KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

in coop mit KOHI

DIE STERNE - WENN ES LIEBE IST 2026

Präsentiert von Musikexpress, ByteFM, BANDUP, Laut.de, Kaput Mag

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos.
Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen.

Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.

Pianist und Komponist Keanu Rubio bewegt sich zwischen klassischer Tradition und
Neoklassik. In seinen Konzerten interpretiert er regelmäßig die Werke von Ludovico Einaudi
und entwickelt daraus seine eigene poetische Klangsprache.

Programm:
Memory One, Melodia Africana, I Giorni, Two Trees, Una Mattina, Nuvole Bianche, Oltremare
[Pause]
Berlin Song, Earth Prelude, In Un’Altra Vita, Run, Andare, Nightbook

(Änderungen vorbehalten)

Einlass: 19:00

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live- Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden.

Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune. Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND- Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

RUND-Reise – die Band-Tour 2026

Die rasante Entwicklung Künstlicher Intelligenz verändert nicht nur unsere Technologien, sondern auch unser Selbstverständnis als Menschen. In seinem Buch geht Ziad Mahayni der zentralen Frage nach, was den Menschen im Zeitalter immer leistungsfähigerer Maschinen noch auszeichnet. Welche Rolle nehmen wir künftig ein und gibt es überhaupt noch einen besonderen Platz für uns?

In großen gedanklichen Linien entwirft er ein neues Menschen- und Weltbild und zeigt, welche tiefgreifenden Konsequenzen sich daraus für unser Leben ergeben. Eine Einladung zum Nachdenken über das, was uns im Kern menschlich macht.

Einlass: 19:30

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Eine Telefonzelle, in der man mit den Toten sprechen kann! Bewegende und warmherzige Geschichte über Trauer, Verlust und die Kraft, sie zu überwinden. Eine alte, abgeschaltete Telefonzelle, in der man mit den Toten sprechen kann? Das kann es doch nicht geben, denkt die zehnjährige Risa. Aber eines Nachts zieht irgendetwas sie dorthin, sie nimmt den Hörer in die Hand - und hört die Stimmen der Verstorbenen ihrer Stadt! Sie bitten Risa darum, Angelegenheiten zu erledigen, die sie selbst zu Lebzeiten nicht mehr klären konnten. Und das Mädchen erfüllt den Toten ihre Wünsche. Begleitet wird sie dabei von ihrem verschlossenen Nachbarn Esteban, der während der Ferien auf sie aufpassen soll. Risa glaubt fest daran, über das Telefon irgendwann noch ein letztes Mal mit ihrem Vater sprechen zu können.

FSK: 6

Ein ganz besonderer Tag im Leben einer jungen Frau. Er beginnt mit dem Zauber einer neu entstehenden Freundschaft und mündet in einen wunderschönen, mystischen Rausch der Bilder.

Es beginnt mit einem Traum: Jo, eine aufsässige und zugleich melancholische Teenagerin, schwebt – der Welt entrückt – über den Dingen. Kurz darauf stellt sie fest, dass sie wieder mal verschlafen und ihren Bus verpasst hat. Richtig sauer wird sie aber erst, als ihre genervte Mutter ihr die Hilfe verweigert. Der Schultag verläuft dann zunächst langweilig und ereignislos: Ihr Freund hat noch nicht gelernt, zu küssen, in der Klasse scheint sich niemand für irgendetwas zu interessieren und ansonsten wird viel über Banalitäten getratscht. Doch plötzlich hört Jo den engelsgleichen Gesang ihrer Mitschülerin Phaedra und wird in deren Bann gezogen. Als sich die beiden jungen Frauen wenig später zufällig in der Bibliothek begegnen, verabreden sie sich schüchtern zu einem Date für den Abend. Jo ist den Tag über freudig gespannt auf das Treffen. Aber das Schicksal will es anders.

Chile am Vorabend des Militärputsches: 24 Stunden im Leben eines Offiziers, die das Schicksal der jungen Demokratie für immer verändern.

Santiago de Chile, 11. September 1973: Captain Jorge Silva er- hält einen Befehl, der sein bisheriges Leben aus den Angeln hebt. In der Luftwaffenakademie, in der er als Ausbilder arbeitet, soll er ein provisorisches Gefängnis einrichten. Nach der Ankunft seines alten Rivalen Colonel Jahn schwant ihm, wie weitreichend die Aktion geplant ist. Parallel melden sich Männer aus dem Umfeld Allendes, um ihn auf ihre Seite zu ziehen. Silva muss sich entscheiden. Ein aufrüttelnder, brisanter und hochaktueller Thriller über die Anfänge eines nationalen Trau- mas. Zugleich eine Parabel über Moral, Entscheidungen von übermenschlicher Tragweite und ihre Konsequenzen.

Wer schnarcht ganz laut, trägt ein grünes Blatt auf dem Kopf und immer ein breites Lächeln im Gesicht? Totoro - der beste Nachbar, den man sich nur wünschen kann!
Um ihrer schwer erkrankten Mama nahe zu sein, ziehen Satsuki und Mei mit ihrem Vater aufs Land. Die beiden Schwestern erkunden ihr neues Zuhause voller Neugier - und machen schon bald wundersame Entdeckungen: Kleine Rußkobolde bewohnen die Ecken des Hauses und im angrenzenden Wald lebt ein riesenhaftes, flauschig-freundliches Wesen: der Naturgeist Totoro. Und los geht das große Abenteuer samt wilder Fahrt im Katzenbus!
- Durch die Augen der beiden Mädchen erzählt, hat Hayao Miyazaki mit ›Mein Nachbar Totoro‹ (1988) einen Anime-Klassiker und einen der beliebtesten Kinderfilme überhaupt erschaffen - voller Fantasie und japanischer Mythen.

FSK: 0

Ein junger Vater wird von der Welt, in der er aufgewachsen ist, wieder eingeholt. Voller Humor erzählt diese warmherzige Tragikomödie von der Möglichkeit der Vergebung.

Karl und Emilie wollen die Namensgebung ihres ersten Sohnes feiern. Alles ist perfekt geplant, das Hotel an der Ostsee lässt keine Wünsche offen, die Atmosphäre ist harmonisch. Doch plötzlich erscheint Karls Mutter Vibeke (Trine Dyrholm), die er seit Jahren nicht gesehen hat. Während der aufgebrachte Karl mit seiner Schwester über den richtigen Umgang mit ihrer Mutter diskutiert, versucht Vibeke unbeholfen, die Rolle der Großmutter einzunehmen. Im Verlauf des Wochenendes wächst die Spannung und altbekannte Verhaltensmuster bahnen sich ihren Weg. Schließlich kommt es zur Konfrontation mit den offenen Wunden der Vergangenheit. – Mads Mengels furioses Debüt ist ein schonungsloses und zugleich liebevoll erzähltes Familiendrama über die Möglichkeit der Vergebung trotz großer Verletztheit.

Der Weg zu uns selbst führt manchmal durch die schwersten Krisen. Authentisches und lebensbejahendes Rehabilitationsdrama – mit betroffenen Laiendarstellern in den Nebenrollen.

Cody Parsons und sein Pflegebruder Jack befinden sich auf gerichtliche Anordnung hin in einem staatlichen Drogen-Rehabilitationsprogramm. Zum ersten Mal seit Langem beginnen sie, Hoffnung zu schöpfen. Mit der Unterstützung ihrer unermüdlichen Beraterin machen sie sich auf den harten Weg in eine bessere, drogenfreie Zukunft. Ob sie aber die Dämonen ihrer Vergangenheit hinter sich lassen und selbstzerstörerische Verhaltensmuster durchbrechen können, ist ungewiss. – Der in Ohio geborene Regisseur Adam Meeks bleibt in seinem Debüt der Region seiner Heimat treu. Er liefert ein so realistisches wie zärtlichintimes Drama über die täglichen Triumphe und Niederlagen, den Mut und die Kraft von Menschen im Kampf gegen ihre Abhängigkeit. Ja, ums schiere Überleben! In den Hauptrollen brillieren Will Poulter und Noah Centineo.

John Turturro in Höchstform! Als alternder Taschendieb bestiehlt er eines Tages einen Mafiasprössling und muss um sein Leben fürchten – und um das seiner pflegebedürftigen Frau.

Dank seiner Cleverness war Taschendieb Harry Lehman (Turturro) früher ein berühmter Meister seiner Zunft. Jetzt ist er fast 70 und das New York um ihn herum hat sich verändert. Niemand trägt mehr große Mengen Bargeld oder teure Uhren mit sich herum, Kreditkarten können sofort gesperrt und Handys getrackt werden. Harry ist ein analoger Kerl in einer digitalen Welt und kommt nur mit Mühe über die Runden. Eines Tages stiehlt er einem Party machenden Rich Kid unwissentlich einen wertvollen USB-Stick. Doch leider entpuppt sich der Bestohlene als Dylan Diamond, Erbe einer skrupellosen Mafiafamilie. Und die kann eine solche Tat gegen eines ihrer Mitglieder niemals verzeihen.

Was tun, wenn eine plötzliche Entdeckung die eigene Welt auf den Kopf stellt und die persönlichen Vorstellungen von Menschlichkeit und Gerechtigkeit erschüttert? Im Zentrum des urbanen Tanztheaters steht eine junge Romnia, die als Altenpflegerin arbeitet. Sie betreut einen alten Mann, der zunehmend an Demenz erkrankt und sich körperlich wie geistig immer mehr verliert.

Die Ambivalenz zwischen persönlicher Nähe und historischer Verantwortung wird hier neu verhandelt.

Die Inszenierung sucht bewusst einen ungewöhnlichen Zugang zur Erinnerungskultur. Urban Dance und Situationskomik treffen auf eine zutiefst tragische historische Realität. Der Körper wird dabei selbst zum Erinnerungsraum: Was wird erinnert? Was wird verdrängt? Was bleibt, wenn Worte fehlen? Die absurde Komik des Alltags steht bewusst neben der Tragik des Völkermords an den Sinti und Roma.



Konzept / Choreografie : David Kwiek
Bühnetext / choreografische Assistenz: Christina Liakopoyloy
Tanz: Laura Dal Checco, Vladimir Staicu
Schauspiel: Johannes Szilvássy
Bühne: Motz Tietze
Video: David Kwiek
Dramaturgie: Christina Liakopoyloy

Gefördert von „Upre Kethane – Aktionswochen Sinti Roma und Amaro Drom e.V.“
In Kooperation mit dem Karlstorbahnhof Heidelberg

Einlass 18:30 Uhr

Wir verabschieden uns an Haustüren, auf Bahnhöfen, im eigenen Kopf. Verabschieden uns von Menschen, die sterben; von Geliebten, die weiterziehen; von Kindern, die erwachsen werden. Von Wohnungen, Städten, Arbeitsstellen. Aber auch von Meinungen und Prägungen, von früheren Ichs, von der Friedens- wie der Demokratiegewissheit. Abschiede sind Kummer oder auch Lust, Wege und Irrwege.
In ihrem Tagebuch erzählt Gabriele von Arnim ein Jahr lang über Abschiede, Träume, Gegenwartsängste und Lebensfreude, durchläuft sie das Labyrinth ihres Wollens und Hoffens bis hin zum unentrinnbar letzten Abschied, im Ahnen der Endgültigkeit. Doch Abschied heißt nicht nur Beraubung, sondern auch Verwandlung, Aufbruch, Abenteuer. Abschiede sind auch Wege in die Freiheit der Ungewissheit.

Dr. Gabriele von Arnim, geboren 1946 in Hamburg, hat zehn Jahre als freie Journalistin in New York gelebt. Danach schrieb sie u. a. für die ZEIT und die Süddeutsche, BR und WDR; als Moderatorin arbeitete sie u. a. für ARTE und SWR. Ihre Bücher Das Leben ist ein vorübergehender Zustand und Der Trost der Schönheit waren SPIEGEL-Bestseller.

Eine Kooperation von Literaturherbst Heidelberg und DAI

Im Rahmen des Literaturherbst Heidelberg 2026

Ausverkauft! Ggf. wenige Restkarten an der Abendkasse.

In Kooperation mit den DFB-Stiftungen

Unser großes Kulturprogramm anlässlich des IFFMH-Jubiläums, ja die gesamte 75. Ausgabe unseres Festivals stehen unter dem Motto „Imagine Futures!“. Im Kern geht es dabei um die Frage, wie wir Zukünfte angesichts der aktuellen Herausforderungen denken können. Konkreter: Wo existieren heute schon Räume und Möglichkeiten des Widerstands gegen antidemokratische Entwicklungen und Strömungen; wie und wo müssten sie eventuell vergrößert oder geschützt werden?
Diese Podiumsdiskussion in Kooperation mit den DFB-Stiftungen ist eines der Formate, in denen wir uns diesen Fragen annähern. Hier wollen wir über Fußball als Motor gesellschaftlicher Teilhabe sprechen. Damit knüpfen wir an ein öffentliches Gespräch auf dem IFFMH vor zwei Jahren über Kultur, Identität und Integration mit Josephine Henning und Serkan Zubari an.
Fußball begreifen wir wie Film und Kino als eine niedrigschwellige Kulturform. Als solche bietet der Fußball Chancen für Bildung und Demokratieförderung, denn er ermöglicht nicht nur gesellschaftlichen Aufstieg, sondern lässt auch – ob im Verein, beim Training, beim Spielen oder im Stadion – Menschen unterschiedlichster Herkünfte und Hintergründe zusammenkommen. Und so wird – dringend nötig in unserer Zeit – Austausch jenseits der eigenen kleinen Gemeinschaften möglich. – Ihr seid herzlich eingeladen, Euch diesem Austausch anzuschließen!
Teilnehmer: Horst Hamann (ehemaliger Fußballspieler und jetzt renommierter Fotograf) und Klaus Schlappner (ehemaliger Fußballspieler und -trainer, u. a. vom SV Waldhof Mannheim und der chinesischen Fußballnationalmannschaft) Moderation: Sascha Keilholz (Festivalleitung)

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.