Ein Markt für Liebhaberinnen und Liebhaber! Hier mal schauen, dort mal stöbern, ein bisschen plaudern und mit einem Kleinod glücklich nachhause gehen. Der Lörracher Flohmarkt findet jeden dritten Samstag im Monat auf dem Bahnhofsplatz und Egon-Hugenschmidt-Platz statt.

Tipps für Interessierte:

- Aufbau ab 6:00 Uhr, Verkauf von 7:00 bis 16:00 Uhr.
- Parken in der Bahnhofstiefgarage ab 6:00 Uhr.
- Wichtig: Bitte bringen Sie Ihren Personalausweis mit, da dieser den Markthelfern, vor dem Aufbau, vorgelegt werden muss.
- Gewerbetreibende sind nicht zugelassen.
- Für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 15 Jahre sind kostenlose Plätze reserviert.

Einlass: 06:00 Uhr

Tickets ab 15.01. in der Touristinfo Lörrach erhältlich.

BEST OF MUSICALS - EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS

Auch in der Saison 2025/26 geht Best of Musicals wieder auf große Deutschlandtour und bringt die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte auf die Bühnen im ganzen Land. Die mitreißende Show entführt Sie in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Mit einer spektakulären Inszenierung, eindrucksvoller Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.

Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus DAS PHANTOM DER OPER, CATS, MAMMA MIA!, DER KÖNIG DER LÖWEN, TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, WE WILL ROCK YOU, THE GREATEST SHOWMAN und vielen weiteren.

Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamtkonzept wird das Publikum auf eine einzigartige, emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Streichquartett besteht im Normalfall aus zwei Violinen, Viola und Violoncello. Nicht im Falle des deutsch-brasilianischen Ensembles Quelle SURprise. Dieses besteht nämlich, inspiriert von Gioachino Rossinis für diese Besetzung komponierten Sonaten, aus zwei Violinen, Violoncello und Kontrabass. Für das Konzert im Burghof wird das Ensemble jedoch um Bratsche und Klavier erweitert, denn Letzteres wird für eine Uraufführung benötigt, der man hier beiwohnen kann. Der in Berlin beheimatete Violinist und Komponist Christoph Schickedanz schuf für das Ensemble eine exklusive Bearbeitung von Arnold Schönbergs Frühwerk „Verklärte Nacht“, in der sogenannten „Forellen-Besetzung“ (die Besetzung, die für Schuberts Forellen-Quintett vonnöten ist: zwei Violinen, Violoncello, Kontrabass und Klavier). Schönbergs Komposition wird so sowohl um das tiefe Klangspektrum des Kontrabasses als auch den Obertonreichtum des Klaviers erweitert und erklingt in ungehörtem Glanz.

Programm: R. Wagner, Siegfried-Idyll (Streichquintett) / A. Webern, Langsamer Satz (Streichquintett) / A. Schönberg, Verklärte Nacht, op. 4 (Uraufführung der Bearbeitung für Forellen-Besetzung von Christoph Schickedanz)
Besetzung:

Gustavo Surgik (Violine); Meike Brandenbusch (Violine); Ana Helena Surgik (Violoncello); Bernd Schöpflin (Kontrabass); Teodor Dimitrov (Viola); Stefka Perifanova (Klavier)

Bereit für große Worte, spitze Pointen und Gänsehaut-Momente? Dann nichts wie hin zum Original, zu dem Klassiker des BurghofSlam! Hier treten mutige Poet:innen mit ihren selbstverfassten Texten gegeneinander an – mal laut, mal leise, mal komisch, mal tiefgründig, aber immer mit Herz und Haltung. In einem mitreißenden Wettstreit entscheidet allein das Publikum, wer die Bühne für sich gewinnt. Ob Lyrik, Storytelling, Rap oder Spoken Word – alles ist erlaubt, solange es selbst geschrieben ist und in sechs Minuten auf die Bühne passt. Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Sprachkunst und überraschender Perspektiven. Wer wird das Publikum begeistern und den Applaus davontragen?

Liebt ihr Bücher? Mädelsabend in unserer Buchhandlung! Wir lassen euch nach Herzenslust stöbern, schmökern und shoppen. Für Getränke und Snacks ist gesorgt. Bringt eure Freundinnen mit, wir übernehmen den Rest!

Hallo Lörrach &
Hallo an alle Mamas, Papas und all eure Freundinnen & Freunde!

Wir laden euch ein zu einem ganz besonderen Elternabend, den ihr so schnell nicht vergessen werdet.

Freut euch auf eine Abend voller Oldschool-HipHop, Elektronische Sounds und Hits der 90er, 2000er und 2010er-Jahre, dazu leckere Drinks – und das alles zu familienfreundlichen Zeiten!

Unser Early-Disco-Dancefloor im Burghof Lörrach ist der perfekte Ort, um zu feiern, zu tanzen und alte sowie neue Freundinnen & Freunde zu treffen.

Wir starten pünktlich um 19 Uhr, wenn eure Kleinen in die Tiefschlafphase gleiten oder eure Teens auch mal einen Abend gut ohne euch klarkommen. Bis 00 Uhr heizen wir euch vom DJ-Pult aus ein – damit ihr entspannt und wild feiern und trotzdem fit in den nächsten Tag starten könnt.

Am DJ-Pult freut sich Käptn Hässler auf euch!

Grafik: © Manuel Gremmelspacher

Einlass: 19:00 Uhr

Kommt vorbei und genießt ein liebevoll gestaltetes Konzert für die Allerkleinsten. In Begleitung ihrer Eltern werden Babys und Kleinkinder bis zu 2 Jahren zum Zuhören und Mitmachen eingeladen. Es darf gekrabbelt, gestaunt, gelacht und geklatscht werden. Die Sinne werden dabei behutsam mit Klängen und verschiedenen Materialien angeregt. Auf nonverbale Weise bietet das Krabbelkonzert eine einzigartige Begegnung für die Kleinsten mit der Welt der Musik und Musiker:innen.

Konzeption und Moderation: Lana Zickgraf
Mit Anna-Sophia Kraus (Violine); Timm Kornelius (Fagott)

Kein anderer Schriftsteller kam je auf die Idee, die der irische Autor Colm Tóibín zu realisieren wagte: Die Novelle „Marias Testament“, 2012 veröffentlicht und 2013 auf der Shortlist des Booker Prize, stellt die Deutungshoheit des Neuen Testaments über das Wirken von Jesus Christus in Frage: Hier schildert die über 80-jährige Maria lange Jahre, nachdem Christus am Kreuz gestorben ist, in einem einzigartigen Monolog das Leben mit ihrem Sohn. Es ist die Geschichte einer Frau, die ihre ureigene Version der Passion Christi und ihrer ganz persönlichen Trauer erzählt. „Marias Testament“ ist ein mutiger Gegenentwurf des Neuen Testaments und Der Tóibín nimmt sich die literarische Freiheit, eine Wahrheit zu erzählen, die sich auf der Rückseite der Bibel ereignet.

Nicole Heesters, Grande Dame des deutschen Theaters, erhielt 2021 den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ für ihr Lebenswerk und wurde mit der Rolle der Maria Schauspielerin des Jahres 2020. Sie spielte an fast allen bedeutenden Bühnen und in vielen Fernsehfilmen. Die Tochter von Johannes Heesters war zudem die erste weibliche Tatort-Kommissarin.

Tauchen Sie ein in die Welt von Tina Turner mit dieser einzigartigen Concert Tribute Show THE MAGIC OF TINA
TURNER featuring DIVA TURNER aus den Niederlanden (Finalist der großen TV Show „THE TRIBUTE“)!
Unvergleichliche Power, Leidenschaft und Stärke, neben einer außergewöhnlichen Stimme, waren die
Markenzeichen der mehrfachen Grammy Awards Gewinnerin TINA TURNER und sind es auch von DIVA
TURNER! Lassen Sie sich mitreißen von Tinas größten Hits wie "What's Love Got to Do With It", "Simply the
Best" „ Nutbush City Limits“, "Private Dancer" u.v.m.! DIVA TURNER haucht der Ikone und Queen des Rock 'n'
Roll neues Leben ein und entführt Sie in eine Zeit voller Glanz, Glamour und unvergesslicher Musik. Feiern Sie
mit uns das Erbe und die unübertroffene Bühnenpräsenz von Tina Turner in einer Show, die Sie mitreißen und
begeistern wird. Treten Sie ein in die Welt der Rocklegende und lassen Sie sich von ihrer Musik verzaubern! Ein
Abend voller Hits, Emotionen und einer außergewöhnlichen Performance erwarten Sie.

Janusz Korczak war ein polnischer Pädagoge jüdischer Abstammung, der während des Zweiten Weltkriegs im Vernichtungslager Treblinka ermordet wurde. Bereits während seines Lebens, doch vor allem nach seinem Tod erlangte er Berühmtheit aufgrund seiner Kinderbücher und seines Einsatzes für Kinder im Warschauer Ghetto – man nennt ihn nicht umsonst den „Vater der Kinderrechte“. 2022 verfasste der Münchner Autor und Musiker Ecco Meineke ein musikalisches Kammerspiel über das Leben und Wirken Korczaks. Darin wird sein Leben aus der Perspektive von sechs jungen Menschen erzählt, die im Laufe des Stücks herausfinden, dass sie Nachkommen derjenigen Kinder sind, die im Warschauer Waisenhaus mit Korczak in Verbindung kamen. Studierende der Hochschule für Darstellende Kunst und Musik Stuttgart präsentieren das beklemmende, aber auch berührende Kammerspiel und werden dabei von einer sechsköpfigen Klezmer-Band begleitet.
Mit:

6 Darsteller:innen, 6 Musiker:innen des Spil-Orchesters, Ecco Meineke (Text und Musik)

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

Bei seinem stets aktuellen Programm „Im Fluss“ lädt uns der Mann mit der Sturmfrisur auf eine Wildwasserfahrt durchs Tagesgeschehen ein. Tiefgründig bemüht er griechische Philosophen, erklärt uns Genderitis, die nicht enden wollende Ampel-Lightshow und andere politische Staugewässer. Dabei springt der gebürtige Aschaffenburger unterwegs über so manche Stromschnelle des täglichen Irrsinns und parodiert treffsicher Winfried Kretschmann, Markus Söder oder Angela Merkel. Nimmt das Boot Fahrt auf, sprudeln die Ideen nur so aus ihm heraus. Die Bahn ist für ihn keine Konkurrenz, denn flussab geht es deutlich schneller und zuverlässiger. Während man an braunen Marschgebieten vorbeipaddelt, werden komplexe Zusammenhänge spielerisch erklärt. Manchmal genügt auch ein Halbsatz, den Rest kann man sich denken. Steigen Sie ein und erleben Sie einen Kabarettisten, dem sein Auftritt genauso viel Spaß macht wie Ihnen!

Gehen, laufen, taumeln, stolpern, sich schleppen: Was nach einer einfachen Fortbewegung klingt, wird in „Sphynx“ zum zentralen Untersuchungsgegenstand. Die Schweizer Choreografin Rafaële Giovanola stellt in ihrer preisgekrönten Choreografie die grundlegende Frage, was uns als Spezies ausmacht. Gemeinsam mit vierzehn Tänzer:innen von tanzmainz entdeckt sie das schier unendliche und faszinierende Universum des menschlichen Bewegungsapparats. Was simpel klingt, hat eine fesselnde Sogwirkung. „Sphynx“ ist nicht nur eine Bewegungsstudie, sondern eine durchdachte Deklination der menschlichen Fortbewegung – präzise und äußerst konsequent umgesetzt.

Dabei kommt die Fantasie nicht zu kurz: Großer tänzerischer Einfallsreichtum trifft auf die individuellen Feinheiten jedes einzelnen Körpers auf der Bühne. „Sphynx“ wurde 2022 mit dem Deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. Die Choreografin hinter dieser bedeutenden Auszeichnung ist bei Steps ein bekanntes Gesicht: Rafaële Giovanola war bereits 2022 mit ihrer eigenen Compagnie CocoonDance Teil des Festivals.

13-15 Tänzer:innen; Álvaro Esteban, Bärbel Stenzenberger (Choreografische Assistenz); Rainald Endrass (Dramaturgie); Mathilde Grebot (Kostümdesign); Tiago Cerqueira (Komposition); Wil Frikken (Lichtdesign); Simone Deriu (Probenleitung)

Direktor von tanzmainz: Honne Dohrmann
Mit: Lisa Besser (Produktionsverantwortung); Hannah Meyer Scharenberg (Mitarbeiterin der Tanzleitung/Tourkoordination); Julia Kraus (Mitarbeiterin der Tanzleitung); Luka Curk (Bühnen- und Toninstallation auf Tournee); Dominik Hager (Lichtinstallation auf Tournee); Matthew Tusa (Tourneeleitung)
Eine Produktion des Staatstheater Mainz.

Tipp: Bei Kauf von Karten für beide Gastspiele von Steps (MO, 16.03.26, tanzmainz + DO, 19.03.26, Compagnie Dyptik) erhalten Sie 15% Nachlass auf beide Tickets.

Souhail Marchiche und Mehdi Meghari treffen mit ihrer Compagnie Dyptik den Puls der Zeit: Klassisches Ballett trifft auf Straßenkunst, zeitgenössischer Tanz auf Breakdance. Was nach einem potenziellen Clash klingt, ist ihr Erfolgsrezept. Die beiden Hip-Hop-Choreografen aus Frankreich begeistern mit ihrer neusten Indoor-Performance „Le Grand Bal“ ein breites Publikum in ganz Europa. Darin untersuchen sie das Phänomen des Tanzfiebers und wie sich dieses auf andere Menschen überträgt. Nicht weit entfernt von Isolation, sozialen Spannungen und einer bedrückenden Düsternis, fragt das Stück, was passiert, wenn der Körper ausbricht: Auf der Bühne greift ein Fieber um sich, ein Schauder legt sich allmählich über die neunköpfige Gruppe, dann endlich die Erlösung: „Le Grand Bal“ ist eine Zeremonie der Befreiung. Die mitreißende Choreografie versetzt die Tänzer:innen in Trance und schwappt über: ein kollektives Rauscherlebnis als Höhepunkt einer Revolte, die weit über den Bühnenrand hinausgeht.

Künstlerische Leitung und Choreografie: Souhail Marchiche, Mehdi Meghari
Mit: Mounir Amhiln, Charly Bouges, Yohann Daher, Nicolas Grosclaude, Hava Hudry, Beatrice Mognol, Carla Munier, Davide Salvadori, Alice Sundara (Tanz); Patrick De Oliveira (Musik); Richard Gratas, François-Xavier Gallet-Lemaitre (Lichtdesign); Hannah Daugreilh (Szenografie); Loïc Niwa (Maler); Hannah Daugreilh, Sandra Bersot (Kostüme)

Koproduktion: La Compagnie Dyptik, Les Studios Dyptik, Maison De La Danse & Biennale De La Danse De Lyon, Stora Teatern – Göteborg, La Comédie – CDN de St Etienne, Théâtre Des Bergeries – Noisy Le Sec (artiste associé), IADU La Villette, CCN du Havre – Cie Massala, Théâtre Jean Lurçat – Scène Nationale d’Aubusson, Théâtre De Cusset (artiste associé), Amman Contemporary Dance Festival, Théâtre Du Parc – Andrézieux-Bouthéon, Domaine De Bayssan – Béziers, Centre Culturel Athena – La Ferté Bernard, L’Avant Seine – Théâtre De Colombes, Sémaphore – Théâtre de la ville d’Irigny.

Unterstützt von: DRAC Auvergne Rhône-Alpes, Conseil Départemental de la Loire, Ville de St Etienne, ADAMI, SPEDIDAM, Conseil Départemental de Seine-St-Denis, Institut Français.

Tipp: Bei Kauf von Karten für beide Gastspiele von Steps (MO, 16.03.26, tanzmainz + DO, 19.03.26, Compagnie Dyptik) erhalten Sie 15% Nachlass auf beide Tickets.

Ein Markt für Liebhaberinnen und Liebhaber! Hier mal schauen, dort mal stöbern, ein bisschen plaudern und mit einem Kleinod glücklich nachhause gehen. Der Lörracher Flohmarkt findet jeden dritten Samstag im Monat auf dem Bahnhofsplatz und Egon-Hugenschmidt-Platz statt.

Tipps für Interessierte:

- Aufbau ab 6:00 Uhr, Verkauf von 7:00 bis 16:00 Uhr.
- Parken in der Bahnhofstiefgarage ab 6:00 Uhr.
- Wichtig: Bitte bringen Sie Ihren Personalausweis mit, da dieser den Markthelfern, vor dem Aufbau, vorgelegt werden muss.
- Gewerbetreibende sind nicht zugelassen.
- Für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 15 Jahre sind kostenlose Plätze reserviert.

Einlass: 06:00 Uhr

Tickets ab 15.01. in der Touristinfo Lörrach erhältlich.

Susi lebt mit ihren Eltern in den 1930er-Jahren in Berlin. Da sie Juden sind, wird ihr Leben immer schwieriger und sie geraten zunehmend in Gefahr. Erst ist es der Stern, den sie auf all ihre Kleider nähen müssen. Dann wird Susis Großmutter abgeholt, ins Konzentrationslager deportiert und umgebracht. Schließlich beschließen ihre Eltern, mit nur wenigen Habseligkeiten in einem Koffer unterzutauchen. Sie finden immer neue Verstecke und manchmal helfen ihnen auch andere Menschen, die nicht wie die Nazis denken. So wird es ihnen möglich, diese schreckliche Zeit zu überleben. In dem Bemühen, Kindern den Holocaust zu erklären, entstand das Buch von Birgitta Behr. Es basiert auf wahren Begebenheiten nach den Erzählungen von Überlebenden aus Berlin. Das Weite Theater hat daraus mit einer Puppe, Dingen, Tönen und Projektionen ein dramatisches Theaterstück für Kinder ab 9 Jahren gemacht.
Mit:

milia Giertler, Christine Müller (Spiel); Friederike Förster (Regie); Marieke Chinow (Puppen, Kostüme); Ronja Sommer (Bühne, Sounds); Eva Nickel (Beratung Skript); Johanna Renger (Dramaturgie)

Stellt euch vor – die tolle Geschichte von Astrid Lindgren gibt es jetzt als Theaterstück! Arthur Romanowski verkörpert den charmanten Lügenbold wirklich meisterhaft. Karlsson ist atemberaubend unverschämt und selbstherrlich und bezieht die Kinder direkt in sein Spiel mit ein. Da kommt gute Laune auf! Der Rebell aus dem Nirgendwo („Ich heiße Karlsson, sonst nichts.“) stellt die Ordnung der Erwachsenen von Grund auf in Frage, sehr zum Vergnügen der jungen Zuschauerinnen und Zuschauer. Seine Geschichten sind so krass, dass sich die Bühnenbalken biegen. Plötzlich ist er da und lässt die Puppen tanzen. Alle Respektspersonen werden fabelhaft vorgeführt. Verschmitzt und erfinderisch versteht es der schwebende Karlsson, den Alltag aufzumischen. Seine aufsässigen Ideen wurden vom TheaterGrueneSosse auf so magische Weise umgesetzt, dass die Kinder sicher ganz inspiriert nach Hause gehen.

Eine Zusammenarbeit von: Ossian Hain, Liljan Halfen und Arthur Romanowski
Text: „Karlsson vom Dach" von Astrid Lindgren, für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder
Mit: Christiane Alfers (Vermittlung); Myriam Pechan (Produktion); Viviane Niebling (Bühne, Kostüm); Detlef Köhler (Bühnenbau); Lars Löffler (Licht, Video); Christina Görkes (Regieassistenz)
Aufführungsrechte Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg.

„Karlsson vom Dach ist [...] ein kleines Theaterzauberstück. Die Kinder dürfen nicht nur viel mitmachen, sie sollen sogar. Hier geht es zunächst einmal darum, dass Theater der größte Spaß der Welt ist." (Frankfurter Rundschau)

Frida Kahlo, die weltberühmte mexikanische Malerin, war ihrer lateinamerikanischen Heimat immer in folkloristischen Traditionen verbunden, hat die Kunstströmung Surrealismus entscheidend mitgeprägt und verarbeitete in ihren Kunstwerken ihre Emotionen und körperlichen Schmerzen. Die ungarische Choreografin Eva Duda, die als experimentierfreudig gilt und stets auf der Suche nach neuen, visuellen Ebenen und unterschiedlichen Bewegungssprachen ist, hat sich mit der 2009 gegründeten Eva Duda Dance Company diesem bewegten Leben angenommen. In einer Ausstellung auf der Bühne entwickeln sich tänzerische Bilder, die nicht nur Frida Kahlos außergewöhnliche Biografie erzählen, sondern auch die Kunst, Leidenschaft und Verletzlichkeit einer sensiblen und hochkomplexen Frau präsentieren. Eva Dudas choreografische Sensibilität trifft auf die energetische Kreativität und das widersprüchliche Innenleben dieser wichtigen Künstlerin.

Choreografie: Eva Duda
FRIDA wurde in Zusammenarbeit mit dem Ungarischen Nationaltanztheater entwickelt.

Nach der ausverkauften Premiere in der letzten Spielzeit gibt es nun eine Neuauflage der irrwitzigen Museum-Impro-Comedy-Show. Das Dreiländermuseum geht tief ins Depot und sucht für diesen Abend Schätze heraus, die normalerweise der Öffentlichkeit verborgen bleiben. Diese Exponate stellen wir ins Scheinwerferlicht und lassen sie von Improvisationskünstler:innen präsentieren, die sie noch nie zuvor gesehen haben. Das Publikum rätselt mit, was es mit den Museumsstücken auf sich haben könnte und erfährt den ein oder anderen Aha-Moment, wenn die Ausstellungsstücke nach jedem Auftritt von Mitarbeitenden des Dreiländermuseums faktisch eingeordnet werden.

Moderation: Johannes Elster
In Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum Lörrach