Breakin´ Circus vereint den Zirkus mit der urbanen Hip Hop Kultur, allem voran das Breaking. Als 2-facher Breakdance Weltmeister und weltweit gefragter Showact aus Schweinfurt, bringt nun die DDC das Weltniveau des Entertainments in die Heimat auf die Bühne.

Nach dem großen Erfolg 2023 geht es weiter mit neuem Cast und neuem Bühnenbild gibt es eine neue Show in 2024 mit 13 Shows in 10 Städten. Die Premiere wird natürlich wieder in Schweinfurt stattfinden.

Erleben Sie spektakulären Tanz, atemberaubende Artistik und humorvolle Unterhaltung mit der DDC aus Schweinfurt. „Wir interpretieren den Zirkus neu, modern, fresh und zeigen Entertainment auf eine neue Art und Weise. So etwas haben Sie noch nicht gesehen!“

Einlass: 18:00 Uhr

Humorvoll und mit viel Sympathie beschreibt Andreas Steinhöfel die Freundschaft zweier Außenseiter, die sich in einer nicht immer freundlichen Umwelt zurechtfinden müssen.

Rico, elf, ist »tiefbegabt« – zwar denkt er gut und viel, aber es dauert immer etwas länger als bei anderen Leuten. Und wenn er aufgeregt ist, klackern die Gedanken in seinem Kopf durcheinander wie die Kugeln beim Bingo. Zur Aufregung gibt es allen Grund: In Berlin treibt ein seltsamer Kindesentführer sein Unwesen, der sich ausgerechnet Ricos Freund, den hochbegabten und übervorsichtigen Oskar, schnappt. Wohl oder übel muss Rico über sich selbst hinauswachsen und ganz nebenbei klärt er auch noch das Geheimnis der unheimlichen Tieferschatten im Hinterhaus auf.

Regie: Christian Schidlowsky
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Christina Halbfas

mit Alexander Baab | Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Jonas Stüdemann | Silvia Steger

 

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2024 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter - Schlagzeug
Armin Alic - Bass
Moritz Fuhrhop - Hammond Orgel & Keyboards

Die Komödie beleuchtet mit viel Sprachwitz und chirurgischem Feingefühl die unterschiedlichen Seiten der in Mode gekommenen Freundschaftsoptimierung.

Pierre berichtet seiner Frau Clotilde von der Methode eines Bekannten: dieser gibt Abschiedsdinner für Freunde, die er loswerden möchte, ohne dass diese davon wissen. Die Idee, auf diese Weise alte Freundschaften zu beenden, die mehr eine Verpflichtung als ein Vergnügen geworden sind, gefällt. Sie beschließen, es zu versuchen und wählen als erstes Bea und Antoine. Deren Lieblingsessen, die Musik, der Wein – alles wird arrangiert und steht bereit für den letzten gemeinsamen Abend. Doch Antoine kommt ohne Bea und entlarvt die beiden. Erst geschockt, möchte er dennoch versuchen, die Freundschaft zu retten und schlägt vor, eine Art Therapiestunde abzuhalten. Was folgt, ist ein genialer Schlagabtausch, rasant und gnadenlos, der sich hochschaukelt, bis letztendlich eine Handvoll Erdnüsse die kathartische Läuterung vollbringt.

Regie: Ingo Pfeiffer | Bühne: Wolfgang Clausnitzer
Kostüme: Daniela Zepper | Licht: Michael Mannel-Wohlfromm
mit Anna Katharina Fleck | Ludwig Hohl | Yannick Rey

Tabufreundlich, heftig und deftig! Wer Ingo Appelt will, bekommt auch Ingo Appelt. Klartext eben und nichts fr Zartbesaitete.
„Wo sind sie hin, die guten Jahre? Nichts ist, wie es war! Alles geht den Bach runter!“ -Wenn alle jammern, läuft einer zur Hhstform auf und ernimmt das Steuer: Ingo Appelt! Der Letzte, ja, der Beste seiner Art, mit seinem besten Programm aller Zeiten. Vollgedopt mit Ingosteron und einem „Hurra, uns geht’s schlecht!“ auf den Lippen, zieht der Ritter des schonungslosen Humors los, dem allgemeinen Verdruss den Kopf abzuschlagen. Einer muss es ja machen, hilft ja nix – Appelt schon! Und wie jeder Ritter macht auch er das alles vor allem fr die Frauen. Ingo feiert die Frauen und fordert das Matriarchat jetzt! Egal, was die anderen sagen. Das nimmt er in Kauf, denn durch Reibung entsteht Wärme. Und die knen wir doch gerade jetzt besonders gut gebrauchen! Er schlägt weiter dahin, wo es vor Lachen weh tut – immer aufs Zwerchfell. Der be Junge der Comedy ist furchtlos wie eh und je und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Lieber verliert er einen guten Freund als einen guten Gag. Na, das kann ja heiter werden, heiter mit Aussicht auf Shitstorm! Und wenn ihr bei so viel Spaß dennoch unbedingt irgendwen hassen wollt, dann hasst doch Ingo. Der kommt damit klar. Besser noch – er verschenkt zu jedem gekauften Ticket das Gratis-Seminar „Betreutes Hassen mit Ingo Appelt“.

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Die Arbeit an der 1. Sinfonie begann Beethoven 1799 und die Uraufführung am 2. April 1800 hat er selbst im K. K. National-Hof-Theater in Wien geleitet. Sie war ein großer Erfolg für den Komponisten. Die Anlage und Instrumentation der Sinfonie weist noch deutlich auf die Vorbilder Mozart und Haydn hin. Die 7. Sinfonie entstand in den Jahren 1811 bis 1812. Als Beethoven mit der Komposition begann, plante Napoleon seinen Feldzug gegen Russland. Nach der 3. und möglicherweise auch der 5., scheint die 7. Sinfonie eine weitere musikalische Auseinandersetzung Beethovens mit Napoleon und dessen Politik zu sein, dieses Mal im Kontext der europäischen Befreiungskriege von der jahrelangen napoleonischen Vorherrschaft. Beethovens Leben war zu dieser Zeit bereits von der sich verstärkenden Schwerhörigkeit geprägt. Die Sinfonie wurde wenige Wochen nach der Völkerschlacht bei Leipzig am 8. Dezember 1813 im großen Redoutensaal der Wiener Universität als Benefizkonzert zugunsten der antinapoleonischen Kämpfer unter Beethovens Dirigat uraufgeführt und war ein außerordentlich großer Erfolg. Im Orchester saßen namhafte Musiker wie Romberg, Spohr, Hummel, Meyerbeer, Salieri und wahrscheinlich auch Mauro Giuliani als Cellist.

Gürzenich Kammerorchester Köln

Leitung: Torsten Janicke

Ludwig van Beethoven:
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden und 30 Minuten

Samantha Ellis’ wundervoll humorvoller Geniestreich über das brennende Thema Feminismus heute und die Frage, wer ist der lupenreinere Feminist in dieser Paarung, die Frau oder der Mann, wurde 2016 in London uraufgeführt und hat in der Folge schon eine beeindruckende Karriere an deutschen Bühnen gemacht.

Kate steht auf Machos, Steve ist Feminist. Er ist in einem Frauenprotestcamp aufgewachsen, sie als behütetes Einzelkind in einem Londoner Vorort. Kates Vater findet Steve zu »anders«, Steves Mutter hält Kate für materialistisch und unemanzipiert. Dennoch finden Kate und Steve einander unwiderstehlich – und landen in einem komödiantischen Schlagabtausch, in dem die zwei Spielenden in rasanten Rollenwechseln die Komplexität von Beziehungen und die traditionellen Geschlechterrollen aufs Korn nehmen. Und, last but not least: Kann ein Mann wirklich Feminist sein? Tatsächlich geht Kates und Steves Ehe schon auf der Hochzeitsfeier in die Brüche – und es bedarf von beiden eines gewaltigen Sprungs über den eigenen Schatten, um in einem furiosen Finale doch noch ein richtiges Paar zu werden.

Hamburger Kammerspiele

Regie: Jonathan Heidorn
Ausstattung: Yvonne Schäfer

mit Anjorka Strechel und Joseph Reichelt

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Breakin´ Circus vereint den Zirkus mit der urbanen Hip Hop Kultur, allem voran das Breaking. Als 2-facher Breakdance Weltmeister und weltweit gefragter Showact aus Schweinfurt, bringt nun die DDC das Weltniveau des Entertainments in die Heimat auf die Bühne.

Nach dem großen Erfolg 2023 geht es weiter mit neuem Cast und neuem Bühnenbild gibt es eine neue Show in 2024 mit 13 Shows in 10 Städten. Die Premiere wird natürlich wieder in Schweinfurt stattfinden.

Erleben Sie spektakulären Tanz, atemberaubende Artistik und humorvolle Unterhaltung mit der DDC aus Schweinfurt. „Wir interpretieren den Zirkus neu, modern, fresh und zeigen Entertainment auf eine neue Art und Weise. So etwas haben Sie noch nicht gesehen!“

Einlass: 18:00 Uhr

Rasiermesserscharfe Gitarrenriffs gepaart mit groovenden Basslines und treibenden Drums prägen das Klangbild der Band. Doch erst die perfekte Mischung der druckvollen Musik mit expressiven Texten, die zum Nachdenken anregen, machen Ersatzkopf einzigartig in der deutschen Musiklandschaft.
Songs wie POLIZEIGEWALT und STUDIUM VERKACKT WEGEN KIFFEN zeigen die tiefgehende Vielschichtigkeit in den Texten. Einen ersten Paukenschlag setzt KOTZE ÜBERALL, in dem es um ein Alien auf der Erde und eine dramatische Verfolgungsjagd geht und bei der die Vocal-Messlatte direkt in den Orbit verlegt wird

Magic Dinner: Lass dich kulinarisch verzaubern!

Du bist ein absoluter Fan von Zauberei und Magie? Du kannst selber Zaubern oder möchtest es lernen? Du liebst Rätsel und unerklärliche Geschehnisse? Dann ist das Magic Dinner mit Pat Trickster genau das Richtige für dich. Neben atemberaubenden Zaubereien und magischen Vorführungen wartet dort auch ein schmackhaftes Menü auf die Gäste, das den Gaumen verzaubert und den Abend abrundet. Die Zaubershow sorgt für Staunen, für Überraschungen und für ungläubige Blicke...

Im Preis enthalten:
*Sitzplatzreservierung
*Aperitif
*mehrgängiges Menü
*magische Unterhaltung

Kein Einlass vor 18:00 Uhr / Beginn 18:30 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Nazareno Darzillo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Humorvoll und mit viel Sympathie beschreibt Andreas Steinhöfel die Freundschaft zweier Außenseiter, die sich in einer nicht immer freundlichen Umwelt zurechtfinden müssen.

Rico, elf, ist »tiefbegabt« – zwar denkt er gut und viel, aber es dauert immer etwas länger als bei anderen Leuten. Und wenn er aufgeregt ist, klackern die Gedanken in seinem Kopf durcheinander wie die Kugeln beim Bingo. Zur Aufregung gibt es allen Grund: In Berlin treibt ein seltsamer Kindesentführer sein Unwesen, der sich ausgerechnet Ricos Freund, den hochbegabten und übervorsichtigen Oskar, schnappt. Wohl oder übel muss Rico über sich selbst hinauswachsen und ganz nebenbei klärt er auch noch das Geheimnis der unheimlichen Tieferschatten im Hinterhaus auf.

Regie: Christian Schidlowsky
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Christina Halbfas

mit Alexander Baab | Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Jonas Stüdemann | Silvia Steger

 

Domorganist Prof. Stefan Schmidt improvisiert live an der großen Klais-Orgel im Kiliansdom zum Stummfilm "Der Glöckner von Notre Dame" (1923).

Der Glöckner von Notre Dame ist der Titel einer Literaturverfilmung, die auf dem Roman Der Glöckner von Notre Dame von Victor Hugo basiert.

Quasimodo wurde als missgestaltetes Findelkind von Jehan, dem im Ruf eines Hexenmeisters stehenden Dompropst von Notre-Dame, aufgezogen und zum Glöckner von Notre-Dame ausgebildet.
Da es Dom Frollo nicht schafft, die Zigeunerin Esmeralda für sich zu gewinnen, treibt er sie in die Gewalt der Inquisition. Es gelingt Quasimodo, Esmeralda vor ihrer Hinrichtung in die Kirche Notre-Dame zu retten.
Quasimodo stürzt seinen Herrn Dom Frollo in einem dramatischen Finale vom Turm der Kathedrale in die Tiefe und stirbt selbst.

Copyright: Martin Mahlmeister

Einlass: 19:00 Uhr

Johann König zog es eigentlich nie auf die Bühne. Er wollte Lehrer werden. Sportlehrer für Biologie und Sachkunde. Das war der Plan. Doch dieser Plan ging nicht auf. Nach 19 Semestern zwangen ihn die Zuschauer mit ihrer Zuneigung und ihrem Geld dazu, sich ganz dem Humor zu widmen. So geriet er geradewegs auf die schiefe Bahn der gepflegten Abendunterhaltung, von der es kein Zurück gibt. Und heute? Heute lacht er darüber – wie das Publikum über ihn. Fünfzig Jahre alt ist der Kerl, die depressive Stimmungskanone, nun. Viele sehen mit 50 jünger aus, fühlen sich aber älter. Beim König ist es genau umgekehrt. Viele denken mit 50, sie müssten alles ändern. Oder alles gendern. Johann macht alles neu UND bleibt sich treu. Viele fangen in diesem Alter an mit Eierlikör. Johann hat Hühner.

In seinem neuen Programm stellt er die drängenden Fragen der Zeit: Wird das Haus wirklich kleiner, wenn die Kinder größer werden? Wie gendert man ein herrenloses Damenfahrrad? Gilt das Limit fürs Tempo auch für Taschentücher? Und darf man „was darf man eigentlich noch sagen?“ noch sagen?Langfristig sind die Vorhaben am besten, die kurzfristig sind. Der Plan sollte sein, keine Pläne mehr zu machen. Außer natürlich einen umfassenden Tour-Plan.

Einlass: 19.00 Uhr

Ausverkauft!

ORATORIUM

J. S. Bach „Johannespassion“:
Magdalene Harer (Sopran) • Benno Schachtner (Altus) • Tilman Lichdi (Tenor)
Leonhard Geiger, Arien (Bass) • Manfred Bittner, Jesusworte (Bass) Bachchor Würzburg
Lehrende und Studierende an der historischen Aufführungspraxis der Musikhochschulen Würzburg und
Frankfurt Petra Müllejans (Konzertmeisterin) • Hae-Kyung Jung (Leitung)

Die „Johannespassion“ von Johann Sebastian Bach, erstmals aufgeführt im Jahr 1724, ist ein herausragendes Meisterwerk der Barockmusik, das die Passionsgeschichte Jesu nach dem Evangelium des Johannes vertont. Dieses Werk ist die früheste Passionsmusik von J. S. Bach und zählt heute zu den beliebtesten Stücken des Konzertrepertoires. Die kraftvolle und tiefgründige Komposition besticht durch ihre bewegenden Arien und ist ein Highlight unseres diesjährigen Programms. Für die Aufführung kooperieren die beiden Musikhochschulen mit dem Bachchor Würzburg.

Samantha Ellis’ wundervoll humorvoller Geniestreich über das brennende Thema Feminismus heute und die Frage, wer ist der lupenreinere Feminist in dieser Paarung, die Frau oder der Mann, wurde 2016 in London uraufgeführt und hat in der Folge schon eine beeindruckende Karriere an deutschen Bühnen gemacht.

Kate steht auf Machos, Steve ist Feminist. Er ist in einem Frauenprotestcamp aufgewachsen, sie als behütetes Einzelkind in einem Londoner Vorort. Kates Vater findet Steve zu »anders«, Steves Mutter hält Kate für materialistisch und unemanzipiert. Dennoch finden Kate und Steve einander unwiderstehlich – und landen in einem komödiantischen Schlagabtausch, in dem die zwei Spielenden in rasanten Rollenwechseln die Komplexität von Beziehungen und die traditionellen Geschlechterrollen aufs Korn nehmen. Und, last but not least: Kann ein Mann wirklich Feminist sein? Tatsächlich geht Kates und Steves Ehe schon auf der Hochzeitsfeier in die Brüche – und es bedarf von beiden eines gewaltigen Sprungs über den eigenen Schatten, um in einem furiosen Finale doch noch ein richtiges Paar zu werden.

Hamburger Kammerspiele

Regie: Jonathan Heidorn
Ausstattung: Yvonne Schäfer

mit Anjorka Strechel und Joseph Reichelt

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

AMIGOS & Daniela Alfinito - Best of Tour 2024 Sa 23.11.2024, 18 Uhr Bad Kissingen, Regentenbau

Als Schlager-Band sind Sie ein Phänomen. Ohne Starallüren und mit unverbogener Direktheit haben sich »Die Amigos« in die Herzen von Millionen Fans gespielt. Mit ihren volkstümlichen Schlager Songs feiert das sympathische Brüder Duo Bernd und Karl-Heinz Ulrich bis heute große Erfolge. Am Samstag, den 23.11.2024, ab 18 Uhr, gastieren »Die Amigos« auf ihrer “Best of Tour 2024“, zusammen mit Daniela Alfinito - der Tochter von Bernd Ulrich, im Regentenbau, in Bad Kissingen.

Sie sind pures Schlager Gold, und kaum ist ein neues Album draußen, drängen »Die Amigos« in den deutschen Top Ten prominente US-Rapper oder Eric Clapton auf die unteren Chart-Ränge. Bernd und Karl-Heinz Ulrich dürfen sich zweifelsohne in die Riege der erfolgreichsten europäischen Künstler aller Zeiten einreihen. Fast 40 Jahre dauerte es bis zum Durchbruch. Ihre starke Bühnenpräsenz verhalf der Zweier-Kombo zu einem immer größeren Publikum, das sich von der Musik und der Ausstrahlung der Brüder begeistert zeigte. Im Jahr 2000 schließt sich Daniela Alfinito der Band an. Sie macht mit ihrer sanften Stimme den Sound komplett. Kurz darauf gelangen auch die CD-Aufnahmen, die im eigenen Tonstudio der »Amigos« aufgenommen werden, endlich zu ihrem wohlverdienten Erfolg. Der Durchbruch kam dann 2006 in „Achims Hitparade“.

Mit der Auszeichnung zum „Musikantenkönig“ ist der Erfolg der Amigos nicht mehr aufzuhalten. Es folgen Echo-Preisverleihungen, Goldene und Platin-Schallplatten sowie die berühmte „Krone der Volksmusik“. Mit ihrem Album „Der helle Wahnsinn“ sichern sich »Die Amigos« 2007 einen Platz in der Reihe der meistverkauften Alben in Deutschland. Anlässlich ihres 50. Bandjubiläums wird ihnen eine besondere Anerkennung zuteil: Die Deutsche Post widmet ihnen eine eigene Briefmarke.
2019 sichern sie »Die Amigos« mit dem Album „Babylon“ abermals den ersten Platz in den deutschen Albumcharts – dasselbe gelingt ihnen auch in den darauffolgenden Jahren. In Österreich und der Schweiz singen sich »Die Amigos« ebenfalls zuverlässig an die Spitze der Charts. Mit ihren Liedern über die Freundschaft und die Liebe verleitet das Duo nicht nur eingefleischte Schlagerfans dazu, Tickets für Amigos-Auftritte zu kaufen. Damals wie heute beweisen die Ulrich Brüder, dass sie gewillt sind, hart für ihren Erfolg zu arbeiten und ihre Fans immer wieder mit neuen Amigos-Shows zu begeistern.

Einlass 17 Uhr, Beginn 18 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Breakin´ Circus vereint den Zirkus mit der urbanen Hip Hop Kultur, allem voran das Breaking. Als 2-facher Breakdance Weltmeister und weltweit gefragter Showact aus Schweinfurt, bringt nun die DDC das Weltniveau des Entertainments in die Heimat auf die Bühne.

Nach dem großen Erfolg 2023 geht es weiter mit neuem Cast und neuem Bühnenbild gibt es eine neue Show in 2024 mit 13 Shows in 10 Städten. Die Premiere wird natürlich wieder in Schweinfurt stattfinden.

Erleben Sie spektakulären Tanz, atemberaubende Artistik und humorvolle Unterhaltung mit der DDC aus Schweinfurt. „Wir interpretieren den Zirkus neu, modern, fresh und zeigen Entertainment auf eine neue Art und Weise. So etwas haben Sie noch nicht gesehen!“

Einlass: 18:00 Uhr