Sehnsucht – ein Abend, der hellhörig macht

Ein musikalisch-literarischer Abend mit Susanne Weinhöppel

Sehnsucht: Im Deutschen das schmerzliche Vermissen, aus dem Mittelhochdeutschen senden und siechen sowie aus „sehnen“ und „Sucht“ hervorgegangen, trägt in jeder Sprache ihre eigene Farbe:
Im Italienischen „desiderio" klingt der Blick zu den Sternen an.
Das Japanische „akogare“ vereint Bewunderung und leise Melancholie.
Im Englischen „longing“ spannt sich das Herz zwischen Nähe und Ferne.
Im Hebräischen „ga’agua“ sehnt es sich nach der verlorenen Heimat.
Das Russische „toska“ meint eine tiefe, namenlose Traurigkeit.
Im Französischen „désir“ zeigt sich die vibrierende Spannung zwischen Wunsch und Mangel.
Und im Altgriechischen „epithymía“ begegnet uns jenes Begehren, das Sehnsucht, Erinnerung und Wunsch zusammenführt. Ein Zustand, der der späteren Idee der Nostalgie nahekommt und in dem die Grundlage von Liebe, Hingabe und Verlangen spürbar wird.
So verschieden die Worte klingen, sie erzählen alle von derselben Bewegung der Seele. Eine Sehnsucht, die grundlegender ist als Liebe, Hass oder Eifersucht, weil sie diese Gefühle erst hervorbringt und weiterträgt: der Sehnsucht nach einem Ort, einem Menschen, einer Zeit, die bleibt: Eine Transzendenz, die keine Grenzen kennt.
In Zeiten, in denen Diskussionen über das Weltgeschehen im Sumpf von Angriff und Verteidigung versinken, zeigt sich, welche Kraft in der Kunst liegt:
Wer, wenn nicht sie, kann trösten, versöhnen, sehen, erkennen und Herzen wärmen? Wenn sie das Innere berührt, entzündet sie ein Feuer, das wärmt und nicht verbrennt.
In dem Programm „Sehnsucht – Jüdische Lieder“ zeigt Susanne Weinhöppel (Kabarettistin, Harfenistin, Melancholikerin und Kratzbürste) mit Liedern, Texten und Geschichten in Deutsch und Jiddisch auf humorvolle, berührende und nachdenkliche Weise jüdische Kultur – jenseits aller Grenzen.
Ein Abend, der Humor, Schmerz, Schönheit und Sehnsucht vereint.

Foto: Susanne Weinhöppel

TribU2 - A Tribute to U2 aus Österreich verfolgen seit der Gründung im Jahr 2003 ein klares Ziel: eine möglichst authentische Reproduktion des einzigartigen Feelings, des unverkennbaren Sounds, der markanten Optik und der außergewöhnlichen Show der irischen Rock-Superstars von U2 auf die Bühne zu bringen.
Erlebe den einzigartigen U2-Sound und spüre den Vibe eines echten U2-Konzertes. Original Audio Backing Tracks, Original-Instrumente und -Equipment, intensives Soundtüfteln und jahrelange Bühnenerfahrung machen es möglich! Besonders eingeschworene U2-Fans schätzen ihre Liebe fürs Detail!
Special Guest: Frederic Levi & Band
„Happily singing sad songs“
Glücklich sein und traurige Songs singen, ist kein Widerspruch: charismatisch und raumfüllend performt Frederic Levi mit seiner einzigartigen Stimme Songs, die direkt aus dem Herzen kommen. Frederic Levi ist mit 23 Jahren ein bühnenerfahrener Vollblut-Musiker aus dem Raum München. Nach einer beachtlichen Jugendkarriere in der klassischen Musik, komponiert und performt Frederic sehr erfolgreich seine eigenen Lieder. Mit seiner fundierten musikalischen Ausbildung, der einzigartigen Stimme und dem besonderen Talent für das Verfassen von Songtexten, die direkt aus dem Herzen kommen, ist Frederic Levi auf dem besten Wege, die Musikszene zu erobern.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

von Tizian Jost und Katrin Avison

Die Songs, die Katrin Avison und Tizian Jost gemeinsam erschaffen haben, sind sowohl berührend als auch überraschend. Mal groovig, mal verträumt folgen sie dem Geheimnis der vielfältigen Instinkte und erzählen von den unerschöpflichen Quellen menschlicher Emotionen.
„Female Instincts“ ist ein faszinierendes Jazzprojekt, das direkt aus dem Herzen spricht. Kommen, atmen, staunen.
Inspiriert von den Stimmen bedeutender Lyrikerinnen werden ihre Worte in musikalische Erzählungen verwandelt, die mal wild, mal zart die verschiedenen Facetten des weiblichen Instinkts erkunden. ASSOZIATIV, SINNLICH und AUSDRUCKSSTARK. KLANGVOLL, LIEBEVOLL und EINFÜHLSAM.
„Duo Jazz wie eine Umarmung!“ – Rolf Dombrowski, Jazzkritiker
Katrin Avison ist eine renommierte Jazz- und Chansonsängerin sowie Hochschuldozentin für Gesang. Sie arbeitet mit bekannten Schauspielerinnen und Schauspielern wie Götz Otto und Walter Sittler zusammen und tritt regelmäßig in renommierten Häusern wie dem Theaterhaus Stuttgart, dem Volkstheater Wien und dem Tipi am Kanzleramt in Berlin auf. Mit dem Münchener Pianisten Tizian Jost verbindet sie seit Jahren eine intensive musikalische Zusammenarbeit.
Tizian Jost gehört zur international gefragter Jazzpianist. Er hat mit herausragenden Musikern wie Till Brönner, Mark Murphy, Bobby Shew, Don Menza, Alvin Queen und Ronnie Burrage zusammengearbeitet und sich mit seiner virtuosen Spielweise und seinem einzigartigen Klang einen festen Platz in der Welt des Jazz erobert.
Erleben Sie ein Jazz-Programm, das die Grenzen zwischen Musik, Poesie und Instinkt verwischt. INTENSIV, EMOTIONAL und TIEFGRÜNDIG.

Gesang: Katrin Avisonl Piano: Tizian Jost
Komposition: Katrin Avison, Tizian Jost
Konzept: Katrin Avison
Dauer: ca. 100 Minuten mit Pause

Foto: Ralf Dombrowski

Spontane Boogie Woogie Lesung ohne Manuskript mit Christian Christl am Piano
Die wunderbare Welt des Barrelhouse- & Boogie Woogie Piano

Was zum Henker ist eine “Spontan-Lesung”? Christian Christl nimmt dich mit in eine Zeit, als die ersten Radiosender in Amerika noch Live-Konzerte übertrugen und Zugfahren modern wurde, als in den Kneipen noch Klaviere standen und Musiker von Stadt zu Stadt, von Dorf zu Dorf reisen konnten, um in den Barrelhouses, Kneipen und Spelunken Arbeit zu finden.
Christl erzählt aus dem Stegreif die Entwicklung der wohl rhythmischsten Musik, die je für das Klavier erfunden wurde (Zitat: Axel Zwingenberger). Die spannenden Geschichten unterstreicht er mit eindrucksvollen Beispielen am Klavier. Über 30 Jahre regelmäßige Radiosendungen haben seinen Redefluss reifen lassen. Anekdoten über Künstler, Songs und Biographien wurden durch unzählige Interviews mit Musikern und Historianern untermauert. Dass er nebenbei auch noch das ein oder andere Fachbuch gelesen hat kommt erleichternd hinzu.

Im Laufe der Jahre stand und musizierte er auf einer Bühne u.a. mit Ray Charles, B.B. King, Miles Davis, Buddy Guy, Angela Brown, Louisiana Red, Little Willie Littlefield, Memphis Slim und vielen anderen tollen und interessanten Musikern. Im Jahr 2017 wurde er für seine Verdienste rund um Blues und Boogie Woogie Piano mit dem „Pinetop`s Award“ ausgezeichnet.

Unschlagbar ist Christl`s Art des Erzählens. Geschickt versteht er es, die Geschichte des Barrelhouse- und Boogie Woogie Pianos als lustige, kurzweilige Anekdoten zu verpacken. Dass er nebenbei auch noch mit flinken Fingern die 88 Tasten des Klaviers zu bedienen weiß verleiht diesem Abend das Prädikat: „Eine spontane Lesung ohne Manuskript der ganz anderen Art“.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:00 Uhr

von Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellièr

Was macht man mit langjährigen, aber inzwischen eher lästig und uninteressant gewordenen Freunden? Mit Menschen, die einem eher die knappe Zeit stehlen anstatt sie zu bereichern?
Ein Abschiedsdinner. Noch einmal groß aufkochen, den besten Wein servieren, von den guten alten Zeiten schwärmen, fertig ist der perfekte gemeinsame Abend. Von dem aber nur die Gastgeber wissen, dass er der finale sein wird. Für diese Maßnahme entscheiden sich Pierre und Clotilde – wohlhabender Mittelstand, berufstätig, zwei Kinder – um ihre künftigen Ex-Freunde Bea und Antoine loszuwerden. Aber Antoine kommt nicht nur überraschenderweise allein, er kennt auch die Idee des „Abschiedsdinners“ und bemerkt sehr schnell, dass ihm gerade sein eigenes serviert wird. Während Pierre und Clotilde versuchen, sich aus der peinlichen Situation herauszuwinden, beginnt Antoine, mit allen Mitteln um seine Freundschaft mit Pierre zu kämpfen. Er bringt damit nicht nur die Ehe von Clotilde und Pierre in Gefahr, sondern auch so manche vermeintliche Wahrheit ins Wanken.

Regie: Jule Ronstedt
Mit: Stefan Lehnen, Andrés Mendez, Kathrin von Steinburg
Dramaturgie: Rebecca Seethaler I Regieassistenz: Pauline Mainzer I Bühne/Kostüme: Irina Kollek

Foto: Stefan Klein

Dauer: ca. 90 Minuten

14. Nacht des Fado - CARLA PIRES & Band
Die portugiesische Sängerin CARLA PIRES gilt in ihrem Heimatland wie auch international als eine der großen Fado-Stimmen unserer Zeit.
Begonnen hat sie allerdings vor fast 25 Jahren mit Musik unterschiedlichster Genres und hat auch als Schauspielerin gearbeitet. Seit 2002 widmet sie sich ausschließlich ihrer Fado-Leidenschaft und kann inzwischen auf eine außerordentlich erfolgreiche Karriere zurück sehen, die sie auf die Bühnen der bekanntesten europäischen Konzerthäuser geführt hat, darunter auch die Queen Elizabeth Hall in London, das Concertgebouw in Amsterdam, das Södra Teatern in Stockholm und das Grazer Opernhaus. Dazu kamen Tourneen durch Japan und Lateinamerika sowie Auftritte in Marokko und Algerien. Mit ihren musikalischen Begleitern Rui Poco an der Portugiesische Gitarre, dem sensationellen Gitarristen André Santos und Marino de Freitas am Kontrabass, zeigt Carla Pires in ihren Konzerten auch die Verbindungslinien des Fado zu Tango und Samba auf.
Fado-Emotionen haben eine Stimme!
Carla Pires, eine der schönsten und emotional eindringlichsten Stimmen des zeitgenössischen Fado und eine führende Persönlichkeit der neuen Fadosängergeneration, erfindet einen ausgesprochen modernen Fado mit raffinierten Arrangements und Jazz-Einflüssen, unterstützt von den besten Musikern des Genres.
Carla Pires begann ihre Gesangskarriere 1993 und wirkte an verschiedenen Musikprojekten mit, nahm Soundtracks auf und spielte als Schauspielerin für portugiesische Fernsehserien. Drei Jahre lang (2002–2005) spielte sie die junge Amalia Rodrigues in dem erfolgreichen portugiesischen Musical über dieses Fado-Idol.
Carla Pires‘ Debüt als Fado-Sängerin begann 2004 mit dem Beitritt zur portugiesischen Künstleragentur und dem Label Ocarina Music. Dies markierte den Beginn ihrer Solokarriere. Seitdem tourt sie ständig international und begeistert das Publikum in Europa, Afrika, Asien und Lateinamerika mit Hunderten von Konzerten bei den renommiertesten Musikfestivals, Auftritten in begehrten Konzertsälen und hervorragenden Kritiken in vielen führenden europäischen Zeitungen und Zeitschriften. Zu den Höhepunkten zählten Auftritte an renommierten Veranstaltungsorten wie der Osaka Symphony Hall, der Okayama Symphony Hall, der Hiroshima Bunka Gakuen Hall, dem Kobe International House, dem Nakano Sun Plaza-Tokio (Japan), der Oper Graz (Österreich), der Vlaamse Opera Gent, dem Södra Teatern (Stockholm), dem Concertgbow, dem De La Mar Theater, der Schowburg Rotterdam, dem Rasa (Niederlande), dem Cirque d’Hiver und dem Théâtre de la Ville (Paris), dem Teatro Solís (Montevideo) und vielen anderen. Nach ihrem Debütalbum „Ilha do meu fado“ (2005) veröffentlichte Carla Pires „Rota das paixões“ (Ocarina/World Village, 2012), „Aqui“ (2016), „Cartografado“ (2020) und „VaiVem“ (Juni 2024), um ihre 20-jährige Fado-Karriere zu feiern.

Die Jubiläumstournee zum 20-jährigen Jubiläum wurde ebenfalls gestartet und läuft derzeit.

Auf der Bühne, unterstützt von exzellenten Musikern, die portugiesische Gitarre, klassische Gitarre und Kontrabass spielen, begeistert Carla Pires ihr Publikum mit einer bemerkenswerten Präsenz und der Kraft und dem Talent, sie zu begeistern. Ihre einzigartige Stimme trägt den Fado und sein besonderes Gefühl durch erstaunliche musikalische Wurzeln.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:30 Uhr

von Jordi Galceran

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, gesunde Kinder und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander.

Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Herr Schmidt lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen.

Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Herrn Schmidts Eroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Regie: Ute Willing

Mit:
Herr Goetz: Ralf Stech
Anton Schmidt: Andreas Klaue

Gastspiel Schauspielbühnen in Stuttgart

Dauer: 100 Minuten,eine Pause

Foto: Tobias Metz

DAS BAYERISCHE ROTKÄPPCHEN

Eine lustige Märchenerzählung mit Musik von und mit
Stefan Murr und Heinz-Josef Braun.
Für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene, Dauer ca. 62 Min.


Herr Braun und Herr Murr präsentieren ihr fünftes Märchen: "Das Bayerische Rotkäppchen".
Nach dem Abenteuer "Der Bayerische Robin Hood" und der Radioshow "Radio Plapperzahn - Perlen der Tiermusik", haben sich Stefan Murr und Heinz-Josef Braun wieder ins bayerische Märchenland begeben.
Die beiden Autoren, Komponisten und Schauspieler erzählen „Das Bayerische Rotkäppchen“ wie immer in ihrer völlig eigenen bayerischen Art und mit vielen Liedern und schlüpfen selbst in alle Rollen.

Die Oma vom Rotkäppchen, die Trude aus Buxtehude hat ein Problem: Das Dach von ihrem Häuschen im Wald ist kaputt. Da hilft nur der Backwettbewerb mit seinem tollen Preisgeld. Aber nach einem Zusammenstoß mit ihrem Wachhund, dem Tiroler Bernhardiner Barbarossa hat sie sich die Hand verstaucht und kann nicht mehr backen.
Zum Glück gibt es ihre Enkelin, das Rotkäppchen. Sie geht sofort auf den Markt zum Einkaufen. Und obwohl der Jäger Meier Alarm schlägt, dass der böse Wolf in der Stadt ist, der furchtbar böse Wolf, flitzt sie los in den Wald zu ihrer Oma.
Doch der Wolf ist schon da. Er hat es nämlich auf die ganzen Würste in Rotkäppchens Korb abgesehen. "Würstl gern aa ohne Brot, gibts heid im Sonderangebot."

Wird es das Rotkäppchen schaffen, mit der Oma den Kuchen zu backen? Und wird es der Wolf schaffen, an die ganzen heiss ersehnten Würste dran zu kommen?
Man wird sehen, denn die beiden Ratten Brezel und Brötchen, der Wachhund Barbarossa und eine Wespe haben da auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Unter dem Motto "Gemeinsam, miteinander" erlebt das bayerische Rotkäppchen ihr Abenteuer so auf eine für Jung und Alt spannende und lustige Weise.




Heinz-Josef Braun
Geboren 1957 in München, ist ein sehr beliebter und vielseitiger Schauspieler, Musiker und Autor. Nach seiner langjährigen Tätigkeit als Bassist bei Haindling zog es ihn vermehrt zur Schauspielerei. Neben seinen gefeierten Soloprogrammen und Eigenproduktionen wirkt er in zahlreichen Fernseh- und Filmproduktionen mit und erlangte schnell eine breite Bekanntheit durch Filme und Serien wie z. B. „Wer früher stirbt, ist länger tot“, „Schluss! Aus! Amen!“, „Hindafing“ und „Der Kaiser“.

Stefan Murr
Geboren 1976 in Bad Tölz, ist Schauspieler und Autor. Nachdem er die Otto-Falckenberg- Schauspielschule abgeschlossen hatte, zog es ihn sowohl zum Theater als auch zum Film. Stationen am Theater waren unter anderem das Münchner Volkstheater, die Münchner Kammerspiele und das Residenztheater. Bekanntheit erlangte er auch durch zahlreiche Fernseh- und Filmproduktionen, u.a. „Die Ibiza-Affäre“, „Marie fängt Feuer“, „Corsage“ und „Der Kaiser“. Seit 2009 ist er beim „Derbleckn am Nockherberg“ dabei.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 14:00 Uhr

Young Fast Running Man ist das Bandprojekt des Landshuter Singer-Songwriters Fabian Hertrich. Seine Songs zeigen eine Klangvielfalt, die von traditionellem, zeitlosen 60er Folk bis zu modernerem Bluesrock reicht, aber nie genau einem bestimmten Genre zugeordnet werden kann. Mit seiner aktuellen, dritten Scheibe „Off To The Moon“ (2022), haben Fabian und seine Begleitband ein weiteres, äußerst abwechslungsreiches Werk geschaffen. Denn analog zum Mond präsentiert auch das Album verschiedene Gesichter, was sich vor allem in der Vielseitigkeit der Stilrichtungen, Klänge, Instrumente und in den dadurch erzeugten Stimmungen zeigt. Diesmal finden sich neben klassischeren Folk Klängen ebenso Elemente von 90er und 00er Jahre Bands wie Oasis oder Kasabian wieder, die den Songwriter in seiner Jugend begleiteten. So hat sich der Sound vom Country-Blues auf dem Debütalbum hin zum Indie-angehauchten Folkrock entwickelt, aber stets die warmklingende Akustik-Gitarre als Grundlage und roten Faden beibehalten.
Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana-Musik. Denn eben dort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration. Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live-Performance, die wie die Studioplatte klingt, und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.
Marian Redhox - Fingerstyle-Folk/Rock mit australischen Einflüssen
Ein Roadtrip entlang der Westküste Australiens inspirierte den Multi-Instrumentalisten aus Landshut zu seinem Soloprojekt Marian Redhox. In seinem Debütalbum Walkabout erzählt er von der Reise durch das atemberaubende Land aber auch von emotionalen Geschichten ausseinem Leben und wie er zu dem Musiker wurde, der er heute ist. Mit seiner charismatischen Stimme und einem ausgewählten Repertoire an 12-Saiter- und Slide-Gitarren, kombiniert mit einem komplexen Setup aus Amp, Effekten und Live-Looping, entsteht eine unglaublich fesselnde und dichte Atmosphäre, bei der es zeitweise schwer zu glauben ist, dass nur ein einziger Musiker auf der Bühne steht. Der Sound liegt dabei irgendwo zwischen The Lumineers und Xavier Rudd - akustisch, ehrlich und mit einem Hauch von Melancholie.
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Franziska Lidl

Einlass: 19 Uhr

von Jordi Galceran

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, gesunde Kinder und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander.

Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Herr Schmidt lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen.

Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Herrn Schmidts Eroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Regie: Ute Willing

Mit:
Herr Goetz: Ralf Stech
Anton Schmidt: Andreas Klaue

Gastspiel Schauspielbühnen in Stuttgart

Dauer: 100 Minuten,eine Pause

Foto: Tobias Metz

Wie der Girgl zum Wildschütz wurde
Ensemble um Johanna Bittenbinder spielt Premiere des Live-Hörspiels "Jennerwein"
Gabriele Blachnik
22.07.2021
Das statische Bild trügt. Das hochkarätige Ensemble erzeugt auch im Sitzen dramatische
Spannung: Yogo Pausch (von links), Stefan Murr, Johanna Bittenbinder, Heinz-Josef Braun,
Florian Burgmayr, Peter Tuscher und Leo Gmelch beim Jazzfest Passau, das in diesem Jahr
Landes-Jazzfestival Bayern ist. − Foto: Blachnik
Ärmliches Leben, Wilderei, Krieg und Liebeswirren in der zweiten Hälfte des 19.
Jahrhunderts – guten Stoff für ein bayerisches Volksstück liefert der sagenumwobene
Wildschütz Georg Jennerwein. In einer neuen Fassung nehmen drei bekannte
Theater- und Filmschauspieler sowie vier hochkarätige Musiker das Publikum mit ins
Leben des "Girgl" vom Schliersee.
Man erlebt, wie seine Mutter ihn unehelich zur Welt bringt, sein Stiefvater beim
Wildern erschossen wird und Girgl schon als 14-Jähriger im Wald den Holzarbeitern
hilft, wo ihn dann ein Schlüsselerlebnis selbst zum Wildern animiert. Man erlebt
seinen "guten Stand bei die Weiberleit", begleitet den Jennerwein und seinen
Kameraden Pföderl an die französische Front und wieder zurück in die bayerischen
Berge und wird schließlich Zeuge seines tragischen Todes.
Die Bilder dazu entstehen allerdings nur im Kopf. Denn die Schauspieler sitzen
nebeneinander auf der Bühne und lesen ihre Texte ab. Um sie herum agieren –
sitzend – die vier Musiker. Ohne Bühnenbild und in statischer Position vermittelt das
vorwiegend aus München stammende Ensemble die Geschichte nur mit Sprache und
Musik, so konzentriert und intensiv, dass jeder Ton, jedes Wort und jede Emotion
samt aller Zwischentöne und dramatischen Nuancen von Anfang bis Ende in Bann
ziehen.
Das Bravourstück war als Premiere der Sparte "Text und Ton-Labor" am Jazzfest
Passau zu erleben, das heuer zum Landes-Jazzfestival geadelt wurde. Heinz-Josef
Braun, auch Kabarettist und Musiker, hat zusammen mit Stefan Murr, u. a. vom
Nockherberger Singspiel bekannt, den nahtlos funktionierenden Sprechtext
geschrieben. Während beide in sämtliche Männerrollen schlüpfen – Murr dabei in die
Titelrolle des Girgl – übernimmt Johanna Bittenbinder die Frauenpartien. In
punktgenauem Timing interpretiert das starke Trio schnörkellose Dialoge in
kräftigem Bairisch und kurze verbindende Erzähltexte. Dabei entwickelt Braun eine
beeindruckende darstellerische Wucht, z. B. als zürnender Pfarrer oder eifersüchtiger
Kamerad.
Vier ausgemachte Musikspezialisten für szenische Vertonung machen die packende
Gesamtwirkung komplett. Ihre Zu- und Zwischenspiele sind so unaufdringlich wie
eindringlich. Gänzlich im Hintergrund bleibt dabei ihr feinfühliger Komponist
Florian Burgmayr an Akkordeon und Tuba. Und auch Jazztrompete-Professor Peter
Tuscher, Tiefton-Spitzenbläser Leo Gmelch und Schalk-Schlagzeugvirtuose Yogo
Pausch dienen ausschließlich der ungemein dichten Atmosphäre des Gesamtwerks.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Eine spielerische Hommage an Heinz Erhardt
von Grunert, Knauss & Kupfer

Heinz Erhardt ist zurück an den KAMMERSPIELEN Landshut! Die beiden Urgesteine des kleinen theaters Matthias Kupfer und Rudi Knauss begeben sich mit originalen Szenen, Sketchen und Gedichten auf den Erhardt’schen Hochseilakt der possenhaften Lyrik.

Der Künstler erschuf mit seiner Person eine Figur, die durchaus in einer Tradition zu sehen ist mit Bustor Keaton, Charlie Chaplin oder Jerry Lewis. Er setzte Maßstäbe in der Welt der Komik. Voll Hintersinn und Satire. Er steht längst nicht mehr im Schatten von Kurt Schwitters, Christian Morgenstern und Karl Valentin. In der Blüte seiner Sinnlosigkeiten schraubt er den Sinn bis in fantastische Höhen – lustvoll, vielschichtig, poetisch. Ein Abend rund um die Figur Heinz Erhardt in seiner kosmisch komischen Kunst. So tief, so hoch, so weit, zum Fallen nah.

Regie: Sven Grunert
Schauspiel: Rudi Knauss, Matthias Kupfer

Dauer: 80 Minuten

Krise, Krise, Krise.
Fünf nach zwölf und Apokalypse.
Todesviren und Monsterwinter.
Atomkrieg und Parkplatzschwund.
Artensterben und Adipositas.
Wir haben ein Beziehungsproblem.
Wir haben ein nymphomanisches Verhältnis mit der Angst.
Sie fühlt sich wohl in Deutschland.
Zusammen mit ihr zeugen wir Scharlatane, Zeitenwender, Weltenkleber, Progromisten, Erleuchtete und Sprachdompteure.

Heini Himmerl ist Coacher.
Work Live Balancing Trainer und No Problem World Creator.
Die Welt ist ein Problem.
Heini Himmerl ist die Lösung.
Er kann nichts und weiß alles.
Er löst Probleme indem er sie leugnet.
Er schafft neue, indem er sie behauptet.
Heini Himmerl führt die Menschen zu sich selbst, auch wenn sie da gar nicht sind.

Heini Himmerl, ein Übernichts, das auch die letzten Fragen beantwortet.
Ein Wegweiser.
Wäre da nicht die Sache mit der defekten Gasheizung, den verschimmelten Marmeladebroten, dem Inkassobüro und seiner Mutter…………

Dauer: 70 Minuten mit Pause
Foto: Ernesto Gelles

Eventuell sind noch Karten an der Theaterkasse erhältlich.

„So schee scho“ Stefan OTTO´s neues Bühnenprogramm ab Oktober 2024 Bayerisches Musikkabarett & Comedy.
Auf der Bühne mit seiner Gitarre, da fühlt sich der Dingolfinger Kulturpreisträger sichtlich sauwohl und wenn er dann auch noch zwischendurch spontan mit seinem Publikum agiert - ist Stefan Otto in seinem Element.

Und genau dieses Gefühl hat ihn zu seinem neuen Programmtitel inspiriert: ”So schee scho”. Den Fokus der neuen Bühnenshow setzt er wieder gezielt bei seiner Königsdisziplin ein, dem umtexten vieler bekannter Hits zum mitraten - mit dem er sich in die Herzen seiner Fans auf den bekannten und angesagten Bühnen in Bayern und Österreich gespielt hat.

Natürlich darf auch im neuen Musik-Kabarett-Programm sein Keyboard, Waschbrett und die Fuß-Loop-Maschine nicht fehlen. Hiermit erzeugt er mitreißende Rhythmen mit Bass und Schlagzeug, dass es auf der Bühne „grad so scheppert“. Für Nichts ist sich der sympathische Enddreißiger zu schade, um seine Alltagsgeschichten und Lieder in das perfekte Gewand zu packen, welche geradezu so aus ihm heraussprudeln.

Stefan Otto versteht sein Publikum zu unterhalten, musikalisch vielseitig und voller absurder Ideen, so dass den Besuchern beim Heimgehen nur eines in Erinnerung bleibt: “So schee scho”.



Copyright: Stefan Otto

Einlass: 19:00 Uhr

von Yasmina Reza
Deutsche Übersetzung: Frank Heibert, Hinrich Schmidt-Henkel

Wer bin ich und warum bin ich der, der ich bin und warum ist es so schwer, das alles auch noch zu sein?
Identitätskarussell in der Fliehkraft der Ereig¬nisse, schwungvoll, atemberaubend in all seiner Lebendigkeit.

„James Brown trug Lockenwickler“, sagt Jacob (she/they/he) zu ihrem/seinem Freund Philippe, den she/they/he in der Psychiatrie kennenlernt. Philippe ist dort, weil er sich als Weißer für einen Schwarzen hält. Jacob ist dort, weil die Eltern hoffen, die Therapeutin könne she/they/he davon überzeugen, dass she/they/he nicht Céline Dion sei, wie she/they/he glaubt, sondern ihr Kind. Es entbrennt ein Kräftemessen zwischen den Identitätsentwurf, mit dem she/they/he glücklich zu sein scheint, und den konventionellen Vorstellungen der Eltern, die sich verzweifelt Normalität zurückwünschen. Die unkonventionelle Therapeutin ist in ihren Augen keine große Hilfe, akzeptiert sie doch das Selbstbild des jungen Menschen und rät ihnen, das gleiche zu tun, anstatt daran festzuhalten, ihr Kind „heilen“ zu wollen.

Identität ist ein Mosaik, das keine einfache, lineare Logik verlangt, sondern in seiner Vielfalt zu bestehen hat.
Dieser Clash verschiedener Identitäten zeigt auf liebe- und humorvolle Art die Dynamik zwischen Konstruktion, Selbstbild und gesellschaftlichen Normen. Zu entdecken ist: Diversität trennt die Menschen nicht voneinander, sondern führt zu mehr Freiheit – des Einzelnen und im Miteinander.

Regie: Sven Grunert

Es spielen:
Mutter: Katja Amberger
Vater: Stefan Lehnen
Jacob (she/he): Ines Hollinger
Philipp: Andrés Mendez
Therapeutin: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Du zum SuperDu 2.0
Alltagshelden strahlen wortlos

Neuauflage: Smart, elegant und mit humorvollem Esprit - das wär’s doch! Alle wären begeistert von uns. Die Realität aber sieht so aus: Im Job bleibt der Einsatz ungedankt, die Partnerschaft ist mehr Arbeit als Genuss und die Kinder tun auch nie was sie sollen. So versuchen wir mit endlosen Argumentationsketten die angemessene Wertschätzung zu finden. Das „hach-so-tolle“ Leben entpuppt sich sehr oft als emotionaler Bauchklatscher.

Aber keine Sorge: Körpersprache-Experte Stefan Verra nimmt uns in Version 2.0 des Programms „Vom Du zum SuperDu“ mit auf eine augenzwinkernde Entdeckungsreise.
Das bedeutet neue Erkenntnisse, noch mehr Alltagssituationen und viele Tipps.
Mit Humor, Hirn und Haltung zeigt er, wie wir peinliche Stolperfallen umgehen und unser Auftreten so polieren, dass wir nicht nur gut rüberkommen – sondern auch richtig strahlen.
Mit Mimik, Gestik und der passenden Portion Selbstironie wird aus dem Alltag ein Bühnenauftritt.

Auch diesmal gilt:
Mehr gelacht oder mehr gelernt? Wer weiß das schon nach diesem Abend.

Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 19:00 Uhr

Die Epic-Metal-Band Crom besteht nun seit fast 30 Jahren. Gegründet 1997 in Landshut, als Soloprojekt mit eigenem Stil und Bathory-Anleihen, spielen Crom epischen Power/Viking Metal um die cleanen Vocals von Mastermind Walter Crom Grosse. Vor allem die ersten Veröffentlichungen „Vengeance“ und „Of Love & Death“ haben Kultstatus bei Underground-Fans. Seit 2018 wurde der Livebetrieb im In- und Ausland wieder aufgenommen und 2023 das aktuelle Album „The Era of Darkness“ aufgenommen und veröffentlicht. Crom werden ihr neues Album „Back to North“ im Frühjahr 2026 herausbringen.
Die Epic Power Doom Combo Smoulder hat den True Metal zu neuen Höhen geführt und sie hat nicht vor, vom Gas zu gehen… Das ursprünglich aus Kanada stammende Quintett hat sich vor einigen Jahren in Finnland niedergelassen. Zu ihren stilistischen Haupteinflüssen zählen Blind Guardian, Fates Warning und Rainbow. Smoulders Frontfrau Sarah Ann Kitteringham gibt die Femme Metal und bildet gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten S. Vincent das kreative Zentrum der Formation. Lyrisch orientiert sich die Gruppe an Fantasy-Literatur, stellt dabei jedoch Bezüge zu sozialen und gesellschaftspolitischen Themen her. Für die Zukunft sind viele schwertschwingende Auftritte in Europa geplant.
Megaton Sword ist eine Epic Heavy Metal Band, die 2018 in Winterthur, Schweiz, gegründet wurde. Ihre Musik ist von Bands wie Manowar, Warlord und Manilla Road beeinflusst, mit heavy Riffs und lyrischen Themen aus dem Bereich Fantasy und Heldentum. Die Texte bewegen sich in der fiktionalen Welt „Niralet“ und erschaffen darin eine konsistente Erzählung, die sich durch ihr gesamtes Werk zieht. Über die Jahre haben Megaton Sword sich durch zahlreiche Shows in ganz Europa eine treue Fanbase erspielt.
Extra-Special Guest: Die Trommler & Pfeiffer sind ein wilder Haufen aus Landshut. Entstanden aus der Landshuter Hochzeit von 1475 war es ihre historische Aufgabe, die kämpfenden Landsknechte auf die Schlachtfelder zu begleiten, um sie mit dem Klang der mächtigen Trommeln und virtuosen Pfeifen anzustacheln und damit den Gegner einzuschüchtern.
Einlass: 18:30 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 18:30 Uhr

Samstag, 07. Februar 2026 um 19.30 Uhr im Salzstadel

Neue „Valentinaden“


Nach dem großartigen Zuspruch bei der ersten Valentinaden-Veranstaltung haben die beiden Vorleser Lisa Gusel und Ludwig Bichlmaier ein neues Valentin-Programm zusammengestellt, mit anderen Stücken des unvergessenen Karl Valentin.

Lisa Gusel und Ludwig Bichlmaier sind durch viele Lesungen u.a. durch die Wirtshausauftritte beim „Kracherten Schweinern“ in und um Landshut bestens bekannt, und lesen unter dem Titel „Valentinaden“ eine kleine neue Auswahl der wunderbaren Dialoge des großartigen Künstlers Karl Valentin. Dabei versuchen sie nicht, Valentin und Karlstadt zu imitieren – das ist ja unmöglich! – sondern das Publikum auf ihre eigene humorvolle Art bestens zu unterhalten.

Karl Valentin (1882 – 1948), der geniale Sprachkünstler und begnadete Humorist gehört zu unseren größten Komikern. Er bringt uns auch heute noch mit seinen hintersinnigen Wortklaubereien zum Lachen, aber auch zum Nachdenken.

Er begann als glückloser „Musical-Fantast“, wurde aber bald durch seine Nonsens-Monologe bekannt. 1911 lernte er Liesl Karlstadt kennen, die seine kongeniale Partnerin wurde, mit der er in München und durch Gastspielreisen nach Wien und Berlin auch außerhalb Münchens als vielgelobter Volkskomiker berühmt wurde. Zusammen mit Liesl Karlstadt schrieb und spielte er über 400 Dialoge und Sketche.

Valentin sagte einmal beim Lesen einer Besprechung eines seiner Stücke: „I versteh gor ned, wos de ois über mi schrebin, i wui doch bloß, daß d’Leut in d’Vorstellung neigenga und lacha!“

Und das wollen Lisa Gusel und Ludwig Bichlmaier auch.

Sie werden wieder wunderbar passend musikalisch begleitet vom Duo Timmermayer, dahinter verbirgt sich Markus Mayer (von „Lieblingsstück“) am Akkordeon und Kati Timmer mit der Tuba.


Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 19:00 Uhr

von Yasmina Reza
Deutsche Übersetzung: Frank Heibert, Hinrich Schmidt-Henkel

Wer bin ich und warum bin ich der, der ich bin und warum ist es so schwer, das alles auch noch zu sein?
Identitätskarussell in der Fliehkraft der Ereig¬nisse, schwungvoll, atemberaubend in all seiner Lebendigkeit.

„James Brown trug Lockenwickler“, sagt Jacob (she/they/he) zu ihrem/seinem Freund Philippe, den she/they/he in der Psychiatrie kennenlernt. Philippe ist dort, weil er sich als Weißer für einen Schwarzen hält. Jacob ist dort, weil die Eltern hoffen, die Therapeutin könne she/they/he davon überzeugen, dass she/they/he nicht Céline Dion sei, wie she/they/he glaubt, sondern ihr Kind. Es entbrennt ein Kräftemessen zwischen den Identitätsentwurf, mit dem she/they/he glücklich zu sein scheint, und den konventionellen Vorstellungen der Eltern, die sich verzweifelt Normalität zurückwünschen. Die unkonventionelle Therapeutin ist in ihren Augen keine große Hilfe, akzeptiert sie doch das Selbstbild des jungen Menschen und rät ihnen, das gleiche zu tun, anstatt daran festzuhalten, ihr Kind „heilen“ zu wollen.

Identität ist ein Mosaik, das keine einfache, lineare Logik verlangt, sondern in seiner Vielfalt zu bestehen hat.
Dieser Clash verschiedener Identitäten zeigt auf liebe- und humorvolle Art die Dynamik zwischen Konstruktion, Selbstbild und gesellschaftlichen Normen. Zu entdecken ist: Diversität trennt die Menschen nicht voneinander, sondern führt zu mehr Freiheit – des Einzelnen und im Miteinander.

Regie: Sven Grunert

Es spielen:
Mutter: Katja Amberger
Vater: Stefan Lehnen
Jacob (she/he): Ines Hollinger
Philipp: Andrés Mendez
Therapeutin: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

von Sathyan Ramesh

Things to happen that could change your life...

Ein Hundehalsband.
Ein Kontakt.
Ein Briefwechsel.
Was soll da schon schiefgehen? (Antwort: Alles. Und das ist erst der Anfang.)

Eigentlich will Gerhard, ein etwas absonderlicher älterer Herr mit kauzigen Ansichten, nur ein Halsband für seine gerade verstorbene Hündin Oskarla bestellen. In der Halsband-Designerin findet er eine nicht minder eigentümliche Brieffreundin. Helene sitzt im Knast. Gegensätze ziehen sich an. Es entsteht eine wundersame Verbindung.

Denn: Das Leben ist eine Baustelle.

In einer Abfolge absurder Briefe, düsterer Geständnisse und überzogener Höflichkeiten entspinnt sich ein Spiel voller doppelter Böden. Jeder bleibt Gefangener seiner Konventionen – bis die Mauern zu bröckeln beginnen.

LÉLÉ ist eine moderne, schräg-komische Parabel über das, was nicht zusammenpasst und am Ende trotzdem zusammengeht. Eine skurrile Liebeserklärung an das Unwahrscheinliche. Ein Festschmaus an Schauspielkunst für Nicola Trub und Rudi Knauss.
Grotesk. Intim. Und mit einer Prise Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, absurd-ironischen - und doch tiefsinnigen Theaterabend!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 75 Minuten
Foyer

Foto: Stefan Klein