Lustvolle Promenade durch die Musik von Renaissance und Frühbarock

Genüssliches Flanieren, absichtsloses Lustwandeln zum reinen Zeitvertreib kultiviert im übertragenen Sinne eine beliebte Technik der Renaissancemusik: „Passeggio“, abgeleitet vom italienischen „passeggiare“ für spazieren, bummeln oder promenieren, wird hier zum Ausschmücken bekannter Melodien mit improvisierten Verzierungen, die den Interpretierenden Gelegenheit bieten, ihre Virtuosität zu zeigen.

Diesen Ansatz greift das junge Ensemble „Das Kolorit“ auf, das sich der südeuropäischen Musik des 16. und 17. Jahrhunderts mit Originalinstrumenten widmet. „L’ arte di passeggiare“ heißt ihr Programm in dem neben den Ensemblemitgliedern Sophia Schambeck (Blockflöten), Mariona Mateu Carles (Violone), Rosalia Gomez (Cembalo) und Leon Jänicke (Theorbe und Barockgitarre) auch Jaume Guri Batlle als Gastgeiger auftritt. „Wir spazieren durch lebhafte Tanzsätze des Frühbarock“, kündigt „Das Kolorit“ an.

Schon die wohlklingenden Namen der Aufgeführten lesen sich wie Musik: Dario Castello, Maurizio Cazzati, Girolamo Frescobaldi, Orlando di Lasso, Diego Ortiz, Bartolomeo de Selma y Salaverde und mit Francesca Caccini, die einzige komponierende Dame in diesem Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

„Reimart und Lachkunde“
Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass: 19 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Das Jazztrio um den in Müllheim lebenden Pianisten und Hochschulprofessor Helmut Lörscher (mit Bernd Heitzler, bass und Matthias Daneck, drums) steht für kammermusikalischen Jazz in lebendig dichtem Zusammenspiel, in dem auch Elemente der klassischen Musik jazzstilistisch reflektiert wer-den.

Unter dem Titel „Jazz in der Martinskirche“ werden die Musiker ihr aktuelles Programm „Triosonate - Chamber Jazz Explorations“ präsentieren.

In dessen Zentrum steht die Sonata à tre. Die Komposition für Jazztrio bietet gleichermaßen weitrei-chende auskomponierte Teile sowie Räume für lebendige Improvisation. Sie ist angelegt in klassi-scher dreisätziger Sonatenform.

Zur Sonata à tre treten weitere eigene Kompositionen und Bearbeitungen, die auf verschiedene Weise das Spannungsfeld zwischen Jazz, klassischer Tradition und Neuer Musik ausloten.

Dabei stehen bei allem satztechnischen Raffinement stets Spielfreude, Groove und jazziger Esprit
im Vordergrund.

Das Publikum erwartet vitalen, modernen Jazz, tiefgründig und bisweilen humorvoll zugleich.

Gespannt sein dürfen die Zuhörer auch auf die mittlerweile obligatorische Solo - Zugabe von Improvisationskünstler Helmut Lörscher: über ein spontan vom Publikum gegebenes Thema.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Claire Huangci mit Beethoven und einem Blick nach Amerika

Ein Wiedersehen gibt es mit der amerikanische Pianistin Claire Huangci. Sie ist mit einem Programm zu hören, das mit zwei Beethoven-Sonaten auf das Beethoven-Jahr 2027 hinweist sowie amerikanische Klaviermusik vorstellt. Die Künstlerin wird von der Kritik für „souveräne und aufgeweckte Interpretationen, intelligente und durchdachte Klanggestaltung“ und nicht zuletzt für ihre „atemberaubende Virtuosität“ gelobt.

Nach Beethovens Sonaten op. 31 „Der Sturm“ und op. 28 „Pastorale“ wendet sich der Fokus im zweiten Teil in Richtung Neue Welt. So stellt Claire Huangci Florence Price (1887 bis 1953) vor, die erste Afro-Amerikanerin, die in den USA als Komponistin klassischer Musik bekannt wurde. In Müllheim spielt sie aus dem Frühwerk von Price die Fantasie Nègre Nr 2 in g-Moll, ein Stück, das sich an ein Spiritual anlehnt.

Eine Reihe von Liedern George Gershwins hat der amerikanische Pianist und Komponist Earl Wild in spektakuläre Klaviertranskriptionen gefasst, von denen Claire Huangci zwei spielen wird. Zum Abschluss des Konzertabends erklingt dann Gershwins bekannteste Komposition „Rhapsody in Blue“, vom Komponisten selbst 1927 für Klavier solo arrangiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Schwungvoll und atemberaubend! The Original USA Gospel Singers & Band reißen das Publikum mit!

Über 25 Jahre Tourneerfahrung und mehr als eine Million Besucher kann die Gospel-Gruppe bereits vorweisen! Und die Erfolgs-Story geht weiter. Nicht nur in der ehrwürdigen Scala in Mailand erfreuten sie das Publikum, sondern auch den Papst beim Weihnachtskonzert im Vatikan.

Die afroamerikanische Gospel-Gruppe mit Live-Band und großer Licht- und Bühnenshow bringt das ursprüngliche Gefühl der schwarzen Gospel-Kultur authentisch nahe und erzählt deren Geschichte. Von der Entstehung bis zur heutigen Zeit, von Mahalia Jackson bis James Cleveland. Das Ensemble umfasst ausgewählte Spitzensänger, hervorragende Solisten und Musiker, die in einem zweistündigen Programm all das bieten, was Gospel so schön macht: Emotionalität, Religiosität und pure Lebensfreude.

Das Ziel jeder Vorstellung der Original USA Gospel Singers ist es, Menschen durch die immense, spirituelle Kraft der einzelnen Songs einander näher zu bringen. Wichtiger Bestandteil jeder Show ist die aktive Teilnahme des Publikums. Hand in Hand erleben die Zuschauer die Kraft der echten Gospel-Musik. Die Emotionen, die dabei geweckt werden, machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Klavierkonzert für Kammerbesetzung

Mit „Phlox“ und Wataru Hisasue gestalten ein Streichquintett und ein Pianist das dritte Konzert dieser Saison. Phlox ist ein um einen Kontrabass erweitertes Streichquartett mit Anne Katharina Schreiber und Lotta Suvanto (Violine), Yuko Hara (Viola) und Philine Lembeck (Violoncello). Den Kontrabass spielt Mariona Mateu Carles.

Wataru Hisasue, geboren 1994 in Kyoto, war bereits in Müllheim zu Gast. Als Solostück wird er den Satz „Sheherazade“ aus dem dreiteiligen Album Masques op. 34 von Karol Szymanowski spielen. Das Ensemble „Phlox“ präsentiert sich mit Dvoraks Streichquintett op. 77 G-Dur.

Nach der Pause folgt Chopins zweites Klavierkonzert in f-Moll op.21, in dem das Streicherensemble den Orchesterpart übernimmt. Dass dieses Werk eine kammermusikalische Besetzung verträgt, bewies Chopin schon vor der Uraufführung 1830, als er das Klavierkonzert kurz vorher in kleiner Besetzung in seinem Elternhaus aufführte. Es entfaltet einen virtuosen und frei gestalteten Solopart, der nicht mehr streng an die Themenentwicklung gebunden ist, sondern auch selbstständige Aspekte einbringt.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 14. Februar 2027 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Martinskirche nach Müllheim.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Wandern mit Schubert und Wilhelm Müller

Mit dem Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ von Franz Schubert endet die Saison. Zu Gast ist der Tenor Johannes Gaubitz, der am Klavier von Alexander Schmalcz begleitet wird.

Johannes Gaubitz studierte in Freiburg und Lübeck sowie bei Matthias Goerne. Er ist ein gesuchter Konzertsänger mit Schwerpunkt auf den Werken von J.S. Bach. Alexander Schmalcz studierte in Dresden, Utrecht und London und ist neben seiner Professur in Leipzig ein gefragter Liedbegleiter.

Schubert hat für sein 1823 komponiertes Werk 20 Gedichte eines 25-teiligen Zyklus von Wilhelm Müller vertont. Es beginnt in fröhlichem Marschtempo, ein Bächlein führt den wandernden Gesellen zu einer Mühle, in der die schöne Müllerstochter lebt. Das Schicksal nimmt seinen Lauf. Was zunächst nach Liebe aussieht wandelt sich zu einem stillen Eifersuchtsdrama, an dessen Ende sich der junge Müller im Bach ertränkt.

Mit dem Lied „Das Wandern ist des Müllers Lust“ wird der Zyklus eröffnet, das Gedicht wurde bald von zahlreichen anderen Komponisten vertont und ist in der Fassung von Carl Friedrich Zöllner aus dem Jahr 1844 bis heute in der Chorliteratur und in Kinderlieder-Sammlungen präsent.

Einlass: 19:00 Uhr