Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht erwartet hätte.
In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.
Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen
verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.
„Lagom“ heißt das neue Album und Programm von Maxjoseph – Musik, die Tradition und Gegenwart mit feinem Gespür für Balance verbindet. Inspiriert vom schwedischen Begriff für das genau richtige Maß entsteht ein unverwechselbarer Klang zwischen Festhalten und Loslassen: leichtfüßig, elegant und voller Charakter. Jazzige Offenheit, klassische Präzision und ein weiter musikalischer Horizont verbinden sich mit tiefer Verwurzelung in der Heimat zu einer zeitgenössischen Volksmusik jenseits aller Schubladen.

Maxjoseph sind:

Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

Einlass: 16:15 Uhr

Ausverkauft!

Der Münchner Komponist und Pianist Florian Christl ist einer der interessantesten Newcomer der letzten Jahre und schaffte es mit seinem Debütalbum spontan in die internationalen Klassik-Charts. Seine Musik erinnert an Ludovico Einaudi oder auch an Herbert Pixner, findet aber in den vielen Kompositionen seinen absolut eigenen Stil. Zusammen mit einem Streichsextett präsentiert Florian Christl in Fürstenzell - zum ersten Mal in Niederbayern - seine besten Kompositionen der letzten Jahre.
Seine leidenschaftliche Spielweise und sein gleichermaßen spannender, sowie zutiefst ergreifender Kompositionsstil, zeigen die allumfassende Liebe von Florian Christl zur Musik. Der Mix aus mal wohltuend, mal kraftvoll daherkommendem Klavierspiel in Kombination mit außergewöhnlich ideenreichen und ergreifenden Streicherarrangements macht die Musik des in München lebenden Komponisten und Pianisten auf ganz besondere Weise einzigartig. Seine Musik spricht radikal emotional unser Innerstes an, was seine Konzerte zu einem überaus mitreißenden und nachhaltig bewegenden Erlebnis macht.
Improvisation ist seine wichtigste kreative Methode. Und das Komponieren ist für Florian Christl ein zutiefst persönlicher, fast intimer Prozess, bei dem er mit seiner Musik und seinen Gedanken allein bleibt. Ziel ist es, einen individuell erfahrbaren Raum zu schaffen. Einen Ort, an dem es für kurze Zeit nur darum geht, „der Realität zu entfliehen, um sich in Gedanken versunken lebendig zu fühlen“.
Florian Christl erreichte mit seinem Debütalbum „Inspiration“ 2018 auf Anhieb die globalen Klassik-Toplisten und die Top 20 der deutschen Klassik-Charts und begeistert seither auf internationalen Tourneen ein breites Publikum. Das am 8. November 2024 bei Sony Classical erschienene Album „Donau“ ist eine musikalische Reise von der Quelle bis zur Mündung. Die insgesamt 12 Kompositionen sind inspiriert von der Natur und den musikalischen Traditionen der Städte und Regionen entlang der Donau. Der Pianist und Komponist erkundet auf seinem neuen Album Orte wie Wien, Budapest, das Donaudelta und nimmt jeweils ein lokales musikalisches oder klangmalerisches Element in seine Kompositionen mit auf.

Besetzung:
Florian Christl (Komposition & Klavier) mit Streichsextett

Einlass: 16:15 Uhr

Welthits wie Whole Lotta Love, Killer Queen, Land Of Confusion, Wish You Were Here und Insomnia, interpretiert von vier Sängern mit der Stimme als einzigem Instrument. Die niederländische Gruppe Rock4 hat sich in den letzten Jahren zu einer richtigen Vocal-Rockband entwickelt. Mit einem tiefen Bass, einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor performen sie weltweit. Stimmkünstler auf höchstem Niveau, die gemeinsam die Grenzen um Gesang, Rhythmus und Harmonien schärfen und erweitern. Mit dem Programm “The Vocal Experience”, entführt Rock4 das Publikum auf eine emotionale Zeitreise mit unter anderem Songs von Pink Floyd, The Beatles und Queen aber auch von Rag’n’Bone Man und Faithless. Dabei werden alle musikalischen Register gezogen mit packenden Soli und einzigartigen, berührenden Liedinterpretationen. Der Ausnahmesänger und Bandleader Luc Devens moderiert pointiert und sympathisch durch den Abend. “The Vocal Experience“: Ein mitreißendes Gesangserlebnis voller Leidenschaft, Kraft und Humor.

Einlass: 19:15 Uhr

Welthits wie Whole Lotta Love, Killer Queen, Land Of Confusion, Wish You Were Here und Insomnia, interpretiert von vier Sängern mit der Stimme als einzigem Instrument. Die niederländische Gruppe Rock4 hat sich in den letzten Jahren zu einer richtigen Vocal-Rockband entwickelt. Mit einem tiefen Bass, einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor performen sie weltweit. Stimmkünstler auf höchstem Niveau, die gemeinsam die Grenzen um Gesang, Rhythmus und Harmonien schärfen und erweitern. Mit dem Programm “The Vocal Experience”, entführt Rock4 das Publikum auf eine emotionale Zeitreise mit unter anderem Songs von Pink Floyd, The Beatles und Queen aber auch von Rag’n’Bone Man und Faithless. Dabei werden alle musikalischen Register gezogen mit packenden Soli und einzigartigen, berührenden Liedinterpretationen. Der Ausnahmesänger und Bandleader Luc Devens moderiert pointiert und sympathisch durch den Abend. “The Vocal Experience“: Ein mitreißendes Gesangserlebnis voller Leidenschaft, Kraft und Humor.

Einlass: 16:15 Uhr

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:00 Uhr

HADER ON ICE

„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine
Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen
schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser
Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal
diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung,
die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die
werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer
aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die
sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen
geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen
Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gutshof Penning in Bad Griesbach stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Gutshof Penning das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Claudia Koreck ist im Dezember wieder mit ihrem Weihnachtskonzert unterwegs.Ihre große Sehnsucht nach der Wunsch-Weihnacht fließt bei diesem ganz besonderen Weihnachts Programm in ihre Lieder. Diese sind nicht überladen mit Blingbling und Jingle Bells, sie sind erdig, echt und emotional. Viel Folk, weitgehend akustisch. „Das Album ist ein kleines Weihnachtswunder“, schrieb die Süddeutsche Zeitung und weiter:
„Sie spielt ja nicht einfach ein paar Christmas Classics nach, sie hat ein ganzes Konzeptalbum mit all ihren Erinnerungen und Empfindungen zu Weihnachten geschrieben. So eine Vielfalt kennt man vom wunderbaren Soundtrack zum Weihnachtsfilm "Tatsächlich ... Liebe“. Die preisgekrönte Musikerin kann live eine unglaubliche Intimität erzeugen. Mit einer Busladung voller Instrumente präsentiert sie zusammen mit ihren fantastischen Musikern gewohnt unterhaltsam, einfühlsam und stimmgewaltig ein ganz besonderes Konzerterlebnis.

Claudia Koreck zählt zu den bekanntesten und vielseitigsten Singer-Songwriterinnen Deutschlands. Seit ihrem Durchbruch mit dem Hit Fliang im Jahr 2007 hat sie sich mit bislang 14 Alben – darunter zwei erfolgreiche Kinderplatten – einen festen Platz in den deutschen Musikcharts gesichert. Ihre Lieder, oft im bayerischen Dialekt gehalten, verbinden Folk, Pop und Rock zu einem einzigartigen Sound, der Generationen berührt.
Für ihre musikalischen Erfolge wurde Claudia Koreck mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Edelmetall. 2024 erhielt sie den Bayerischen Verdienstorden und wurde im selben Jahr mit dem Kulturpreis Bayern geehrt.
Neben ihrer eigenen Musik ist Claudia Koreck als Komponistin und Texterin für andere Künstler aktiv. Sie schrieb unter anderem Songs für Film und Fernsehen und arbeitete mit Größen wie Annett Louisan, Max Mutzke, Andreas Bourani, Helene Fischer und Donavon Frankenreiter zusammen. Ihre Neuinterpretation des Klassikers Lalelu wurde mit über 150 Millionen Aufrufen zum erfolgreichsten Disney-Video Deutschlands auf YouTube. Auch international machte sie auf sich aufmerksam: 2012 tourte sie als Support-Act für The Eagles, nahm ein Album auf Hawaii auf und kollaborierte mit renommierten Musikern aus Los Angeles. Ihr aktuelles Projekt Kalender ist ein musikalischer Jahreszyklus mit zwölf Songs, die jeweils mit eindrucksvollen Musikvideos begleitet werden. Gemeinsam mit ihrem Mann, dem Produzenten Gunnar Graewert, lebt sie mit ihren beiden Kindern in der Nähe des Chiemsees. 2013 gründeten sie das Indie-Label Honu Lani Records, das mittlerweile auch ein Tonstudio, einen Musikverlag und ein Management umfasst. Mit ihrer authentischen Art, ihrem feinen Gespür für Geschichten und ihrer musikalischen Vielfalt prägt Claudia Koreck seit Jahren die deutsche Musikszene und bleibt eine außergewöhnliche Künstlerin, die immer wieder neue Wege geht.

Foto: Lena Semmelroggen

Einlass: 16:15 Uhr

Weihnachten naht und damit die Adventszeit, in der schon vereinzelt Schneeflocken auf den Straßen tanzen, die Stadt in festlichem Glanz erstrahlt und der Duft von Punsch und Lebkuchen in der Luft liegt. Es ist die Zeit für besondere Lieder. In ihrer „Wiener Weihnacht“ präsentiert Cobario traditionelle sowie moderne Weihnachtslieder, neu interpretiert und mit großer Spielfreude und Virtuosität auf zwei Gitarren und einer Violine vorgetragen. Entspannt besinnlich klingt das, aber auch mal flott und beschwingt, wenn das Trio seine eigenen Kompositionen ins Programm mischt. Die CD "Wiener Weihnacht" umfasst 12 klassische Weihnachtslieder, die Cobario in ihrem eigenen instrumentalen Stil neu und frisch interpretieren. Der Zuhörer wird dabei auf eine Reise mitgenommen, die viele musikalische Überraschungen birgt: "O Tannenbaum" findet sich im Flair eines Wiener Heurigen wieder, während "Leise rieselt der Schnee" sich zum Jazz Waltz der 50er Jahre verwandelt. Von irischen Anklängen ("Schneeflöckchen Weißröckchen"), über Bossa Nova ("Süßer die Glocken nie klingen") bis hin zu Country ("Rudolph the red nosed reindeer") spielen sich Cobario quer durch die musikalischen Stile dieser Welt, ohne jedoch ihre alpenländische Tradition zu vergessen ("Es wird scho glei dumpa"). „Wiener Weihnacht“ ist somit ein musikalisches Potpourri der drei Wiener Musiker, die sich mit frischen und kreativen Ideen dem Thema "Musik zu Weihnachten" angenommen haben.

Einlass: 16:15 Uhr

Mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigem Gesang und ausdrucksstarkem Tanz begeben sich die Musiker und Tänzerinnen auf eine Tour durch den Süden Spaniens.
Die melodiösen, mal schwungvollen, lustigen, satirischen, mal sanften, zart-melancholischen Weihnachtslieder (Villancicos) der Spanier handeln von den biblischen Geschichten rund um die Geburt Christi, von der vergeblichen Herbergssuche, von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos) und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Daneben aber auch von glaubensstarken Seemännern („Es war einmal ein Seemann …“) und verschwenderischen Kohlenhändlern („El Carbonero“). In der Nähe der andalusischen Stadt Huelva trifft man auf Wallfahrer, die sich zur Heiligen Jungfrau vom Morgentau, zur „Virgen del Rocío“ begeben und eine Sevillana Biblica erzählt Geschichten aus dem Alten Testament von Untreue und Verrat, von König David, der schönen Judith, von Samson und Delila.
Ricardo Volkert führt die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land und Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute.

Die Besetzung:
Heike Kluska - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang Tanz
Roberta Ragonese – Gesang Tanz
Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang
Günther Dollrieß– Gitarre, Harfe, Cajón
Jost Hecker - Cello

Einlass: 16:15 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Eine bayerische Weihnachtskantate von Andreas Begert mit bayerischem Erzähler, Chor, Solisten, Streicher und Klavier. Weihnachten erdet uns, wir kehren zurück in unsere Heimat, treffen Familie und Freunde, feiern, genießen und öffnen unsere Herzen. Weihnachten verbindet uns mit unserer Herkunft und unseren Wurzeln. Diese Verbindung sucht auch der aus Erding stammende Musiker und Komponist Andreas Begert in seinem Werk „Vom Himme hoch“, einer weihnachtlichen Musikkomposition in bayerischer Sprache. Sobald die ersten Takte der Musik erklingen, beginnt eine zauberhafte Reise durch das bayerisch-musikalische „Winterwonderland“: warm, traditionell und herzlich, aber auch freudig und mit viel positiver Energie. Zwiefacher und Polka werden von Begert spielerisch mit klassischer Musik und vielen schönen Ohrwurm-Melodien verknüpft. Dabei lässt sich der Vollblutmusiker ganz von seinen Gefühlen leiten, schreibt seine Musik intuitiv, aus dem Bauch heraus. Emotional, mal in sich ruhend, gefühlvoll, leise, dann wieder bayerisch-freudig mitreißend. Regeln interessieren ihn dabei weniger. Traditionen schon, sehr sogar. Der bayerische Dialekt in Kombination mit der biblischen Weihnachtsgeschichte klingt angenehm und vertraut zu Begerts Musikkomposition.

Der Dorfener Komponist Andreas Begert am Klavier und der Passauer Dirigent Markus Bauer in der Leitung des Ensembles mit Sängern, Streichern und Solisten. Weihnachtlich, freudig, nachdenklich, aber durchaus auch mit bayerischem Humor, verknüpft ein Bayerischer Erzähler die einzelnen Elemente zu einem einzigartigen bayerischen Gesamtkunstwerk: Einer Weihnachtsgeschichte auf Bairisch, musikalisch klassisch vertont; gefühlvoll, mit Pfiff und Humor umgesetzt.

Laura Braun (Sopran)
Nico Stegmann (Bariton)
Andreas Begert (Klavier & Bayerischer Erzähler)

Bergfried Barockensemble:
Anna Sager (Violine)
Franziska Kiesel (Violine)
Lucia Eder (Viola)
Julia Willleitner (Cello)
Magdalena Schauer (Kontrabass)

Leitung - Markus Bauer

Pressestimmen:
"Zwischen Augenzwinkern und Hosianna / Mit stehenden Ovationen und Bravos feierte das zahlreiche Publikum vor wenigen Tagen Andreas Begerts Bayerische Weihnachtskantate "Vom Himme Hoch“." - Moosburger Zeitung

"Als schließlich der letzte Ton von „Tanzn und Jauchzn“ verklungen ist, ist es endlich soweit: Das Publikum reißt es von den Sitzen und überschüttet Begert, Musiker und Sänger mit lang anhaltenden sehenden Ovationen, die die Künstler mit einem zufriedenen Lächeln auf sich herabregnen lassen." - Dorfener Anzeiger

Der Komponist Andreas Begert:
Andreas Begert hat schon durch etliche klassische Werke von sich reden gemacht, die er zusammen mit hochkarätigen Solist*innen der Münchner Philharmonikern oder der Bayerischen Staatsoper und mit Orchestern wie den Münchner Symphonikern auf die Bühne brachte. Und das, obwohl er an der Münchner Musikhochschule sechs Mal für ein Kompositionsstudium abgewiesen worden war. Autodidaktisch begann er mit kammermusikalischen Werken und gab 2018 sein Debüt in der Blackbox des ehemaligen Gasteigs. Im Juli 2019 folgte dort im Carl-Orff-Saal seine erste große Komposition für Orchester und Chor, ein Requiem, gespielt vom Concerto München und dem Heinrich-Schütz-Ensemble. Mit seinem “Bayerisches Oratorium”, das er über ein Crowdfunding finanzierte und das vom Publikum nach der Uraufführung 2022 im Herkulessaal mit den Münchner Symphonikern regelrecht bejubelt wurde, bespielt er seitdem auch überregionale Bühnen, u.a. im April 2023 in der Basilika von Ottobeuren. Seit 2024 ist Begert Intendant der Dorfener Festspiele, die zu Ehren seines Kompositionsschaffens jährlich stattfinden und Werke von ihm zur Aufführung bringen. Seine mit Standing Ovations gefeierte Bayerische Symphonie erklang im November im Herkulessaal der Residenz München durch die Münchner Symphoniker. Aktuell schreibt Begert an einer Bayerischen Oper und seiner 2. Symphonie (Bayerische Friedenssymphonie / UA 2026 durch Bad Reichenhaller Philharmoniker).

Einlass: 16:15 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Der bayerische Entertainer zurück auf großer Bühne

Hannes Ringlstetter – bekannt als Entertainer, Musiker, Schauspieler („Hubert ohne Staller“) und Bestsellerautor („Ein Steinpilz für die Ewigkeit“) – geht 2027 mit seiner Band endlich wieder auf große Tournee. Unter dem Motto „Bellavista“ – schöne Aussichten – wird es nach einer kreativen Auszeit und intimen Clubkonzerten wieder laut, lebendig und musikalisch facettenreich.
Das gleichnamige Album „Bellavista“ (erscheint im Dezember 2026) ist natürlich mit im Tourbus – randvoll mit neuen Songs über das Leben in all seinen Höhen und Untiefen. Musikalisch bewegt sich Ringlstetter mit seiner Band gewohnt genreübergreifend: von kraftvollem Rock über entspannten Reggae bis zu poetischen Folkstücken. Alles live, alles handgemacht, ganz ohne KI – mit spürbarer Spielfreude, großer Musikalität und einer ordentlichen Portion Selbstironie.
Auf der Bühne stehen wie immer Ringlstetters bewährte musikalische Weggefährten – eingespielt, mitreißend und voller Energie.
Natürlich dürfen auch die Lieblingsstücke aus den vergangenen Alben nicht fehlen – „Niederbayern“, „Heller Schein“, „Heile Welt“ oder „Gardasee“ sind ebenso Teil des Programms wie der legendäre Überraschungs-Country-Coversong, der bei keiner Tour fehlt.
Hannes Ringlstetter ist zurück – mit Lust auf Musik, Geschichten und das echte Leben. Und er will eins: sein Publikum wieder live erleben, mitnehmen und begeistern. Ein Abend mit Ringlstetter & Band ist kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein echtes Erlebnis – klug, unterhaltsam, musikalisch vielfältig und zutiefst menschlich.
„Es wird höchste Zeit, gemeinsam eine gute Zeit in Konzertsälen zu verbringen. Raus aus der Lethargie. Mit Liebe und Hoffnung, also Lust auf die Zukunft. Das italienische Lebensgefühl könnte dabei helfen – deshalb: Bellavista! Wir sehen uns!“ – Hannes Ringlstetter

Foto: Philipp Thurmaier | Artwork: Tobias Koark-Haberl

Einlass: 19:00 Uhr

Das Salonorchester sINNfonietta präsentiert auch 2027 wieder ein Neujahrskonzert in Fürstenzell. Wenn die beschwingten Walzerklänge von Johann Strauss auf den Glanz des Broadways treffen, beginnt das neue Jahr mit einem musikalischen Feuerwerk der besonderen Art. Unter dem Titel „New York, New York“ entführt das Salonorchester sINNfonietta sein Publikum auf eine faszinierende Reise von den prachtvollen Ballsälen Wiens bis in die schillernde Welt der amerikanischen Musicalmetropole.
Das Programm verbindet die Eleganz und Lebensfreude der Strauss-Dynastie mit den unvergesslichen Melodien des Broadways. Walzer, Polkas und Ouvertüren begegnen berühmten Songs und zeitlosen Hits, die den Puls der Stadt, die niemals schläft, spürbar machen. Musikalische Brücken zwischen Europa und Amerika schlagen dabei nicht zuletzt die spritzige Operette „Die Dollarprinzessin“ von Leo Fall, die den amerikanischen Traum mit Wiener Charme verbindet, sowie der berühmte Marsch „The Stars and Stripes Forever“ von John Philip Sousa, einem der bekanntesten musikalischen Wahrzeichen der Vereinigten Staaten.
Freuen Sie sich auf einen festlichen Konzertabend voller Schwung, Charme und großer Emotionen. Mit virtuoser Spielfreude und stilistischer Vielfalt präsentiert die sINNfonietta ein Programm, das den Jahreswechsel musikalisch feiert und zugleich den Blick über den Atlantik richtet – von der Donau bis zum Hudson River, von Strauss bis Broadway.
 
„New York, New York“ – ein Neujahrskonzert voller Walzerseligkeit, Broadway-Glamour und amerikanischer Klangfarben.
 
Das Salonorchester sINNfonietta wünscht Ihnen einen beschwingten Start in das Jahr 2027!

Eva Kumpfmüller, Sopran
Harald Wurmsdobler, Tenor
Marcus Hölzl, Moderation
Salonorchester sINNfonietta
Gerald Karl, musikalische Leitung
 
Die künstlerischen Schwerpunkte des Orchesters sind im Sommer stets die Eigenproduktionen der "Pramtaler Sommeroperette", in deren Rahmen Jahr für Jahr viele internationale Solisten auftreten und die auch überregional für gute Kritiken sorgt. Die bereits seit 2018 andauernde Kooperation mit dem Theater Eggenfelden steht ebenfalls für die hohe künstlerische Qualität des Ensembles. Die musikalische Leitung hat Gerald Karl und durch das Programm führt in humorvoller und bewährter Weise Dr. Marcus Hölzl.

Einlass: 16:15 Uhr

Ballett "Schwanensee" Piotr Tchaikowsky

Ballett in 2 Akten.

Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Die Vereinigung einer deutschen Legende, eines russischen Komponisten und eines französischen Choreografen, hat der Welt ein Meisterwerk beschert wurde zu einem Symbol der Ballettkunst auf der ganzen Welt.

Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.

Im Mondschein trifft Prinz Siegfried am Ufer eines geheimnisvollen Sees die verzauberte Schwanenprinzessin Odette. Völlig erobert von ihrer Schönheit schwört er ihr seine Treue. Doch die Hinterlist des bösen Zauberers Rothbart bringt alle Pläne und Träume durcheinander. Aber Liebe gewinnt immer und keine Kraft kann Herzen voller Liebe trennen.

Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Besuchen Sie uns für anspruchsvolle Kunst.

Wir freuen uns darauf, Euch zu sehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel Bayrischer Löwe in Osterhofen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Hotel Bayrischer Löwe kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:30 Uhr

Manuel Randi und Oliver Lakota sind seit vielen Jahren befreundet und immer wieder kam die Idee auf, einmal ein gemeinsames „klassisches“ Konzert mit einem Orchester zu machen. Natürlich wird so ein Konzert einen ganz eigenen Charakter haben, wenn Ausnahmegitarrist Manuel Randi zusammen mit einem Streichorchester z.B. das Concerto Nr. 1 in a-moll (BWV 1041), das Concerto in C-Dur für Mandoline und Orchester und das sehr bekannte Gitarrenkonzert in D-Dur von Antonio Vivaldi spielt.
Oliver Lakota wird das Concerto in D-Dur von Giuseppe Tartini, das Doppelkonzert in C-Dur von Antonio Vivaldi und das Concerto in Es-Dur von Bellini für Trompete und Orchester spielen.

Manuel Randi (Gitarre) ist ein gefragter Musiker und hat die Möglichkeit, mit namhaften nationalen wie internationalen Größen wie Tullio De Piscopo, Eliade Bandini, Massimo Morriconi und Christian Meyer gemeinsam aufzutreten. Manuels Passion für den Gipsy-Jazz, der Musik von Django Reinhard, und die Klezmermusik spiegelt sich im Projekt “Ziganoff” wieder, wovon er jahrelang tragendes Mitglied war. Im Alter von 30 Jahren galt Manuel Randi als einer der wichtigsten und vielseitigsten Gitarristen Italiens. In dieser Zeit gab er dem Konservatorium eine zweite Chance und schrieb sich für Klassische Gitarre unter der Leitung von Professor Leopoldo Saracino ein. Saracino weihte ihn in die Geheimnisse des Griffbretts und der rechten Hand ein und festigte Manuels Leidenschaft für die Nylonsaiten. Dennoch verließ er nach drei Jahren das Konservatorium, da seine breitgefächerte Aktivität als Musiker und die familiären Verpflichtungen (Manuel ist glücklicher Vater von vier Kindern) sich nicht mehr mit dem Studium vereinbaren ließen. In Deutschland machte er sich in den folgenden Jahren hauptsächlich als Flamencogitarrist einen Namen und begleitete verschiedene Sänger und Ensembles (der Flamenco ist Manuels persönliche Leidenschaft- auch wenn er sich selbst nur für wenig mehr als einen mittelmässigen Flamencogitarristen hält).
Im Jahr 2011 wurde Manuel dann Mitglied des “Herbert Pixner Projekt”, der Band des Südtiroler Harmonikavirtuosen und Mulitinstrumentalisten Herbert Pixner und verzeichnet mit diesem Quartett von Jahr zu Jahr einen wachsenden Erfolg - sowohl beim Publikum, als auch bei den Kritikern. Ein ausverkauftes Konzert in den renommiertesten Sälen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz reiht sich an das andere. Viele der eingespielten CDs der Band werden mit der begehrten “Goldenen Schallplatte” ausgezeichnet. Trotz seines intensiven Tourlebens, bleibt Manuel Randi auch als Solist aktiv und veröffentlichte bereits zwei CDs mit eigenen Kompositionen : “New Old Songs” und “Toscana”. Hier spannt sich sich der enorme Bogen seines musikalischen Schaffens, das reich an unzähligen bunten Facetten und verschiedenen Stilen ist. Manuel Randis unglaubliche technische Versiertheit und seine enorme Vielfalt an Musikstilen lassen den Zuhörer tief beeindruckt zurück und begeistert immer wieder aufs neue.

Oliver Lakota (Trompete) wurde bereits zu vielen internationalen Musikfestivals eingeladen und kann auf einen beeindruckenden künstlerischen Werdegang zurückblicken. Höhepunkte seiner solistischen Tätigkeit waren die Auftritte in der Carnegie Hall von New York, seine Japan-Tourneen mit Robert Lehrbaumer (Wien) oder Veronika Böhmova (Prag) sowie die regelmäßigen Gastspiele als Solist mit den Philharmonischen Staatsorchestern in Toluca (Mexiko) und Monterrey (Mexiko). Seine viel beachteten Recital-Konzerte mit der Pianistin und Professorin Veronika Böhmova aus Prag zeigen die große Bandbreite seine Repertoires und die künstlerische Vielseitigkeit. Das Duo Lakota-Böhmova spielte in den letzten 15 Jahren bereits Konzerte in Frankreich, Italien, Spanien, Tschechien, USA, Deutschland und in Japan. Als Barocktrompeter tritt er regelmäßig mit verschiedenen Kammerorchestern auf, wie z.B. mit der "Camerata Prag" oder dem Ensemble ContraPunct_us. In der Besetzung "Trompete & Orgel" spielt Oliver Lakota seit vielen Jahren mit dem Bachpreisträger Pavel Svoboda (Prag), Michaela Kacerkova (Prag) und dem deutschen Organisten Stefan Kießling. Zahlreiche Auftritte als Solist mit dem tschechischen Kammerorchester „Barocco sempre Giovanne“, der „Cappella Istropolitana“, dem Radiosinfonieorchester Pilsen, dem Philharmonischen Orchestern von Oradea und Brasov, dem Orquestra de Camera de Cascais (Portugal), mehrere Konzerte mit den Staatsorchestern von Toluca (Mexiko) und Monterey (Mexiko) dokumentieren seine rege künstlerische Aktivität.

Die Besetzung:
Manuel Randi - Gitarren, Mandoline
Oliver Lakota – Piccolotrompete

Orchester: Camerata Prag unter der Leitung von Lucie Sedláková Hulová

Einlass: 16:15 Uhr

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:30 Uhr