22 Welthits, 12 Tenöre, 1 Show
THE 12 TENORS
15 Years Celebration Tour

Bekannt für die unwiderstehliche Mischung aus überwältigender Vokalpräsenz und kraftvollen Bühnenbewegungen, verweben die „12 Tenors" dabei meisterhaft die Fäden aus Pop und Klassik, Tradition und Moderne. Mit ihrer verblüffenden Energie und ihrer leidenschaftlichen Hingabe verwandeln sie jedes Konzert in ein Fest für die Sinne, das Jung und Alt gleichermaßen in Staunen versetzt.

Jede Aufführung der Ausnahmekünstler wird zu einem Kaleidoskop der Unterhaltung, wo glanzvolle Stimmgewalt auf feinsinnigen Humor trifft und jeder Ton, jede Geste eine Geschichte von Eleganz und Esprit erzählt. So haben sie es geschafft, in den letzten 15 Jahren nicht nur eine bewundernde Fangemeinde aufzubauen, sondern auch Kritiker weltweit zu überzeugen.

Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten! Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit! Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling!

Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig:
„Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen und zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden.“

Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Als Verfechter ungehemmter Daseinsfreude sind Michy Reincke und seine unübertrefflich aufspielenden Musiker Garanten dafür, die Lebensgeister ihres Publikums zu wecken.

Abgesehen von der hohen musikalischen Qualität, wirken kluger Humor, Gelassenheit und erhellende und leidenschaftliche Textbeiträge als zuverlässige Parameter für bleibende Erlebnisse erfrischender Unterhaltung.

Michy Reincke Konzert-Abende sind eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Die Mission der Künstler ist offensichtlich. Sie wollen mit ihrem Vortrag ein Publikum auf andere Gedanken bringen, aufmuntern und inspirieren, bis die Menschen vor Freude in den Sitzen schaukeln oder beginnen zu Singen und zu Tanzen.

Ein wirkliches Vergnügen erleben. „Das reinste Vergnügen“ eben.

Außerdem werden Song-Klassiker, wie u.a. „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“, gemeinsam mit dem Publikum zelebriert.

Wer nach einer Möglichkeit zur Stärkung seiner Sinne sucht ist hier goldrichtig!

Und man sollte nie eine Freude aufschieben...

„KONFETTI FÜR ALLE!“
- Ein Aufstand in Farbe
Dave Davis ist wieder da – mit einem Knall der komödiantischen
Extraklasse: »Konfetti für alle!«
Sein brandneues, abendfüllendes Humorwerk ist das Live-Rezept
gegen eine Welt, die zunehmend fahl wirkt und nur noch Trübsal
bläst.
Der zweifache Prix-Pantheon-Preisträger und Träger des
Deutschen Comedypreises sagt:
„Man kann den Wahnsinn der Welt nicht immer ändern, aber man
kann ihn mit Konfetti bewerfen. Konfetti ist wie ein vom Leben
gelochtes Manifest: Es erinnert uns daran, dass selbst im
größten Durcheinander Leichtigkeit möglich ist.“
Recht hat er. Mit »Konfetti für alle!« defibrilliert Davis
jedes Jammerflimmern und beweist einmal mehr, warum er
der Ristretto des Kabaretts ist: kurzweilig, stark, schwarz.
Er jongliert mit herrlich absurden Geschichten, pointierten
Liedern und der Freude am Schrägen – und beherrscht
diese Register wie ein olympischer Clown mit Doktortitel. Die
Realität wird so lange verbogen, bis selbst der letzte
Pessimist im Saal sein Grinsen nicht mehr verstecken kann.
Kommen Sie zu »Konfetti für alle!« – denn: „Lachen braucht
keine Rechtfertigung – nicht einmal Zähne.“

Einlass ab 18:00 Uhr

Festival Die Wege Bachs (Chemins de Bach)
Dirigent: Raphaël Pichon

Raphaël Pichon und das junge Kammerorchester ensemble reflektor begeben sich auf eine musikalische Reise, die zwei Höhepunkte der deutschen Musikgeschichte miteinander verbindet: Johann Sebastian Bach und Richard Strauss. Von der Intimität der geistlichen Arie Vergiss mein nicht BWV 505 (1725) bis zur Schlichtheit der Kantate Ich habe genug BWV 82a (1727) wirken die Werke wie ein einhüllendes Gebet. Das Brandenburgische Konzert Nr. 3 BWV 1048 (um 1271) zelebriert die Kraft des Kollektivs. Bach beruft sich dabei auf eine kontrapunktische Tradition, für deren Entstehung Lüneburg maßgeblich war. Zwei Jahrhunderte später knüpft das Schaffen von Richard Strauss an dieses geistige und musikalische Erbe an. In dem Lied Morgen! op. 27 Nr. 4 (1894) wirkt die Gesangslinie wie ein geflüstertes Versprechen voller leuchtender Hoffnung: „Und morgen wird die Sonne wieder scheinen...“, wie es in den Versen des gleichnamigen Gedichts von John Henry Mackay heißt. Tief betroffen von den Katastrophen des Zweiten Weltkriegs komponierte Strauss 1945 seine Metamorphosen für 23 Streicher, eine melancholische Meditation über Erinnerung und Verlust, bei der jede Stimme zu einer dichten und ergreifenden Polyphonie verschmilzt. Im Zentrum des Konzerts stehen Einsamkeit, Trost und die gemeinsame Suche nach Licht und Hoffnung.

Programm:
Johann Sebastian Bach: Vergiss Mein nicht BWV 505
Richard Strauss: Metamorphosen für 23 Solostreicher
Johann Sebastian Bach: Ich habe genug BWV 82a
Richard Strauss: Morgen! Op.27 no. 4
Johann Sebastian Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 3 BWV 1048, G-Dur

Dieses Konzert ist Teil des Festivals Die Wege Bachs, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion und ensemble reflektor veranstaltet wird.

Über Die Wege Bachs
Im Jahr 1705 ist Johann Sebastian Bach zwanzig Jahre alt. Als junger Organist aus bescheidenen Verhältnissen möchte er seine musikalische Bildung vervollkommnen – und so macht er sich von Arnstadt aus auf den Weg nach Lübeck, um den Komponisten Dietrich Buxtehude zu treffen, einen unbestrittenen Meister seines Fachs. Über seine mehr als 400 Kilometer lange Reise, die teils zu Fuß auf der römischen Salzstraße erfolgt sein muss, sind nur wenige Details bekannt. Für Bach stellt sie unterdessen eine persönliche und künstlerische Erweckung dar, die sein gesamtes zukünftiges Werk prägen wird. Pygmalion wurde 2006 von Raphaël Pichon gegründet. Anlässlich seines 20-jährigen Bestehens unternimmt das französische Ensemble Pygmalion teils zu Fuß eine ähnlich prägende Reise, die Konzerte ebenso wie Begegnungsprojekte einschließt. Die Wege Bachs wurde 2024 von ARTE Concert und France Musique begleitet. Begleiten Sie uns auf der letzten Etappe unserer Reise!

In Lüneburg konnte der junge Bach auf eine beeindruckende Notenbibliothek zurückgreifen, die seinen musikalischen Horizont erweitert haben muss. In der eindrucksvollen Architektur von St. Michaelis, Bachs prägendem Schulort, lassen sich Pygmalion und Raphaël Pichon in die Welt entführen, die Bach zu seiner Lüneburger Zeit vorfand und zeigen die Vielfalt an Stilen, die im Europa des 17. Jahrhunderts aufeinandertrafen. Um den Beginn des 17. Jahrhunderts herum strebten deutsche Komponisten eine Rückkehr zu italienischen Vorbildern an. Venedig strahlte mit seiner Akustik und seinen architonischen Innovationen, den Cori spezzati und dem Siegeszug der Mehrchörigkeit ins protestantische Deutschland aus. Doch der Dreißigjährige Krieg bremste diesen Elan. Der Musikstil wurde intimer: Es entstanden die kleinen geistlichen Konzerte, Nachfolger der italienischen Motetten für Solostimme und Continuo. Aufgebaut wie eine große ökumenische lutherische Vesper, vereint dieses Programm die großen deutschen und italienischen Meister: Praetorius, Schütz, Scheidt, Monteverdi und Cavalli antworten einander in einem Wechselspiel von Echos. Die Mehrchörigkeit wird zu Jauchzen, Lebensfreude und sinnlicher Ausgelassenheit. Wir feiern eine Verbindung, die die europäische Musik geprägt hat.

Dieses Konzert ist Teil des Festivals Die Wege Bachs, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion und ensemble reflektor veranstaltet wird.

Über Die Wege Bachs
Im Jahr 1705 ist Johann Sebastian Bach zwanzig Jahre alt. Als junger Organist aus bescheidenen Verhältnissen möchte er seine musikalische Bildung vervollkommnen – und so macht er sich von Arnstadt aus auf den Weg nach Lübeck, um den Komponisten Dietrich Buxtehude zu treffen, einen unbestrittenen Meister seines Fachs. Über seine mehr als 400 Kilometer lange Reise, die teils zu Fuß auf der römischen Salzstraße erfolgt sein muss, sind nur wenige Details bekannt. Für Bach stellt sie unterdessen eine persönliche und künstlerische Erweckung dar, die sein gesamtes zukünftiges Werk prägen wird. Pygmalion wurde 2006 von Raphaël Pichon gegründet. Anlässlich seines 20-jährigen Bestehens unternimmt das französische Ensemble Pygmalion teils zu Fuß eine ähnlich prägende Reise, die Konzerte ebenso wie Begegnungsprojekte einschließt. Die Wege Bachs wurde 2024 von ARTE Concert und France Musique begleitet. Begleiten Sie uns auf der letzten Etappe unserer Reise!

Pygmalion Chor & Orchester
2006 von Raphaël Pichon gegründet, setzt sich Pygmalion aus Sängern sowie Instrumentalisten zusammen, die auf historischen Instrumenten musizieren. Seinen Schwerpunkt legt das Ensemble darauf, musikalische Verbindungen zwischen Komponisten aufzuspüren, zum Beispiel das Erbe Bachs bei Felix Mendelssohn Bartholdy oder die Nähe von Heinrich Schütz und Johannes Brahms. Regelmäßig tritt das Ensemble mit Konzerten und Opernproduktionen in den renommiertesten Konzerthäusern Frankreichs und international auf, seine zahlreichen Aufnahmen werden bei harmonia mundi veröffentlicht. Zuletzt erschienen die Motetten, die Matthäuspassion und die Johannespassion von Bach, das Album Mein Traum mit dem Bariton Stéphane Degout, Monteverdis Vespro della Beate Vergine und ein Bach-Händel-Album mit Sabine Devieilhe.

Einladung zum gemeinsamen Spaziergang zum Kloster Lüne gemeinsam mit den Musiker:innen. Treffpunkt ist 15:30 Uhr vor St. Michaelis.

Drei bedeutende Komponisten der europäischen Musikgeschichte wurden 1685 geboren: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und Domenico Scarlatti. Auch wenn sie im selben Jahr geboren wurden, schlugen sie doch ganz unterschiedliche Wege ein und prägten jeder für sich die Musiklandschaft eines noch jungen Europas. Dieses Konzert stellt die italienische Pracht von Händels Dixit Dominus, die protestantische Intimität von Bach und die mediterrane Ausdruckskraft von Scarlattis zehnstimmigem Stabat Mater gegenüber und bietet so einen kontrastreichen Einblick in den großen Reichtum der Barockmusik an der Schwelle zum 18. Jahrhundert.

Programm:
Johann Sebastian Bach: Kantate BWV 12 « Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen »
Domenico Scarlatti: Stabat Mater
Georg Friedrich Haendel: Dixit Dominus

Dieses Konzert ist Teil des Festivals Die Wege Bachs, das vom 23.-25.05.2026 in Lüneburg stattfindet und vom Kulturforum Lüneburg in Kooperation mit Pygmalion und ensemble reflektor veranstaltet wird.

Über Die Wege Bachs
Im Jahr 1705 ist Johann Sebastian Bach zwanzig Jahre alt. Als junger Organist aus bescheidenen Verhältnissen möchte er seine musikalische Bildung vervollkommnen – und so macht er sich von Arnstadt aus auf den Weg nach Lübeck, um den Komponisten Dietrich Buxtehude zu treffen, einen unbestrittenen Meister seines Fachs. Über seine mehr als 400 Kilometer lange Reise, die teils zu Fuß auf der römischen Salzstraße erfolgt sein muss, sind nur wenige Details bekannt. Für Bach stellt sie unterdessen eine persönliche und künstlerische Erweckung dar, die sein gesamtes zukünftiges Werk prägen wird. Pygmalion wurde 2006 von Raphaël Pichon gegründet. Anlässlich seines 20-jährigen Bestehens unternimmt das französische Ensemble Pygmalion teils zu Fuß eine ähnlich prägende Reise, die Konzerte ebenso wie Begegnungsprojekte einschließt. Die Wege Bachs wurde 2024 von ARTE Concert und France Musique begleitet. Begleiten Sie uns auf der letzten Etappe unserer Reise!

Pygmalion Chor & Orchester
2006 von Raphaël Pichon gegründet, setzt sich Pygmalion aus Sängern sowie Instrumentalisten zusammen, die auf historischen Instrumenten musizieren. Seinen Schwerpunkt legt das Ensemble darauf, musikalische Verbindungen zwischen Komponisten aufzuspüren, zum Beispiel das Erbe Bachs bei Felix Mendelssohn Bartholdy oder die Nähe von Heinrich Schütz und Johannes Brahms. Regelmäßig tritt das Ensemble mit Konzerten und Opernproduktionen in den renommiertesten Konzerthäusern Frankreichs und international auf, seine zahlreichen Aufnahmen werden bei harmonia mundi veröffentlicht. Zuletzt erschienen die Motetten, die Matthäuspassion und die Johannespassion von Bach, das Album Mein Traum mit dem Bariton Stéphane Degout, Monteverdis Vespro della Beate Vergine und ein Bach-Händel-Album mit Sabine Devieilhe.

Programm

Douglas Lilburn: Ouvertüre Aotearoa


Max Bruch: Konzert für Klarinette, Viola und Orchester in e-Moll op. 88


Johannes Brahms: : Sinfonie Nr. 3 in F-Dur, op. 90

Zum ersten Mal spielt das Wendland-Sinfonieorchester sein alljährliches Pfingstkonzert in der Konzertscheune in Lüneburg. Auch mit dem ersten Werk des Abends wird zu neuen Ufern aufgebrochen, nämlich direkt auf die andere Seite der Weltkugel: "Aotearoa" – so heißt die Ouvertüre, was soviel wie "Das Land der langen weißen Wolke" bedeutet, und der Name der Māori für Neuseeland ist. Ursprünglich war hiermit nur die Nordinsel gemeint, aber heute steht er neben dem englischen Namen für das gesamte Land. Der Komponist Douglas Lilburn gab seiner Ouvertüre 1940 den Namen seines Geburtslandes, und brachte in der Musik entsprechend die atemberaubende Natur, die Weiten und das Licht Neuseelands zum Klingen, so, wie vielleicht die ersten Entdecker des Landes es gesehen haben mögen.

Das Werk von Max Bruch, das man am ehesten im Ohr hat, ist das erste Violinkonzert op. 26, das seinerzeit einen phänomenalen Erfolg feierte und heute noch zu den Meilensteinen jeder Geigenkarriere gehört. Aber – im Sinne des Komponisten, der nicht auf dieses Violinkonzert reduziert werden wollte, erklingt an diesem Abend ein anderes seiner wunderbaren Werke: Das Konzert für Klarinette und Viola. Die Besetzung ist ungewöhnlich, wenn nicht sogar einzigartig, aber schon nach den ersten Takten fragt man sich, warum: Max Bruch wußte, wie er die Möglichkeiten dieser beiden Instrumente ausschöpfen konnte, um zusammen mit der Orchesterbegleitung die wärmsten und bewegendsten Klänge zu erzeugen. Bruch komponierte das Konzert 70-jährig für seinen Sohn Max Felix Bruch, der Klarinettist war, und scherte sich dabei nicht darum, das sein Kompositionsstil angeblich nicht mehr zeitgemäß war. Für heutige Ohren ist auch eher relevant, wie meisterhaft die Musik gesetzt ist und wie elegant Bruch die Klangfarben der beiden Alt-Instrumente zu kombinieren wusste.

Max Bruch war ein Bewunderer, Konkurrent und Freund von Johannes Brahms, dessen dritte Sinfonie das Konzert beschließt. Über die Entstehungsumstände der Sinfonie ist wenig bekannt, wohl aber über die Uraufführung 1883, in der die einander verfeindeten Anhänger der programmatischen und der absoluten Musik (zu der die Sinfonie gehört) aufeinander trafen. In Ermangelung der Möglichkeit, sich das Erlebnis auf YouTube anzugucken, muss die Beschreibung reichen: Die Anhänger der Programmmusik brachen nach jedem Satz der Sinfonie in lautes Zischen aus, das aber vom donnernden Applaus der zu recht begeisterten Brahms-Anhänger übertönt wurde. Der Effekt des Ganzen wäre heute derselbe, wie er damals war: die Sinfonie wurde äußerst populär und feierte einen umso größeren Triumph.

Wenn der Freispruch oder die lebenslange Haftstrafe von Aussagen abhängen, wie ein Zünglein an der Waage, helfen die Geheimnisse der Psychologie.

Strafverteidiger Veikko Bartel lädt Sie zu einem spannenden Abend über heikle Fälle ein, in denen Aussage gegen Aussage steht. Erfahren Sie aus erster Hand, wie die Wahrheit in den Untiefen menschlicher Erinnerungen und Erzählungen gesucht wird und welche entscheidende Rolle die Glaubwürdigkeit von Zeugenaussagen in Strafprozessen spielt.

Tauchen Sie ein in die fesselnde Welt der Wahren Verbrechen und blicken Sie hinter die Kulissen des Gerichtssaals, wenn Zeugen vernommen werden!

Veikko Bartel beleuchtet anhand packender Fallbeispiele die Herausforderungen und Fallstricke, wenn es um die Aufklärung von Verbrechen geht und nur das gesprochene Wort als Beweis dient. Ein Muss für alle, die sich für Kriminalfälle, Psychologie und die Feinheiten des Rechtssystems interessieren! Nach diesem Abend wird sie niemand mehr anlügen können.

Einlass: 18:30 Uhr

Götz Widmann – Liedermacher, Anarcho-Poet, Partytier
Bekannt ist Götz Widmann vor allem für seine gnadenlos ehrlichen, vor Lebenslust sprühenden Partyhymnen wie „Heute mach ich einen drauf“, „Holland“ oder „Hank starb an ’ner Überdosis Hasch.“ Aber wer ihn nur darauf reduziert, verpasst die halbe Wahrheit: Mit Songs wie „Die zwei Trauben“, „Ich liebe mich“ oder „Romi“ hat er ein paar der schönsten deutschen Liebeslieder überhaupt geschrieben. Genau diese Mischung macht seine Konzerte so besonders: ungehemmte kollektive gute Laune mit Gänsehaut inklusive.

Götz Widmann ist alles andere als ein naiver Gutmensch, sein schwarzer Humor sucht seinesgleichen. Und doch feiern seine Lieder immer wieder die Liebe, das Miteinander und die Würde jedes einzelnen Menschen – kompromisslos, ohne falsche Tabus, manchmal rotzfrech, manchmal zärtlich. Mit einer fast prophetischen Gabe schreibt er seit über 30 Jahren Songs, die sich heute oft noch aktueller anfühlen als zu ihrer Entstehungszeit.

Typen wie Götz Widmann sind selten geworden, dabei wurden sie noch nie so sehr gebraucht wie jetzt. Solo live am allerbesten, ein lebensfroher, immer wieder frischer Mix aus Greatest Hits, lange nicht mehr gehörten Raritäten und brandneuen Highlights.

Einlass 19:00

Klavierabend mit Christina Brandner

mit Werken von Henri Dutilleux, Frédéric Chopin und Edvard Grieg

Die 1948 entstandene einzige Klaviersonate des Komponisten Henri Dutilleux gilt als bedeutendes Werk französischer Klaviermusik. Sie entwickelt die farbenreiche und fließende Tonsprache der großen französischen Meister Fauré und Debussy weiter. Als Gegengewicht dazu erklingt Chopins 1. Ballade, ein Werk von elementarer und erschütternder Dramatik, die durch die abschließend gespielte 3. Ballade in positive Kraft und Hoffnung umgewandelt wird. Abgerundet wird der Abend durch Griegs Lyrische Stücke. Die im Konzert dargebotene Auswahl zum Thema Frühling und Frühsommer lässt die Sehnsucht nach unberührter Natur und ihren Geheimnissen klanglich Gestalt annehmen.

Die Pianistin Christina Brandner legt in ihrem Spiel besonderen Wert auf Klarheit und schöne Klangfarben. Ihre Soloabende, Kammermusikprojekte und Konzerte mit Orchester (z. B. mit dem Stuttgarter Kammerorchester) führten sie bisher nach England, Frankreich, Spanien, Polen, Russland und China, in den Iran und in die Schweiz. Rundfunkaufnahmen entstanden beim DeutschlandRadio Berlin, beim Bayerischen Rundfunk und beim MDR. Beim SWR2 war sie mehrfach Studiogast. Ihre CD-Einspielung sämtlicher Mazurken des Komponisten Alexander Skrjabin erschien bei dem Label “Ars musici”.

Gefördert von der Studienstiftung des deutschen Volkes studierte sie in Hannover, in Minsk/Weißrussland und in Dresden. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhielt sie bei »Jugend musiziert«, beim Tonkünstlerverband Stuttgart, beim Grotrian-Steinweg-Wettbewerb in Braunschweig, beim Hochschulwettbewerb in Hannover sowie beim Torrefranca-Wettbewerb in Italien. Für ihre herausragende Schumann-Darbietung erhielt sie einen Sonderpreis beim 9. Internationalen Adilia-Alieva-Klavierwettbewerb in Frankreich.

Christina Brandner lebt als freischaffende Pianistin, Pädagogin und Korrepetitorin mit ihrer Familie bei Freiburg.

Einlass: 16:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

"Ein Sommerabend der Opernarien" Konzert des Hamburger Opernsalon Hamburger Kammermusikfest International 2026

An diesem Abend stehen drei junge internationale Künstler*innen mit großen Stimmen auf der Bühne, die bereits erste Erfolge an großen Opernhäusern feierten.Begleitet werden sie von einem extra für dieses Konzert zusammengestellten Kammerorchester, dem classicYoungstRs Ensemble des Hamburger Kammermusikfestes unter der Leitung von Elisaveta Blumina.
Erst der Opernsalon im kammermusikalischen Rahmen ermöglicht eine Nähe zu den Sängerinnen und Sängern, welche auf den großen Bühnen der Theaterhäuser unmöglich ist.

Es erklingen wunderschöne Arien und Duette - Highlights und unbekannte Schätze der Oper, die Opernliebhaber und -einsteiger gleichermaßen berauschen.

In den Konzerten des Hamburger Kammermusikfestes werden die Musikerinnen und Musiker zu einmaligen Formationen zusammengeführt. Die Aufstellung erfolgt bewusst kosmopolitisch, um die daraus entstehenden künstlerischen und kulturellen Beeinflussungen erlebbar zu machen. Dabei entstehen einzigartige Konzerte, die jeden Abend zu einem ganz besonderen musikalischen und kulturellen Erlebnis werden lassen.

Im Rahmen des Podiums "classicYoungstRs" studieren junge preisgekrönte Nachwuchstalente ausgewählte Werke für die Darbietungen beim Hamburger Kammermusikfest ein. Gleich in mehreren Konzerten stellen die jungen Talente ihr außergewöhnliches Können unter Beweis.

Besetzung Opernarien:

Maria Kokareva, Sopran 
Alexandra Yangel, Mezzosopran 
Junho Hwang, Tenor

classicYoungstRs Ensemble Hamburger Kammermusikfest
Elisaveta Blumina, Leitung

Programm:
Peter Tschaikowsky (1840–1893)
Pique Dame – Duett
(Lisa) Maria Kokareva, (Pauline) Alexandra Yangel

Charles François Gounod (1818–1893)
Faust – „Salut! demeure chaste et pure“
(Faust) Junho Hwang

Charles François Gounod (1818–1893)
Roméo et Juliette – „Je veux vivre!“
(Juliette) Maria Kokareva

Georges Bizet (1838–1875)
Carmen – „Chanson bohème“
(Carmen) Alexandra Yangel

Léo Delibes (1836–1891)
Lakmé – „Blumenduett“
(Lakmé) Maria Kokareva, (Mallika) Alexandra Yangel

Giuseppe Verdi (1813–1901)
La Traviata –
„Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti… O mio rimorso, o infamia!“
(Alfredo) Junho Hwang

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Die Zauberflöte – „O zittre nicht“
(Königin der Nacht) Maria Kokareva

Gaetano Donizetti (1797–1848)
L’elisir d’amore –
„Chi è mai quel matto… Esulti pur la barbara“
(Adina) Maria Kokareva, (Nemorino) Junho Hwang

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Don Carlo – „O don fatale“
(Prinzessin Eboli) Alexandra Yangel

Leonard Bernstein (1918–1990)
Candide – „Glitter and Be Gay“
(Cunegonde) Maria Kokareva

Giacomo Puccini (1858–1924)
La Bohème – „Che gelida manina“
(Rodolfo) Junho Hwang

Ruperto Chapí y Lorente (1851–1909)
aus der Zarzuela Las hijas del Zebedeo – „Carceleras“
(Gefängniswärterinnen) Maria Kokareva, Alexandra Yangel

Projektleitung: Mathias Meyer, Vorstandsvorsitzender Musikförderung e.V. und Kulturforum Lüneburg e.V.

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Aus dieser Formel schmieden CLOCKCLOCK auch 2026 ihren Erfolg!

Nachdem Boki 2025 beim TV-Format „Sing meinen Song“ teilnahm, das insgesamt 10 Mio Zuschauer:innen erreichte, war klar, dass das Trio aus Mannheim zu den Großen der deutschen Pop-Riege zählt. Bokis Stimme gewann alle Herzen im Sturm und sorgte für weiteren Zulauf für den ohnehin beachtlichen CLOCKCLOCK-Fanclub.

Schon die ersten beiden Headliner-Touren der Band, die drei Jahre nach ihrer Gründung mit „Sorry“ 2021 ihre erste No. 1 der Deutschen Airplay-Charts landeten, waren restlos ausverkauft. Die Hits des Trios– „Adore Ya“, „Someone Else“, „Over“, „Sorry“ – hielten sich wochenlang in Spitzenpositionen, und CLOCKCLOCK dürfen auf viermal #1 stolz sein. Mit dem Debütalbum „Dreamers“, das 2024 erschien, schufen CLOCKCLOCK eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Die Veröffentlichung wurde mit zwei ausverkauften Release-Shows in Mannheim und Hamburg gefeiert. Mit der „Dream Forever“ - Tour im Februar 2026 kündigten sich CLOCKCLOCK anschließend mit sechzehn Shows in Deutschland und Österreich an. Sold Out-Jubeln darf das Trio bereits: München, Hamburg, Köln und Berlin sind schon ausverkauft, Stuttgart und Hannover stehen kurz davor. Glasklar: CLOCKCLOCKs Weg führt auch 2026 weiter nach oben – die Chartstürmer sind Hitgaranten und ein mitreißender Live-Act von internationalem Format.

Einlass: 17:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„She’s the Poem“ ist eine Serie von zehn poetischen Porträts, die von Menschen, denen man auf der Straße begegnen könnte, bis hin zu Ikonen wie Frida Kahlo reichen. Es ist eine Ode an die Echtheit: das Schöne und das Hässliche, das Rohe und Ungeschliffene. Mit diesem Album zeigt Sara Bax, dass sie Komponistin und Musikerin ist, sich aber vor allem durch die Musik als Künstlerin fühlt. Sie möchte dich ins Zentrum des Seins entführen, dich die Funken der Magie spüren lassen, die dort fließen. Wenn du deinen Kopf unter Wasser hältst, kommen deine Gedanken zur Ruhe. Genauso wie wenn du dieser Band zuhörst. Bax nutzt die Kraft jedes einzelnen Bandmitglieds, sodass die Gruppe zusammen wie ein einziges starkes Instrument klingt, das die Luft mit einer reichen Farbpalette erfüllt.

Neues Programm 2026!

“SchlagerErlebnis”
DIE SCHLAGERNACHT mit KERSTIN OTT * NORMAN LANGEN * MARIA ZIVKOV * JULIAN DAVID
„SchlagerErlebnis“
DIE Schlagernacht der Superlative startet 2026.
Und als Top-Act präsentieren wir DEN Shooting-Star der Szene:
KERSTIN OTT!
Was war das 2016 für ein Start! „Die immer lacht“ schaffte es im Spitzen-Tempo in die Top 5 aller deutschen und österreichischen Charts und füllte monatelang jede Playlist auf allen verfügbaren Streaming-Portalen. 1,2 Millionen verkaufte Tonträger und 200 Millionen YOUTUBE-Clicks verschafften der ge-remixten Version der eingängigen Mitsing-Discofox-Nummer einen Veröffentlichungsstand, den man erstmal erreichen muss.
Und dennoch haben alle „Unkenrufer“ sich geirrt: Kerstin Ott tauchte nicht als „One-Hit-Wonder“ wieder unter, sondern schrieb unbeirrbar neue Songs, Lieder mit kleinen Geschichten aus der Realität, glaubhaft, besonders und tanzbar. Vier Alben hat sie ihren Fans bis heute geschenkt und ausnahmslos alle landeten in Deutschland unter den Top 5. Mittlerweile ist sie aus keiner großen Schlager-Produktion mehr wegzudenken und hat mit großen Stars der Szene Duette abgeliefert, die nicht mehr zu überhören sind (Howard Carpendale, Helene Fischer). Keine Schlager-Party mehr ohne „Wegen Dir“, „Regenbogenfarben“ oder „Nachts Sind Alle Katzen Grau“.
Genau das gibt es mit großem technischem Aufwand zu erleben. Und um den Abend rund zu machen, hat sie noch coole Gäste mit im Gepäck. Einen mega-fetten Support liefern die Künstler ANNA MARIA ZIVKOV, JULIAN DAVID und kein Geringerer als NORMAN LANGEN.
Wer also mal wieder richtig auf DEUTSCHEN SCHLAGER abfeiern will, sollte sich eine Riesen-Ecke in den Kalender falten oder am besten gleich Tickets bestellen. Achtung: die Stimmbänder werden DRINGEND benötigt!

örtl. Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, 02708 Löbau

18.00

Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläums Tour“ mit über 50 Konzerten veröffentlicht die Band triosence bei SONY Music Masterworks 2025 ihr 10. Album „stories of life“ Die neuen Songs des Pianisten und Bandleaders Bernhard Schüler sind persönliche Lebensgeschichten verwandelt in berührende Musik. Dabei weiß er auf einzigartige Weise Eingängigkeit und musikalische Tiefe und Raffinesse zu verbinden. So wie das Leben, verbindet das neue Album Tief- und Höhepunkte: Titel wie beispielsweise „Little Lost Wonder“ und „Dear Rainer“ handeln von Schicksalsschlägen und Verlust. „Marakesh Swing“ und „Tomato Party“ hingegen von ausgelassenen, heiteren und lustigen Momenten. Frei von Berührungsängsten vereint die Band in ihrer Musik Genres wie Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden. Melodie und der Song stehen bei all dem immer im Fokus. Passenderweise bezeichnet die Band ihren Musikstil daher auch als „songjazz“. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender Spielfreude, hochvirtuosen Spiel, stilistisch bunt und abwechslungsreich, besinnlich nachdenklich bis hin zu groovig und rockig. Außerdem begeistern sie ihr Publikum durch die humorvollen Geschichten und Anekdoten des Bandleaders. Der Stern nannte sie in einem großen Feature „die neuen Gesichter des deutschen Jazz und ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“. Das wichtigste japanische Jazzmagazin (Swing Journal) schrieb über triosence als: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“