Ensemble Arava:
Einat Aronstein, Sopran
Sophie Wedell, Violine
Nora Matthies, Violoncello
Avinoam Shalev, Cembalo

Musik von G.F. Händel und J.S. Bach

Das Konzert ist Georg Friedrich Händel gewidmet. Als Kosmopolit überbrückte er nicht nur geografische Distanzen, sondern schuf auch ein Werk von beeindruckender Vielfalt.

In drei Sprachen erklingt geistliches und weltliches Repertoire: Die berühmten Neun deutsche Arien feiern die Schöpfung in poetischen Bildern, während Theodoras Verzweiflung aus dem Oratorium Theodora hörbar wird. Auch die Liebe kommt zu Wort, in der «Verliebten Seele», die von den Fallstricken einer Romanze erzählt. Eine Suite in B-Dur erinnert zudem an Händels Kunst als Tastenvirtuose.

Ein instrumentaler Kommentar seines Zeitgenossen Johann Sebastian Bach ergänzt das Programm zwischen Kontemplation und Dramatik.

Ensemble Arava – das sind vier Musiker mit drei Instrumenten aus zwei Nationen, die ihre gemeinsame Liebe zur Barockmusik in die Welt hinaustragen wollen. Die Besetzung verkörpert durch das Zusammenspiel von Stimme und Violine in einem kleinen Ensemble eine besondere Ästhetik. Musik hierfür gibt es reichlich, sie wird jedoch zu selten gespielt. Arava holt sie ans Licht und gibt ihr den Raum, den sie verdient.

Photo: Ensemble Arava, © Salar Baygan

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Ensemble con (d')amore:
Daniela Braun, Viola d'amore und Viola
Stephan Katte & Margherita Lulli, Horn
Paweł Miczka, Violine
Sarah Flögel, Violine und Viola
Alexander Koderisch, Violoncello

Kammermusik von W.A. Mozart, L. v. Beethoven, F.A. Hoffmeister, C. Martinides und H.L. Vetter

Im Mittelpunkt stehen zwei besondere Instrumente: die Viola d’amore und das Horn. Obwohl diese beiden Instrumente auf den ersten Blick sehr verschieden wirken, wurden sie doch, besonders im späteren 18. Jahrhundert, gerne gemeinsam eingesetzt. Bemerkenswert ist dabei der volle und farbenreiche Klang dieser Instrumentenkombination.

Durch die Verbindung von Viola d’amore und Horn mit einem Streichtrio erhält selbst diese relativ kleine Besetzung eine überraschende Klangfülle – schon mit sechs Musikern lässt sich so ein beinahe orchestraler Klang erzielen.

Photo: Daniela Braun, © Künstler

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr