuosen“ Übungen das Publikum in ihren Bann – und spielt mit Erwartungen und Schönheitsbildern, mit Scheitern und Triumph. Mit Humor, Zärtlichkeit und Widerstand lädt Silvia Gribaudi dazu ein, das Gewicht von Normen loszulassen und neue Formen von Leichtigkeit zu entdecken. Seit der Entstehung 2017 wurde R. OSA europaweit mehr als 200-mal aufgeführt und zählt zu den erfolgreichsten Stücken der italienischen Choreografin.

Ausgezeichnet mit Premio UBU 2017 als beste Darstellerin unter 35 / Finalist beim Premio UBU 2017 für die beste Tanzperformance.

Ein Stück für die ganzen Familie ab 11 Jahren. Mit einfachen englischen Sprachanteilen.


Mit Global Bodies öffnet die fabrik Potsdam ihre Türen für Perspektiven und Ausdrucksformen des Tanzes aus aller Welt. Pulsierende Rhythmen, politische Choreografien oder poetische Bilder zeigen Tanz als universelle Sprache, die verbindet und aktuelle Fragen verhandelt.

Weitere Veranstaltungen der Reihe Global Bodies: Troglodyte – Zaungast/Zaunkönig / ZOO Thomas Hauert (Brüssel) am 11. Apr 2026

Wie die DDR Frauen bis heute prägt, 13 Porträts von Annette Schuhmann

„Wir kommen aus einem Land, das in kaum einer Faser mehr existiert, sondern nur noch in uns, in unseren Erinnerungen.“ Annette Schuhmann in DIE ZEIT.
Gibt es heute, 35 Jahre nach der Wiedervereinigung, noch immer so etwas wie eine „Ost-Identität“? Die Historikerin Annette Schuhmann fügt der intensiven Debatte darüber eine besondere Sichtweise hinzu und geht der Frage nach, wie „anders“ die Frauen der DDR sind. Hierfür versammelt Annette Schuhmann dreizehn Porträts ostdeutscher Frauen. Diese stammen aus den unterschiedlichsten Regionen Ostdeutschlands. Grundlage der Porträts sind biografische Interviews mit Frauen verschiedener Generationen, Berufe und Lebensläufe. Zu den Erfahrungen der Porträtierten gehören neben dem zentralen Thema der Arbeit, Haft, Systemwechsel und Neuorientierung. Spannend und tiefgründig zugleich zeigt Schuhmann, wie Erfahrungen, Erinnerungen und Familienerzählungen prägen und welches Selbstverständnis aus der DDR-Sozialisation erwächst.
Es liest: Annette Schuhmann

Annette Schuhmann, geboren 1960 in Ost- Berlin, ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Leibniz-Zentrum für Zeithistorische Forschung in Potsdam (ZZF) und dort seit 2008 leitende Redakteurin des Magazins zeitgeschichte.online. Zudem ist sie Lehrbeauftragte am FB Geschichts- und Kulturwissenschaften der FU Berlin. Ihre Beiträge zur Alltagsgeschichte der DDR und auch zu ihrer eigenen Biografie erscheinen in der ZEIT.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Lesung mit Rike van Kleef & Talk mit Tamara Güçlü

Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche: Rike Van Kleef liest “Billige Plätze” + Talk mit Tamara Güçlü, Ariane Mohr und weiteren Akteurinnen - “Politik, Industrie und Musik an einem Tisch. Wie können wir diskriminierende Machtstrukturen nachhaltig aufbrechen?”

Der Lindenpark widmet dem Weltfrauenmonat vier thematische Abende - einer davon wurde von Live in Brandenburg kuratiert. Die Autorin, Journalistin und Kulturarbeiterin Rike van Kleef liest aus ihrem Debüt-Sachbuch "Billige Plätze. Gender, Macht und Diskriminierung in der Musikbranche". Darauf aufbauend folgt eine Gesprächsrunde, moderiert von der Journalistin Tamara Güçlü mit dem Titel „Politik, Industrie und Musik an einem Tisch. Wie können wir diskriminierende Machtstrukturen nachhaltig aufbrechen?“ Zusammen mit Ariane Mohr, der Programmdirektorin des Reeperbahn Festivals und 2 weiteren Gästen diskutieren wir über die Thematik und öffnen die Runde anschließend für eure Fragen.

Rike van Kleef hat ihr berufliches Zuhause zunächst in der Musikindustrie, auf Konzerten und Festivals gefunden. Geprägt durch ihre eigenen Diskriminierungserfahrungen als queere Frau in einer stark männerdominierten Branche hat sie den Verein fæmm mitgegründet und Texte zu Kultur, Feminismus und Diskriminierung verfasst. Inzwischen spricht und schreibt sie über die verschiedenen Intersektionen von Gesellschaftspolitik und Kultur. 2022 erschien ihre wissenschaftliche Studie "Wer gibt hier den Ton an. Über die Repräsentanz von Geschlecht auf deutschen Unterhaltungsmusik-Festivalbühnen." Die Abschlussarbeit ist eine der ersten Studien zu diesem Themenkomplex im deutschsprachigen Raum und wurde für den Gender-Preis der Fachhochschule Potsdam nominiert. 2023 wurde sie mit dem International Music Journalism Award in der Kategorie "Best Work Of Music Journalism, Under 30" ausgezeichnet. Am 20.03. liest Rike aus ihrem Debüt-Sachbuch und legt damit den Grundstein für die folgende Gesprächsrunde.

Diese wird moderiert von der Journalistin Tamara Güçlü. Sie ist seit über 10 Jahren in der Musikbranche unterwegs und heute eine der prägenden Stimmen in der deutschen Musik- und Medienlandschaft. Sie bringt Rikes wissenschaftlichen Input zusammen mit Politik, Industrie und Musik an einen Tisch. Die Perspektive der Industrie wird von Ariane Mohr vertreten. Sie ist Programmdirektorin des Reeperbahnfestival und hat als Kuratorin des größten Clubfestivals in Europa wesentlichen Einfluss darauf, welche neuen Gesichter wir in den nächsten Jahren auf Festivalbühnen sehen. Zusammen mit zwei Vertreterinnen aus Politik und Musik werden sie über die Leitfrage diskutieren und die Runde anschließend für Fragen aus dem Publikum öffnen

Einlass: 18:00Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr