Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?
Ab 2026 jetzt neu in der Gravity Bar, in der Lehrter Straße Moabit.

Einlass: 18:45

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Zübi, auch bekannt als Skin. Meeting, startete 2022 ihr Social-Media-Format Bedtime Stories, inspiriert von ihrer Zeit als Kosmetikerin, in der sie viele persönliche Geschichten rund um Beziehungen, Dating und toxische Dynamiken hörte. Aus dem Wunsch heraus, Bewusstsein zu schaffen und junge Frauen zu empowern, entwickelte sich eines ihrer erfolgreichsten Formate – inzwischen mit fast 400 Episoden auf TikTok und zahlreichen Reels auf Instagram.

Jede Geschichte wird von ihr persönlich ausgewählt und aufbereitet. Dadurch entstand über die Jahre ein besonderes Vertrauensverhältnis zu ihrer Community. Bedtime Stories bewegt sich zwischen Aufklärung, Unterhaltung und Empowerment – emotional, ehrlich und nahbar. Ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit einer klaren Haltung, gibt sie den Geschichten ihrer Community Sichtbarkeit und schafft Raum für Austausch, Reflexion und Wiedererkennung.

Nach Millionen von Klicks und Kommentaren wird es nun Zeit, Bedtime Stories auf die Bühne zu bringen. Mit Bedtime Stories Uncut kommt das Format erstmals live in den Heimathafen Neukölln. Gemeinsam mit ihrer Community teilt und kommentiert Zübi Geschichten live und in Farbe – direkt, ungefiltert und mit der besonderen Nähe, die das Format seit Jahren auszeichnet.

Einlass ab 18:00 (Saal)

Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.

Ben Becker liest T.C. Boyle: „No Way Home”

Eine der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur, gelesen von einer der prägnantesten Stimmen deutschsprachiger Schauspielkunst: T.C. Boyle und Ben Becker haben auf einer gemeinsamen „No Way Home“-Tour vergangenen Herbst den neuesten Roman des Bestsellerautors vorgestellt – als Weltpremiere, ein halbes Jahr vor Erscheinen des Buches in den USA. Und sie sind bei diesem Road-Trip Künstlerfreunde geworden. Vermutlich, weil es T.C. Boyles facettenreichstes Buch ist und Ben Becker wie kein anderer die verschiedenen Seiten und Sichtweisen von Boyles Figuren zum Leben erweckt. Jetzt setzt Ben Becker die „No Way Home“-Tour solo fort. Dabei ist er T.C. Boyle so nah wie kein anderer, nicht nur weil Interpret und Autor ein künstlerisches Vertrauensverhältnis verbindet, sondern auch weil Ben Becker die Extreme des Romans in sich vereint.

Die moralisch gute Seite der Geschichte von „No Way Home“ wird erzählt aus Sicht des Assistenzarztes Terry, den der Tod seiner Mutter aus der Bahn wirft, obwohl er täglich mit dem Tod zu tun hat. Terry, der permanent in einer Klinik in L.A. arbeitet, erbt unverhofft das Haus seiner Mutter in dem Provinzkaff Boulder City, mitten in der Wüste von Nevada, unweit eines gigantomanischen Stausees, der mit jedem Jahr weiter austrocknet. Als Terry das verwaiste Haus seiner Mutter besucht, lernt er Bethany kennen: attraktiv, manipulativ und wohnungslos. Mit ihr findet sich Terry in einem anderen Leben wieder, über das er zusehends die Kontrolle verliert. Seine Traumfrau verstrickt ihn in einen Alptraum. Denn Bethanys Ex-Freund Jesse verfolgt ihn mit seinem Motorrad, bedroht ihn und bricht ihm alle Knochen. In Terrys Sicht der Geschichte sind Gut und Böse klar verteilt. Doch T.C. Boyle erzählt die Geschichte auch aus Sicht des Bad Boys, und in Jesses Augen sieht die Welt ganz anders aus. Ben Becker leiht diesen gegensätzlichen Figuren nicht nur seine Stimme, sondern seine ganze Erfahrung, lässt in Abgründe blicken und stellt moralische Vorurteile infrage. Damit verleiht er dem Buch eine dritte Dimension. Wer „No Way Home“ von T.C. Boyle nicht nur lesen, sondern erleben will, ist bei Ben Becker genau richtig.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Hummer. Ein Abend. Jeden Monat.
Wir bieten Hummergenuss: Neben Champagner, einer wechselnden Vor- und Nachspeise sowie einer Weinbegleitung servieren wir jedem Gast einen ganzen kanadischen Hummer. Frisch gefangen, lebend geliefert und exklusiv von Profis ausgesucht und zubereitet. Denn kaum ein Unternehmen hat einen so direkten Zugang zu Fischern und Produzenten wie das Frischeparadies. Das gilt insbesondere für exzellenten Hummer. Genießen Sie mit uns einen lockeren und genussvollen Abend.

Inklusivleistungen: Glas Champagner als Aperitif, 3-Gänge-Menü mit ganzem Hummer, Weinbegleitung

Einlass: 18:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Ein Tanzstück für Kinder zwischen 4 und 10 Jahren
Es erzählt spielerisch und fantasievoll die Reise eines Weihnachtsbaumes: vom Fällen übers Schmücken bis zu seiner Entsorgung. Dabei lädt es die Kinder zum Nachdenken über Nachhaltigkeit ein. Wir können wir achtsamer mit der Natur umgehen?
Fließende Bewegungssequenzen, akrobatische Duetts und humorvolle theatralische Choreografien erzählen vom auf und ab einer freundschafts- oder geschwisterlichen Beziehung. Die Tänzerinnen Eva und Greta des Tanzkollektivs OOPSALA animieren auch das junge Publikum zum Mitmachen.

Das Projekt wird gefördert durch das Bezirksamt Treptow-Köpenick aus Mitteln des KiA-Programms der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Einlass 10.00 Uhr

Eventuell Restkarten a.d. Abendkasse

Wer die jungen Leute verstehen will, muss sich ihre Kleidung ansehen. Und wer „die jungen Leute“ sagt, weiß, dass er alt geworden ist. Macht nichts, denn das wiederholt sich in jeder Generation, wie sich auch die Modezyklen alle 30 Jahre schließen. Was aber wirklich zum Heulen ist: die Rückkehr der Vokuhila-Frisur, neudeutsch auch „Mullet“ genannt. Warum kommen denn ausgerechnet die unansehnlichsten Trends zurück?

Im „Schönheitssalon“ im November erkunden wir den Zusammenhang zwischen jugendlicher Subversion, Popkultur und bewusst gewählter Hässlichkeit. Welche Werte und Weltsicht spiegeln sich in der Selbstinszenierung der Gen Z? Der Kulturtheoretiker und Bestseller-Autor Jens Balzer untersucht in einem mehrbändigen Buchprojekt die Dekaden der Popkultur und auch ihre modischen Stilblüten. Erkennt er wiederkehrende Muster? Und wie reagiert eine Gen-Z-Vertreterin auf seine Thesen?  Zusammen mit der scharfsinnigen, politisch und popkulturell bewanderten ZDF-Journalistin Victoria Reichelt erleben wir einen unterhaltsamen Clash der Generationen, der den Blick fürs Miteinander schärft.

 Victoria Reichelt (*1996) ist Journalistin und Moderatorin zahlreicher öffentlich-rechtlicher Formate. In „vicas.takes“ für funk verbindet sie Pop und Politik. Im interaktiven YouTube-Format „ZDFheute live“ ordnet sie aktuelle Nachrichten zusammen mit Fachleuten und Politikerinnen und Politikern ein. Zur Bundestagswahl 2025 sprach sie mit den Spitzenkandidatinnen und Spitzenkandidaten im Format „Kreuzverhör“. Umwelt-, Konsum- und Nachhaltigkeitsthemen behandelt sie in der ZDF-Reportage-Reihe „planet e.“. Auch auf ihren eigenen Social-Kanälen spricht sie über politische Themen, die ihre Generation bewegen.

Jens Balzer (*1969) ist Schriftsteller und Journalist im Feuilleton der „Zeit“. Zu seinen Büchern gehört eine bislang vierbändige Popkultur- und Gesellschaftsgeschichte. Sein Essay „After Woke“ (2024) war ein „Spiege“-Bestseller. Zuletzt erschien „Confusion Is Next. Die Nullerjahre – das Jahrzehnt des Umbruchs“ (Rowohlt Berlin 2026) sowie der Essay „Erlösung. Über Messianismus und Apokalyptik in den politischen Diskursen der Gegenwart“ (Matthes & Seitz Berlin 2026). Im Wintersemester 26/27 übernimmt er die Dozentur für Ästhetische Theorie am Deutschen Literaturinstitut Leipzig.

Rabea Weihser (*1981) hat Musiksoziologie und Marketing studiert. Bis 2021 leitete sie das Kulturressort von ZEIT ONLINE. Dann wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Sachbuch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Inzwischen arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.

Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt!

In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman „Das Leben Gebrauchsanweisung“ nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat?

In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert.

Einlass ca. 18:45 Uhr (Studio)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

GASTSPIEL

MASCHA KALÉKO - Die Nachtigall in meinem Garten schweigt ...
Eine musikalisch gelesene Hommage an eine besondere Frau.

Judith Jakob zeichnet das Leben der Dichterin anhand ihrer Verse und Tagebuchaufzeichnungen nach. Musikalisch unterstützt wird sie dabei am Klavier von Joachim Jezewski.

Dauer der Veranstaltung: ca. 2h (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Auf einer lyrisch-musikalischen Reise zeichnet Schauspielerin und Sängerin Judith Jakob, die Sie aus ihren Programmen mit Melanie Haupt auf unserer Bühne kennen, das Leben Mascha Kalékos anhand von Gedichten und Tagebuchaufzeichnungen nach.
Begleitet wird sie am Klavier vom Pianisten und Komponisten Joachim Jezewski.

Kalékos Lyrik handelt von Alltagssituationen, die uns nicht fremd sind: von Liebe und Trennung, Hoffnung und Einsamkeit. Die jüdische “Alltagspoetin” aus Chrzanów (heute Polen), die als Kind nach Deutschland kommt, veröffentlicht mit 22 Jahren ihre ersten Gedichte und erobert im Berlin der Weimarer Republik die Herzen der Menschen. Ihre Verse sind melancholisch-witzig mit einer Prise Ironie; Kaléko trifft den Ton ihrer Zeit. Und sie trifft Kurt Tucholsky und Claire Waldoff, man vergleicht sie u.a. mit Joachim Ringelnatz und Heinrich Heine.
Nach ihrer Flucht aus Deutschland während des Nationalsozialismus folgen Jahre der Armut und Isolation in den USA; die letzten 15 Jahre ihres Lebens verbringt sie in Israel.
Die musikalische Produktion ist eine Huldigung an eine außergewöhnliche Frau, deren Poesie nichts an Aktualität verloren hat.

"Ich werde still sein, doch mein Lied geht weiter.” (Mascha Kaléko)"

Rechte am Werk von Mascha Kaléko: dtv Verlagsgesellschaft, München
Fotorechte: Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen / Alexander Engler

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

AUSVERKAUFT!

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

MAX PROSA mit Band

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin
Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher.

Max‘ langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge. Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst.

Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat.

Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder “so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“

Einlass: 19:00Uhr