LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. Dabei spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues.
Mit „…extrem ausdrucksstarker Intensität…” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt und spielt der Saarbrücker mit rauer und markanter Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt.

Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen. Über seine erste EP “Out Of The Blue” schrieb MusikNah: “Man merkt dass hier schon einige Jahre Erfahrung im Songwriting vorhanden sind” – ”Eine sehr gelungene Mischung aus Blues, Rock, Soul und einem Hauch Indie”. Mit seiner zweiten EP “Break The Silence” schaffte es LUKE bereits mit den beiden Singles “So Far Away From You” und “Break The Silence” ins Radio und und wurde mehrfach für Interviews in Zeitungen und im SR-Fernsehen angefragt. 2023 präsentiert LUKE nun sein Debut-Album “Strange Boy In Town” mit 10 Songs, welche von internationalen Größen wie Dominik Rivinius (Eminem, Alicia Keys, Taylor Swift) gemischt und vom mehrfachen Grammy-Award Gewinner Brian Lucey (Elvis Costello, Buddy Guy, Black Keys) gemastert wurden.

Lukas Schüßler – Vocals, Guitars
Florian Stein – Organ
Sebastian Sommer – Bass
Bernd Wegener – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

LUKE ist die New Blues Band des deutschen Singer-Songwriters und Gitarristen Lukas Schüßler.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler aka LUKE nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. Dabei spielte er bereits in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals in Deutschland, Frankreich, Luxemburg und Holland, tourte bereits im Vorprogramm von Patti Smith, Keb’ Mo’ oder Taj Mahal und wurde zum Preisträger des Deutschen Rock und Pop Preises 2019 gekürt.

Inspiriert durch Blues Legenden wie Eric Clapton und John Mayer aber auch Songwriter wie Sting oder Bruce Springsteen, vereint LUKE in seinen Songs Tradition und Moderne, eingängige Melodien mit dem organischen Sound, der Energie und der Authentizität des Blues.
Mit „…extrem ausdrucksstarker Intensität…” (Joachim Joe Brookes, RockTimes, 14.09.21) singt und spielt der Saarbrücker mit rauer und markanter Stimme seine Songs, in denen sich die musikalische Vielseitigkeit des Songwriters widerspiegelt.

Mit bereits 22 veröffentlichten Songs auf 3 CDs, inklusive 4 Musikvideos seit der Bandgründung 2019, zeigt LUKE, dass neben seiner markanten Stimme und der dynamisch singenden Blues-Gitarre vor allem die Songs im Vordergrund stehen. Über seine erste EP “Out Of The Blue” schrieb MusikNah: “Man merkt dass hier schon einige Jahre Erfahrung im Songwriting vorhanden sind” – ”Eine sehr gelungene Mischung aus Blues, Rock, Soul und einem Hauch Indie”. Mit seiner zweiten EP “Break The Silence” schaffte es LUKE bereits mit den beiden Singles “So Far Away From You” und “Break The Silence” ins Radio und und wurde mehrfach für Interviews in Zeitungen und im SR-Fernsehen angefragt. 2023 präsentiert LUKE nun sein Debut-Album “Strange Boy In Town” mit 10 Songs, welche von internationalen Größen wie Dominik Rivinius (Eminem, Alicia Keys, Taylor Swift) gemischt und vom mehrfachen Grammy-Award Gewinner Brian Lucey (Elvis Costello, Buddy Guy, Black Keys) gemastert wurden.

Lukas Schüßler – Vocals, Guitars
Florian Stein – Organ
Sebastian Sommer – Bass
Bernd Wegener – Drums

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiteren bekannten Meisterwerken lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!

Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist.

Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Einlass: 19:00

Restkarten an der Abendkasse

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass: 10:15 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Tageskasse erhältlich.

„THE LOVE BEATLES, DIE BEREITS VIER MAL IM BERÜHMTEN CAVERN CLUB IN LIVERPOOL AUFGETRETEN SIND, SIND WAHRSCHEINLICH DIE BESTE ALLER BEATLES TRIBUTE BANDS.“

The Love Beatles sind eine deutsch-französisch-britische Band, welche seit 2007 von tausenden begeisterter Fans in Deutschlands größten Konzertsälen gefeiert wird.
Mit ihrer Entschlossenheit, dieses großartige musikalische Erbe der vier Pilzköpfe aus Liverpool weiterzutragen, präsentieren die Love Beatles eine Beatles Show in all ihren bunten Facetten. Über die detailverliebten Kostüme, dem authentischem Instrumentarium, der einzigartigen Bühnenperformance bis hin zum legendären Sound der Beatles.
Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Konzerterlebnis, das die Besucher:innen bis zum Schluss in seinen Bann zieht. Während der fast zweistündigen Show wird das Publikum auf eine Zeitreise zurück in die Swinging Sixties mitgenommen. Eine Zeit geprägt von Liebe, Aufbruch, und einem Hauch von Revolution.

Cyril Montreau
Joe Kane
Christophe Roussel
Nils Stockmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

„THE LOVE BEATLES, DIE BEREITS VIER MAL IM BERÜHMTEN CAVERN CLUB IN LIVERPOOL AUFGETRETEN SIND, SIND WAHRSCHEINLICH DIE BESTE ALLER BEATLES TRIBUTE BANDS.“

The Love Beatles sind eine deutsch-französisch-britische Band, welche seit 2007 von tausenden begeisterter Fans in Deutschlands größten Konzertsälen gefeiert wird.
Mit ihrer Entschlossenheit, dieses großartige musikalische Erbe der vier Pilzköpfe aus Liverpool weiterzutragen, präsentieren die Love Beatles eine Beatles Show in all ihren bunten Facetten. Über die detailverliebten Kostüme, dem authentischem Instrumentarium, der einzigartigen Bühnenperformance bis hin zum legendären Sound der Beatles.
Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Konzerterlebnis, das die Besucher:innen bis zum Schluss in seinen Bann zieht. Während der fast zweistündigen Show wird das Publikum auf eine Zeitreise zurück in die Swinging Sixties mitgenommen. Eine Zeit geprägt von Liebe, Aufbruch, und einem Hauch von Revolution.

Cyril Montreau 
Joe Kane 
Christophe Roussel 
Nils Stockmann

„Entends nos voix - Erhöre unsere Stimmen“
Geistliche Vokalmusik von Salomone Rossi, Josquin des Prez, Francis Poulenc und Samuel Barber, verschiedene Spirituals.

Wolfram Lattke, Tenor
Robert Pohlers, Tenor
Frank Ozimek, Bariton
Daniel Knauft, Bass
Holger Krause, Bass

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz sind die besonderen Markenzeichen von amarcord. Das äußerst facettenreiche und breitgefächerte Repertoire umfasst Gesänge des Mittelalters, Madrigale und Messen der Renaissance, Kompositionen der europäischen Romantik und des 20. Jahrhunderts sowie a-cappella-Arrangements weltweit gesammelter Volkslieder und bekannter Songs aus Soul und Jazz. Dem Neuen gegenüber aufgeschlossen, legen die Sänger großen Wert auf die Pflege und Förderung zeitgenössischer Musik.
Im Jahr 2002 gewann das Ensemble den Deutschen Musikwettbewerb, 2004 wurden die Sänger als erstes Vokalensemble mit dem Ensemblepreis der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern ausgezeichnet. Neben dem Gewandhausorchester und dem Thomanerchor zählt amarcord zu den wichtigsten Repräsentanten der Musikstadt Leipzig im In- und Ausland. Regelmäßig gastiert die Gruppe bei den bedeutenden Musikfestivals. Zahlreiche Konzerttourneen führten die Sänger in über 50 Länder und auf nahezu alle Kontinente der Erde. Das 1997 von amarcord ins Leben gerufene Internationale Festival für Vokalmusik „a cappella“ (www.a-cappella-festival. de) hat sich unter der künstlerischen Leitung der Gruppe zu einem der wichtigsten Festivals seiner Art entwickelt. Regelmäßig sind die Stars der Szene im Frühjahr in Leipzig zu erleben. Zahlreiche CDs dokumentieren eindrucksvoll die Facetten des Repertoires und werden vielfach mit Preisen ausgezeichnet. Die aktuelle CD „Meisterklasse – Carl Reinecke und seine Schüler“ widmet sich wieder dem reichen Musikleben ihrer Heimatstadt Leipzig. Für „Folks & Tales“ erhielten die Sänger 2014 ihren sechsten Contemporary A Cappella Recording Award – den „A-cappella-Oscar“, mit dem jährlich die besten Produktionen weltweit im A-cappella-Bereich prämiert werden.
Im Jahr 2021 war amarcord schon einmal in der Reihe Am Siebten zu Gast in St. Martin. Es war das Eröffnungskonzert der mittlerweile erfolgreichen und etablierten Konzertreihe in der Martinskirche.

Einlass ab 18 Uhr

Stephanie Willeke (Gesang) und Hannes Hirth (Piano) sind BeJazzed,
ein Duo, das bestens eingespielt ist: mal piano, mal fortissimo, und immer beswingt!

Das aktuelle Duo Programm beinhaltet selbst arrangierte Jazzstandards, JazzPop,
und immer wieder Ausflüge in die Filmmusik unterschiedlichster Zeiten.

Durch die Reduziertheit auf Piano und Gesang, entwickelt sich insbesondere live ein ganz besonderer Charme.
Stephanie Willeke und Hannes Hirth präsentieren eine enthusiastische und
abwechslungsreiche, musikalische Zeitreise von den 20ern über die 70/80er Jahre bis heute.

Stephanie Willeke (Gesang) und Hannes Hirth (Piano) sind BeJazzed,
ein Duo, das bestens eingespielt ist: mal piano, mal fortissimo, und immer beswingt!

Das aktuelle Duo Programm beinhaltet selbst arrangierte Jazzstandards, JazzPop,
und immer wieder Ausflüge in die Filmmusik unterschiedlichster Zeiten.

Durch die Reduziertheit auf Piano und Gesang, entwickelt sich insbesondere live ein ganz besonderer Charme.
Stephanie Willeke und Hannes Hirth präsentieren eine enthusiastische und
abwechslungsreiche, musikalische Zeitreise von den 20ern über die 70/80er Jahre bis heute.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Stephanie Willeke (Gesang) und Hannes Hirth (Piano) sind BeJazzed,
ein Duo, das bestens eingespielt ist: mal piano, mal fortissimo, und immer beswingt!

Das aktuelle Duo Programm beinhaltet selbst arrangierte Jazzstandards, JazzPop,
und immer wieder Ausflüge in die Filmmusik unterschiedlichster Zeiten.

Durch die Reduziertheit auf Piano und Gesang, entwickelt sich insbesondere live ein ganz besonderer Charme.
Stephanie Willeke und Hannes Hirth präsentieren eine enthusiastische und
abwechslungsreiche, musikalische Zeitreise von den 20ern über die 70/80er Jahre bis heute.

In einer Gewitternacht wird auf der Mattisburg ein Mädchen geboren, Ronja, die Tochter des Räuberhauptmanns Mattis. Zur gleichen Zeit erblickt auch Birk Borkason das Licht der Welt, doch die Mattis- und Borkaräuber sind seit jeher verfeindet. Feige und klammheimlich, so sagt Ronjas Vater, haben sich die Borkaräuber des Nachts in einen Teil seiner Burg geschlichen, den sie nun die Borkafeste nennen. Und so gibt es für die Mattisräuber anscheinend allen Grund, die Borkaräuber zu hassen.

Doch als Ronja und Birk älter werden, lernen sie sich zufällig kennen und helfen einander in gefährlichen Situationen. Als die Räuber ihre Freundschaft entdecken, flüchten die beiden in den Mattiswald, in dem auch Graugnome, Wilddruden und Rumpelwichte ihr Unwesen treiben. Auch wenn sie ihre Familien sehr lieben, wollen Birk und Ronja sich ihre Freundschaft nicht verbieten lassen, und Räuber wollen sie sowieso nicht werden.

Ronja Räubertochter ist vielleicht die schönste und vollkommenste Geschichte von Astrid Lindgren – spannend, berührend und komisch zugleich erzählt sie von der Freundschaft zweier Kinder, die verfeindeten Räuberbanden angehören und die ihre Liebe zueinander gegen den Starrsinn der Erwachsenen durchsetzen müssen.

Einlass: ab 9:30 Uhr

Blues Juice bringt die vielfältigen Facetten des Blues und seiner verwandten Stile auf die Bühne des Theaterstübchens. Die Band hat ein abwechslungsreiches Programm zusammengestellt, das musikalische Perlen aus über 100 Jahren Bluesgeschichte mit eigenen Kompositionen verbindet.
Einen besonderen Schwerpunkt bilden dabei Stücke von Blues-Musikerinnen, die selbstbewusst ihre Perspektiven den männlichen Protagonisten des Genres entgegensetzen. Der charakteristische Sound von Blues Juice lebt von den dreistimmigen Gesangsarrangements, virtuosen Gitarrensoli und der kraftvollen, ausdrucksstarken Stimme von Leadsängerin Katharina Grote Lambers.
An ihrer Seite stehen Andreas Bräuer (E-Gitarre, Gesang), Peter Will (Akustik-Gitarre, Gesang), Olaf Neitzel (Bass) und Benni Hermann (Schlagzeug) – eine Formation, die seit Jahren perfekt aufeinander eingespielt ist. Mit swingenden, rockigen und gefühlvollen Stücken schafft die Band ein intensives Konzerterlebnis voller Spielfreude und Leidenschaft, das Publikum und Musiker gleichermaßen mitreißt.

Katharina grote Lambers
Peter Will
Andreas Bräuer
Daniel Schule
Olaf Neitzel

Einlass eine Stunde vor Beginn

Blues Juice bringt die vielfältigen Facetten des Blues und seiner verwandten Stile auf die Bühne des Theaterstübchens. Die Band hat ein abwechslungsreiches Programm zusammengestellt, das musikalische Perlen aus über 100 Jahren Bluesgeschichte mit eigenen Kompositionen verbindet.
Einen besonderen Schwerpunkt bilden dabei Stücke von Blues-Musikerinnen, die selbstbewusst ihre Perspektiven den männlichen Protagonisten des Genres entgegensetzen. Der charakteristische Sound von Blues Juice lebt von den dreistimmigen Gesangsarrangements, virtuosen Gitarrensoli und der kraftvollen, ausdrucksstarken Stimme von Leadsängerin Katharina Grote Lambers.
An ihrer Seite stehen Andreas Bräuer (E-Gitarre, Gesang), Peter Will (Akustik-Gitarre, Gesang), Olaf Neitzel (Bass) und Benni Hermann (Schlagzeug) – eine Formation, die seit Jahren perfekt aufeinander eingespielt ist. Mit swingenden, rockigen und gefühlvollen Stücken schafft die Band ein intensives Konzerterlebnis voller Spielfreude und Leidenschaft, das Publikum und Musiker gleichermaßen mitreißt.

mit Johannes Geworkian Hellman & LarsEmil Öjeberget
Symbio gilt als eine der profiliertesten neuen Bands aus der nordischen Folk- & Weltmusik-Szene. Mit einem magischen Zusammenspiel von Drehleier und Akkordeon, einer elektrisierenden Bühnenpräsenz und fesselnden Eigenkompositionen hat sich das Duo auf Tourneen in mehr als 20 Ländern zu einem Phänomen entwickelt. Zusätzlich konnte das Duo im Jahr 2023 als offizieller Showcase auf der WOMEX viele Zuhörer begeistern.
Wenn man dieses symphonische Duo hört, zweifelt man an der Tatsache, dass nur zwei Musiker auf der Bühne stehen. Denn musikalische Welt von Symbio ist hypnotisierend und gefühlvoll – hier treffen virtuose Folk- und elektronische Tanzmusik aufeinander und werden zu einem cineastischen Erlebnis für den Zuhörer.
Sie spielten schon auf zahlreichen internationalen Festivals wie dem BU Radio Folk inRudolstadt (GER), der International Folk Alliance Conference in den USA, dem Nordic Folk Alliance in Dänemark, der Munidial Montréal conference in Kanada, der Tallin Music Week, Estland, sowie auf der Folk Expo in Spanien.
Lars Emil Öjeberget und Johannes Geworkian Hellman lernten sich 2011 bei einer Jam-Session kennen. Als sie zum ersten Mal Zusammen spielten, spürten sie, dass es eine besondere Energie und musikalische Verbindung zwischen ihnen gab. Genau dort, nach ihrem ersten Treffen – beschlossen sie, Symbio zu gründen. Seitdem geht ihre Reise als Duo weiter zu neuen Orten, sowohl im musikalischen als auch im geographischen Sinne.

Besetzung
Johannes Geworkian Hellman – Drehleier, Electronics
Lars Emil Öjeberget – Akkordeon, Stompboxes, Electronics

Symbio gilt als eine der profiliertesten neuen Bands aus der nordischen Folk- & Weltmusik-Szene. Mit einem magischen Zusammenspiel von Drehleier und Akkordeon, einer elektrisierenden Bühnenpräsenz und fesselnden Eigenkompositionen hat sich das Duo auf Tourneen in mehr als 20 Ländern zu einem Phänomen entwickelt. Zusätzlich konnte das Duo im Jahr 2023 als offizieller Showcase auf der WOMEX viele Zuhörer begeistern.
Wenn man dieses symphonische Duo hört, zweifelt man an der Tatsache, dass nur zwei Musiker auf der Bühne stehen. Denn musikalische Welt von Symbio ist hypnotisierend und gefühlvoll – hier treffen virtuose Folk- und elektronische Tanzmusik aufeinander und werden zu einem cineastischen Erlebnis für den Zuhörer.
Sie spielten schon auf zahlreichen internationalen Festivals wie dem BU Radio Folk inRudolstadt (GER), der International Folk Alliance Conference in den USA, dem Nordic Folk Alliance in Dänemark, der Munidial Montréal conference in Kanada, der Tallin Music Week, Estland, sowie auf der Folk Expo in Spanien.
Lars Emil Öjeberget und Johannes Geworkian Hellman lernten sich 2011 bei einer Jam-Session kennen. Als sie zum ersten Mal Zusammen spielten, spürten sie, dass es eine besondere Energie und musikalische Verbindung zwischen ihnen gab. Genau dort, nach ihrem ersten Treffen – beschlossen sie, Symbio zu gründen. Seitdem geht ihre Reise als Duo weiter zu neuen Orten, sowohl im musikalischen als auch im geographischen Sinne.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ernst Hutter, seit über 20 Jahren musikalischer Leiter des erfolgreichsten Blasorchesters der Welt, macht mit seinen Egerländer Musikanten erneut Station in Beverungen.

Im Konzert mischen sich zeitgemäße neue Kompositionen, Klassiker und Hits.

Foto: Rene Traut

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Am 11. April 2025 wird gelacht in Wolfhagen! Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie. Unterhaltung vom Feinsten bieten: HG Butzko, Sascha Korf, Dagmar Schönleber und Roger Stein

Die Moderation des Abends übernimmt Lutz von Rosenberg Lipinsky. Er ist „Deutschlands lustigster Seelsorger“. Seit Jahren sorgt er sich auf unterhaltsame und intelligente Weise um die deutsche Seele.
Und diese wühlt sich zur Zeit auf wie selten, denn die Demokratie ist in Gefahr. Sagen die einen. Wir leben in keiner Demokratie. Sagen die anderen. Es ist Zeit, mal darüber zu sprechen, was das denn überhaupt sein soll: »Herrschaft des Volkes«. Wir regen uns auf, stellen alles infrage, wollen alles wissen und sind dann stets dagegen. Es wird Zeit, sich zu vergewissern: Wollen und können wir überhaupt Demokratie? Und ist sie alternativlos? Vielleicht sollten wir mal wieder was Anderes ausprobieren: Monarchie, Plentokratie, Theokratie, Autokratie oder Anarchie. Vielleicht sind wir dann eines Tages zufrieden? Und bekommen, was wir wollen: Unsere Ruhe!

Garantiert nicht ruhig sind die Gäste des Abends, die Unterhaltung vom Feinsten bieten:

HG. Butzko, der vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des
letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und Kälbern. Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und Medien. Also nicht alles. Denn dann würde das Programm vier Tage dauern.

Sascha Korf ist Deutschlands bekanntester Spontanitäts-Experte. Kaum jemand interagiert so schnell wie der quirlige Halb-Kölner und Halb-Spanier, der bei seinen Auftritten eine rasante Mischung aus Stand-Up und Improvisation bietet. Schlagfertig und urkomisch entzündet Sascha Korf ein Feuerwerk der Sprache. Eine Fähigkeit, die der Großmeister des schnellen Denkens par excellence beherrscht und dafür bereits vielfach mit Preisen ausgezeichnet wurde. Thomas Hermanns bezeichnet ihn als “Impromaschine”. Bastian Pastewka nennt ihn “den Hurrikan der Comedy”. Und in seinem Stammtheater Gloria in Köln heißt er schlicht “Kult-Korf”. Den Zuschauer erwartet eine exquisite Mischung, eine Wundertüte, die jeden Abend anders verlaufen lässt und einige Überraschungen parat hält.

Dagmar Schönleber steht für kluges Kabarett mit Herz und Haltung bei gleichzeitiger Freude an Albernheit. Sie behandelt gesellschaftsrelevante Themen und bewahrt sich und uns in einer krisengeschüttelten Welt immer den Optimismus und den Blick auf die berührenden Kleinigkeiten des Alltags, die einem den Tag retten können. Ob es um die Beziehung zu Staubsaugerrobotern oder um die Zukunft der Menschheit geht – Dagmar Schönleber kümmert sich um die kleinen Probleme genauso wie um das generelle Überleben der Arten – und das mit viel Gefühl. Bzw. mit vielen Gefühlen: von Wut bis Freude. Sie verbindet Punkrock mit Poesie, sich selbst mit dem Publikum und Worte mit Musik, ob mit Gitarre oder fetten Beats, Ballade oder Disco. Kurz: Hier ist alles drin von „Huch!“ bis „Hossa!“ und das schon mehrfach preisgekrönt.

Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch seinen ganz eigenen Musikstil.

Einlass: 19 Uhr

Seit 16 Jahren sind Sängerin Katja Friedenberg und Pianist Thomas Höhl ein unzertrennliches musikalisches Team. Die beiden lernten sich zu Beginn ihres Musikstudiums in Kassel kennen und fingen gleich schon am ersten Tag an, gemeinsam Musik zu machen. Seither begeistern sie ihr Publikum mit ihrem eindrucksvoll emotionalen Zusammenspiel. Dabei interpretieren sie bekannte Pop-, Soul-, und Jazz- Songs und versehen sie mit ihrer eigenen Note – mal träumerisch, mal witzig, oder auch mal so richtig schräg. Das Publikum erwartet dabei ein kurzweiliges, unterhaltsames Programm aus deutschen und englischen Songs.
Seit ihrem Jubiläumskonzert zum 10-jährigen Duo-Bestehen in 2018, ist es mittlerweile schon Tradition, jedes Jahr im Herbst ihr Duo-Konzert im Trio zu spielen: Christian Svenson, begnadeter, vielseitiger Drummer aus Kassel, wird die beiden wieder mit seinen raffinierten Grooves unterstützen. Er verleiht dem Duo das i-Tüpfelchen für einen abwechslungsreichen Konzertabend. Und aus „Sentimental Two“ wird wieder „Sentimental Three“.
Katja Friedenberg, die man auch aus der 1. Staffel The Voice kennt, begleitet unter anderem seit 2014 in der VOX TV Sendung Sing meinen Song jedes Jahr Stars der deutschsprachigen Musikszene mit ihrer sanften und vielseitigen Stimme stilsicher durch alle Genres. Sie begeistert ihr Publikum aber auch solistisch auf deutschen Konzert- und Varietébühnen nicht nur mit ihrem Gesang, sondern auch mit einnehmender und sympathischer Bühnenpräsenz und Ausstrahlung, und zieht das Publikum sofort in ihren Bann.
Thomas absolvierte nach dem Studium an der Uni Kassel seinen Master of Music für Filmmusik-Komposition an der Musikhochschule Freiburg. Ob humorvolle oder emotionale Begleitung – dem elektrisierenden Pianisten, der mit seinem Instrument eins wird, sobald er es berührt, merkt man sein Komponisten- und Arrangeur-Dasein sofort an. Seine Kompositionen für Filme und Videospiele waren schon auf zahlreichen internationalen Festivals zu hören. Im Winter 2023 begleitete er zuletzt Gregor Meyle auf seiner Wintertour.

Besetzung:
Katja Friedenberg (Vocals)
Thomas Höhl (Piano/Vocals)
Christian Svenson (Drums)

Einlass eine Stunde vor Beginn