nach dem bekannten Bilderbuch von Alexander Steffensmeier für die ganze Familie ab 4 Jahren (45 min)

Eine vor Lebensfreude sprühende Geschichte über die Wichtigkeit Pausen einzulegen, die Lust am Abenteuer, wie schön es ist, von zuhause wegzugehen – und wiederzukommen. Ein Urlaub auf dem Bauernhof der ganz anderen Art: erdverbunden und nicht vegan.

Lieselotte lebt auf einem Bauernhof in Kleinmüppershausen. Sie ist nicht irgendeine gewöhnliche Kuh – nein, sie ist eine Postkuh und hilft dem Briefträger bei der Arbeit.
Doch jetzt macht er Urlaub und schreibt der Bäuerin eine Ansichtskarte: „Ich erhole mich prächtig in der Sonne und genieße die Natur. Ich habe schon einige exotische Tiere gesehen. Außerdem mache ich viele Fotos und esse ungewohnte Sachen. Wunderbar!“

„Ferien machen, das will ich auch.“, denkt Lieselotte, packt ihren Koffer und trabt zur Bushaltestelle. Als auch nach Stunden kein Bus gekommen ist, trottet sie enttäuscht wieder in Richtung Hof zurück. Doch was ist das? Eine große Wiese?! Das perfekte Urlaubsziel!
Der Ferienspaß kann beginnen… bis der Duft ihres Lieblingskuchens in ihrer Nase kitzelt und sie das Heimweh packt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Deutsch von Alexandra Rak

Das Schaf Bellwidder Rückwelzer liebt Brombeeren. Allerdings gibt es
da ein kleines Problem: Brombeeren wachsen im Wald und dort lauern
die hungrigen Wölfe. Gar nicht gut für Schafe. Aber Bellwidder ist
schlau und schneidert sich kurzerhand einen Wolfsanzug. Zu Bellwidders
Erstaunen wird das Schaf in den Kreis der Wölfe aufgenommen.
Doch dann beginnt der falsche Wolfspelz an vielen Stellen aufzureißen.
Zu seiner Überraschung stellt er fest, dass nicht nur ein Schaf
im Wolfspelz stecken kann. Ist Bellwidders Leben in Gefahr oder sollte
das Schaf vielleicht doch endlich Freunde finden?
„Der Wolfspelz“ ist Sid Sharps erstes Buch. Die Graphic Novel der
Kanadier:
in war 2024 für den Deutschen Jugendliteraturpreis in der
Rubrik
„Kinderbuch“ nominiert. Die Geschichte zeigt, dass es sich lohnt,
Masken fallen zu lassen, um so wirklich wahre Begegnungen zuzulassen.
Im Podium und mobil verfügbar.

Der Kaiser hüllt sich in immer neue Gewänder, eines schöner und vor allem kostspieliger als das andere. Prinzessin Sophie findet das Hobby ihres Vaters absolut unsinnig und wünscht sich, dass er sein Geld in Sinnvolles investiert. Da der Kaiser aber auf gutes Zureden seiner Tochter nicht reagiert, muss Sophie handeln. Gemeinsam mit dem königlichen Praktikanten Jacob heckt sie einen Plan aus, um ihren Vater zum Umdenken zu bewegen. Anfangs traut der loyale Minister den beiden „Fremden“ nicht. Doch Sophie und Jacob können ihn überzeugen. Gespannt hoffen alle, dass ihr Plan aufgeht, als der Kaiser nur in Unterwäsche bekleidet vor sein Volk tritt. Wird er verstehen, dass ein Umdenken seinerseits nötig ist?
Das diesjährige Familienstück zur Winterzeit „Des Kaisers neue Kleider“ in einer zauberhaften Fassung von Nora Schumacher widmet sich in diesem Jahr dem großartigen Märchenautor Hans Christian Andersen, dessen Todestag sich im Jahr 2025 zum 150. Mal jährt. Die unterhaltsame Musik von Stefan Hiller von Klassik über Bossa Nova bis Pop ist ein ultimativer Spaß für die ganze Familie. Lasst die Knie zappeln!

Nach dem Kinderbuch von Jörg Hilbert/Felix Janosa.
Eine Produktion des marotte Theaters und des Theater Fiesemadände.

Das bekannte witzige und fantasievolle Stück handelt vom rotzfrechen Feuerdrachen Koks, dem tapferen Burgfräulein Bö und natürlich dem überheblichen Ritter Rost, dem gar nicht so mutigen Recken, der Hufeisen zum Frühstück verspeist und mit seinem Pferd Feuerstuhl durch den Fabelwesenwald reitet.

Da ist ja doch so einiges los, wenn Ritter Rost zu seinen Abenteuern aufbricht. Aber ohne die Hilfe seines Burgfräuleins wäre Ritter Rost auch beim Kampf mit dem Drachen verloren. Manchmal zeigt es sich, dass die am mutigsten sind, von denen man es am wenigsten erwartet…

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Das ist der Tag, an dem der selbstherrliche Richter Adam höllisch ins Stolpern kommt: schon am Morgen aus dem Bett und dann gleich über sich selbst. So sagt er jedenfalls. Fuß und Gesicht sind zerschunden, die Perücke ist verschwunden. Und zu allem Überfluss schaut gerade heute Gerichtsrat Walter im Dorf nach dem Rechten und ihm auf die Finger. Da ist der nächtlich zerbrochene Krug von Frau Marthe Rull, für den sie lautstark die Justiz anruft, nur eine lästige Lappalie. Oder? Bei der Ermittlung wird schnell klar, dass in Huisum einiges zum Himmel stinkt. Erpressung und Nötigung, Falschaussage, Korruption und Machtmissbrauch machen den Weg zur Wahrheit zu einem Spießrutenlauf. Was geschah wirklich des Nachts im Zimmer von Frau Marthes Tochter Eve? Was hat ihr Verlobter Ruprecht Tümpel mit dem Krug zu tun? Und hat am Ende gar der Teufel seine Hand im Spiel?
Heinrich von Kleists Lustspiel gehört zu den meistgespielten Stücken auf deutschen Bühnen. Seine mit Sprachwitz und satirischer Situationskomik versetzte szenische Gerichtsverhandlung legt brillant politische und gesellschaftliche Missstände bloß und zeigt eine Welt, in der Wahrheit wenig, dafür Macht und die damit verbundene Deutungshoheit alles sind. Kommt uns das nicht bekannt vor? „Der zerbrochne Krug“ ist ab 2026 Abiturlektüre an baden-württembergischen Gymnasien.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Deutsch von Alexandra Rak

Das Schaf Bellwidder Rückwelzer liebt Brombeeren. Allerdings gibt es
da ein kleines Problem: Brombeeren wachsen im Wald und dort lauern
die hungrigen Wölfe. Gar nicht gut für Schafe. Aber Bellwidder ist
schlau und schneidert sich kurzerhand einen Wolfsanzug. Zu Bellwidders
Erstaunen wird das Schaf in den Kreis der Wölfe aufgenommen.
Doch dann beginnt der falsche Wolfspelz an vielen Stellen aufzureißen.
Zu seiner Überraschung stellt er fest, dass nicht nur ein Schaf
im Wolfspelz stecken kann. Ist Bellwidders Leben in Gefahr oder sollte
das Schaf vielleicht doch endlich Freunde finden?
„Der Wolfspelz“ ist Sid Sharps erstes Buch. Die Graphic Novel der
Kanadier:
in war 2024 für den Deutschen Jugendliteraturpreis in der
Rubrik
„Kinderbuch“ nominiert. Die Geschichte zeigt, dass es sich lohnt,
Masken fallen zu lassen, um so wirklich wahre Begegnungen zuzulassen.
Im Podium und mobil verfügbar.

Ali N. Askin
Das goldene Tor (UA)

Bedrich Smetana
Má vlast (Meine Heimat)
Sinfonische Dichtung

Ein ruhiger Strom, der die Goldene Stadt mit ihren gotischen Türmen und barocken Kuppeln majestätisch durchfließt: Besser als Bedřich Smetana kann man dieses Bild der Moldau in Prag nicht in Töne fassen. In sechs symphonischen Dichtungen schildert der tschechische Komponist unter dem Titel „Má vlast“ musikalisch Landschaften und Legenden seines Heimatlandes. Diesem patriotischen Tongemälde des 19. Jahrhunderts wird im dritten Sinfoniekonzert eine Uraufführung gegenübergestellt. Das neue Werk von Ali N. Askin ist durch die großartige Unterstützung der Werner-Wild-Stiftung möglich. „Das goldene Tor“ ist eine Suche nach dem Klang der Goldstadt. Hierbei wird der Komponist keinen Musikstil, keine Kultur der Stadtgesellschaft ausschließen.
Die Vielfalt seines Schaffens tritt in der Zusammenarbeit mit Frank Zappa, in Musiktheaterwerken u. a. für die Semperoper Dresden und die Staatsoper Unter den Linden, vor allem aber in seinen Arbeiten für Film und Fernsehen zu Tage. 2008 wurde er mit dem deutschen Filmpreis (Lola) ausgezeichnet.


Konzerteinführung durch Generalmusikdirektor Daniel Inbal von 17:15 bis 17:40 Uhr.

Weitere Infos
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Konzerteinführung durch Generalmusikdirektor Daniel Inbal von 17:15 bis 17:40 Uhr.

Deutsch von Frank Heibert
und Hinrich Schmidt-Henkel

An einem Sonntagmittag werden die Freunde Bérenger und Jean
Zeugen
einer kuriosen Szene: Ein Nashorn stürmt durch die Straßen
der Stadt. Kurz darauf ein zweites. Oder war es dasselbe? Und: Müsste
man jetzt vielleicht etwas unternehmen? In der Bevölkerung kommt es
zu heftigen Nashorn-Diskussionen. Bald wird jedoch klar, dass es die
Menschen selbst sind, die sich zunehmend in Nashörner verwandeln.
Ist es ein sich rasend schnell verbreitender Virus – oder doch die freiwillige
Entscheidung für eine einfachere Lebensweise als gleichgeschaltetes
Herdentier? Und was wäre eigentlich so schlimm daran?
Immer
weniger Menschen können der Versuchung widerstehen, denselben
Weg zu gehen, wie alle anderen; und bald ist auch Jean ein
Nashorn. Einzig Bérenger und seine geliebte Daisy schaffen es,
menschlich zu bleiben. Aber wie lange noch?
1958 schrieb der rumänisch-französische Dramatiker Eugène Ionesco
mit „Die Nashörner“ sein wohl bekanntestes Theaterstück, das ein Jahr
später am Düsseldorfer Schauspielhaus uraufgeführt wurde und längst
Eingang in die schulischen Lehrpläne weltweit gefunden hat. Zu Recht!
Zeigt es uns doch (auch heute bzw. gerade heute noch), wie schnell
einzelne Meinungen zu populistischen Massenbewegungen werden
können, deren scheinbarer Logik man sich nur schwer entziehen kann.
Ein absurd-humorvolles Plädoyer gegen Anpassertum, Gewalt und
Faschismus – und für entschieden mehr Menschlichkeit.

Werkeinführung der Dramaturgie 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Opportunity hat die Stimmen. Und den Groove. Mit virtuoser Leichtigkeit kombiniert dieses Acoustic-Trio einzigartige Arrangements mit beseeltem Satzgesang und instrumentaler Raffinesse. Eine Schublade gibt es für Opportunity nicht: Der Lead-Gesang wechselt und die Intensität der Mehrstimmigkeit bleibt, doch jeder Song wird neu interpretiert und kommt somit außergewöhnlich anders daher als das Original. Als Support für Joe Cocker oder Joan Armatrading hat die Band außerdem gezeigt, dass ihr Konzept auch auf großen Bühnen funktioniert.

Ob Welthits der Musikgeschichte, längst vergessene Vinyl-Juwelen oder bislang unentdeckte Singer-Songwriter-Perlen: Die beeindruckende Fingerstyle- Perfektion des klassisch ausgebildeten Gitarristen Aleksi Rajala macht aus jedem Song ein nie dagewesenes Hörerlebnis. Dazu zaubern Marie Fofana am Percussion-Drumset und Gaz am Bass ein wunderbar groovendes Fundament. Kurzum: Ein Abend mit Opportunity ist eine genussvolle musikalische Entdeckungsreise in die Welt unvergesslicher Songs, die allesamt so noch nie gehört wurden.

Opportunity sind:

ALEKSI RAJALA (Vocals & Guitar) lebt für die Gitarre. Und die Gitarre lebt dank ihm. Als preisgekrönter klassischer Gitarrist, der in Helsinki und München studierte, hat er sich in der europäischen Konzertszene einen Namen gemacht. Diese technische Virtuosität trifft bei Opportunity auf die erstaunliche Fingerstyle-Perfektion des gebürtigen Finnen. So verleiht er Songs von Singer-Songwriter über Americana bis Soul ein neues Gewand.

MARIE FOFANA (Vocals & Percussion) versetzt das Publikum mit samtig-glockenheller Stimme in Verzückung und zaubert in ihrer Percussion-Küche ein wundervoll groovendes Fundament. Was in Kindertagen in einem Hamburger – man mag’s kaum glauben – Kirchenchor begann, führte geradewegs in diverse Soul- und Funkprojekte und die Klangwelten von Reggae und westafrikanischer Musik. Abseits der Bühnen der Republik gibt Marie ihre Erfahrung als Gesangslehrerin und Chorleiterin weiter.

GAZ (Vocals & Bass) leiht seine unverwechselbare Stimme seit mehr als 35 Jahren unter anderem der Kult-Band „Dr. Mablues & the detail horns“. Highlight aus dem Tour- Kalender der Bluesdoktoren: Das legendäre Montreux-Jazzfestival und das Bridgeport- Festival in New York. Bei Opportunity ist er für die tiefen Töne zuständig: Während seine Finger über den Bass tanzen und seine bluesige Stimme Geschichten erzählt, hat er durchaus noch Zeit die eine oder andere Augenbraue zu heben.

Einlass: 19:15 Uhr

Libretto von Victor Léon und Heinrich von Waldberg
nach dem Lustspiel „Die Rosa-Dominos“ von Alfred-Charlemagne Delacour und Alfred Hennequin

„Komm mit mir ins Chambre séparée” – bei dieser Zeile haben alle Operettenfans sofort eine Melodie im Kopf. Doch aus welchem Werk stammt das Walzer-Duett? Kommen Sie mit auf Richard Heubergers „Opernball“! Die eleganten Melodien und die Handlung: sie haben alles, was eine gute Wiener Operette auszeichnet. Im besungenen Séparée des Opernballs erwarten die befreundeten Ehemänner Georges und Paul ein aufregendes Liebesabenteuer mit zwei unbekannten Damen. Doch sie haben die Rechnung ohne ihre Frauen Angèle und Marguérite gemacht; diese schicken anonyme Liebesbriefe an den jeweils anderen Gatten und schreiben, dass sie als Erkennungszeichen auf dem Maskenball rosafarbene, wadenlange Umhänge mit Kapuze, sogenannte Dominos, tragen würden. Wovon wiederum die maskierten Damen nichts wissen: Auch das Hausmädchen Hortense möchte auf dem Opernball ihren Spaß haben und hüllt sich ebenfalls in einen rosa Domino ein! So entspinnt sich ein pikantes Verwirrspiel, in dem auch noch ein verkleideter Rentner, ein Marinekadett und eine Sängerin mit von der Partie sind.
Richard Heuberger wurde mit dem „Opernball“ im Jahr 1898 in Wien auf einen Schlag berühmt, und sein Meisterwerk wurde sogar fünf Mal verfilmt.

Wie findet das eigentlich die Zeit, dass Menschen sie „vertreiben“ oder gar „totschlagen“ wollen? Ihr Wunsch ist es, eine gute Freundin zu sein. Doch auch bei Lara und ihrer Familie kann sie nicht bleiben und beschließt, einen Ort zu suchen, wo sie gern gesehen ist und einfach nur sein kann.

In der Dramatisierung von Meike Anna Stock und Swantje Willems kommt das wundervolle Bilderbuch von Bettina Obrecht und Julie Völk erstmals auf die Theaterbühne. Im Spiel mit den Sprichwörtern rund um die Zeit wird Kindern das Thema auf spielerische kindliche Weise nähergebracht.
Im Podium und mobil verfügbar.

INSZENIERUNG MAREK S. BEDNARSKY
DRAMATURGIE MEIKE ANNA STOCK

Marionettenprogramm (80 min)

Benefizveranstaltung mit dem Ambulanten Hospizdienst Pforzheim

Ein erfrischendes Mixgetränk gibt dieser neuen Inszenierung ihren Namen. Und so wie das Getränk seine harte Komponente, nämlich den Alkohol, in allerlei exotischen, leichten Fruchtgeschmacksvariationen versteckt, so erscheinen auch die Figuren in diesem Stück vielschichtig und geheimnisvoll, ihren wahren Charakter erst langsam offenbarend. Die skurrilen Gestalten begegnen sich in einem Nachtlokal und bilden ein Kaleidoskop unserer heutigen Gesellschaft, die von dem starken Drang nach Individualisierung geprägt scheint.
Die faszinierende Geschöpfe halten dem Publikum mit leichtem Augenzwinkern einen Spiegel vor, in dem es sich nur zu gerne wiedersieht.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Was ist Rudelsingen?

Evergreens und Lieblingslieder – das gibt es nur beim Kultformat zum Mitsingen, sehr oft sogar dann mit Erfolgsgarantie für die beste Laune, wenn das Wetter draußen so gar nicht mitmacht. Wer noch nie beim RUDELSINGEN dabei war, kann sich bedenkenlos dazugesellen, denn Vorkenntnisse werden nicht gebraucht und das bunte Programm präsentiert garantiert viele Überraschungs- und Welthits.

Beim Rudelsingen kommen Musikbegeisterte zusammen, um miteinander Musik zu erleben. Generationenübergreifend wird der eigene Gesang Teil eines großen Chores. Viele Lieblingshits stehen bei jedem RUDELSINGEN-Abend auf dem Programm – Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons & Radio-Hits auf Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr.

Ulric Wurschy (Vorsänger, Gitarre) und Volker Becker (Klavier, Akkordeon) präsentieren die Liederauswahl mit viel Humor & Unterhaltung und begleiten das Publikum instrumental von Song zu Song.

Die Texte werden mit einem Beamer für alle gut lesbar an eine Leinwand projiziert.

Foyer Öffnung: 18:30 Uhr

Cervantes
Ein Kampf gegen Windmühlen
für Jugendliche und Erwachsene ab 12 Jahren (70 Min.)

Miguel de Cervantes (1547–1616) ist alles andere als ein typischer Schriftsteller. Seine Lebensstationen lesen sich selbst wie Kapitel eines Romans. Als er zum wiederholten Mal im Gefängnis sitzt, erblickt sein „Don Quijote“ das Licht der Welt.
In eindrucksvollen Bildern zeigt das Stück die Außen- und Innenwelt des Autors. Erlebtes und Fantastisches vermischen sich und die Grenzen fließen ineinander. Eine spannende Geschichte über ein turbulentes Dichterleben.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Einlass: 19:00

Locomotive breath/Jethro Tull und All along the watchtower/Jimi Hendrix sind Rock Hits allererster Güte. Man kommt beim ersten Gedanken nicht darauf, dass man diese Titel UNPLUGGED spielen könnte. Doch POEMS ON THE ROCKS können dies – und wie!

Im Jahr 2024 feierten sie ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum und verstehen sich in ihren - Poetischen ZEITREISEN DURCH DIE ROCKGESCHICHTE - seit jeher als musikalische Botschafter, die mit ihren poetischen deutschen Übersetzungen Licht ins Dunkel vieler englischsprachiger Texte bringen – seit 2019 erstmals auch UNPLUGGED mit akustischen Instrumenten, für Theaterbühnen. Die lyrisch deutschen Übersetzungen, inmitten der handverlesenen Rocksongs, rezitiert Schauspieler JO JUNG, mit markanter Stimme, bekannt durch viele Produktionen von ZDF, SWR und ARTE. Die Klangtextur dabei ist filigran und transparent, wobei der rockige Kern nie verloren geht. Das liegt vor allem auch am stimmgewaltigen Sänger JÖRG KRAUSS und den vier virtuosen Musikern, die den Songs letztlich den Spirit einhauchen.

Schauspielkunst trifft auf Rock, Sprache dominiert Groove und umgekehrt.

Einlass: 19.15 Uhr

Ein Kinderliedermacher seiner Art wird noch vermisst, deshalb gibt es nun el mago masin als Toni Komisch exklusiv für die kleinen Fans!

Kinderlieder, erfrischend anders, von einem Liedermacher, den die Kinder in seinem verrückten Auftreten schon wegen seiner endlos langen Haare lieben werden. Bei ihm lernen Rasenmäher fliegen und Stehtische liegen. Er sieht die Welt mit Kinderaugen. Somit ist für ihn ein Kind, welches seine Katze mit Erdbeermilch übergießt, weil diese rosa sein soll, nur eines: kreativ!

Die lustigen Texte, die phantasievollen Mitmachlieder und die liebenswert-chaotische Art des Künstlers sorgen für ein mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie. Und ganz nebenbei – endlich mal Kinderlieder, die Erwachsene nach stundenlangem Hören nicht an den Rand des Wahnsinns treiben.
für Kids von 3-11 Jahren

Einlass: 10:45 Uhr

Deutsch von Alexandra Rak

Das Schaf Bellwidder Rückwelzer liebt Brombeeren. Allerdings gibt es
da ein kleines Problem: Brombeeren wachsen im Wald und dort lauern
die hungrigen Wölfe. Gar nicht gut für Schafe. Aber Bellwidder ist
schlau und schneidert sich kurzerhand einen Wolfsanzug. Zu Bellwidders
Erstaunen wird das Schaf in den Kreis der Wölfe aufgenommen.
Doch dann beginnt der falsche Wolfspelz an vielen Stellen aufzureißen.
Zu seiner Überraschung stellt er fest, dass nicht nur ein Schaf
im Wolfspelz stecken kann. Ist Bellwidders Leben in Gefahr oder sollte
das Schaf vielleicht doch endlich Freunde finden?
„Der Wolfspelz“ ist Sid Sharps erstes Buch. Die Graphic Novel der
Kanadier:
in war 2024 für den Deutschen Jugendliteraturpreis in der
Rubrik
„Kinderbuch“ nominiert. Die Geschichte zeigt, dass es sich lohnt,
Masken fallen zu lassen, um so wirklich wahre Begegnungen zuzulassen.
Im Podium und mobil verfügbar.

Ein leises poetisches Figurentheater nach dem Bilderbuch von Tilde Michels und Reinhard Michels für alle ab 3 Jahre (40 min)

„Weit fort in einem kalten Land steht Wanjas Haus am Waldesrand… “ Während eines heftigen Schneesturmes suchen die Tiere des Waldes Schutz und Zuflucht in Wanjas gemütlicher Forsthütte. Nacheinander klopfen Hase, Fuchs und Bär in ihrer Not an Wanjas Tür. Und alle haben sie Angst: vor dem Sturm natürlich; doch noch mehr voreinander, denn alle Gäste waren es seit jeher gewohnt sich zu meiden. Während draußen der Schneesturm tobt bietet Wanja ihnen ein sicheres Schlafplätzchen in seiner Hütte an. Hase, Fuchs und Bär rücken zusammen, verbringen diese Nacht friedlich beisammen und können in der Zeit der Not ihre Feindschaft einmal vergessen.

Ein Märchen, und doch ein reales Thema: vom Überwinden der Angst, vom Zusammenhalt in der Not, von der Kraft des Vertrauens und von wunderbar menschlicher und tierischer Wärme in kalter Zeit. Mit ausdrucksstarken Puppen, überraschenden Wendungen, liebevollen Details und Livemusik gespielt.

Berührend und aktueller denn je, die Geschichte von Wanja und seinen Gästen für eine einzige Nacht. Das Buch wurde 1986 mit dem Gustav-Heinemann-Friedenspreis ausgezeichnet.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn