Es fährt kein Zug nach Irgendwo

Bahnhofs-Komödie in drei Akten von Winnie Abel

Sind Sie schon mal schwer bepackt durch den Bahnhof gesprintet, weil das Gleis spontan geändert wurde? Oder durch einen Zug mit falscher Wagenreihung geirrt? Und standen Sie schon mal stundenlang mit einem Triebwerkschaden auf offener Strecke - im Hochsommer, bei ausgefallener Klimaanlage? "Klar! Ist doch typisch Bahn", sagen Sie? Großartig! Denn dann sind Sie bestens vorbereitet auf dieses fulminante Bahn-Abenteuer:
Der ICE 6948 wird einen außerplanmäßigen Halt einlegen müssen und Sie und die anderen Fahrgäste an einem trostlosen Provinzbahnhof zurücklassen. Ohne Handyempfang, ohne Taxis, ohne eine Aussicht auf Weiterfahrt. Stattdessen erfahren Sie, dass unter den Fahrgästen womöglich ein Psychopath ist - und ein unglaublich witziges Nervenchaos nimmt seinen Lauf. Ihre Mitreisenden bei dieser spannenden Bahn-Odyssee sind: ein illustrer Kegel-Club, eine gehetzte Business-Frau, eine eigenwillige Verschwörungstheoretikerin und eine abgedrehte Motivationstrainerin.
Das klingt vielversprechend? Dann holen Sie sich eine Fahrkarte und seien Sie dabei, wenn es heißt : "Senk ju vor träwelling wis Deutsche Bahn!“

Einlass ab 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Wer einen Abend voller Humor und Witz erleben und seine Lachmuskeln trainieren will, der ist beim Comedy Slam richtig.

Elias Raatz, wortgewandter Gastgeber und Showmaster, präsentiert mit viel Charme sprachtalentierte und schlagfertige Comedians. Diese erzählen tiefgründig, humorvoll, selbstironisch, heiter, bisweilen auch bissig von unterschiedlichen Alltagssituationen oder üben mit sarkastisch-analytischem Blick augenzwinkernd Gesellschaftskritik. Beim Comedy Slam entscheidet das Publikum darüber, bei welchem Act die Lachmuskeln am stärksten strapaziert wurden und wer am Schluss mit der begehrten Comedy-Krone ausgezeichnet wird.

18:30

Hier keine Tickets verfügbar

Ryan O’Reilly, aus Winchester, UK, ist ein Songwriter, dessen irische Herkunft und englische Erziehung ihn zu einem leidenschaftlichen Geschichtenerzähler machen. Sein mäandernder Weg begann mit Auftritten bei Open-Mics in Toronto als Teenager, einem Poesiestudium in Dublin, Straßenperformances in der Londoner Portobello Road und einem Umzug nach Berlin im Jahr 2015.

Ryan begann, sich durch von Fans gebuchte Tourneen durch Europa und Kanada einen Namen zu machen, lernte sein Handwerk als Opener für Künstler wie Arkells und Lissie, begleitete Künstler wie Tift Merritt und Anaïs Mitchell auf der Bühne und ging mit The O’Pears, Adam Barnes, Jadea Kelly und Hayley Reardon sowie dem Gitarristen Andrea Vittozzi auf Tournee durch Europa und Kanada.

Der Londoner Evening Standard schrieb, die “Ryan O’Reilly Band”, zu der auch Tyler Kyte und David Granshaw gehören, sei das perfekte Gegengewicht zum „Pop vom Fließband“.

Das Publikum wird LIVE von dem Singer und Songwriter durch Leidenschaft und Poesie angesprochen.

Einlass: 19:30 Uhr

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse zu erhalten

Nach vielen Jahren der Zusammenarbeit in Duos haben sich die drei Musiker zusammengetan, um 2024 das gesamte Kammermusikwerk von Maurice Ravel für das Label Aparté aufzunehmen, als Teil der umfassenden Sammlung von Ravels Klavierwerken von François-Xavier Poizat. Sie traten bereits bei renommierten internationalen Festivals wie dem „Mont Musical“ in Lausanne, den „Puplinge Classique“ in Genf, dem „Split Chamber Music Festival“ in Kroatien, „Stravinsky à Voreppe“ in der Nähe von Grenoble und den „Concerts du Foyer Européen“ in Luxemburg auf.

16:30 Uhr

Ausverkauft. Evtl. Restkarten gibt es an der Tages-/Abendkasse

"Es ist eines der bekanntesten Kunstwerke aller Zeiten, das seit fast 300 Jahren Menschen im Innersten anrührt“, so beschreibt Bezirkskantor Matthias Flierl das Oratorium. Uraufgeführt 1727 in Leipzig, ist es das umfangreichste und am größten besetzte Werk von Johann Sebastian Bach. Denn um den Weg Jesu in der Karwoche musikalisch-theologisch darzustellen, wählte Bach den Weg, zwei Chöre, zwei Orchester und eine Vielzahl von Solisten miteinander in den Dialog zu bringen.

Für die Aufführung musizieren zusammen: die Kantorei Hochrhein, der East Sussex Bach Choir aus Lewes (Waldshut-Tiengens Partnerstadt in GB), junge Sängerinnen und Sänger der Jugendkantorei Hochrhein und von der Jugendkantorei DoReMi, das Barockorchester l´arpa festante in großer Besetzung und international renommierte Vokalsolisten: Marie-Sophie Pollak(Sopran), Jan Börner (Altus), Florian Sievers (Tenor), Philipp Meierhöfer (Bass) und Torsten Meyer (Bass).



Copyright: Bezirkskantorat Hochrhein

Einlass: 16:15

Es fährt kein Zug nach Irgendwo

Bahnhofs-Komödie in drei Akten von Winnie Abel

Sind Sie schon mal schwer bepackt durch den Bahnhof gesprintet, weil das Gleis spontan geändert wurde? Oder durch einen Zug mit falscher Wagenreihung geirrt? Und standen Sie schon mal stundenlang mit einem Triebwerkschaden auf offener Strecke - im Hochsommer, bei ausgefallener Klimaanlage? "Klar! Ist doch typisch Bahn", sagen Sie? Großartig! Denn dann sind Sie bestens vorbereitet auf dieses fulminante Bahn-Abenteuer:
Der ICE 6948 wird einen außerplanmäßigen Halt einlegen müssen und Sie und die anderen Fahrgäste an einem trostlosen Provinzbahnhof zurücklassen. Ohne Handyempfang, ohne Taxis, ohne eine Aussicht auf Weiterfahrt. Stattdessen erfahren Sie, dass unter den Fahrgästen womöglich ein Psychopath ist - und ein unglaublich witziges Nervenchaos nimmt seinen Lauf. Ihre Mitreisenden bei dieser spannenden Bahn-Odyssee sind: ein illustrer Kegel-Club, eine gehetzte Business-Frau, eine eigenwillige Verschwörungstheoretikerin und eine abgedrehte Motivationstrainerin.
Das klingt vielversprechend? Dann holen Sie sich eine Fahrkarte und seien Sie dabei, wenn es heißt : "Senk ju vor träwelling wis Deutsche Bahn!“

Einlass ab 19 Uhr

Wir wollen in Bewegung kommen und die Natur mit allen Sinnen erleben. Wir schauen uns Pflanzen und Bäume bewusst an und spüren die wohltuende Kraft und Atmosphäre des Waldes. Bei der Pause erhalten Sie eine kleine Verkostung und zum Entspannen eine Erfrischung, die Sie auf einer Bank oder Waldliege genießen können.

Die Wanderung (Rundwanderung) ist 8 km lang und es sind verschiedene Steigungen zu bezwingen. Für diese Tour sollten Sie keine körperlichen Einschränkungen haben sowie festes Schuhwerk oder Wanderschuhe tragen.

Ihre Führerin:
Veronika Sumser, Wanderführerin, zertifizierte BANU Natur- und Landschaftsführerin

Mitfahrgelegenheit bei der Tourist-Info Bad Krozingen bei vorheriger Anmeldung.

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt.
Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit.
Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.

Bitte Treffpunkt nicht mit GPS-Daten angeben sondern:
Treffpunkt Bushaltestelle/Wanderparkplatz an der Hexentalstraße (linke Straßenseite von Bollschweil kommend) gegenüber der Abzweigung St. Ulrich

Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit / Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.

Es fährt kein Zug nach Irgendwo

Bahnhofs-Komödie in drei Akten von Winnie Abel

Sind Sie schon mal schwer bepackt durch den Bahnhof gesprintet, weil das Gleis spontan geändert wurde? Oder durch einen Zug mit falscher Wagenreihung geirrt? Und standen Sie schon mal stundenlang mit einem Triebwerkschaden auf offener Strecke - im Hochsommer, bei ausgefallener Klimaanlage? "Klar! Ist doch typisch Bahn", sagen Sie? Großartig! Denn dann sind Sie bestens vorbereitet auf dieses fulminante Bahn-Abenteuer:
Der ICE 6948 wird einen außerplanmäßigen Halt einlegen müssen und Sie und die anderen Fahrgäste an einem trostlosen Provinzbahnhof zurücklassen. Ohne Handyempfang, ohne Taxis, ohne eine Aussicht auf Weiterfahrt. Stattdessen erfahren Sie, dass unter den Fahrgästen womöglich ein Psychopath ist - und ein unglaublich witziges Nervenchaos nimmt seinen Lauf. Ihre Mitreisenden bei dieser spannenden Bahn-Odyssee sind: ein illustrer Kegel-Club, eine gehetzte Business-Frau, eine eigenwillige Verschwörungstheoretikerin und eine abgedrehte Motivationstrainerin.
Das klingt vielversprechend? Dann holen Sie sich eine Fahrkarte und seien Sie dabei, wenn es heißt : "Senk ju vor träwelling wis Deutsche Bahn!“

Einlass ab 19 Uhr

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen: "Jetzt hat´s gschnacklt..."
Freche, authentische Comedy die mitten ins Herz trifft!
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus dem Kabarett-Duo Dui do on de Sell. In ihrem neuen Solo-Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.
Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.
In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht hat?
Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.
Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt hat´s gschnacklt ..."
Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen. "Jetzt hat´s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass ab 18 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Viera Blech wurde 2004 als Quartett gegründet und setzt sich aktuell aus sieben hochkarätigen
Musikern zusammen. Die Musiker haben alle ein Musikstudium absolviert und sind international als
Instrumentallehrer, Orchestermusiker oder freischaffende Künstler tätig.
Martin Scharnagl ist der Leiter der Gruppe, die durch seine zahlreichen Eigenkompositionen und
Arrangements einen unverwechselbaren und einzigartigen Stil erhält. Die Tiroler
Ausnahmeformation hat bereits sechs erfolgreiche CDs veröffentlicht, die im Tonstudio von den
Musikern selbst produziert wurden.
Viera Blech hat sich in den vergangenen Jahren durch etliche Auftritte in ganz Europa, Festivals wie
"Woodstock der Blasmusik" und nicht zuletzt durch eigene große Hits wie "Von Freund zu Freund"
und "Augenblicke" international einen klingenden Namen in der Blasmusikszene gemacht.
Die Vollblutmusiker verblüffen mit Stilsicherheit in allen Genres, atemberaubenden Soli, Virtuosität
und Vielseitigkeit. Zum Erfolgsrezept der außergewöhnlichen Blasmusikformation zählt zudem eine
ordentliche Portion Humor und ein hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor.
Ob Festzelt, Festival oder Konzertsaal - Presse und Publikum sind sich einig: "Sie entkräften alle
Vorurteile über Blasmusik und hinterlassen bei ihren Auftritten scharenweise begeisterte Fans",
"Virtuos und sympathisch",... Jährlich rund 50 Konzerte in ganz Europa, zahlreiche Radio- und
Fernsehauftritte sowie Einladungen zu großen Blasmusikfestivals im In- und Ausland bestätigen
den Erfolg der Ausnahmemusiker.
Überzeugen Sie sich selbst - diese Formation MUSS man live erlebt haben!

Einlass ab 19.00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"

Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830

- Pause -

Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Phantasie und Fuge g- Moll BWV 542
(Ahreum Kim)

Berthold Hummel (1925-2002)
Aus Drei Marianische Fresken, Op. 42: Nr. 1
Salve Regina
(Risa Toho)

J.S. Bach
Concerto in d-Moll BWV 596
(Johannes Opfermann)

Berthold Hummel
Aus Drei Marianische Fresken, Op. 42: Nr. 2
Ave Maris stella
(Ahreum Kim)

J.S. Bach
Toccata und Fuge F- Dur BWV 540
(Risa Toho)

Berthold Hummel
Aus Drei Marianische Fresken, Op. 42: Nr. 3
Regina Caeli
(Johannes Opfermann)


Am 12. November 1969 schrieb der damalige Domorganist Prof. Dr. Carl Winter:

„Lieber Herr Hummel!

Heute komme ich mit einer Anfrage bezw. mit einer Bitte. (…) Wie Sie wissen feiert im nächsten Jahr Freiburg sein 850. jähriges Stadtjubiläum, das auch in kultureller Hinsicht durch musikalische Aufführungen bereichert werden soll. Der neue Domkapellmeister [Raimund Hug], der seit 1. Oktober die Arbeit von Herrn Stemmer übernommen hat, möchte im Oktober ein Geistliches Konzert geben mit Kompositionen, die den marianischen Gedanken zum Inhalt haben. Das Programm möchte er mit grösstenteils modernen Kompositionen durchführen und Künstler heranziehen, die für Freiburg in persönlicher oder geschichtlicher Hinsicht eine Verbindung aufweisen. (…) Nun möchte ich Sie fragen, ob Sie zu diesem Konzert ein Orgelwerk (Art Tryptichon) zu schreiben bereit wären mit marianischen Themen: evtl. Salve Regina – Regina Coeli – Ave Maris stella ca. 10-12 Minuten, das den Ausklang des Konzertes bilden soll. (…) Sie kennen ja die Münsterorgel-Anlage mit ihren vielen Möglichkeiten. Ich würde mich freuen, wenn Sie bereit wären, dem Freiburger Münster und seiner Orgel dieses Werk zu komponieren. (…)“

Die Münsterorgel kannte der in Hüfingen geborene Berthold Hummel (1925-2002) gewiss. Als seine Familie nach Merzhausen bei Freiburg zog, war er gerade sieben Jahre alt. Dem musikalisch begabten Jungen eröffnete sich hier eine ganz neue Welt und er studierte später an der Musikhochschule Freiburg Komposition und Violoncello. Zum Zeitpunkt dieses Kompositionsauftrages war er bereits seit sechs Jahren Kompositionslehrer und Leiter des Studios für Neue Musik an der Hochschule für Musik in Würzburg. Drei Jahre nach der Uraufführung der Dr. Carl Winter gewidmeten Drei Marianischen Fresken op. 42 am 20. Dezember 1970 wurde er ebenda zum Professor ernannt. Tatsächlich hielt Hummel sich ziemlich genau an die Vorgaben, auch wenn er die Reihenfolge der marianischen Themen leicht veränderte und die Aufführungsdauer eher bei 19 Minuten liegt. Er verarbeitet die drei gregorianischen Gesänge mit einer modernen, dabei zugänglichen, musikalischen Tonsprache, die sowohl expressive als auch meditative Elemente enthält. Jeder Satz erhält seinem Thema entsprechende Charakteristik und nutzt die klanglichen Möglichkeiten der Orgel auf vielfältige Weise, wie Hans Musch bei der Uraufführung an der Münsterorgel zeigen durfte.

Im Fränkischen Volksblatt hieß es am 11. 01. 1971 dazu: „(…) Dozent Dr. Hans Musch kreierte im Wechselspiel an den vier Freiburger Münster-Orgeln (freilich vom zentralen Spieltisch aus) Hummels "Marianische Fresken" - Salve Regina, Ave maris stella, Regina coeli. Nachdem ein Satz bereits früher vorgestellt war, kam jetzt in der zyklischen Bezogenheit und Kontrastierung die Kompositionsabsicht voll zur Geltung. Bertold Hummel bindet gestenreich-konzertante Sprache, oft dialogisierend, in ein streng gegliedertes Formenspiel; Proportionen und variative Wiederholungen erleichtern auch dem moderner Musik gegenüber befangenen Auditorium den Zugang - ein nicht hoch genug zu veranschlagendes Moment im Schaffen eines Zeitgenossen. Zudem weiß er die Mittel des Instrumentes gezielt auszuwählen und die Lineaturen immer wieder ganz persönlich einzufärben. Als erster Eindruck stark von "französischer" Impression, gewiß unmittelbar von dem Pariser Staatspreis-Jahr beeinflußt. Zudem die einzigartigen Möglichkeiten der in der Freiburger Kathedrale sozusagen "stereophonisch" von vier Plätzen her erklingenden Orgeln nützend. Der Komponist und sein versierter Interpret Hans Musch dürften für die Premiere eine maximale Registriereinrichtung ausgetüftelt haben.

Die 2001 in Seoul, Südkorea, geborene Organistin Ahreum Kim erhielt ihre musikalische Ausbildung bei Byungseok Moon, Jakyung Oh und Joonho Park. Nach dem Orgelstudium an der Seoul Arts High School und der Korea National University of Arts nahm sie am 22. The New Artist Organ Debut Concert teil und gewann zweimal den 3. Preis beim Kookminilbo-Youngsanarthall Orgelwettbewerb. Meisterkurse bei renommierten Organisten wie Michel Bouvard und das Spiel auf historischen Orgeln (Stellwagen, Ladegast, Cavaillé-Coll) ergänzten ihre Ausbildung. Neben Orgel beschäftigte sie sich mit Alter Musik (Generalbass, Improvisation, Blockflöte, Cembalo). Seit Oktober 2024 studiert sie Orgel im Master bei Prof. Matthias Maierhofer an der Hochschule für Musik in Freiburg.

Risa Toho studierte Orgel an der Tokyo University of the Arts bei Prof. Rie Hiroe und erhielt dort mehrere Auszeichnungen für ihre musikalischen Leistungen. Nach dem Bachelor war sie Praktikums-Organistin an der Yokohama Minatomirai Hall in Japan und wirkte als Solistin bei der Aufführung der Symphonie Concertante von Joseph Jongen mit dem Geidai Philharmonia Orchester Tokyo mit. Ihr Masterstudium Orgel in Freiburg bei Prof. Matthias Maierhofer schloss sie mit Auszeichnung und DAAD-Stipendium ab. 2022 erhielt sie ein Stipendium der Meiji Yasuda Cultural Foundation und gewann Preise bei den Orgelwettbewerben "Maria Hofer" (2. Preis, 2022), Felix Mendelssohn Bartholdy (3. Preis, 2023) und Musashino Tokyo (2. Preis & Publikumspreis, 2023). 2024 wurde sie mit dem "Hermann Schroeder Sonderpreis" ausgezeichnet und in die Rohm Music Foundation aufgenommen. Derzeit studiert sie in der Meisterklasse Orgel in Freiburg und ist Erasmus Studentin in Salzburg bei Prof. Hannfried Lucke.
Johannes Opfermann begann seine musikalische Hochschulausbildung mit dem Bachelorstudium der Chorleitung (Prof. Morten Schuldt-Jensen) und der Evangelischen Kirchenmusik (Prof. David Franke). Derzeit setzt er seine Studien an der Musikhochschule Freiburg mit dem Master Orgel (Prof. Matthias Maierhofer, Prof. Ludger Lohmann, Prof. David Franke) sowie dem Bachelor Schulmusik mit Hauptfach Jazzklavier (Prof. Ralf Schmid) fort. Als Organist trat er bereits in bedeutenden Domen auf und gewann den 2. Internationalen Orgelwettbewerb „Augustinus Franz Kropfreiter“ in St. Florian (Österreich). Seit 2021 assistiert er dem Chordirektor am Theater Freiburg und verantwortete 2024 die Choreinstudierung für die Oper „PRISM“. Er ist Sänger im Bundesjugendchor, Mitinitiator des „ArcoIris Kammermusik-Kollektiv e.V.“ (Stipendiat der Yehudi-Menuhin-Stiftung Live Music Now) und wird von der Studienstiftung des deutschen Volkes gefördert.

Wir sind „SHIMMER.“, eine junge, vierköpfige Band aus Stuttgart. Mit viel Leidenschaft machen wir Indiepop mit Einflüssen aus Disco, Funk und Tech/House.

Ohne Backingtracks und Playbacks versuchen wir mit unserer Livemusik jedes Publikum zum Tanzen zu bringen und gute Laune zu verbreiten.

Einlass 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

DIE PALDAUER“
- Bis ans Ende der Welt -
Höchenschwand. DIE PALDAUER zählen seit Jahrzehnten zu den erfolgreichsten
Schlagerbands in Europa! Mit ihren eigenen Ideen und einzigartigen Bühnenshows waren
sie immer Vorreiter in der Branche und wurden dabei mehrfach kopiert! Sehr wohl fühlen sich
DIE PALDAUER dabei im Haus des Gastes in Höchenschwand. Am Sa., 03.05.25 ist es
wieder soweit!

DIE PALDAUER sind sich selbst und ihren Fans immer treu geblieben – keine Starallüren,
keine Überheblichkeiten! Über 40 Jahre Erfolg sind daher kein Zufall!
Im Zeitalter, in dem nur mehr Gigantismus zählt, und jeder Künstler den anderen mit noch
mehr Lichteffekten und Aufwand übertrumpfen möchte, bieten DIE PALDAUER ein
außergewöhnliches Konzert, bei dem wieder die Lieder und die Künstler im Vordergrund
stehen – genau so wie sich das die wahren Schlagerfans wünschen.
Genießen Sie Lieder aus der Anfangszeit der Band DIE PALDAUER wie „Tanz mit mir
Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Ich muss dich wiedersehen“, „3000 Jahre‘‘ bis hin zum aktuellen
Hit ,,Bis ans Ende der Welt‘‘ und natürlich einige außergewöhnliche musikalische
Überraschungen in einer einzigartigen rundum herzlich familiären Atmosphäre.
Keine Effekthascherei, sondern nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound.
DIE PALDAUER muss man unbedingt live erleben, denn sie sind mehr als eine
Schlagerband. Lassen Sie sich überraschen! Ihre Konzerte sind ein absolutes Muss für
jeden Schlagerfan – absolut genial und authentisch. Es darf auch getanzt werden.
Da geht keiner betrübt nach Hause - im Gegenteil. Die meisten Fans warten und fiebern
bereits auf das nächste Konzert hin. Bandleader Franz Griesbacher führt wie immer
gekonnt und mit Witz durch den kurzweiligen Abend.
Kommen Sie vorbei und lassen Sie sich anstecken von diesem großartigen Flair. Vergessen
Sie Ihre Alltagssorgen, genießen Sie die exklusive „PALDAUER - Schlager Stimmung“ auf
musikalisch sehr hohem Niveau!
Sichern Sie sich jetzt bereits Ihre Karte im Vorverkauf für dieses einmalige Musik-Ereignis.
Karten gibt es bereits ab 55,90 €.

Einlass: 19:00

"Musik auf Weltniveau" – Süddeutsche Zeitung

Ausdrucksstark, dynamisch, aufsehenerregend: 2009 in Frankfurt am Main gegründet spielt das Aris Quartett bis heute in unveränderter Besetzung und ist auf den internationalen Bühnen zuhause, in der Londoner Wigmore Hall ebenso wie in der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie de Paris und dem Konzerthaus Wien. Das Ensemble wurde mit zahlreichen ersten Preisen ausgezeichnet, hat regelmäßige Auftritte in Radio sowie TV und brachte mittlerweile sechs CD-Produktionen heraus.

Thema in ihrem aktuellen Programm ist die kongeniale Fortschreibung tradierter Musikformen: Mozart überrascht mit ungewöhnlich kühner Harmonik im Adagio sowie extremer Chromatik in der Fuge, einem seinerzeit bereits veralteten Formen-Modell. Die Komposition Beethovens, in der sich Kraft, Dramatik und zugleich Sensibilität, Kantabilität spiegeln, inspirierte Mendelssohn in seinem frühen Quartett.


Aris Quartett
Anna Katharina Wildermuth - Violine
Noëmi Zipperling - Violine
Caspar Vinzens - Viola
Lukas Sieber - Violoncello



Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Adagio und Fuge c-Moll für Streichquartett KV 546

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Streichquartett Nr. 1 Es-Dur op.12

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett a-Moll op.132 „Heiliger Dankgesang …“

Einlass ab 18:45 Uhr

Ein Stück Schwarzwälder Kirschtorte und eine Tasse Kaffee sind im Eintrittspreis enthalten