"Valentine" - Culinarcabaret "Show-Biss" mit 4-Gänge Menü




Copyright: Noventa GmbH

Die Redemption Brothers findet man, wo sich Lou Reed und Lee Hazlewood die Kneipentüre in die Hand geben.

Die drei Jungs aus Fürth haben Jahrzehnte lang auf Bühnen mit Bands wie der Hot Rod Gang, den Devils Dandy Dogs oder den Rockin Lafayettes verbracht. Rock and Roll und Rockabilly bekommen sie daher nicht mehr aus ihrem schwarzen Blut. Mit den Jahren formte auch die düstere Seite der Country Music die Seelen dieser City-Cowboys aus der alten Industriestadt mit ihren Mauern aus Ruß.

Man hört es, wenn die Stringband mit dreistimmigem Gesang die Welt und ihre Spießgesellen zum Tanz auffordert.

Zum Tanz der Redemption Brothers.

Eintritt frei!

High-Energy-Jazz mit Tiefgang: „Electric Stories“– das neue Album des Düsseldorfer Jazzpianisten Sebastian Gahler. Nach dem großen Erfolg seines von Haruki Murakami inspirierten Albums „Two Moons“ (2022) – mit über 10 Millionen Streams – legt der Düsseldorfer Jazzpianist Sebastian Gahler nur zwei Jahre später sein nächstes Album vor. „Electric Stories“ bietet groove-basierten High-Energy-Jazz mit Tiefgang und unterstreicht Gahlers Selbstverständnis als vielseitiger musikalischer Geschichtenerzähler. Das Sound-Setting orientiert sich am Elektro-, Funk- und Fusion-Jazz der 1960er und 70er Jahre, in dem Gahler seine musikalischen Wurzeln verortet und spürt Vorbildern wie Herbie Hancocks wegweisendem Album „Head Hunters“ (1973) nach.
Die Band ist ein hochkarätiges Quintett von Ausnahmemusikern : Niklas Schneider am Drumset, Nico Brandenburg am E-Bass, Martin Feske an der E-Gitarre. Besonderes Highlight: Als featured Artist konnte Gahler den renommierten New Yorker Jazz-Posaunisten Andy Hunter für sein Electric Project gewinnen. Hunter, der schon mit Snarky Puppy, Richard Bona und der Mingus Big Band um die Welt tourte, ist derzeit festes Ensemble-Mitglied der WDR BigBand in Köln.

Pressestimmen 2024:
„Solch ein High-Energy-Jazz, groovend und jagend, macht Freude.“ – SCHALL. Musikmagazin

„Hier hören wir feinen Keyboard-getriebenen funky Bläser-Groove-Jazz. Oldschool as hell, aber wirklich gut!“ – westzeit.de

„Es muss ein unglaublicher Spaß gewesen sein, dieses High-Energy-Jazzalbum aufzunehmen. Jeder Songs strotzt nur so vor purer Lust am Groove.“ – Kulturnews.de

„Die Band klingt, als hatte sie schon immer zusammengespielt, macht ordentlich Druck und präsentierteinen warmen, voluminösen Sound.“ – Jazzthetik

„Aber auch der kürzlich verstorbene Quincy Jones grinst einen zwischen all den warmen Grooves verschmitzt an.“ KULTURNEWS

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung ist geschlossen. Restkarten gibt es nur noch an der Abendkasse.

KRIPO TV
Interaktives Krimidinner mit 4 Gängen und einem Todesfall

Zwei Schüsse peitschen durch die Stille einer kalten Winternacht. Eine Leiche bleibt zurück und der neue Fernsehstar, Hauptkommissarin Steffi Schimpanski wird auf den Fall angesetzt. Während eines stimmungsvollen Vier-Gänge-Menüs inszenieren die Schauspieler von Greene Entertainment eine unterhaltsame und spannende Mordgeschichte. Und wie das in allen guten Fernseh-krimis so üblich ist, rast die Handlung von Szene zu Szene - von rasanten Verfolgungsjagden im Auto zu dramatischen Schuss-gefechten, von düsteren Verhören zu gruseligen Enthüllungen - wobei die Grenzen eines interaktiven Murder Mystery Dinner Theaters im Restaurant ständig neu entdeckt und definiert werden.

Mit der Hilfe von Hauptkommissarin Schimpanski werden Sie und eine illustre Runde berühmter Fernseh-Detektive zusammen-arbeiten und versuchen den Mordfall zu lösen. Bilden Sie mit Ihren Tischnachbarn ein Ermittlungsteam und stellen Sie Ihr Talent zum Kriminologen unter Beweis. Für die Ergreifung des Täters winkt eine Belohnung!

Murder Mystery Dinner ist kulinarischer Hochgenuß in Form eines 4 Gänge Menüs, eingebunden in eine spannende, interaktive Krimigeschichte. Wahre Erlebnisgastronomie.

Copyright: Greene Entertainment

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft! Keine Abendkasse!

CLOCKCLOCK kündigen neue Headliner-Tour an - „Dream Forever“ Tour 2026

CLOCKCLOCK starten 2026 ihre dritte Headliner-Tour und setzen der „Dreamers“-Ära einen emotionalen Schlusspunkt. Unter dem Titel „Dream Forever“ kündigt das Trio rund um Frontsänger Boki, aktuell in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, ihre neue Tournee an. Die Konzerte markieren das Ende einer Ära, die von Chart-Erfolgen, dem Release des Albums „Dreamers“ und gefeierten Liveshows geprägt war. Ein letztes Versprechen: Die „Dream Forever“-Tour spielt mit der
Hoffnung, dass Träume nicht enden – und bringt ab Februar 2026 den unverkennbaren CLOCKCLOCK-Sound auf die Bühnen in Deutschland und Österreich. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten CLOCKCLOCK mehrfach an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. In den vergangenen Jahren standen sie bereits mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter.

Die „Dream Forever“ Tour 2026 knüpft an diesen Weg an - mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal startet das Trio ins Live-Jahr 2026 und verrät vorab: Erstmals wird dabei das komplette „Dreamers“-Album live gespielt, ergänzt um neue, bisher unveröffentlichte Songs!

„Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt CLOCKCLOCK-Singer-Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen
Songs live zu zeigen.“

„Dreamers“ - ein Soundtrack für alle, die dranbleiben: Das 2024 erschienene CLOCKCLOCK-Album ist eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. Mit der „Dream Forever“ Tour 2026 führen CLOCKCLOCK diesen Gedanken fort: live, persönlich und nahbar bei fünfzehn mitreißenden Shows in ganz Deutschland und Österreich.

CLOCKCLOCK „Dream Forever“ Tour 2026
Tourdaten
08.02 – Muffathalle, München/DE
09.02 – Arena, Wien/AT
11.02 – PPC, Graz/AT
12.02 – Posthof, Linz/AT
14.02 – Wagenhalle, Stuttgart/DE
15.02 – Zoom, Frankfurt/DE
16.02 – Löwensaal, Nürnberg/DE
18.02 – Modernes, Bremen/DE
19.02 – Skaters Palace, Münster/DE
20.02 – Docks, Hamburg/DE
22.02 – Capitol, Hannover/DE
23.02 – Täubchenthal, Leipzig/DE
24.02 – Factory, Magdeburg/DE
26.02 – Rosengarten, Mannheim/DE
27.02 – Carlswerk Victoria, Köln/DE
28.02 – Astra Kulturhaus, Berlin/DE

Über CLOCKCLOCK: CLOCKCLOCK vereinen mitreißende Beats und emotionale Ehrlichkeit zu einem unverkennbaren Sound, der Millionen begeistert. Hinter dem Namen stehen Singer-Songwriter Boki sowie die Produzenten Mark und Feezy, die gemeinsam ein einzigartiges musikalisches Kollektiv bilden. Seit ihrer Gründung haben sich CLOCKCLOCK mit drei Nummer-1-Radiohits - „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ - zwei ausverkauften Headliner-Touren und Auftritten auf Europas größten Bühnen einen festen Platz in der Musiklandschaft gesichert. Die Band spielte bereits beim Pinkpop Festival(NL), Sziget Festival (HU), beim Colors of Ostrava (CZ) und teilte sich die Bühne mit internationalen Größen wie P!NK, Simply Red und OneRepublic. 2025 stehen über dreißig Live-Shows auf dem Programm, darunter erstmals auch europaweite Termine. Im Februar 2026 folgt die dritte Headliner-Tour - die „Dream Forever“ Tour 2026!

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

In unserer neuen Dienstagsreihe Close-Up bieten die beteiligten Künstler*innen exklusive Einblicke in den Produktionsprozess.

Beim nächsten Close-Up am 21.10. steht der Entwicklungsprozess unserer nächsten Produktion »[Ver]Kümmern« von Nina Vieten (Text & Regie) im Fokus. Das Stück zeigt, wie das Bild der Frau als Fürsorgerin historisch und gesellschaftlich geformt wurde und wirft zentrale Fragen über Care-Arbeit, Verantwortung und Geschlechterrollen auf.

Am selben Abend, 21.10. laden wir außerdem herzlich zur Eröffnung unserer neuen Ausstellung »Who cares?« im LOFT ein. Fünf junge Fotografinnen – Meret Eberl, Johanna Eckhardt, Marina Woodtli, Cecilia Gaeta und Lilli Nass – präsentieren ihre Arbeiten, u.a. entstanden im Rahmen des Studiums an der renommierten Ostkreuzschule für Fotografie.

Wir freuen uns, diesen Abend gemeinsam mit den Künstlerinnen sowie Leo Söllner von der Fotoszene Nürnberg e.V. zu feiern – mit Gesprächen, Musik und einem Glas Wein im LOFT.

Eintritt frei!

22 Welthits, 12 Tenöre, 1 Show
THE 12 TENORS
15 Years Celebration Tour

Bekannt für die unwiderstehliche Mischung aus überwältigender Vokalpräsenz und kraftvollen Bühnenbewegungen, verweben die „12 Tenors" dabei meisterhaft die Fäden aus Pop und Klassik, Tradition und Moderne. Mit ihrer verblüffenden Energie und ihrer leidenschaftlichen Hingabe verwandeln sie jedes Konzert in ein Fest für die Sinne, das Jung und Alt gleichermaßen in Staunen versetzt.

Jede Aufführung der Ausnahmekünstler wird zu einem Kaleidoskop der Unterhaltung, wo glanzvolle Stimmgewalt auf feinsinnigen Humor trifft und jeder Ton, jede Geste eine Geschichte von Eleganz und Esprit erzählt. So haben sie es geschafft, in den letzten 15 Jahren nicht nur eine bewundernde Fangemeinde aufzubauen, sondern auch Kritiker weltweit zu überzeugen.

Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten! Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit! Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling!

Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig:
„Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen und zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden.“

Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

"Klanglinien"
Solorezital mit Werken von Johann Sebastian Bach, Liszt und Chopin.
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Programm

Johann Sebastian Bach (1685 in Eisenach – 1750 in Leipzig)
Chromatische Fantasie und Fuge d-moll (BWV 903)

Franz Liszt (1811 in Raiding, Österreich – 1886 in Bayreuth)
Legende No 2

Fréderic Chopin (1810 in Zelazowa Wola, Polen – 1849 in Paris)
Preludes op. 28
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Yulianna Avdeeva

Yulianna Avdeeva erlangte weltweite Anerkennung durch ihren großen Erfolg beim Chopin-Wettbewerb, wo sie 2010 den ersten Preis gewann. Als Pianistin von feurigem Temperament und virtuoser Spielweise spielt Avdeeva mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität und begeistert ihr Publikum auf der ganzen Welt.

Höhepunkte der Saison 2024/2025 umfassen Auftritte mit dem Minnesota Orchestra und Robert Treviño, dem Orchestra della Svizzera italiana und Markus Poschner, sowie dem Wrocław Baroque Orchestra, Aarhus Symphonieorchester, Kammerorchester Basel, Musikkollegium Winterthur, Sinfónica de Galicia und dem Orchestre des Pays de la Loire. Mit dem NHK Orchester tourt sie in Japan. Desweiteren spielt sie in renommierten Spielstätten wie u.a. dem Konzerthaus Dortmund, Carnegie Hall, Brucknerhaus Linz, Pierre Boulez Saal Berlin und dem Gewandhaus Leipzig.

Yulianna Avdeeva hat mit vielen der bedeutendsten Orchester in Europa und den USA gespielt, darunter das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Royal Stockholm Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, das City of Birmingham Symphony Orchestra, die Tschechische Philharmonie, die Kremerata Baltica, das Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Los Angeles Philharmonic Orchestra und das Montreal Symphony Orchestra, und pflegt Beziehungen mit mit Dirigent*innen wie Manfred Honeck, Sir Mark Elder, Gustavo Dudamel, Marin Alsop, Joana Mallwitz, Tugan Sokhiev, Santu Mattias-Rouvali, Robert Trevino, Jura Valcuha, Marek Janowski, Vasily Petrenko und Vladimir Jurowski.

Als engagierte Kammermusikerin spielt Yulianna Avdeeva unter anderem mit den Geiger*innen Julia Fischer und Gidon Kremer, und hat in renommierten Spielstätten wie der Wigmore Hall, der Tonhalle Zürich und dem Festspielhaus Baden-Baden gespielt. Neben regelmäßigen Auftritten beim Chopin-Festival in Warschau und dem Festival International de Piano La Roque d'Anthéron war Avdeeva unter anderem bei den Salzburger Festspielen, beim Klavierfestival Ruhr, beim Rheingau Musik Festival, in der Elbphilharmonie Hamburg, im Pierre Boulez Saal Berlin, im Wiener Konzerthaus, im Palau de la Música Catalana, beim Musikfest Bremen, beim Jerusalem Chamber Music Festival und bei den Internationalen Schostakowitsch Tagen Gohrisch zu hören.

Avdeevas künstlerisches Erbe zeigt sich in ihren historisch informierten Aufnahmen der Chopin-Konzerte mit dem Orchestra of the Eighteenth Century und Frans Brüggen (2013), ihren drei Soloalben mit Werken von Bach, Mozart, Schubert, Chopin, Liszt und Prokofiev (2014, 2016, 2017) sowie ihrer Zusammenarbeit mit Gidon Kremer in der Kammermusik von Mieczyslaw Weinberg (2017 und 2019). Diese beeindruckende Sammlung gipfelt in einer Soloaufnahme für die Deutsche Grammophon (2019), die Teil einer Reihe zur Ehrung der Goldmedaillengewinner des Chopin-Wettbewerbs ist.

Yulianna Avdeeva begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren an der Gnessin School of Music for Gifted Children in Moskau bei Elena Ivanova. Später studierte sie bei Vladimir Tropp und Konstantin Scherbakov und erhielt wertvolle musikalische Inspiration an der renommierten Internationalen Klavierakademie am Comer See von Dmitri Bashkirov, William Grant Naboré und Fou Ts'ong.

Klavierliebhaber auf der ganzen Welt nutzen auch ihr pädagogisches Online-Streaming- Projekt, das #AvdeevaBachProject, das sie während des Lockdowns ins Leben gerufen hat und das mehr als eine halbe Million Aufrufe verzeichnete.

Copyright: Sabina Keresztes

Einlass: 18:45 Uhr

„Der Billabongkönig“ erzählt die spannende und humorvolle Geschichte eines ungewöhnlichen Krokodils. Ben, der mächtige König des Billabong, hat ein Problem: Er hat Angst vor dem Zahnarzt! Als der herablassende Zahnarzt Kaukasius seine Machtposition ausnutzt und dunkle Pläne schmiedet, beginnt ein turbulentes Abenteuer. Unterstützung erhält Ben von einem jungen und mutigen Krokodilwächtervogel, dem kleinen Ben. Diese Vögel haben eine wichtige Aufgabe: Sie befreien die Zähne der Krokodile von lästigen Parasiten und fungieren dabei als treue Helfer und Beschützer.
Der kleine Ben zeigt in dieser Geschichte großen Mut und Einfallsreichtum. Gemeinsam kämpfen sie gegen die Machenschaften von Kaukasius und müssen sich gegen einige Bedrohungen zur Wehr setzen. Dabei lernen sie, dass Macht nicht immer in den Händen eines Einzelnen liegen sollte.

Das Stück, welches 2023 für den Deutschen Jugendliteraturpreis nominiert war, wird von uns erstmals für das Theater adaptiert, und greift auf spannende Weise wichtige Themen wie Demokratie, Gemeinschaft und die Bedeutung von Zusammenhalt auf. In einer dramatischen Entwicklung finden sich die Tiere der Billabong in einem Konflikt wieder, der ihre gesamte Lebensweise in Frage stellt. Wird Ben bereit sein, seine Krone abzulegen und Platz für junge Ideen und eine demokratische Regierungsform zu machen?

Ein Stück voller Überraschungen, Verrat und Mut, das zeigt, dass wahre Größe manchmal darin liegt, loszulassen. Ein relevantes und wichtiges Thema, was uns alle angeht.

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Ausgebucht

Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

GEL TANIS ist ein Community-Abend für Begegnung, Gespräche und Austausch. Der Fokus liegt auf der türkischen und deutsch-türkischen Community in Nürnberg, der Abend ist jedoch offen für alle.
Es ist kein Dating- oder Network-Event, sondern ein ungezwungener Abend ohne feste Erwartungen. Ob daraus Freundschaften, neue Ideen oder einfach gute Gespräche entstehen, bleibt offen.
Kulinarisch begleitet wird der Abend von türkischem veganen Streetfood unter dem Namen This Is Not Kebab (TINK).

Eintritt frei - Anmeldung: karten@gostner.de

Mit Bürgermeister Christian Vogel als Schirmherr präsentiert das Tiergartenrestaurant für den Tiergarten Nürnberg "Artenschutz für die Zukunft"
im Blauen Salon der Delphinlagune "...von klickenden Delphinen, pfeifenden Manatis und heiligen Käfern..." ein Abend mit "Berichten aus dem Garten Eden",
exklusiver Delphinpräsentation und Besuch des "Amazonas bei Nacht", begleitet durch die Artenschutzexperten des Tiergartens kulinarisch umrahmt mit
4-Gänge Biomenue und feinen Bioweinen, inklusive sämtlicher Getränke.

Einlass: 17:45

Das Lenny Rehm Quartett ist eine am Jazz-Institut-Berlin gegründete Formation, die seit 2022 in der deutschen Jazz-Szene aktiv ist. Gemeinsam mit den herausragenden Musikern Lajos Meinberg (p), Morten Larsen (b), und Finn Vidal (sax), wagt der mehrfach preisgekrönte Schlagzeuger Lenny Rehm den Versuch, seine komplexen Kompositionen mit maximalem Freiraum für Improvisation zu verbinden.
Die Musik bewegt sich stilistisch zwischen Modern Jazz und Avantgarde. An manchen Stellen lassen sich das harmonische Material Franz Liszts oder Grooves aus dem Hip Hop Bereich
erkennen. Alles, was die Vier in ihrer musikalischen Laufbahn prägt und geprägt hat, wird hier verarbeitet. Dabei erfolgt das Musizieren nach dem Gleichheitsprinzip, niemand stellt sich in den Vordergrund. Erst Recht nicht der Namensgeber des Quartetts. All das gepaart mit der individuellen Klasse aller Bandmitglieder und dem stetigen Mut zu radikaler
Spontanität, verleiht diesem Quartett einen unverkennbaren Sound, eine Nominierung für den Bayerischen Jazzförderpreis 2023 und — manchmal — sogar Flügel.

Presse

„So ein wilder Parforce-Ritt mit rasanten Grooves, kühnen Soli, knackigen unisono Passagen sowie ständigen Tempo – und Rhythmuswechseln gelingt selbst Formationen mit jahrelanger Spielpraxis selten auf Anhieb.“ – Tübinger Tagblatt

„Lenny Rehm gilt als eines der heißesten neuen Talente in der Szene der Hauptstadt“ – Peter Köcke, ZigZag

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Bei Queering the Stage (kurz QTS) verwandelt sich das Theater rote Bühne für einen Abend in einen queeren Raum voller Glitzer, Farben und Licht, in den wir gemeinsam eintauchen dürfen. JJ Herdegen (they/-) und Cris Ortega (they/er) laden grandiose Künstler*innen aus Nah und Fern ein, die mit ihren bewegenden Performances in unterschiedlichen Formaten zeigen, wie vielfältig queere Kunst sein kann. Poetry Slam, queere Wörter und Beiträge, Musik und vieles mehr.

Alle sind willkommen, gemeinsam Geschichte zu schreiben, den queeren Raum mit Licht und Farben zu füllen und eine vielfältige Zukunft zu gestalten.

Eine ganze Saison füllt die Veranstaltungsreihe QTS unter der Moderation von JJ Herdegen und Cris Ortega die Rote Bühne, mit insgesamt vier Terminen. Jedes Mal ein neues Erlebnis, neue Wörter, neue Inspirationen und viele verschiedene Künstler*innen.

Zwischen Comedy, nachdenklicher Lyrik und bewegendem Storytelling, Austausch und vor allem ganz viel Queer Joy ist für alle etwas dabei.

Geschichten mit und für Vielfalt sind zentral und schaffen einen Ort für queere Kultur und Zusammenhalt, an dem alle teilhaben dürfen, egal ob selbst queer oder einfach interessiert.

Lasst euch von den abwechslungsreichen Performances überraschen, die Queering the Stage zu einer unvergesslichen Veranstaltung machen.

QTS wird unterstützt in Kooperation mit dem Theater rote Bühne, Diversity Media e.V. und Kulturschockverein Nürnberg.

Einlass: 19.00 Uhr

Abschiedskonzert!
Zum letzten Mal gibt es Schmutzwäsche-Punk auf die Ohren. Akustische Spezialreinigung für jedes Gehör.

Eintritt frei!

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: "Ist das wirklich alles?" Aber anscheinend gilt bei uns nur noch "Schwarz oder Weiss" und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.

Doch wie gut, dass es HG Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.

Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG Butzko, denn: Der will nicht nur spielen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Hoffnungslos optimistisch – mitten in der Krise erzählt Dirk Steffens gut gelaunt von der
Zukunft. Nach 30 Jahren und Expeditionen in mehr als 120 Länder ist Deutschlands
bekanntester Wissenschaftsjournalist überzeugt: Der Weltuntergang fällt aus. Die Menschheit
hat mehr Lösungen als Probleme. Er erklärt, live auf Tour, warum es schlau ist, optimistisch zu
sein und wie kackende Wale unser Klima retten.
Eine aufregende, inspirierende und unterhaltsame Reise rund um die ganze Welt. Voller
überraschender Einsichten, großer Bilder und erstaunlicher Zusammenhänge. Fakten, die uns
helfen, auch in schwierigen Zeiten die gute Laune nicht zu verlieren.
Dirk Steffens ist TV-Autor, Moderator und Dokumentarfilmer. Er erzählt den Menschen seit
mittlerweile drei Jahrzehnten von den Wundern dieser Erde. Fernsehsendungen aus der ZDF-
Reihe „Terra X“ haben ihn bekannt gemacht. Seit April 2022 ist Steffens Experte für „GEO“ und
steht seit Januar 2023 für die Mediengruppe RTL vor und hinter der Kamera. Mit dem Podcast
„Kettenreaktion“ und seinen Bestseller-Büchern erreicht er ein Millionenpublikum. Am 12.
November 2025 erscheint sein neues gleichnamiges Buch Hoffnungslos optimistisch. Ein
ziemlich wissenschaftlicher Blick in die Zukunft im Penguin Verlag.

Einlass: 18:45 Uhr

Diese Veranstaltung ist leider ausverkauft!