Chefinspektorin Hilda Mooslechner muss gegen ihren Willen auf Kur an den Wolfgangsee. Trotz der malerischen Gegend langweilt sie sich grässlich und plagt sich mit den Kuranwendungen herum. Wären da nicht ihre neuen Kur-Bekanntschaften, wäre alles zum Kren reißen. Als ein Kurgast überraschend stirbt, schlägt Hildas Herz höher – endlich wieder was zu tun! Hinter dem Rücken der Kripo und ihrer Freundinnen untersucht sie den Fall auf eigene Faust. Was sie entdeckt, führt auch in ihre eigene Vergangenheit …

TOUR: DQ AGENCY

Max Eisinger und sein Klezmer-Quintett




Max Eisinger | Violine
Joachim Lenhardt | Saxofon, Klarinetten
David Klüttig | Gitarre
David Motsonashvili | Gitarren
Jens Petzold | Kontrabass

Max Eisinger spricht Tacheles: Mit seinem Quintett taucht der Geigenvirtuose in die Welt von Klezmer, Gipsy-Jazz und Salonmusik ein und paart sie mit klassischen Elementen. Das Programm „Tacheles“ erinnert an große Violinisten des 20. Jahrhunderts wie Stéphane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt und Fritz Kreisler und kombiniert Eigenkompositionen mit Swing von Django Reinhardt bis Louis Armstrong.

Programm:
Musik aus der Diaspora

Einlass ab 19:00 Uhr.

Arrangements von Werken von Johannes Brahms, Antonín Dvorák und anderen




Matthias Well | Violine
Maria Well | Violoncello
Vladislav Cojocaru | Akkordeon

Cellistin Marie und Geiger Matthias aus der legendären Well-Familie wurde das Feuer ungarischer Musik quasi in die Wiege gelegt: Ihr Großvater, ein leidenschaftlicher Cimbalom-Spieler, stammte aus Ungarn. Die Enkelgeneration kehrt zurück zu diesen Familienwurzeln und hat mit Vladislav Cojocaru am Akkordeon einen kongenialen Triopartner gefunden, der – ebenfalls klassisch ausgebildet – ihre Faszination zur Volksmusik teilt. In ihrem Programm „Zingarissimo“ (auf Brahms „Rondo alla zingarese“ – im Stil der „Zigeunermusik“ – bezogen) nehmen sie das Publikum mit auf eine Reise, die klassische Elemente mit ungarischer Musik kombiniert. Ein Versprechen für einen schwungvollen musikalischen Sommerabend im romantischen Ambiente von Schloss Mariakirchen.


Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Festsaal statt.

Einlass ab 19:00 Uhr.

Opera Classica Europa präsentiert einen großen Musical Abend mit internationalen Gesangssolisten und Orchester auf Schloss Poxau am 17.07.2025.
Die Besucher erwartet eine musikalische Reise durch die Welt der schönsten und beliebtesten Musicals, darunter 'Das Phantom der Oper', 'Cats' oder 'My Fair Lady', Die mitwirkenden Künstlerinnen und Künstler setzen die Stücke sowohl solistisch als auch im Ensemble in Szene.
Sie dürfen sich auf hervorragende Stimmen freuen, u. a. auf die Sopranistinen Micaela Di Catalano, Sarah Raphaela Mair und der Tenor Marco Antonio Rivera. Auf ganz besondere Erfolge im Bereich Musical kann Antonio Rivera verweisen: Er gehörte von 2013 - 2016 zum festen Ensemble von Andrew Lloyd Webbers Musical 'Das Phantom der Oper' in Hamburg wirkte dort auch als Solist mit.
Es spielt das Salon-Orchester der Opera Classica Europa unter der Leitung von Hans-Friedrich Härle.

Copyright: Werner Weldert

Einlass: 19:00 Uhr

Entdecken Sie mit den EW, wie ein niederbayerischer Urwald wiederersteht!




Dr. Martin Werneyer | Naturkundliche Führung
Dr. Christian Stierstorfer | Naturkundliche Führung
Monika Drasch | Violine
Martin Danes | Multiinstrumentalist

Auf einem Spaziergang zwischen Alteichen und Sumpfgewächsen im Rainer Wald nördlich von Straubing erfahren die Besucher, wie der Landesbund für Vogelschutz in einem Modellprojekt einen Forstwald wieder verwildert, um selten gewordenen Tierarten eine neue Heimat zu geben. Dabei lauscht die Gruppe auf die Vogelwelt und ihren Gesang. Ihnen antwortet musikalisch die niederbayerische Vollblutmusikerin Monika Drasch und spielt „vogelwuide“ Musik, begleitet von Multiinstrumentalist Martin Danes.

Das EW-Publikum kennt den Rainer Wald vom „Klima-Euro“, mit dem EW-Gäste seit 2022 freiwillig die Wiedervernässung des Moores im Rainer Wald unterstützen.

Treffpunkt ist gegenüber der B8-Abfahrt zum Gewerbegebiet Rain.

Dauer insgesamt ca. 3 Stunden.
Bitte versorgen Sie sich selbst mit ausreichend Verpflegung zum Essen und Trinken.
Die Wanderung findet bei jedem Wetter statt.
Teilnahme nur mit vorherigem Ticketerwerb. Vor Ort kein Ticketverkauf!


Sonderveranstaltung ohne Ermäßigungen.

Treffpunkt ist gegenüber der B8-Abfahrt zum Gewerbegebiet Rain.

Wiederentdeckung eines barocken Juwels



Judith Spießer, Elisabeth Jehle | Sopran
Julia Werner | Alt
Markus Volpert | Bass
Jens Wollenschläger | Basso Continuo
La Banda Barockorchester
Marius Schwemmer | Leitung

Noch zu Lebzeiten wurde der Barock-Komponist Francesco Feo in einem Atemzug mit Johann Sebastian Bach oder Georg Friedrich Händel genannt. Zusammen mit Francesco Durante und Giovanni Battista Pergolesi zählt er zu den zentralen Komponisten der neapolitanischen Schule. In seinem Oratorium „San Francesco di Sales“ aus dem Jahr 1734 vertont Feo eine Folge von Meditationen und Bildern über Franz von Sales und eröffnet damit einen musikalisch überwältigenden Zugang zu dem Mystiker, Kirchenlehrer und Genfer Bischof. Diözesanmusikdirektor Marius Schwemmer lässt diese selten gespielte Preziose in der Niederaltaicher Abtei zusammen mit ausgewählten Solisten und dem Barockorchester La Banda erklingen.

Das Konzert findet unter der Schirmherrschaft von Bischof Dr. Stefan Oster SDB, Ordensmitglied der Salesianer Don Boscos, statt.

Einlass ab 17:30 Uhr

Sechs Musiker der Münchner Philharmoniker und Sängerin Anna Veit



Sechs Musiker der Münchner Philharmoniker:
Florian Klingler, Bernhard Peschel, Uli Haider,
Quirin Willert, Ricardo Carvalhoso, Sebastian Förschl
Anna Veit | Stimme

Goldmund sind sechs Musiker der Münchner Philharmoniker und die Sängerin und Schauspielerin Anna Veit. Gemeinsam bilden sie eine mitreißend ungewöhnliche Kombination von Stimme, Blech und Schlagwerk. Ihr neues Programm „MehrOderWeniger LEGENDEN“ präsentiert große Werke in kleinem Gewand: eine Auswahl langer Roben der Literatur- und Musikgeschichte in aufregend kurzem Kleid, der Besetzung und Ausdruckskraft von Goldmund auf den Leib geschrieben. Die musikalische Reise führt mit Witz, Ironie und Feinsinn von 1001 Nacht bis James Bond, von Rimski-Korsakow zu Golden Eye. Goldmund muss man erlebt haben, um es für möglich zu halten.

Mit freundlicher Unterstützung durch den Lionsclub und den Rotary Club Landau an der Isar.

Einlass ab 19:00 Uhr.

Jewish Chamber Orchestra Munich



Jewish Chamber Orchestra Munich
Daniel Grossmann | Leitung

Eines der bekanntesten Werke des größten deutschen Komponisten neu gehört: Das Jewish Chamber Orchestra Munich spielt Bachs Goldberg-Variationen in einer Version, die der polnisch-jüdische Komponist Józef Koffler vor knapp 90 Jahren feinfühlig für Holz- und Streichinstrumente instrumentiert hat. In der mitreißenden Orchesterfassung treten die einzelnen Stimmen und ihr spielerisches Miteinander im Bach‘schen Wundergewebe eindrucksvoll hervor.

Programm:
Johann Sebastian Bach | Goldberg-Variationen BWV 988 (Arr. Józef Koffler)

Einlass ab 19:00 Uhr.

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht. Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt. Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner. Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär. Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Einlass: 18:30 Uhr

Intendant Dr. Carsten Gerhard führt in das Programm ein.

Einlass ab 17:45 Uhr.

Romantische Lieder für Gesang, Geige und Klavier von Cécile Chaminade




Katharina Kammerloher | Mezzosopran
Johann Blanchard | Klavier
Anne-Kathrin Seidel | Violine

Ein Gesangsstar der Staatsoper Unter den Linden widmet sich französischer Frauenpower: Cécile Chaminade (1857-1944) war mit über 150 Liedern und 200 Klavierwerken eine äußerst produktive und angesehene Komponistin, deren Werke eine einzigartige zarte und intime Tonsprache besitzen. Nach 1918 als Salonmusik verpönt, verschwanden die Erinnerungen an sie in den Musikarchiven.
Das Programm „Saisons d’amour“ stellt 22 bisher unveröffentlichte Werke von Cécile Chaminade in einem bezaubernd, romantischen Liederkranz vor.
Beginnend bei Liedern von innigster Einfachheit über Serenaden im humoristischen Folklorekolorit bis hin zur Bravour-Arie demonstriert die Auswahl die stilistische Bandbreite der (fast) vergessenen französischen Komponistin.
Katharina Kammerloher ist festes Ensemblemitglied der Berliner Staatsoper; Daniel Barenboim holte sie persönlich ins Ensemble.

Einlass ab 18:30 Uhr

Werke von Johann Sebastian Bach, Béla Bartók, Ludwig van Beethoven, Kaija Saariaho und Svante Henryson



Andrei Ionita | Violoncello
Pablo Barragán | Klarinette

Für dieses Konzert, das die Künstler Andrei Ionit und Pablo Barragán eigens für die EW einstudieren, kommen zwei Instrumente zusammen, die der menschlichen Stimme besonders ähnlich sind: Klarinette und Cello. Eine seltene Kombination, die das Ohr beglückt. Gemeinsam singen sie Werke von Bach, Beethoven und anderen Komponisten. Dabei gibt es neben den klassischen Meisterwerken besondere Entdeckungen zu machen, wie die furios-witzige musikalische Skiabfahrt „Off Pist“ von Svante Henryson – ein mitreißender musikalischer Spaß.

Andrei Ionita und Pablo Barragán gehören zur Elite der jüngeren Musiker-Generation. Sie musizieren in den
großen Konzerthäusern Europas. Beide sind Preisträger beim ARD-Musikwettbewerb; Ionita gewann 2015 einen ersten Preis beim Moskauer Tschaikowski-Wettbewerb.

Programm:
Johann Sebastian Bach | aus: Cellosuite Nr. 1 BWV 1007
Joseph Dall’Abaco | Capriccio G-Dur
Johann Sebastian Bach | aus: Zweistimmige Inventionen BWV 772
Belá Bartók | aus: 44 Duos für zwei Violinen Sz. 98
Johann Sebastian Bach | aus: Partita (arr. für Klarinette)
Ludwig van Beethoven | Duo Nr. 1 C-Dur aus: Drei Duos WoO 27
Svante Henryson | Off Pyst Suite

Einlass ab 19:00 Uhr.

KARIN RABHANSL und Band - laut, frei & dunkelbunt

Der Rabe fliegt wieder – doch diesmal will er dorthin, wo er noch nie war.
Voll unter Strom verschiebt Karin Rabhansl munter die selbstgesteckten Parameter. Im analogen Full-Rockband-Format dreht die Musikerin die Stromgitarre laut und spielt beschwingt die Wildcard.
In Zeiten, in denen Rockmusik ironisch und diskursiv zu sein hat, setzt Karin Rabhansl leichten Herzens auf die alte Schule. Laut, frei und dunkelbunt klingt ihr Entwurf. Die musikalische Härte steht ihr gut: Mehrheitsfähige Melodien treffen auf staubigen Wüstenrock, grantiger Großstadt-Blues auf ausgecheckten Orgel- und Gitarrenwahnsinn sowie das ein- oder andere versprengte 80er-Jahre-Zitat. Karin Rabhansl live, das ist immer auch ein kleiner Liebesbrief an hochgeschätzte Heldinnen und Helden wie Led Zeppelin, Black Sabbath, Kyuss, Weezer, Radiohead, Sigur Rós und PJ Harvey, ohne dass das Ergebnis zwingend so klingen muss.

MONOBO SON – BITTE MEER

Wollen wir nicht alle „Bitte Meer!“ vom Leben? „Bitte Meer!“ Zeit für die schönen Dinge, „Bitte Meer!“ Erfolg und Bestätigung, dass wir es richtig machen, „Bitte Meer!“ von der süßen Vergangenheit, in der wir uns über so viele nervige Nebensächlichkeiten noch nicht den Kopf zerbrechen mussten! Einfach Meer! Raus aus dem Hamsterrad, und ein paar Wochen abtauchen! Weg vom Alltag. Den Herrgott einen guten Mann sein lassen, wie man so selbstverständlich zu sagen pflegte. Oder Frau. Oder auch keines von beiden. Ach, schon wieder den Kopf zerbrochen. Wer versperrt uns eigentlich den Weg zum Glück? Sind wir es am Ende selber und machen es uns nur unnötig schwer? Monobo Son jedenfalls können eine ganz eigene Geschichte vom Glück erzählen. Dass die Band mit „Bitte Meer!“ ihr nun mehr viertes Studioalbum präsentiert, ist echtes Glück. Es hätte genauso gut sein können, dass Monobo Son mit diesem Zeitpunkt an ihrem Ende angekommen wären

Einlass: 17:30 Uhr

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein motorisierter Gleitschirmflieger wird leblos in einer Baumkrone mitten im Zentrum von Pfarrkirchen entdeckt. Bei dem Toten handelt es sich um einen hiesigen erfolgreichen Gebrauchtwagenhändler, der im Flug aus großer Entfernung erschossen wurde. Ein sehr komplizierter Fall für das Pfarrkirchner Ermittlerteam Thomas Huber und Mandy Hanke, da weder ein genauer Tatort noch die Tatwaffe auszumachen sind. Zudem dürften die beiden als offizielles Paar eigentlich nicht mehr gemeinsam ermitteln.

Das Knödelkomplott - bayrische Kriminalkomödie mit preußischem Charakter

Alois Zornbinkl (Rudi Gall) ist ein echtes bayrisches Original. Als Tatortputzer (Tatortreiniger) der bayrischen Polizei weiß Alois über sämtliche Mordfälle und deren Hintergründe Bescheid und verbirgt sein Wissen oder seinen Unmut über bestimmte Ermittlermethoden nicht. Wird sein Reinigungsequipment bald wieder zum Einsatz kommen? Wer ist das nächste Opfer, welches seine Spuren am Tatort hinterlässt? hat die Spusi (Spurensicherung) auch wirklich jedes Detail erkannt? Und wieso eigentlich das Knödelkompott…Verzeihung, Komplott? Kann etwas so Leckeres so tödlich sein?

Fühlen Sie sich als Teil der neu gegründeten Soko SOKO und entdecken Sie gemeinsam mit Henriette (Sophie Meinecke) und Alois was sich in den letzten Tagen in Ihrem Umfeld zugetragen hat oder zugetragen haben könnte. Erleben Sie eineinhalb Stunden turbulente Unterhaltung mit zwei Akteuren und ihren verschiedenen Auffassungen von Ermittlungsarbeit. Untermalt von verschiedenen Menügängen sitzen Sie mittendrin in einer Krimimalkomödie deren Inhalt nicht immer ganz ernst zu nehmen ist.

Copyright: Wolfgang Bäumler

Einlass: 18:30 Uhr