TOUR: DQ AGENCY

Max Eisinger und sein Klezmer-Quintett




Max Eisinger | Violine
Joachim Lenhardt | Saxofon, Klarinetten
David Klüttig | Gitarre
David Motsonashvili | Gitarren
Jens Petzold | Kontrabass

Max Eisinger spricht Tacheles: Mit seinem Quintett taucht der Geigenvirtuose in die Welt von Klezmer, Gipsy-Jazz und Salonmusik ein und paart sie mit klassischen Elementen. Das Programm „Tacheles“ erinnert an große Violinisten des 20. Jahrhunderts wie Stéphane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt und Fritz Kreisler und kombiniert Eigenkompositionen mit Swing von Django Reinhardt bis Louis Armstrong.

Programm:
Musik aus der Diaspora

Einlass ab 19:00 Uhr.

Werke von Purcell und Dowland



David Orlowsky | Klarinette
David Bergmüller | Laute

David Orlowsky ist ein außergewöhnlicher Klarinettenvirtuose, der mit technischer Brillanz und emotionaler Tiefe seit über zwei Jahrzehnten sein Publikum begeistert. Lange Zeit als Klezmer-Meister und legitimer Nachfolger von Giora Feidman gefeiert, beschreitet David Orlowsky seit einiger Zeit neue Wege. Mit seinem neuen Duo-Partner David Bergmüller zaubert er in einer nie gehörten Kombination aus Klarinette und Laute eine facettenreiche, atmosphärische und überraschende Musik in den Raum. Im Programm „Alter Ego“ verschmelzen Eigenkompositionen mit barocken Werken von Henry Purcell und John Dowland zu neuen, sphärischen Klangwelten.

Einlass ab 19:00 Uhr.

Wiederentdeckung eines barocken Juwels



Judith Spießer, Elisabeth Jehle | Sopran
Julia Werner | Alt
Markus Volpert | Bass
Jens Wollenschläger | Basso Continuo
La Banda Barockorchester
Marius Schwemmer | Leitung

Noch zu Lebzeiten wurde der Barock-Komponist Francesco Feo in einem Atemzug mit Johann Sebastian Bach oder Georg Friedrich Händel genannt. Zusammen mit Francesco Durante und Giovanni Battista Pergolesi zählt er zu den zentralen Komponisten der neapolitanischen Schule. In seinem Oratorium „San Francesco di Sales“ aus dem Jahr 1734 vertont Feo eine Folge von Meditationen und Bildern über Franz von Sales und eröffnet damit einen musikalisch überwältigenden Zugang zu dem Mystiker, Kirchenlehrer und Genfer Bischof. Diözesanmusikdirektor Marius Schwemmer lässt diese selten gespielte Preziose in der Niederaltaicher Abtei zusammen mit ausgewählten Solisten und dem Barockorchester La Banda erklingen.

Das Konzert findet unter der Schirmherrschaft von Bischof Dr. Stefan Oster SDB, Ordensmitglied der Salesianer Don Boscos, statt.

Einlass ab 17:30 Uhr

Live-Hörspiel mit Synchronsprecherin Gabrielle Pietermann und Schülern aus der Region



Gabrielle Pietermann | Synchronsprecherin
Henriette Sommer | Geräuschmacherin („Polizeiruf 110“, „Soko Leipzig“ u.a.)
Beate Schäfer | Literaturpädagogin und Schriftstellerin

Bereit, in eine Welt voller Magie und Geheimnisse einzutauchen?
Gabrielle Pietermann, bekannt als die Synchronsprecherin von Hermine Granger aus den „Harry Potter“- Filmen, kommt ins Festspielgebiet! In einem einzigartigen literarischen Programm lädt sie Schülerinnen und Schüler der fünften bis siebten Klassen zu einem unvergesslichen Fantasy-Abenteuer ein. Im ersten Teil des Programms tauchen Gewinner des schulinternen Vorlesewettbewerbs gemeinsam mit der „Expertin für Zauberkräfte“, Gabrielle Pietermann, in die fesselnde Welt der Zauberer und fabelhaften Kreaturen ein.
Der zweite Teil wird zu einem ganz besonderen Erlebnis: In einem Live-Hörspiel trägt Gabrielle Pietermann die von den Kindern selbst geschriebenen Geschichten über magische Abenteuer und übernatürliche Wesen vor, während die Geräuschemacherin Henrike Sommer die Fantasy-Abenteuer live auf der Bühne vertont. Die Geschichten entstehen in einem speziell für das Projekt abgehaltenen Schreibworkshop für die Nachwuchs-Autoren bei Schriftstellerin und Literaturpädagogin Beate Schäfer.

In Kooperation mit dem Gymnasium Vilshofen, der Mittelschule St. Georg Vilshofen sowie dem Landgraf-Leuchtenberg-Gymnasium Grafenau.

Mit freundlicher Unterstützung durch den Rotary Club Vilshofen an der Donau.

Einlass ab 19:00 Uhr.

Eintritt frei.

Jewish Chamber Orchestra Munich



Jewish Chamber Orchestra Munich
Daniel Grossmann | Leitung

Eines der bekanntesten Werke des größten deutschen Komponisten neu gehört: Das Jewish Chamber Orchestra Munich spielt Bachs Goldberg-Variationen in einer Version, die der polnisch-jüdische Komponist Józef Koffler vor knapp 90 Jahren feinfühlig für Holz- und Streichinstrumente instrumentiert hat. In der mitreißenden Orchesterfassung treten die einzelnen Stimmen und ihr spielerisches Miteinander im Bach‘schen Wundergewebe eindrucksvoll hervor.

Programm:
Johann Sebastian Bach | Goldberg-Variationen BWV 988 (Arr. Józef Koffler)

Einlass ab 19:00 Uhr.

Intendant Dr. Carsten Gerhard führt in das Programm ein.

Einlass ab 17:45 Uhr.

Werke von Johann Sebastian Bach, Béla Bartók, Ludwig van Beethoven, Kaija Saariaho und Svante Henryson



Andrei Ionita | Violoncello
Pablo Barragán | Klarinette

Für dieses Konzert, das die Künstler Andrei Ionit und Pablo Barragán eigens für die EW einstudieren, kommen zwei Instrumente zusammen, die der menschlichen Stimme besonders ähnlich sind: Klarinette und Cello. Eine seltene Kombination, die das Ohr beglückt. Gemeinsam singen sie Werke von Bach, Beethoven und anderen Komponisten. Dabei gibt es neben den klassischen Meisterwerken besondere Entdeckungen zu machen, wie die furios-witzige musikalische Skiabfahrt „Off Pist“ von Svante Henryson – ein mitreißender musikalischer Spaß.

Andrei Ionita und Pablo Barragán gehören zur Elite der jüngeren Musiker-Generation. Sie musizieren in den
großen Konzerthäusern Europas. Beide sind Preisträger beim ARD-Musikwettbewerb; Ionita gewann 2015 einen ersten Preis beim Moskauer Tschaikowski-Wettbewerb.

Programm:
Johann Sebastian Bach | aus: Cellosuite Nr. 1 BWV 1007
Joseph Dall’Abaco | Capriccio G-Dur
Johann Sebastian Bach | aus: Zweistimmige Inventionen BWV 772
Belá Bartók | aus: 44 Duos für zwei Violinen Sz. 98
Johann Sebastian Bach | aus: Partita (arr. für Klarinette)
Ludwig van Beethoven | Duo Nr. 1 C-Dur aus: Drei Duos WoO 27
Svante Henryson | Off Pyst Suite

Einlass ab 19:00 Uhr.

KARIN RABHANSL und Band - laut, frei & dunkelbunt

Der Rabe fliegt wieder – doch diesmal will er dorthin, wo er noch nie war.
Voll unter Strom verschiebt Karin Rabhansl munter die selbstgesteckten Parameter. Im analogen Full-Rockband-Format dreht die Musikerin die Stromgitarre laut und spielt beschwingt die Wildcard.
In Zeiten, in denen Rockmusik ironisch und diskursiv zu sein hat, setzt Karin Rabhansl leichten Herzens auf die alte Schule. Laut, frei und dunkelbunt klingt ihr Entwurf. Die musikalische Härte steht ihr gut: Mehrheitsfähige Melodien treffen auf staubigen Wüstenrock, grantiger Großstadt-Blues auf ausgecheckten Orgel- und Gitarrenwahnsinn sowie das ein- oder andere versprengte 80er-Jahre-Zitat. Karin Rabhansl live, das ist immer auch ein kleiner Liebesbrief an hochgeschätzte Heldinnen und Helden wie Led Zeppelin, Black Sabbath, Kyuss, Weezer, Radiohead, Sigur Rós und PJ Harvey, ohne dass das Ergebnis zwingend so klingen muss.

MONOBO SON – BITTE MEER

Wollen wir nicht alle „Bitte Meer!“ vom Leben? „Bitte Meer!“ Zeit für die schönen Dinge, „Bitte Meer!“ Erfolg und Bestätigung, dass wir es richtig machen, „Bitte Meer!“ von der süßen Vergangenheit, in der wir uns über so viele nervige Nebensächlichkeiten noch nicht den Kopf zerbrechen mussten! Einfach Meer! Raus aus dem Hamsterrad, und ein paar Wochen abtauchen! Weg vom Alltag. Den Herrgott einen guten Mann sein lassen, wie man so selbstverständlich zu sagen pflegte. Oder Frau. Oder auch keines von beiden. Ach, schon wieder den Kopf zerbrochen. Wer versperrt uns eigentlich den Weg zum Glück? Sind wir es am Ende selber und machen es uns nur unnötig schwer? Monobo Son jedenfalls können eine ganz eigene Geschichte vom Glück erzählen. Dass die Band mit „Bitte Meer!“ ihr nun mehr viertes Studioalbum präsentiert, ist echtes Glück. Es hätte genauso gut sein können, dass Monobo Son mit diesem Zeitpunkt an ihrem Ende angekommen wären

Einlass: 17:30 Uhr

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

I mog SüdtirolDie große Südtiroler Weihnacht 2025

So., 20.12.2025 | Viechtach | Stadthalle | 16.00 Uhr

VVK: SchlagerTickets.com, Touristinfo Tel. 09942-1661, Bayerwald Bote Tel. 09942-94720, Viechtach aktuell Tel. 09942-948890, Straubinger Tagblatt Tel. 0941-9406700 sowie an allen bek. VVK-Stellen und ab 16 Uhr an der Tageskasse.

Viechtach – Auch in diesem Jahr bescheren euch wieder einige unserer großartigen Künstler eine wunderbare Weihnachtszeit. Mit dabei sind in diesem Jahr Die Ladiner sowie Michael Hirte. Sie garantieren ein unvergessliches Weihnachtliches Konzerterlebnis.
Seit ihrem sensationellen Grand Prix-Sieg „Beuge dich vor grauem Haar“ sind die Ladiner längst weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt und zählen zu dem Besten, was die Volksmusik zu bieten hat. Ihre unverwechselbaren Stimmen und eingängigen Melodien haben sie zu sämtlichen großen Musiksendungen im In- und Ausland geführt. Die beiden Südtiroler Joakin und Otto singen von der imposanten Bergwelt Südtirols, ihrer unvergleichlich schönen Heimat und über berührende Geschichten, die das Leben schreibt.
Ein weiteres Highlight ist der Mann mit der Mundharmonika „Michael Hirte“. Er berührt mit seinen Melodien die Menschen und versteht es diese mit seinen gefühlvollen Liedern zu fesseln. Nach einer schwierigen Lebensphase, bedingt durch einen schweren Verkehrsunfall, war er 2008 vom Straßenmusikanten zum “ Supertalent“ erkoren.  (Hits: „Ave Maria“, „einsamer Hirte“, u.v.m.).
Genießen Sie einen unvergesslichen Abend und lassen Sie sich mit den wunderschönen Klängen mit Naturinstrumenten, schönen Geschichten, Stubn Musi aus Südtirol und einem winterlichen Ambiente in Weihnachtsstimmung versetzen!
Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze für dieses besondere Highlight zum Jahresende. Auch als Geschenk für Ihre Liebsten!


Änderungen vorbehalten!
Stand: 24.03.2025

Einlass: 15:00 UIhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Bayrischer Löwe in Osterhofen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Bayrischer Löwe serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Hotel Bayrischer Löwe in Osterhofen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Hotel Bayrischer Löwe kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen