Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Phantasie und Fuge g- Moll BWV 542
(Ahreum Kim)

Berthold Hummel (1925-2002)
Aus Drei Marianische Fresken, Op. 42: Nr. 1
Salve Regina
(Risa Toho)

J.S. Bach
Concerto in d-Moll BWV 596
(Johannes Opfermann)

Berthold Hummel
Aus Drei Marianische Fresken, Op. 42: Nr. 2
Ave Maris stella
(Ahreum Kim)

J.S. Bach
Toccata und Fuge F- Dur BWV 540
(Risa Toho)

Berthold Hummel
Aus Drei Marianische Fresken, Op. 42: Nr. 3
Regina Caeli
(Johannes Opfermann)


Am 12. November 1969 schrieb der damalige Domorganist Prof. Dr. Carl Winter:

„Lieber Herr Hummel!

Heute komme ich mit einer Anfrage bezw. mit einer Bitte. (…) Wie Sie wissen feiert im nächsten Jahr Freiburg sein 850. jähriges Stadtjubiläum, das auch in kultureller Hinsicht durch musikalische Aufführungen bereichert werden soll. Der neue Domkapellmeister [Raimund Hug], der seit 1. Oktober die Arbeit von Herrn Stemmer übernommen hat, möchte im Oktober ein Geistliches Konzert geben mit Kompositionen, die den marianischen Gedanken zum Inhalt haben. Das Programm möchte er mit grösstenteils modernen Kompositionen durchführen und Künstler heranziehen, die für Freiburg in persönlicher oder geschichtlicher Hinsicht eine Verbindung aufweisen. (…) Nun möchte ich Sie fragen, ob Sie zu diesem Konzert ein Orgelwerk (Art Tryptichon) zu schreiben bereit wären mit marianischen Themen: evtl. Salve Regina – Regina Coeli – Ave Maris stella ca. 10-12 Minuten, das den Ausklang des Konzertes bilden soll. (…) Sie kennen ja die Münsterorgel-Anlage mit ihren vielen Möglichkeiten. Ich würde mich freuen, wenn Sie bereit wären, dem Freiburger Münster und seiner Orgel dieses Werk zu komponieren. (…)“

Die Münsterorgel kannte der in Hüfingen geborene Berthold Hummel (1925-2002) gewiss. Als seine Familie nach Merzhausen bei Freiburg zog, war er gerade sieben Jahre alt. Dem musikalisch begabten Jungen eröffnete sich hier eine ganz neue Welt und er studierte später an der Musikhochschule Freiburg Komposition und Violoncello. Zum Zeitpunkt dieses Kompositionsauftrages war er bereits seit sechs Jahren Kompositionslehrer und Leiter des Studios für Neue Musik an der Hochschule für Musik in Würzburg. Drei Jahre nach der Uraufführung der Dr. Carl Winter gewidmeten Drei Marianischen Fresken op. 42 am 20. Dezember 1970 wurde er ebenda zum Professor ernannt. Tatsächlich hielt Hummel sich ziemlich genau an die Vorgaben, auch wenn er die Reihenfolge der marianischen Themen leicht veränderte und die Aufführungsdauer eher bei 19 Minuten liegt. Er verarbeitet die drei gregorianischen Gesänge mit einer modernen, dabei zugänglichen, musikalischen Tonsprache, die sowohl expressive als auch meditative Elemente enthält. Jeder Satz erhält seinem Thema entsprechende Charakteristik und nutzt die klanglichen Möglichkeiten der Orgel auf vielfältige Weise, wie Hans Musch bei der Uraufführung an der Münsterorgel zeigen durfte.

Im Fränkischen Volksblatt hieß es am 11. 01. 1971 dazu: „(…) Dozent Dr. Hans Musch kreierte im Wechselspiel an den vier Freiburger Münster-Orgeln (freilich vom zentralen Spieltisch aus) Hummels "Marianische Fresken" - Salve Regina, Ave maris stella, Regina coeli. Nachdem ein Satz bereits früher vorgestellt war, kam jetzt in der zyklischen Bezogenheit und Kontrastierung die Kompositionsabsicht voll zur Geltung. Bertold Hummel bindet gestenreich-konzertante Sprache, oft dialogisierend, in ein streng gegliedertes Formenspiel; Proportionen und variative Wiederholungen erleichtern auch dem moderner Musik gegenüber befangenen Auditorium den Zugang - ein nicht hoch genug zu veranschlagendes Moment im Schaffen eines Zeitgenossen. Zudem weiß er die Mittel des Instrumentes gezielt auszuwählen und die Lineaturen immer wieder ganz persönlich einzufärben. Als erster Eindruck stark von "französischer" Impression, gewiß unmittelbar von dem Pariser Staatspreis-Jahr beeinflußt. Zudem die einzigartigen Möglichkeiten der in der Freiburger Kathedrale sozusagen "stereophonisch" von vier Plätzen her erklingenden Orgeln nützend. Der Komponist und sein versierter Interpret Hans Musch dürften für die Premiere eine maximale Registriereinrichtung ausgetüftelt haben.

Die 2001 in Seoul, Südkorea, geborene Organistin Ahreum Kim erhielt ihre musikalische Ausbildung bei Byungseok Moon, Jakyung Oh und Joonho Park. Nach dem Orgelstudium an der Seoul Arts High School und der Korea National University of Arts nahm sie am 22. The New Artist Organ Debut Concert teil und gewann zweimal den 3. Preis beim Kookminilbo-Youngsanarthall Orgelwettbewerb. Meisterkurse bei renommierten Organisten wie Michel Bouvard und das Spiel auf historischen Orgeln (Stellwagen, Ladegast, Cavaillé-Coll) ergänzten ihre Ausbildung. Neben Orgel beschäftigte sie sich mit Alter Musik (Generalbass, Improvisation, Blockflöte, Cembalo). Seit Oktober 2024 studiert sie Orgel im Master bei Prof. Matthias Maierhofer an der Hochschule für Musik in Freiburg.

Risa Toho studierte Orgel an der Tokyo University of the Arts bei Prof. Rie Hiroe und erhielt dort mehrere Auszeichnungen für ihre musikalischen Leistungen. Nach dem Bachelor war sie Praktikums-Organistin an der Yokohama Minatomirai Hall in Japan und wirkte als Solistin bei der Aufführung der Symphonie Concertante von Joseph Jongen mit dem Geidai Philharmonia Orchester Tokyo mit. Ihr Masterstudium Orgel in Freiburg bei Prof. Matthias Maierhofer schloss sie mit Auszeichnung und DAAD-Stipendium ab. 2022 erhielt sie ein Stipendium der Meiji Yasuda Cultural Foundation und gewann Preise bei den Orgelwettbewerben "Maria Hofer" (2. Preis, 2022), Felix Mendelssohn Bartholdy (3. Preis, 2023) und Musashino Tokyo (2. Preis & Publikumspreis, 2023). 2024 wurde sie mit dem "Hermann Schroeder Sonderpreis" ausgezeichnet und in die Rohm Music Foundation aufgenommen. Derzeit studiert sie in der Meisterklasse Orgel in Freiburg und ist Erasmus Studentin in Salzburg bei Prof. Hannfried Lucke.
Johannes Opfermann begann seine musikalische Hochschulausbildung mit dem Bachelorstudium der Chorleitung (Prof. Morten Schuldt-Jensen) und der Evangelischen Kirchenmusik (Prof. David Franke). Derzeit setzt er seine Studien an der Musikhochschule Freiburg mit dem Master Orgel (Prof. Matthias Maierhofer, Prof. Ludger Lohmann, Prof. David Franke) sowie dem Bachelor Schulmusik mit Hauptfach Jazzklavier (Prof. Ralf Schmid) fort. Als Organist trat er bereits in bedeutenden Domen auf und gewann den 2. Internationalen Orgelwettbewerb „Augustinus Franz Kropfreiter“ in St. Florian (Österreich). Seit 2021 assistiert er dem Chordirektor am Theater Freiburg und verantwortete 2024 die Choreinstudierung für die Oper „PRISM“. Er ist Sänger im Bundesjugendchor, Mitinitiator des „ArcoIris Kammermusik-Kollektiv e.V.“ (Stipendiat der Yehudi-Menuhin-Stiftung Live Music Now) und wird von der Studienstiftung des deutschen Volkes gefördert.

Zahlreiche Komponierende haben Naturphänomene in ihren Werken aufgegriffen.
Das Vocalensemble Breisgau präsentiert eine bunte Auswahl davon. Es singt A-cappella-Werke für vier bis acht Stimmen vom Sommarpsalm des schwedischen
Komponisten Waldemar Åhlén über Schuberts Lied »Die Nacht«, Mendelssohns »O Täler weit«, Regers »Der Mond ist aufgegangen« und Brahms´ »Waldesnacht« bis zu modernen Klassikern wie »Summertime « und »Over the Rainbow«. Das Vocalensemble Breisgau besteht aus acht Sängerinnen und Sängern, die mit den »Konzerten St. Trudpert» und der Kirchenmusik in der Region in enger Verbindung
stehen und sich bereits mit exzellenter Vokalmusik einen Namen gemacht haben.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kammerorchester St. Trudpert, das vorwiegend aus sehr jungen Musikerinnen und Musikern der Region besteht, präsentiert zusammen mit Violinsolistin Anke
Ohnmacht-Döling Vivaldis beliebte Violinkonzerte »Die vier Jahreszeiten«.

Vivaldis Musik aus dem 18. Jahrhundert beschreibt die Jahreszeiten mit
den jeweils typischen Klängen und Gefühlen und begeistert die Zuhörenden
immer wieder aufs Neue.

Dirigentin Karin Karle ermöglicht mit dem Fokus auf junge Talente, jungen Menschen anspruchsvolle Werke in professionellem Rahmen
aufzuführen.

Anke Ohnmacht-Döling studierte Violine an der Musikhochschule in Freiburg und der Indiana University in Bloomington, USA. Sie ist Mitglied der ersten Violinen
im Philharmonischen Orchester Freiburg. Kammermusikalische und übergreifende Projekte führen sie mit verschiedenen Kollegen in unterschiedlichsten Besetzungen zusammen.

Einlass: 16:30Uhr

Die Schwarzwaldkapelle Münstertal ist bekannt für anspruchsvolle sinfonische Blasmusik und konzertiert gerne im Rahmen der Konzertreihe»Konzerte St. Trudpert«.

Schon im ersten Konzertjahr vor 30 Jahren trat ein Bläserquintett der Schwarzwaldkapelle bei einem der Konzerte auf. Die rund 50 Musikerinnen und Musiker spielen überwiegend originale Blasorchesterwerke mit religiösem
Bezug wie »Fanfare, Vorspiel und Choral« von Peter B. Smith, »Choral,
Variationen und Fuge« von Paul Huber, »La Basilika di San Marco«
von Mario Bürki und »Shirim« von Piet Swerts.

Die Kirchenkonzerte in der Barockkirche St. Trudpert sind neben den
alljährlichen Osterkonzerten Höhepunkte im musikalischen Wirken
des Orchesters. Christian Steinlein studierte Posaune sowie Blasorchesterleitung.
Er arbeitet als Dirigent, Dozent und Instrumentallehrer. Seit 2018 ist er Dirigent der Schwarzwaldkapelle Münstertal, ebenso leitet er das Sinfonische Blasorchester
Hochrhein.

Einlass: 16:30 Uhr

Das Deutsche Requiem von Johannes Brahms ist eine von Würde und Zuversicht getragene Musik für die Lebenden und gehört zu den bedeutendsten Werken des Komponisten. Der Trost der Hinterbliebenen steht im Mittelpunkt des Chorwerkes.
Mit Texten aus der Bibel und romantischen Stilelementen ermöglicht es den Zuhörenden unmittelbaren Zugang. Es singen und musizieren die Bezirkskantorei Münstertal und das Kammerorchester St. Trudpert, ein Orchester aus Musikern und Musikerinnen aus der Region um Konzertmeisterin Anke Ohnmacht-Döling
sowie die Sopranistin Katharina Persicke und und der Bariton-Solist Benedikt Heisinger.

Die Bezirkskantorei Münstertal ist ein Projektchor aus erfahrenen Sängerinnen und Sänger der Region, darunter Teilnehmende an der kirchenmusikalischen C-Ausbildung des Erzbistums Freiburg, Lehrkräfte für Musik und Chorleiterinnen und
Chorleiter.

Einführungsvortrag mit Meinrad Walter

Einlass: 16:30Uhr

Benjamin Brittens »Ceremony of Carols« ist ein dreistimmiges Chorwerk für Frauenchor, Solostimmen und Harfe, das als Weihnachtsmusik geschrieben
wurde. Es beruht auf Gedichten, die auf Mittelenglisch gesungen werden.
Die Mädchenkantorei am Freiburger Münster unter der Leitung von Martina van Lengerich singt außerdem A-cappella-Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy und zeitgenössische Chorwerke der 2000 geborenen Komponistin
Elisabeth Fußeder und der slowenischen Komponistin Tadeja Vulc.

Die insgesamt 90 Mädchen im Alter von sechs bis 22 Jahren – auf mehrere
Chorgruppen verteilt - singen sowohl mehrstimmige A-cappella- Kompositionen
als auch große Chorwerke. Die Mädchenkantorei beteiligt sich regelmäßig sehr erfolgreich an Chorwettbewerben. 2023 führte eine große Konzertreise
in den Westen der USA. Dorothee Hecking-Neu geht sowohl pädagogischen, als auch kammermusikalischen und solistischen Tätigkeiten nach. Sie wirkt regelmäßig bei Produktionen renommierter Opernhäuser mit und wird
von bedeutenden Sinfonieorchestern für Konzertreisen im In- und Ausland engagiert.

(c) Daniel Wanders

Einlass: 16:30Uhr