Alois & Elsbeth Gscheidle

Sie gelten bei Vielen als das lustigste Ehepaar des Schwabenlandes: Alois und Elsbeth Gscheidle, bekannt aus zahlreichen Fernsehauftritten!
Sie rücken bei ihren Auftritten nicht nur sich selbst, sondern auch deren Zuschauer ins Rampenlicht und nennen es deshalb „schwäbisches Kabarett zum Anfassen“!
Dass sie bei ihrem Publikum so gut ankommen, liegt wohl auch daran, dass die Gscheidles sich mit ihren Scherzen auch selbst auf den Arm nehmen. Auf liebevolle und charmante Art charakterisieren sie manche Denk- und Lebensweise ihrer Landsleute und treffen dabei oft mitten ins Schwarze! Im neuen Programm „naseweiß“ interessieren sie sich für Alles und Jeden. „Naseweiß“ streifen sie durch den Alltag, die Straßen und die Reihen der Gäste. Du willst wissen, was den beiden da wieder aufgefallen ist? Dann komm zu den Gscheidles, du passt da genau hin, denn das ist auch schon ganz schön „naseweiß“!

Einlass 19:00 Uhr

Fast jeder kennt die Geschichte vom "Nussknacker und Mausekönig" von E.T.A. Hoffmann und als Ballett mit der Musik von P.I.Tschaikovsky. Doch wie die Geschichte weitergeht, wenn Clara inzwischen selbst
Großmutter ist und ihren Nussknacker an ihre Enkelin weiterverschenkt....das erfahren Sie bei der Aufführung der Ballettschule Sabine Roser, bei der nahezu alle Schüler:innen ab 4 Jahren aus den Bereichen Ballett, Jazz- und Stepptanz mitwirken. Lassen Sie sich überraschen.

Fast jeder kennt die Geschichte vom "Nussknacker und Mausekönig" von E.T.A. Hoffmann und als Ballett mit der Musik von P.I.Tschaikovsky. Doch wie die Geschichte weitergeht, wenn Clara inzwischen selbst
Großmutter ist und ihren Nussknacker an ihre Enkelin weiterverschenkt....das erfahren Sie bei der Aufführung der Ballettschule Sabine Roser, bei der nahezu alle Schüler:innen ab 4 Jahren aus den Bereichen Ballett, Jazz- und Stepptanz mitwirken. Lassen Sie sich überraschen.

Wir bieten regelmäßige Auftrittsmöglichkeiten für alle Levels. Dieses Programm bietet Dir Bühnenerfahrung, Austausch, Vernetzung, Inspiration, Unterhaltung, sowie Einblicke in die Bereiche der TTW, einen Experimentierraum und eine Plattform für Künstler*innen aus aller Welt. Das Publikum erwartet ein vielseitiger, spannender und abwechslungsreicher Abend.

Die TTW OPEN STAGE ist für alle Talente der darstellenden Künste und der Musik offen. Sie ist eine Experimentierbühne für Profis und Nachwuchstalente der verschiedensten Kunstformen – von Ballettfusion über Zeitgenössischen Tanz bis hin zu Tanztheater und Performance. Menschen unterschiedlichster Kulturen können diese Plattform nutzen. Ob Tanz mit Gummistiefeln oder Stöckelschuhen, Kastagnettenspiel oder Djembeklänge, orientalische oder hawaiianische Tänze, afrikanische oder indische Gesänge oder eine Fusion, Rap oder Improtheater – alles ist möglich!

Wer Interesse hat, sich auf der Bühne zu präsentieren, meldet sich mit einer vollständigen Bewerbung bei: lili@tanzundtheaterwerkstatt.de

Bewerbungsschluss ist jeweils einen Monat vor dem Veranstaltungstermin.

Nächste TTW OPEN STAGE-Termine:
SA 23.11.2024 // 20:00 // Kleine Bühne

Der Titel ist Programm: Drei Freundinnen, eine oder mehrere Flaschen Wein, ein anderes Leben. Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann reden. Über sich als „Ostfrauen“, was auch immer diese Schublade bedeutet, über das Glück krummer Lebensläufe, über die Gegenwart und die sich ständig reindrängelnde Vergangenheit. Es wird getrunken und gelacht, es wird erinnert und widersprochen, über Prägung und fremd-gewordene Ideale. Im Buddhismus gibt es Geister, die aus achtlos weggeworfenen Dingen geboren werden – wie sähe der Dinggeist der DDR aus? Jede große Gesellschaftsdiskussion sollte so gewitzt und warmherzig sein.

Wenke Seemann, geboren 1978 in Rostock, lebt in Berlin und ist freie Künstlerin und Sozialwissenschaftlerin. Ihre Arbeiten waren schon in der Kunsthalle Rostock, dem Albertinum Dresden und dem Sprengel Museum Hannover zu sehen. Annett Gröschner, geboren 1964 in Magdeburg, lebt seit 1983 in Berlin und ist Schriftstellerin und Journalistin. 2021 erhielt sie den Großen Kunstpreis Berlin sowie den Klopstock-Preis des Landes Sachsen-Anhalt. Peggy Mädler, geboren 1976 in Dresden, lebt seit 1994 in Berlin und ist Autorin und Dramaturgin.

Ohne Moderation | in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Die Zeitgenossen 

Einlass 45min vor Veranstaltungsbeginn

VVK ab dem 19.10., 11 Uhr

Der größte Vorteil im Leben eines Stand Up-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe – irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand Ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt – aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Oliver “Olli” Gimber, der witzigste Malermeister Deutschlands, bringt als WITZ VOM OLLI mit seinem neuen Programm Comedyfans im ganzen deutschsprachigen Raum zum Lachen.

Über YouTube und Facebook erreicht Olli ein Millionenpublikum und ist quasi über Nacht zu einem heimlichen Star der deutschen Comedyszene geworden. Mit seinem neuen Programm „Nach fest kommt ab“ verspricht er, dass kein Auge trocken bleibt: „Das Publikum erwartet ein Abend voller Witz und verrückter Geschichten aus meinem Leben als Chef, Unternehmer und Malermeister und darüber hinaus!“ Rund 1000 Witze kann der
Pforzheimer aus dem Gedächtnis abrufen und hat im Netz mittlerweile Kultstatus erreicht.

Zu seinen Fans pflegt Olli eine ganz besondere Verbindung: Schon lange vor Showbeginn ist er vor der Halle zu finden, macht Selfies, schüttelt jedem persönlich die Hand. Ein Star auf Augenhöhe, der alles was er erleben darf nicht als selbstverständlich ansieht und eine Mission hat, wie er selbst sagt: “Menschen zum Lachen bringen, denn nicht alle sind so privilegiert wie ich. Und wenn ich Emails von Fans bekomme, die zum Beispiel an Krebs erkrankt sind und sich bei mir bedanken, dass ich sie trotz all der Schmerzen zum Lachen bringe, dann weiß ich wofür ich das ganze mache. Und solange ich solche Emails bekomme, mache ich immer weiter - mit Vollgas und vollem Körpereinsatz versteht sich.”

Einlass: 19:00 Uhr

Ranagri ist eine preisgekrönte Band mit einer einzigartigen Mischung aus Instrumenten wie Gitarre,
Flöten, Pfeifen, Harfe, Klavier, Hackbrett, Bouzouki, Bodhrán, orchestraler Perkussion und Gesang.
Sie kreieren einen Sound, der sowohl betörend als auch unvergesslich ist. Folk Band des Jahres 2022.
Unter den Top 10 in den Folk Charts in Großbritannien.

Einlass 18:30 Uhr

Robert Schumann: Requiem, op. 148
Felix Mendelssohn Bartholdy: 42. Psalm, Wie der Hirsch schreit
Der Mensch auf der Suche nach Trost:
Felix Mendelssohn Bartholdy und Robert Schumann haben diese Suche meisterhaft in Töne gesetzt. Die Begeisterung für symphonische Klänge eint den gerade 28-jährigen Felix Mendelssohn Bartholdy und den 42-jährigen Robert Schumann als Sie ihre Gedanken, Visionen und Emotionen vertonen. Ein intensives Erlebnis!
Es musizieren für Sie der Oratorienchor Pforzheim und das Bachorchester Pforzheim unter der Leitung von Kirchenmusikdirektorin Heike Hastedt, sowie
Janina Staub – Sopran
Valerie Pfannkuch – Alt
Johannes Mayer – Tenor
Florian Hartmann – Bass

Das Requiem in d-Moll (KV 626) aus dem Jahr 1791 ist Wolfgang Amadeus Mozarts letzte Komposition. Tatsächlich sind nur etwa zwei Drittel des Werks tatsächlich von Mozart: er starb während der Komposition. Joseph Eybler und Franz Xaver Süßmayr, ein Schüler von Mozart, vervollständigten das Requiem im Auftrag von Constanze Mozart, der Witwe des Komponisten. Pikant: Der Auftraggeber, der recht exzentrische Graf von Walsegg, wollte die Komposition nach der Bezahlung für sich selbst beanspruchen und als Komponist glänzen. Nach wie vor ist Mozarts Requiem mitreißend und drohend, berührend und tröstend; ein echtes Meisterwerk!

Ergänzt wird das Konzert durch eine Bearbeitung des Chorals h-Moll von César Franck: Johannes Fiedler hat dieses Orgelstück für Chor und Orchester bearbeitet und mit Luthers Text „Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen“ unterlegt.

Herzliche Einladung!


Copyright: Kirsten Hechler

Einlass: 17:15 Uhr

Ein Gastspiel im Rahmen des 16. Stuttgarter Europa Theater Treffens.

Oskaras Koršunovas Theater (Vilnius, Litauen) | Inszenierung: Jakub Brazis
In litauischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Dem jungen Regisseur Jakub Brazis gelingt es mit dieser Inszenierung aus dem klassischen Stück einen metaphysischen Traum zu machen, der das kollektive und individuelle Bewusstsein berührt, ja verändert. Ein Experiment, das über die Bühne hinausgeht. Das Bühnengeschehen schwingt hin und her: Wie auf einer Schaukel zwischen völliger Verschmelzung mit dem nackten (im wahrsten Sinne des Wortes) Geschehen auf der Bühne sowie Distanziertheit und Rückzug beim Sprechen. Und mitten in diesem Schwung herrscht Stille, eine schrille Stille, die den Eindruck erweckt, man versinke in der Atmosphäre eines kollektiven Traums. Ein Stück für die Gegenwart, ein Stück über zerreißende Leidenschaften, kreative Suchen, sich verändernde Zeiten und zukünftige Prophezeiungen.

Claude Debussy: Sonate pour violoncelle et piano (bearb. für Harfe), L.135
Camille Saint-Saëns // Giuseppe Gariboldi: Danse macabre aus Henriëtte Bosmans „Impressions“
Nadia Boulanger: Trois pièces pour cello et piano (bearb. für Harfe)
Gabriel Fauré: Sicilienne, op. 78 aus Trois mélodies, op. 7
Lili Boulanger: Nocturne
Francis Poulenc: Sonate pour violoncelle et piano, FP 143 (bearb. für Harfe)

Musik aus der französischen Mitternachts-Metropole Paris, die zur Nacht eine ganz besondere Magie entfaltet. Unter gusseisernen Straßenlaternen, am Ufer der Seine und in farbenfrohen Träumen der Bewohnerinnen und Bewohner der Stadt wird es romantisch, manchmal bizarr, aber immer vor Leben sprühend.

Die Cellistin Anouchka Hack erhielt ihre musikalische Ausbildung bei Hans-Christian Schweiker und Troels Svane und an der Kronberg Academy bei Frans Helmerson. Sie ist Stipendiatin der Mozart-Gesellschaft Dortmund und der Deutschen Stiftung Musikleben und spielt als Preisträgerin des Deutschen Musikinstrumentenfonds ein Violoncello von Bartolomeo Tassini, Venedig 1769.

Noelia Cotuna studierte bei Ana Martínez am Conservatorio Profesional de Música de Valencia und absolvierte ihr Bachelorstudium bei Gabriella Dall’Olio am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London. Seit 2020 führt Noelia Cotuna ihr Masterstudium an der Universität der Künste in Berlin bei Marion Ravot fort und ist derzeit Mitglied der Akademie der Deutschen Oper Berlin.

Foto: ©Clara Evens

Eventuell Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

The Seer gehen 2024 in das mittlerweile 34te gemeinsame Band-Jahr und starten im Herbst eine neue Tournee, welche sich über das gesamte Jahr 2025 fortsetzen wird.
Nachdem die Jubiläums-Tour zum 30-Jährigen Bandjubiläum (mit Konzerten in Deutschland und der Schweiz) aufgrund diverser Corona-Verschiebungen erst im Herbst 2023 abgeschlossen wurde, arbeitete die Band in den Folgemonaten auch an neuem Material - u. a. mit dem englischen Top-Produzenten Peter Walsh (Simple Minds, Peter Gabriel).
Für die Shows der 24/25-Tour wurde ein komplett neues Live-Programm erstellt, welches neben brandneuen Songs natürlich auch viele bekannte Titel aus dem großen Backkatalog der Band enthält.
The Seer sind seit 1990 in Originalbesetzung ein fester Bestandteil der deutschen Rock-Szene.
Ihre Alben platzierten sich regelmäßig in den Deutschen Hitlisten und mit „Please“ landete man 1999 erstmals einen bundesweiten Single-Hit, der es bis in die Top-10 der Radio- und Web-Charts schaffte.
Die Band machte sich aber vor allem als exzellenter Live-Act bis weit über die Grenzen Deutschlands hinaus einen Namen und bestätigt das bis heute durch mitreißende, energiegeladene Shows in Clubs, Hallen und auf Festivals.
So kam es nicht von ungefähr, dass viele nationale und internationale Top-Acts – darunter ZZ-Top, The Who, Simple Minds, Status Quo, Fish, Joe Cocker, The Hooters, Gotthard, The Scorpions u.v.m – The Seer über die Jahre hinweg immer wieder einluden, deren Shows und Tourneen als Supportact zu begleiten.
Shook, Jo Corda, Peter Seipt, Jürgen Nils Möller und Michael Nigg sind nach über 33 Jahren Bandgeschichte, weit über 1200 Konzerten und über 150.000 verkauften Tonträgern wieder bereit für spektakuläre Live-Shows.


Copyright :The Seer

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band aus dem Raum Stuttgart heißt nicht nur so, sondern Sie hat auch das, was man braucht um eine geile AC/DC Tribute Band zu sein – BIG BALLS.
Eine grandios groovende Rhythmusgruppe gepaart mit knochentrockenen, australischen Gitarrenriffs und einem Gesang, der so Nahe am Original ist, das man Gänsehaut bekommt und man meinen könnte, Bon Scott wäre wieder auferstanden.
Das macht sie zu eine der besten AC/DC Tribute Bands in Süddeutschland. Eine Live-Show von BIG BALLS ist intensiv und die Band spielt sich durch die komplette Schaffensphase von AC/DC. Dabei fließt der Schweiß in Strömen - nicht nur bei den Musikern. Wenn die 5 Jungs auf die Bühne gehen , kann es nur ein Motto geben: Let There Be Rock !!!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Felix Mendelsson-Bartholdy "Elias"
Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift

Elias, der große Prophet des Alten Testaments, beschäftigte auch nach seinem Tod das Volk Israel, das in ihm nicht nur eine geschichtliche Person sah, sondern erwartete, dass er einst wiederkommen würde, um alles zurechtzurücken. Felix Mendelssohn-Bartholdy hat in seinem „Elias“ Szenen aus dem Leben des Propheten zu einem packenden, dramatischen Oratorium zusammengestellt, das den Charakter des Propheten, seine Stärke und seine enge Beziehung zu Gott in der Musik lebendig werden lässt.

Felix Mendelssohn-Bartholdy bekanntestes Oratorium „Elias“ erklingt am Samstag, 23. und am Sonntag, 24. November, jeweils um 17.00 Uhr in der Michaelskirche Waiblingen. Mit Fanie Antonelou (Sopran), Marion Eckstein (Alt), Andreas Weller (Tenor) und Thomas Laske (Bass/Elias) konnten international erfahrene Solisten für die Aufführung gewonnen werden. Wie die Michaelskantorei Waiblingen und die Waiblinger Jugendkantorei werden sie vom Sinfonieorchester Camerata Sinfonia Waiblingen begleitet, die Leitung hat KMD Immanuel Rößler.
Bushaltestelle Waiblingen Stadtmitte, Parkmöglichkeiten gibt es in der Tiefgarage Postplatzforum.

Einlass: 16:15

Teil 1: Geheimplan gegen Deutschland
Am 25.11.2023 fand im Landhaus Adlon am Lehnitzsee bei Potsdam eine geheime Konferenz, das sogenannte „Düsseldorfer Forum“ statt. Dort versammelte sich eine „illustre Runde von Rechtsextremisten“*, um den „Masterplan“* zu schmieden, wie 25 Mio. Menschen aus Deutschland vertrieben werden könnten. Und um Geld zu sammeln für ihre Sache, viel Geld. Was wurde hinter verschlossenen Türen noch geredet und geplant? Wer war dabei? Das „Düsseldorfer Forum“ war tatsächlich nicht ganz so exklusiv, wie es sich die Anwesenden vorgestellt hatten. Ein mutiges Team von Investigativjournalist*innen der CORREKTIV-Redaktion recherchierte „undercover“, so dass die Zusammenkunft sehr gut rekonstruiert werden konnte. Auf diese Weise haben wir die einmalige Chance, zu erfahren, was dort besprochen wurde, um uns selbst ein Bild davon zu machen: Tauchen wir zusammen ein ins „Düsseldorfer Forum“ 2023. *Zitat aus dem Stücktext

Teil 2: Die Nashörner
Berenger versucht mehr schlecht als recht sein Leben zu leben: ausgelaugt von der eintönigen Erwerbsarbeit, die ihm reichlich absurd vorkommt, sucht er Ablenkung im Nachtleben. Auch seine alte Freundin Jeanne, die Einfluss zu nehmen versucht, kann ihm keinen Halt geben. Einzig Daisy, die er heimlich liebt, bringt Hoffnung in sein Leben. Als ein Nashorn gesichtet wird - oder waren es zwei? - führt dies Berenger zunächst in Konflikt mit Jeanne und dann mehr und mehr in eine absurde Welt, in der sich Menschen um ihn herum verändern, verformen und schließlich verwandeln. Sie wird von grausamen nur noch auf sich selbst bezogenen Wesen beherrscht. Einzig Daisy ist ihm noch in Liebe verbunden, doch hat diese Liebe angesichts der Veränderungen um sie herum Bestand? Ionescos Klassiker des absurden Theaters hat im Moment hohen Aktualitätsbezug und zeigt auf unterhaltsame Weise die Absurdität unseres gesellschaftlichen Umgangs mit Krisensituationen.

An diesem Theaterabend für die Demokratie bringt das DAT-Ensemble beide Stücke in gekürzter Version hintereinander auf die Bühne. Es will damit einerseits informieren, aber auch Mut machen, sich zu positionieren und sich für den Erhalt unserer Demokratie und der kulturellen Vielfalt in Deutschland einzusetzen.

Ab 16 Jahren

Copyright: DAT-Kunstschule

Einlass ab 19:50 Uhr

Amateurtheater-Eigenproduktion
Haben Sie schon Ihre Beerdigung geplant? Blicken Sie im Bestattungs-Tarif-Dschungel auch nicht durch? Wollen Sie vermeiden, dass sich auf Ihrer Beerdigung von Ihnen unerwünschte Personen tummeln? Sind Sie sich unsicher, welches Catering zu Ihrem Leichenschmaus und zu Ihrem Geldbeutel passt?
Das erfolgreiche kabarettistische Unterhaltungsprogramm des Amateurtheatervereins Pforzheim befasst sich mit einem der letzten großen Tabuthemen unserer Gesellschaft und trifft dabei den Sargnagel auf den Kopf. Leben und leiden Sie mit bei unserem Leichenschmaus frei nach dem Motto „Wer länger lacht, ist später tot“!
Fünf Frauen und ein Todesfall versprechen einen bitterbösen, sar(g)kastischen Abend mit einem schillernden Alleinunterhalter, der für die passende Musikästhetik sorgt.
Um angemessene Trauerkleidung wird gebeten ...

Regie
Magda Dachner

Musikalische Leitung
Paul Taube

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318215

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.