Machen Sie sich bereit für eine Reise durch die Geschichte der Country Musik und erleben Sie die Hits von Johnny Cash, Willie Nelson, Dolly Parton, Garth Brooks und vielen mehr. Einige der angesagtesten Country-Musiker performen live und präsentieren eine Revue im Stil der Grand Old Opry.
Die „Opry“ wird seit 1925 allwöchentlich aus Nashville übertragen und hat seit Jahrzehnten Kultstatus.
Das US-amerikanische Country-Musik-Spektakel entführt das Publikum in die „Music City“, wie Nashville auch bezeichnet wird. Die Zuschauer erleben ein Feuerwerk mit Hits der größten Legenden, wie Johnny Cash, Willie Nelson, Dolly Parton, Garth Brooks oder den Dixie Chicks.
Erzählt werden auch die faszinierenden Geschichten hinter den Welt- Hits - „Ring of Fire“, „Achy Breaky Heart“, „Folsom Prison Blues“, „Crazy“, „Jolene“, „The Gambler“ und vielen, vielen mehr…

Einlass: 19:00 Uhr

PIGOR SINGT – BENEDIKT EICHHORN MUSS BEGLEITEN

La Groete – Sag nicht Kleinkunst
Salon Hip Hop & Lecture

Pigor hat ein Buch geschrieben: La Groete – Sag nicht Kleinkunst! Ein Abenteuerroman aus der Welt des Kabaretts, mit verrückten Exkursen, Wortspielereien, voll von Begebenheiten vor, auf und hinter den Bühnen: Orte, an denen sich Pigor & Eichhorn bestens auskennen.
Das Buch spielt im Nachwende-Berlin. Der Teufel möchte zum Ausklang des 20. Jahrhunderts nochmal einen Pakt alter Schule abschließen und verspricht dem Chansonnier La Groete, im Tausch für seine Seele, den Deutschen Kleinkunstpreis.
Doch mit der Kulturbeauftragten einer Krankenkasse erwächst ihm eine ebenbürtige Gegnerin. Eichhorn, der sich in der Rolle des Literaturkritikers neu erfindet, entwickelt sich zum Master des Abends und versucht Pigor kritisch auf den Zahn zu fühlen. Doch er muss immer wieder zurück ans Klavier, um die Chansons zu begleiten, die die beiden in jenen Cabaret-Zeiten geschrieben haben, in denen auch die Romanhandlung spielt.

La Groete – sag nicht Kleinkunst! – ein Abend mit SalonHipHop von Pigor & Eichhorn und einer verteufelt bizarren Expedition ins Berliner Kreativmilieu der Wendejahre.

Salzburger Stier 2018
Deutscher Kleinkunstpreis
Deutscher Chanson-Preis
Österreichischer Kabarettpreis
Bayerischer Kabarettpreis

Fotos: Anja Thölking

Einlass: 19:00 Uhr

Der Gypsy Swing, auch Hot Jazz oder Jazz Manouche genannt, feiert ein mächtiges Comeback. Viele Gruppen und Gitarristen beleben ihn aktuell neu. Die MARION & SOBO BAND darf für sich beanspruchen, den von Django Reinhardt in den Dreißigerjahren geprägten, für lange Zeit einzigen europäischen Jazz-Stil nicht nur auf bezaubernde und bezwingende Art mit anderen Genres zu vermählen, sondern aus seinem instrumentalen Käfig zu befreien und in den Chanson und Vocal Jazz zu überführen.
Das Quartett um die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und den polnischen Gitarristen „Sobo“ (Alexander Sobocinski) macht Musik über Schubladen hinweg. Die Musiker erkunden Klangfarben von West- und Ost-Europa, sie nutzen ihre internationale Wurzeln, ihre vielseitigen Reisen und ihren Kontakt zu verschiedenen Kulturen in Deutschland als Grundlage und Quelle der Inspiration für ihre Lieder. Sie feiern Kulturdiversität durch eine eigene Fusion von Musik und Sprachen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Schauspielschule Zerboni München ist mit dem Masterclass-Stück 20. JULI von Bernhard Schlink zu Gast.
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Wann musste man wissen, was Hitler mit Deutschland vorhatte, und wann musste man handeln, um es zu verhindern? Wie weit soll man gehen, wenn wieder ein Politiker aufsteigt, der ins Unheil zu führen droht? Die Geschichte wiederholt sich nicht – wenn wir aus ihr die richtigen Lehren ziehen? Die Zukunft ist ungewiss – wie lässt sich da verantwortlich und moralisch handeln?
Diese Fragen beschäftigen die Abiturienten eines Geschichtsleistungskurses, die an einem 20. Juli zum letzten Mal mit ihrem Lehrer zusammenkommen. Sie freuen sich auf den Sommer und aufs Studium. Aber die rechtsradikale Partei »Deutsche Aktion« hat bei der Landtagswahl gerade 37% der Stimmen bekommen – der Beginn des Aufstiegs ihres charismatischen jungen Führers. Die Abiturienten wollen nicht einfach zur Tagesordnung übergehen. Heißt es nicht, man müsse aus der Geschichte lernen? Sie entdecken, wie schwierig das ist und wie schwer es fällt, unter Ungewissheit verantwortlich und moralisch zu entscheiden. Indem sie sich dieser Entdeckung stellen, entdecken sie sich selbst.
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Regie: Jana Franke
Es spielen: Joel Akgün, Chiara Bauer, Berke Cetin, Alessandra Dietzel, Marie Josephine des Dorides, Magdalena Echter, Sebastian Hummel, Anna-Maria Kügerl, Theresa-Maria Maier, Victoria Petz, Katharina Süß, Nico Voss, Anna Wagner, Moritz Warth

Nachdem Sara Brandhuber mittlerweile fast ganz Bayern und auch Teilen der restlichen Republik beigebracht hat, warum am besten man stets „Gschneizt und kampelt“ sein sollte, wird es nun höchste Zeit für sie, sich neuen Themenzu widmen.
Und dafür hat Sara extra die ganz große Herausforderung gesucht und kurzerhand beschlossen, neben ihrer Gitarre nun künftig auch ein 20 Kilo schweres E-Piano zu ihren Auftritten mitzuschleppen. Dafür hat sie extra trainiert…und sich Klavierspielen beigebracht. Denn Sara hat schon immer alles einfach gemacht, worauf sie Lust hatte, auch wenn alle anderen sagten:
„Sara, des is a Schmarrn!“ Aber manchmal ist es eben ein scheena Schmarrn und dann muss man ihn auch unbedingt machen.
Aber keine Angst: Vieles bleibt, wie man es von ihr gewohnt ist. Sara Brandhuber ist immer noch schnell, bairisch, pointiert, charmant und urkomisch. Absurditäten des Alltags und Themen, in denen sich ein jeder wieder findet, wird sie gekonnt beleuchten und auch diesmal wird sich Ihr Publikum wieder fragen: Wie fällt dieser Frau nur immer so viel Schmarrn ein!
Dabei geht das bei der Sara meistens ganz von alleine und in den unpassendsten Momenten, wie zum Beispiel am Baumarkt-Infoschalter, Mitten im Wald, während die Kinder einen mental Breakdown aufgrund von „zu viel Natur“ erleiden, oder an der Telefonleitung der Giftnotrufzentrale.

Dann muss sie lachen, weil sie insgeheim weiß, dass sie mit diesem Schmarrn später auf der Bühne Unmengen Geld verdienen wird. Und so wird aus einem Schmarrn dann eben ganz oft ein scheena Schmarrn! Und es wäre doch verdammt schade, wenn Sie daran nicht teilhaben würden?!

“Von Experten wird sie bereits in einem Atemzug mit Künstlerinnen wie Martina Schwarzmann genannt.” Donaukurier, 2019

“In ihren Texten beweist Brandhuber, dass sie nicht zu Unrecht mit dem bayerischen Dialektpreis ausgezeichnet worden ist.” Süddeutsche Zeitung 2019

Foto: Alexey Testov

Einlass: 19:00 Uhr

Die Konzerte von Simon Wahl sind ein Genuss für die Seele, er wird als „Meister der
Melodien“ bezeichnet und lässt die Hörer in andere Welten eintauchen.
Auf internationalen Gitarrenfestivals spielt der Wahl-Wiener regelmäßig mit
renommierten Gitarristen wie Adam Rafferty, Thomas Leeb oder Don Ross
zusammen. Schon einmal Bass Slapping, Percussion, Fingerpicking und Melodiespiel auf einer Gitarre
gleichzeitig gehört? Als „One Man Band“ verbindet Simon Wahl virtuose Rhythmen mit gefühlvollen Melodien und entwickelt seinen eigenen Stil, einen Crossover von Pop, Rock, Klassik und
Flamenco. Er entlockt aus seiner Gitarre neue Töne und Geräusche, die
man nicht einer einzelnen Gitarre zuordnen würde. Was bleibt ist Zuhören, Genießen
und Staunen.

Einlass: 19:00 Uhr

Adlgasser Sänger, Oberboarische Soatnmusi, Geschwister Grundl, Windstreich Musikanten und Frasdorfer Tanzlmusi & Sprecherin: Regina Wallner.

Alle Liebhaber traditioneller Volksmusik erwartet ein abwechslungsreiches, vorwiegend heiteres Programm mit Liedern der Adlgasser Sänger und der Geschwister Grundl. Dazu musizieren die Frasdorfer Tanzlmusi, die Oberboarische Soatnmuse und die Windstreich Musikanten. Sprecherin Regina Wallner, bekannt aus dem Rundfunk, erzählt zwischen den Liedern und Musikstücken kleine Geschichten.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Schauspielschule Zerboni München ist mit dem Masterclass-Stück 20. JULI von Bernhard Schlink zu Gast.
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Wann musste man wissen, was Hitler mit Deutschland vorhatte, und wann musste man handeln, um es zu verhindern? Wie weit soll man gehen, wenn wieder ein Politiker aufsteigt, der ins Unheil zu führen droht? Die Geschichte wiederholt sich nicht – wenn wir aus ihr die richtigen Lehren ziehen? Die Zukunft ist ungewiss – wie lässt sich da verantwortlich und moralisch handeln?
Diese Fragen beschäftigen die Abiturienten eines Geschichtsleistungskurses, die an einem 20. Juli zum letzten Mal mit ihrem Lehrer zusammenkommen. Sie freuen sich auf den Sommer und aufs Studium. Aber die rechtsradikale Partei »Deutsche Aktion« hat bei der Landtagswahl gerade 37% der Stimmen bekommen – der Beginn des Aufstiegs ihres charismatischen jungen Führers. Die Abiturienten wollen nicht einfach zur Tagesordnung übergehen. Heißt es nicht, man müsse aus der Geschichte lernen? Sie entdecken, wie schwierig das ist und wie schwer es fällt, unter Ungewissheit verantwortlich und moralisch zu entscheiden. Indem sie sich dieser Entdeckung stellen, entdecken sie sich selbst.
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Regie: Jana Franke
Es spielen: Joel Akgün, Chiara Bauer, Berke Cetin, Alessandra Dietzel, Marie Josephine des Dorides, Magdalena Echter, Sebastian Hummel, Anna-Maria Kügerl, Theresa-Maria Maier, Victoria Petz, Katharina Süß, Nico Voss, Anna Wagner, Moritz Warth

Leg dich gemütlich auf deinen Rücken, schließe die Augen und gehe in Gedanken 10 Jahre in die Zukunft. Wie sieht deine Zukunft aus? Wo und mit wem wohnst du? Welche Fähigkeiten hast du? Wie sieht deine perfekte Welt der Zukunft aus?

Nach einer angeleiteten Visualisierung sollen teilnehmende Kinder (10-12 J.) ihre Zukunftsfantasien kreativ umsetzen. Basteln, malen, kleben, schreiben. Welche Probleme der Welt sind in 10 Jahren gelöst? Wie wurden sie gelöst? Mittels künstlerischer Techniken können Fantasien sichtbar gemacht werden und Lösungsansätze wie auch großen Ideen auf die Probe gestellt werden. Workshop in Kooperation mit der Alt-Neuöttinger Jugendarbeit.

Workshopleitung: Janik von der ANJAR

Durch aktives Nutzen der Technik ergeben sich rasant neue Einsatzmöglichkeiten und damit auch die Anforderung, diese immer weiter zu entwickeln, an die Anforderung der Zeit anzugleichen. Bei diesem kindgerecht aufbereiteten Workshop springen wir weit in die Zukunft der Mobilität. Wie bewegt sich der Mensch in 20, 50, 100 Jahren fort? Wie könnten Schiffe der Zukunft aussehen? Die gedankliche Reise durch Raum und Zeit soll Vorstellungen zu Tage bringen, wie Fortbewegung und Gefährte in der fernen Zukunft, seien sie für Wasser, Land oder Luft konzipiert, aussehen könnten.

Workshop in Kooperation mit der Alt-Neuöttinger Jugendarbeit. Den Workshop leitet Sebastian von der ANJAR und baut mit euch eure eigenen Prototypen aus verschiedenen Materialien.

Für Kinder ab 10 Jahren geeignet.

„Einer zuviel“

Kabarett von und mit Toni und Max Uthoff


40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

19:00

22. TÖGINGER BOOGIE WOOGIE NACHT

Freitag, 25. April 2025 KULTURZENTRUM KANTINE
20.00 Uhr Werkstr.11, 84513 Töging am Inn

mit Axel Zwingenberger, Christian Gumbiller & Peter Heger

Ein besonderes Highlight im Kulturkalender der Stadt Töging steht an. Die jährliche Boogie-Woogie Nacht in der Kantine startet wieder; heuer bereits zum 22. Mal. Kein geringerer als „Mister Boogie-Woogie“, Deutschlands Aushängeschild in Sachen rhythmischer Klaviermusik der 20er und 30er Jahre, Axel Zwingenberger, wird das Publikum in Töging verzaubern.
Des Weiteren werden Christian Gumbiller, als Lokalmatador und Mitveranstalter Peter Heger ordentlich in die Tasten greifen.

Axel Zwingenberger hat die Musik seiner amerikanischen Idole aus den frühen Tagen in sich aufgesogen, dann angereichert mit eigenen Ideen und Klängen und so zu seinem eigenen Ausdruck gemacht, dass er selbst zum Vorbild ganzer Pianisten Generationen wurde. Singen tut er niemals, er spielt ausschließlich Klavier, aber wie! Dem Zauber seiner Musik kann man sich kaum entziehen, wenn er kräftig in die Tasten langt und die Bässe des Flügels zum Schwingen bringt, wenn die rechte Hand über den Diskant trillert und perlende Läufe die Zuhörer in Staunen versetzen. Seit 50 Jahren ist Axel national, wie international auf der Bühne zu hören. Er ist ein Garant für großartigen rollenden Boogie-Woogie, ebenso wie für einfühlsamen, berührenden Blues. Seine Laufbahn als Pianist dieser Musikgattung ist in Deutschland einmalig.

Inspiriert von dem vor vielen Jahren in Mühldorf gastierenden Axel Zwingenberger, begeisterte sich Lokalmatador Christian Gumbiller für diese Spielart am Piano. Die hier erfahrene Inspiration und Leidenschaft für Boogie-Woogie erreichte wesentlich mehr als der Klavierlehrer, bei dem er seine Anfangserfahrungen am Piano machte. In der bayerischen Region hat sich Christian Gumbiller inzwischen vielfach dem Publikum gestellt und durch seine authentische Spielweise Begeisterung und Anerkennung hervorgerufen.
Zusammen mit seinem langjährigen Freund und Mitorganisator Peter Heger, wird er die 22. Ausgabe dieses Events an zwei Konzertflügeln musikalisch eröffnen.



Mit freundlichen Grüßen

Peter Heger und Christian Gumbiller

Einlass: 19:15

Schon mehrmals begeisterte die Band Grasset4 im Postsaal mit ihrer sympathischen Show das Publikum. Diesmal werden sie ihr brandneues, drittes Album vorstellen. Es beinhaltet American Roots Music vom Feinsten mit eigenen Songs sowie wunderbaren Nummern von Dead South, Bruce Springsteen, Norah Jones, den Chicks, Bob Dylan oder Fairground Attraction.
Grasset4’s Mischung aus Blues, Folk, Bluegrass und einer kräftigen Prise Country steckt voller Fröhlichkeit und Zuversicht und erfüllt den Raum mit jener unwiderstehlich gelassenen Atmosphäre, die man sich für einen entspannten Abend wünscht.

„Bei einem Konzert von Grasset4 geschieht schon im Verlauf der ersten Songs etwas, was aus einem Konzert ein gutes Konzert macht: Die Musik spricht mit einem, dringt ins Innerste vor, verbindet die Zuhörenden mit den Musizierenden. Wobei der tragenden und vielseitigen Stimme der Leadsängerin, bei der sich manche an Sheryl Crow erinnert fühlen, die wichtigste Rolle zukommt: Sie ist das Instrument, das unter die Haut geht.“ (SZ)

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Bühne mit seiner Gitarre, da fühlt sich der Dingolfinger Kulturpreisträger sichtlich sauwohl. Und wenn er dann auch noch zwischendurch spontan mit seinem Publikum agiert – ist Stefan Otto in seinem Element. Und genau dieses Gefühl hat ihn zu seinem neuen Programmtitel inspiriert: „So schee scho“. Den Fokus der neuen Bühnenshow setzt er wieder gezielt bei seiner Königsdisziplin ein – dem Umtexten vieler bekannter Hits zum Mitraten – mit dem er sich in die Herzen seiner Fans auf den bekannten und angesagten Bühnen in Bayern und Österreich gespielt hat. Natürlich dürfen auch im neuen Musik-Kabarett-Programm Keyboard, Waschbrett und die Fuß-Loop-Maschine nicht fehlen. Gemeinsam mit Bass und Schlagzeug erzeugt er mitreißende Rhythmen, dass es auf der Bühne „grad so scheppert“. Um seine Alltagsgeschichten und Lieder in das perfekte Gewand zu packen, ist sich der sympathische Enddreißiger für nichts zu schade. Stefan Otto versteht es, sein Publikum musikalisch vielseitig und mit absurden Ideen zu unterhalten, sodass den Besuchern beim Heimgehen nur eines in Erinnerung bleibt: „So schee scho“.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Auftakt des Filmfestivals gibt es einen ganz besonderen Abend…

Zuerst werden spanische Weine von Wein & Feine Kost Viehbeck aus Neuötting mit kleinen Tapas verkostet. Dann verfolgt der erste Biennale-Film in sonnigen, mediterranen Farben den Weg von der Traube bis ins Glas, von der Antike bis in die Gegenwart und porträtiert eine elementare Kulturtechnik. Ein sinnlicher Film, der uns eine zweitausendjährige Geschichte in einem einzigen Schluck Wein nachschmecken lässt.

Wer die Faszination Wein verstehen möchte, ist in der spanischen Rioja am perfekten Ort. Seit dem Römischen Reich leben und arbeiten die Menschen hier im Einklang mit der Natur inmitten der Weinberge. Ihre Lebensweisen spiegeln sich in ihren Weinen wider.

Der Film erzählt von Winzern, deren Familien seit Jahrhunderten die Weinberge kultivieren, vom Frauenkollektiv, das sich um solidarische Wege der Produktion bemüht und vom Sternekoch, der nach der perfekten Verbindung zwischen Essen und Trinken sucht. Sie alle haben sich mit Leib und Seele dem Wein verschrieben und gewähren einen seltenen Einblick in eine einmalige und universelle Kulturgeschichte.

FSK: ab 0 Jahren

Dauer: 97 min

Regie: José Luis López-Linares

Einlass: 17:30 Uhr

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten KabarettAuszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren KopfkinoKabarett-Programmen „ERiCH“, „bis morgen“, „ZEIT“ und „Das Ziel ist im Weg“ auf.

Einlass:19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit der Spielzeit 2019/20 wird einmal im Monat, immer donnerstags in unaufwendiger und ungezwungener Weise bei einem Gläschen von der Bar aus Texten gelesen, die nie bis selten ihren Weg ins Theater gefunden haben. Texte zum Empören, als Antrieb, als Ein- und Ausklang, zum Mitdenken, zum Aufhören, als Ermunterungen oder Erheiterung und unter Umständen zum Nachlesen im sortierten Fachhandel. In jedem Fall ist BETREUTES TRINKEN aber ein Versuch das Stammtisch-Niveau etwas anzuheben, sich anzunähern, sich kennen zu lernen.
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Wir gehen mit unserer monatlichen Lesung in die 4. Staffel und nennen sie diesmal: ENTWEDER/ODER.
Wir schnüren Überraschungspakete für das Publikum, das an jedem Abend zwischen zwei Lesungen wählen darf.
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Leitung: Amelie Heiler, Carsten Klemm und Nik Mayr.
Es lesen Amelie Heiler, Carsten Klemm, Nik Mayr und 1 von 11.

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr